导语：如何才能写好一篇影视艺术的审美心理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一.影视造型艺术
二.影视造型艺术的特征
影视造型在制作中有它独特的表现形式，其主要特征为艺术个性与艺术魅力的塑造。影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。在影视作品中，塑造不同的人物形象，使他们具备独特的艺术个性和魅力，是一个复杂的艺术追求的创作过程。艺术的审美和创作既有联系又有区别，它们是相辅相成的辩证统一的关系。
影片《公民凯恩》，是一部跟好莱坞传统表现手法分庭抗礼的具有世界电影里程碑性质的影片。导演奥逊威尔斯以大师般的从容，从“纯电影”的审美角度把物质与精神、占有与爱情，以及人物之间的冲突转换成影片独特的叙事结构，使复杂的人物性格、复杂的理性结构、真实的凯恩形象、复杂而丰富的电影风格完善而和谐地统一在作品之中。如果没有影视艺术的审美和创作，这种人物造型的魅力所在也就无从谈起，一部优秀的作品永久被埋没亦未可知。
通过影视造型的审美标准来总结创作经验、阐述创作规律、指明美学原则，是影视造型艺术表现与再现的完美结合。创作在前，完整而系统的审美活动在后；但审美决不是简单的“诠释”或“索引”之类的附庸。好的审美论断不仅应该通过对具体的影视艺术作品及其有关现象的分析研究作出客观、科学、公允的评判，而且还要抓住带规律性的东西从一定的理论高度予以概括和总结。
三.影视造型在制作中的表现手段
影视造型作为一种表现手段，在不同的影视作品中塑造不同的人物形象，影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思必须和导演的创作意图相吻合，导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，化妆师在了解了导演对艺术结构、色彩基调、造型风格、音乐构成等设想后，才能展开工作。
电影《郭明义》是一部反映现实题材的人物故事片，作者高满堂把一个活着的雷锋式人物刻画得入木三分，那么我们在二度创作时怎样才能给予演员的外形相似呢？扮演郭明义的演员侯勇他本人所具备的是军人气质，那么就存在着一个局限性，在造型时首先从发型和肤色上接近原型，由于我们为演员准备的眼镜不是太新，就是不合适，为了更好地突出郭明义本人的特点，便借用郭明义本人的眼镜给演员戴上，加上演员的精湛表演，人物个性和特点马上出来了。
四.现代影视艺术当中的审美意识
（一）多元化的审美意识
相比一般文学形象的塑造，影视作品所具有的特点更加的独特、复杂，其艺术形式与内涵也更加的丰富。对于现代的影视艺术当中的人物造型审美意识，受到演艺风格越来越深入的影响，也逐渐趋于多元化。
（二）写实造型设计
影视艺术对于人物造型设计手段当中，写实手法是主要的方法之一，写实手法并非以往的将人物角色形象进行还原，更多的是将现代化的审美意识融入到其中，除去特定的造型依据以及历史条件之下，强调风格化、装饰性以及形式感。写实的造型设计注重真实之感，重点在于形似，对角色的外部形式以及内在的情感以及人物形象的深刻度与准确性等，都需要通过现代化的艺术技巧将其呈现在人们的面前。
（三）写意造型设计
参考文献：：
［关键词］文学；影视；现代性；审美
人类从诞生之日起，就别无选择地踏上了试图认识世界、认识自己的漫漫征途，从图画、文字到科学、艺术，无不记录了这个充满深刻意味的过程。而艺术的最高价值在于它不仅仅表达了创作者对世界、对自我的认知，更重要的是它带给人们不可替代的审美感受，成为人类的精神家园和灵魂栖所。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色，它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激，使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。
一、文学与影视艺术的关系
文学与影视的关系问题曾在理论界争论许久，固然，现在人们已经充分认识到影视艺术的本质特征，既不会把它简单地等同于文学，同时也不会忽略其自身包含的“文学性”。不论我们怎样区分文学与影视的不同特质，都无法否认二者之间的彼此渗透和深刻联系。
