借此契机，让我们一同走近李子柒曾深造漆艺的成都漆器工艺厂，探索其设计制作的“龙漆对”香具。
描漆扫金铜胎香炉
设计灵感取自《听琴图》中宋徽宗抚琴焚香的场景。香具整体配色以黑金为主，形式简约典雅，线条流畅自然，将宋代美学的质朴含蓄融入现代日常生活中。
香瓶与香炉为铜胎漆器，黑漆光亮如镜，表面以黑漆金粉为纹饰，寥寥几笔便勾勒出青烟的缥缈灵动。
铜制香具更是将《听琴图》中的竹元素巧妙融入。香炉盖以竹叶呈现，香铲、香勺等工具设计成竹节状，形态雅致，色泽与扫金相互映衬，和谐而富有层次。
点燃香粉后，青烟袅袅升起，香气旖旎，穿叶而过，营造出超脱尘世的意境，让人在现代生活的喧嚣中也寻得一刻宁静平和。
成都漆艺传承千年
成都漆艺是我国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。成都漆器又称卤漆，发轫于商周时期，到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛，在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对我国其他漆艺流派产生了较大影响。
由于漆艺工序繁多、制作细致、耗时久长，历史上的漆器多作为贵重器物，供等级地位较高者使用。近代以来，漆器产品市场狭小，制作者后继乏人，成都漆艺曾面临巨大的生存危机。
四川盛产生漆，为成都漆器的生产提供了丰富的原材料。成都漆艺以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等极富地域特色的修饰技艺闻名于世。
成都漆器以天然生漆、实木为原料，以朱、黑为主色调，做工精细，胎体不拘，做工讲究，以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩绚丽著称，既可高悬于庙堂之上以彰显华贵，又可作为精致耐用的日常用品，是集艺术性和实用性为一体的传统手工艺品。
多道工序造就经典
每一个接触生漆的手艺人都出现过皮肤过敏、长“漆痱子”等症状。尽管如此，匠人们认真工作的态度却丝毫不受影响。
漆器制作主要包括制胎、裱布、刮灰、描绘装饰纹理、髹漆、打磨、推光和揩清等工序。
首先，制胎是漆器的基础，胎体材料多样，如水晶胎、布胎、瓷胎等。之后在胎体上裱布、刮灰，从而增强胎体强度和平整度。
接着，匠人会以不同技法描绘装饰纹理，如描绘、堆漆、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌、犀皮、罩漆，以展现漆器的美感。
本期介绍的香具便采用了描金技法，即先以金粉漆勾勒出花纹图案，趁其未干之际，轻轻洒上一层金粉或贴金箔。
髹漆是将漆液均匀涂抹于胎体表面的过程。通过多次髹漆与打磨，使漆面愈发平滑。每完成一道刮灰或髹漆工序，均需待其干燥并打磨。
多次打磨后，工匠会运用植物油拌细瓦灰或珍珠粉等磨料抛光漆面。最后使用揩清漆或脱脂棉，在漆面上薄涂摩擦。经多次操作，漆面将变得清澈透亮，宛如明镜。
正是通过这些繁琐而精细的工序，漆器才能展现出其独特的光泽与美感。由于材料珍贵、工序复杂、工艺精湛且耗时长久，且无法完全依赖机器替代，每件漆器都尤为珍贵。
当代创新再赋生机
随着时代的更迭，人们的生活习惯悄然变化，各行各业亦随之转型，成都漆器亦站在了新的历史节点上，重新审视其定位与发展路径。
成都漆器工艺厂龙年瓷胎漆器
为了不与与新时代的消费者脱节，产品设计与结构的现代化审美适配成为了首要任务。“让设计回溯传统，让传统融入生活”，这不仅是漆艺大师们与大漆间的共鸣，也是成都漆器工艺厂的理念。
这套漆器香具正是这一理念的生动诠释。它将传统图案与线条与现代元素及色彩相融合，既保留了成都漆器的古典韵味，又增添了现代时尚气息。
为进一步扩大成都漆器的影响力，漆艺传承人们不仅强化宣传，充分利用新媒体平台，积极参与各类展览活动，还积极与其他企业合作，通过跨界合作拓宽市场，借势提升品牌影响力。
近年来，众多成都漆器工作室及从业者主动开放怀抱，邀请更多人接触并了解漆器的魅力。比如成都漆器工艺厂推出的漆器DIY体验项目，成为了让公众近距离感受漆器的一次成功尝试。
正是这些对漆器艺术及传统工艺满怀热忱的人们，使得漆艺文化在传承中焕发新生。在传承与创新的双向奔赴中，成都漆器正以更加开放的姿态，迎接每一个热爱传统文化的人。
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