文学和影视都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知的艺术样式。爱森斯坦认为，电影思维是人类最完善的一种形象思维，最符合人类艺术活动的逼真性和时空自由跳动的假定性，所以早就为文学大师所掌握，至于电影机的发明，不过是使这种形象思维物质化而已。我国古代文论中常常讲“意在笔先”，认为文学意象形成于动笔之前。总之，不管是用作家手中的笔，还是架起影视艺术家的摄影机，它们最终的目的都是塑造生动活泼富有感染力的艺术形象。但是，它们塑造的手段却各有不同，文学以语言文字为手段塑造形象，而影视则以空间画面为手段塑造形象。语言文字的特性决定了文学形象只能出现在读者的想象之中，因而它是朦胧的、模糊的，具有一种不确定性和不稳定性。而影视形象没有符号作为中介，它直接诉诸观众的视觉，具有物质的空间显现。因此，影视形象是直接的，文学形象是间接的；影视形象是具体的，文学形象是抽象的；影视形象是单一的，文学形象是多义的。
二、文学与影视的转换
现代社会及其生活方式，使人们可以没有阅读，但不能没有影视。文学与影视的转换不仅使受众人群增多，而且能扩大文学作品的影响力。但两者之间的转换，需要忠实原著的本意，不能把原著改编得面目全非。文学作品与影视是两种不同的艺术样式，从一种艺术样式转换成另一种，绝对的重现是不可能的。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维，挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。
三、文学与影视的审美
文学作品对语言文字进行凝练，组织结构，富有节奏和韵律地刻画人物形象，叙述故事情节，进而高度集中地反映生活和表达思想感情。读者根据自身的认知能力以及审美判断去发掘文字背后的内涵。对文学的鉴赏是一种精神性的活动，这种精神活动又是富于审美意味的。一方面，鉴赏者以审美需求为内在动力，由此激发鉴赏兴趣，以便在欣赏作品过程中获得内容之外的审美感受；另一方面鉴赏者在欣赏作品时也付出了自己的感情，并以此种审美情感贯穿始终，从而完成个体情感对文学作品的个性化解读。［3］鉴赏者的精神收获是作品与其心灵碰撞的结果。比如对《红楼梦》“命意”的理解，不同身份的阅读者就有完全不同的切入点：“经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事……”文学作品中既有的艺术容量决定了读者鉴赏活动中普遍性的一面，而读者从接受美学的角度对作品的创造性读解又有其特殊性的一面。人们对文学艺术的审美最终目的还是为了达到人与人之间健康、和谐的精神共鸣和情感交流。文学与影视作为一种艺术样式，都应将审美和艺术视为人性完整、人生意义获得实现的重点。
四、影视应在文学滋养中提升
影视艺术离不开文学的滋养，是否具有丰盈的文学精神和品格是一部影视作品优劣高下的重要标准。文学对影视作品的滋养是多方面的，有人说它从诗歌里借鉴了含蓄生动的比喻；从散文那里领略了清淡的风韵；从戏剧那里学到了紧凑顺畅的整体结构和戏剧矛盾冲突的设置；从小说那里懂得应该注意人物内心世界的挖掘。文学作为人学，丰富了影视艺术的人文性，具有对人类共同价值的关怀，从表现现实人生、剖示感性生命出发，为观众提供现实生活中精神展示的可能性，在情感表达上追求真挚，不虚假造作，在叙事上讲究圆融连贯，在表现手法上学习对意境的营造。诸如情景交融、先声夺人、铺垫照应等，让场景的气氛营造和人物情绪的转换互相映衬，在有限的画面中拓展出无限的审美内涵。文学经典中王熙凤出场和琵琶女千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面、未见其人、先闻其声的手法在一些影视作品中被广泛借鉴，成就了中国影视艺术的民族风格。传统之外，一些现代派或者后现代小说的技巧，如主观的叙述方式和心理结构的整体构思等也在丰富着影视艺术表现的可能性空间。
影视的生命与文学基础、哲学高度紧密联系，不可分离，离开了文学性的支撑，电影只会变成高科技的杂耍。人们对于影视的要求不再仅仅是满足故事情节的一波三折，画面的刺激与美，他们更希望能够在影视中寻找对生活的思索，对人性的思考。影视需要借鉴文学的深刻性和思想性，只有那些具有优美的语言艺术、思想内涵、品质优越的作品，才能打动人们，使思想美真正进入影视作品中，从而在影视作品中表达对人类过去、现在以及未来命运的思考，展示对人类共同价值的关怀。影视艺术的发展需要在文学滋养中提升。
［参考文献］
［1］［前苏联］弗雷里赫.银幕的剧作［M］.富澜，译.北京：中国电影出版社，1979：15.
关键词：影视艺术；鉴赏能力；高职学生；重要性
影视艺术是一门综合性强的艺术学科，将各种人文艺术和文化赏析结合在一起，是大学生学习与生活的重要构成部分，也是审美教育的核心部分。影视艺术在教学过程中，可以通过视觉赏析和听觉享受潜移默化的培养学生对艺术的领悟，指引学生的审美观念。如今审美教育已经成为加强学生人文素质的一部分，而影视鉴赏是审美教育在人文教育中的重要教学方式，本科院校对影视教育的鉴赏相当重视，并且取得一定成效，但是高职院校对学生的影视艺术鉴赏教育和审美教育还是比较薄弱的。因此，高职院校必须在对学生的人文素质教育方面采取审美教育的观念，通过对影视艺术的鉴赏能力，树立学生正确的审美观念，促进学生全方面发展。
一、影视艺术赏析对艺术鉴赏能力的作用
影视艺术主要是在现代科技手段的支持下，以声音和画面为媒介，运用特定的机械设备通过传媒技术再现历史文化或者是当下生活的综合艺术。电影艺术的综合性主要是表现在它既有着历史参考价值和文学描段，也有着一定的故事情节，源于生活又高于生活。影视艺术在传播过程中融入了音乐，其中主体音乐更能制造合适的观影氛围，让学生沉溺在故事情节中。另外，电影在拍摄过程中，不仅仅是重视对故事结构的叙述和人物表现是否饱满有张力，也综合了摄影技巧和画面构图，对电影的制造充分考虑了光线的运用和色彩的搭配以及画面比例。因此，影视艺术是一门综合性强的学科，有助于学生全方面的发展和对艺术审美能力的提高。
影视艺术在含义上有着广义和狭义之分。广义的影视艺术范围广、内容丰富，主要是包括各种题材的电影、新闻、电视剧、纪实专栏等，狭义的电影在题材上没有那么丰富，范围也比较小，多是指特定的电影题材或是电视剧题材。本文主要是对狭义的影视艺术来探讨对高职学生的艺术鉴赏能力的作用。电影故事片对学生认识事物和了解事物是有积极的促进作用的，电影故事在结构方式上有多种叙述方法，比如“意识流”电影或是“蒙太奇”结构的电影，通过对人物心理的特写和平铺直述的描写方式来让学生在观影过程中对人物、情节、心理和画面都有一个感同身受的体会。
二、培养高职学生对影视艺术鉴赏能力的意义
当今的社会已经是一个信息化高速发展的时代，人们的生活依赖于计算机和网络信息，特别是影视已经是大众传媒的重要媒介。例如2012年陈凯歌导演的电影作品《搜索》就是强调了大众传媒对人类生活的影响。如今，人们可以通过各种途径去观影，比如互联网、网吧或者是电影院，都可以观看到最新的电影或者是电视剧，尤其是大学生，观影的渠道可以通过校园图书馆以及多媒体教室。但是在观影过程中，学生往往在意的是电影情节够不够精彩，故事是不是跌宕起伏的，并且主流爱好爱情剧或是恐怖剧，观影的感受也非常浅薄，无非就是感觉好或是感觉不好，没办法详细的理解人物的心理意识，观影鉴赏能力差。一部优秀的影视作品就像是一部优秀的文学作品，有一定的艺术含量和文学水平，学生在观影的过程中，可以学到更多的人文知识，拓宽知识领域，在精神上得到正确的指引。高尔基曾经说过：“文学的最终目的就是帮助人了解他自己，树立正确的真理。”因此，培养高职学生对影视艺术的鉴赏能力是有助于学生通过影视人物心理来客观认识自己，树立正确的观影观念以及正确的审美观念，帮助学生在以后生活中，可以客观认识事物和处理问题，提高学生的情商。
三、如何提高学生影视艺术的鉴赏能力
影视鉴赏能力的培养方法是多样化的，本文是只探讨学校对高职学生影视艺术的鉴赏能力的提高。教师在教学过程中对高职学生的艺术鉴赏能力要以引导为主，改变以往的教学模式中的观念强加给学生，高职学生在这个时期，对事物已经有了一定的主观认识，教师在观影过程中要学会采用多元化的教学手段，让学生对影视艺术有一个正确的鉴赏能力。
2.教学意识的转变。教师在实际教学课程中，对影视艺术的鉴赏应当摆脱传统的教学模式，不应该注重教师怎么讲，学生怎么理解。莎士比亚曾经说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷。”每个学生的思想个性和感官感受都是不一样的，教师在课堂中应当以学生为主体，鼓励学生表达自己的观影感受，掌握学生的思维方式，然后，引导学生建立正确的思想认识。例如在观影过程中，尽量的先让学生自己小组讨论，达到一个基本认识，再由教师导出认识问题的关键点，教导学生如何观察影片，欣赏电影画面。
3.教学手段的多元化。教师在教学过程中，首先要让学生自己进行一个课外阅读，例如观影《白鹿原》的时候，教师可以提前让学生进行一个自我阅读，通过对文学作品的阅读，在观影的时候更能把握住人物的形象特点，方便学生理解人物和对故事情节有了一定的整体把握，在观影过程中可以真实的了解当时的时代背景和人物的心理变化。其次，教师在教学过程中，要让学生对一些影视术语稍微了解一下，包括光影的节奏，部分画面色彩的构筑等内容，例如王家卫导演的电影的光线处理特点明显，教师可以通过对电影光线和色彩来指引学生如何欣赏电影画面和对电影画面的如何处理。最后在影视艺术鉴赏中，教师可以采取一些实践教学手段，通过摄影技术和拍摄技巧的掌握，让学生在了解传媒机械的过程中真正的对影视传媒感兴趣，在兴趣的基础上，可以让学生更专业的去了解电影拍摄的过程，以及故事表述的手法和画面结果比例的配合，提高学生鉴赏能力。
四、总结
综上所述，高职院校重视开展影视艺术鉴赏能力是符合当今现代化教育的素质教育以及审美教育的。在艺术鉴赏课程中，通过对影视作品的赏析，可以让学生更好的用一定的标准去观影以及掌握正确的鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术认知，在观影过程中正确的认识周围事物，包括正确认识自己。教师在教学过程中要重视对教案的设计，以及教学意识的转变，让学生在课堂上充分表达自己的观影意识和观影感受，采用多元化的教学手段来帮助学生提高鉴赏能力。
参考文献：
[1]刘迅.筒论《影视鉴赏》课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报（社会科学版），2003（3）74―771.
[2]付庆军.影视艺术审美与鉴赏教学探析[J].电影评介.2006（21）.
[3]杨玉鸿，王成云.影视艺术的音画关系与处理[J].中国有线电视.1996（06）.
【关键词】时代性；文化的主导权；平民化；生活化
有人说，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。
诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。
一、电视文化的时代性
二、冲击·反思·回归
长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上；在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。
丹纳曾经说：“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。
三、影视文化的生活化和平民化
关键词:审美文化心理结构经典重拍承传与重构技术与艺术
以文学经典为题材的影视作品不同程度地受到了观众的喜爱,文学经典重拍已成为一种突出的文化现象。经典重拍从产生之日起一直是影视界的热点现象,观众及学术界始终对此褒贬不一,其争议主要来自重拍片的质量。有关怎样重拍的问题,不少学者从审美心理、市场经济环境下消费文化等不同角度,进行了不同程度的探讨,提出了一些可行性的方法。学术界的反思与批判与经典重拍的“伴生”应当说是一个福祉,一方面,可以使经典重拍不断自检运行的轨迹偏差问题;另一方面,学术界的反思与批判在经典重拍的实践中不断得到验证或调整自身的“错位”。然而,目前的研究多流于对现象的表面分析,不具有普遍指导意义。本文拟从文化心理结构视角在理论上对文学经典重拍原则进一步探讨,以期为以后经典重拍达到理想之境提供一定的理论依据。
一、审美文化心理结构
审美文化心理结构是人们在一定社会物质基础上和一定文化传统条件下形成的一种表现了共同文化上的共同心理素质的思维、行为模式。这种文化心理模式,作为一种无形而力量巨大的因素,渗透于一定文化氛围中的每一个人,指导着、规范着、制约着人的物质活动与精神活动。审美文化心理结构中既有审美惯性又有审美变异性,二者是辩证的统一。
审美惯性,就是基于社会习俗或社会习性,包含有人类的行为、方式、思想、观念等各方面的内涵,具有一定的意识内涵性、形式性、情感性、无意识的强迫性、科学性和虚妄性以及一定的历史渊源和未来指向的审美习性和审美规则。审美惯性的思维是在长期的生活实践过程中形成、积淀下来的人们观念地把握一切事物和现象的持久性、普遍性、稳定性和习惯性的思维结构和思维定势。它是审美惯性结构构成的基本内容或基础性要素。在全球范围内的各主要文明社会中,虽经过社会的和文明文化方面的剧烈变异,但在如今的思想惯性、文艺内容和文艺特性中都还存在着传统审美惯性的因素、符号和表现模式。审美惯性体现着人类文化的积累性、稳定性和延续性。一个民族的审美惯性心理,积累着这个民族自产生以来所形成的全部的文化经验和艺术才智,它使这个民族具有自己独特的文艺发展历史,抛弃了民族的审美惯性就等于抛弃了民族文化,甚至是整个民族。
强调审美惯性并不意味着没有审美变异性,即有可变性、更新性的一面。社会条件的变化,尤其是社会的急剧变革,往往使得人的审美心理结构发生一定的变化。在社会变革时期,现实生活中出现了新的要求和新的社会内容,传统意义上的审美心理结构就不再适应新的时代条件,就处于被发展、被扬弃的被动地步。
从辩证法的方面看,审美变异就是审美心理结构的自我发展、自我运动、自我逐步趋向完善,特别是情感的自我完善。黑格尔认为,精神、概念的上升、前进、深化,是在精神、概念的范围内进行的,是自身的发展。“它们的流动性却使它们同时成为有机统一体的环节,它在有机统一体中不但不互相抵触,而且彼此都同样是必要的;而正是这种同样的必要性,才构成整体的生命。”如果把黑格尔的精神、概念换为审美心理结构,那么,他所指出的概念发展特点是完全适合审美心理发展的。
然而,随着时代的急剧变革,经济的发展改变了人们的社会地位和价值观念,为审美变异提供了物质基础;科技为审美变异提供了得以实现的工具,丰富了艺术创作手段,扩大了审美主体,改变了审美感知方式,审美感知倾向于简易化、休闲化。出现了审美风格的变异,即生活与审美的同一化,整体上显现出世俗化的倾向。人们的审美活动己经远远地超出了传统的艺术领域,审美活动由一种担负着提升精神的神圣使命的宗教式的仪式,走向一种轻松的娱乐性的日常生活的表演。在这样的审美活动中,感觉感性被突显出来。艺术创作也更加注重日常生活的感望的表达。
文学经典及据其制作的影视剧的价值是一个时代的文化沉积,体现了人们的审美惯性;经典重拍则是适应时代的要求,根据人们的审美文化心理结构的变异对经典的进一步弘扬。因此,根据审美文化心理结构中审美惯性与审美变异性辩证的统一的原理,文学经典重拍应坚持承传与重构、技术与艺术的辩证统一。
二、承传与重构
经典重拍应是原片的承传与重构的辩证统一。“文学经典的承传是重构中的承传,重构是承传中的重构,承传中有重构,重构中有承传。”文学经典接受上的历时性及其整体意义结构上的立体化特征,都使经典重拍处在不断的承传与重构交替的进程中,在消费文化语境中更不例外。经典影视片之所以会被重拍制作,关键因为它们往往是某一时代文学成就和审美理想的标志,是崇高价值的承载。它们大都是思想性与艺术性的和谐统一,能够打动人,鼓舞人,催人向上,引人深思。或是表达了一定历史时期中国人民的生存状态、苦难抗挣,或是承载了人民的愿望、社会的良知。这种反映主流价值观的原作的主题内核作为必然需要保留和固守的东西在重拍中应该被采纳。而且,原片往往拥有一个非常精致、巧妙、严谨的结构,这个结构就是支撑整部经典影视片的骨架,重拍片也应承接原片的结构和相应的情节主线,这是保证其主题内核的关键。
制作重拍片时,制片商还经常需要对那些具有独特故事或角色、但主题思想又较艰涩或暖昧的经典影片进行改造,对其多义性内涵进行扁平处理,使之通俗化、明确化,来扩大市场的受众面。好莱坞1998年的重拍版《天使之城》,缩减了主题的复杂多义性,而将其改造成“一个平凡女子的爱情神话”,可看性大大增强。
同时,检验、调整、转化原来的主题核心,使其更符合现当下主流文化的审美倾向、道德观念。如:电影《洛莉塔》(1963)曾由库布里克根据小说拍过黑白版,新版(1997)在保留其独特的文学气质同时,强化了对这种反伦理之常的行为含沙射影的批驳,这正反映了美国主流文化和价值观的基本态度。
而且,经典片的高度浓缩性为重拍留下了广阔的改编空间。在不违背主题内核的前提下,在重要的情节点之间适当地“填空”,如:对剧情有推动、强化作用的场面或戏剧片段,既可以有效调节剧情节奏,又利于刺激观众的视觉和心理,大大加强剧情的表现力与内容的厚度。
重建是一个崇高的行动,包含着更大的责任感和使命感。问题的关键在于如何厘定经典的价值坐标,经典重拍都应以培养人健康的情感,提高人的审美欣赏能力,提升民族的文化素质为主要目的。在经典重拍的实践中,不能一味为了迎合普通观众的欣赏习惯、任意篡改,要考虑到先进思想的传承,守候我们的经典;也不能不顾人民群众的接受心理,艺术表现上没有较多的创新,停留在表面化的改造。这都失去了经典重拍的意义。
三、技术与艺术
经典重拍是时代需要的产物,面对当代审美世俗化的倾向,如何建立一种符合时代气息、新的质感和感染力的风格是重拍首先需要考虑的因素之一。经典要被普通大众接受,就必须符合大众的审美趣味。黑格尔说:“真正的创造就是艺术想象的活动,这种活动是理性的因素……但是,要把它所含的意蕴呈现给意识,却非取感性形式不可。”主创人员要努力发掘那些易于以影视手段表现的东西,并将一些特别重要的细节通过不同的表现手段实现由经典的高雅甚至高深向通俗的转化。要积极探索将某些极其重要的浓缩了的概念或意象,以影视语言加以稀释,变成观众易于理解的视觉形象。如果没有这样一个过程,一般读者就不易体会到作者的深刻寓意和独运匠心,也失却了一个艺术品味的机会。现代科技提供了前所未有的表现手段。除了导演、摄影、剪辑手法之外,场景选择、人物造型、气氛烘托以及充斥于影视片之中的各种道具和细节表现都在营造崭新的整体基调。比如,在节奏方面,过去缓慢的剧情推进、稳重传统的镜头切换,可以用快速的跳跃性的表达方式来取代,以适应现代观众快速的生活节奏,满足观众的视觉和心理,造成更强的感染力。
然而,重拍经典剧的导演在手握技术这柄“利器”时,切不可以认为自己找到了制胜的法宝。技术不是艺术,也永远取代不了艺术,艺术的殿堂显然不是技术至上的工具理性所能主宰的。技术包装或许会使新版片在感官效果上对经典旧版有所超越,可是,如果缺乏审美文化的艺术积淀,放弃从文本自身和经典老版中汲取艺术营养,势必只会停留在视觉奇观上,而与艺术相去甚远,重拍的作品实质上则会成为“名著的连环画”。
当然,技术与艺术之间并非是二元对立的关系,从技术走向艺术也是影视制作走向成熟的必然途径。以高雅带动通俗,以通俗表现高雅,应当成为新片的重要追求目标。只有这样,才能将作品运用现代和后现代手法而造成的意蕴的边缘性模糊和渗透性广泛的诗意效果及其丰富多彩与深层次的内涵,展现在观众面前。这就要求采取一些非传统、非常规的影视语言和影视手段,为观众提供更多的艺术信息和审美享受,把片子拍得和原著的地位相称。
总之,从文化心理结构审视,文学经典重拍应是承传与重构、技术与艺术的辩证统一。重拍片作为一种艺术再创造,能让影视创作者们重温传统、发展传统、再造传统,丰富我们的影视事业。经典重拍决不是颠覆原片,而是植根于原片之中,是经典片不断进行自我否定超越的活动。因此,要扬弃机械的、线性的和片面的思维,遵循与完善经典片相切合的辩证思维,这样,才能在经典重拍中,既坚守经典的核心价值,又做到文学价值的提炼与升华,并能正确把握受众意识的迎合与引导,从而使经典重拍中多种矛盾因素保持有序与紧密关联的张力。
[该成果为山东省文化厅2009年度全省艺术科学重点课题“从文化心理结构视角研究文学经典重拍现象”的阶段性成果,立项号:2009298)。]
参考文献:
[1]黑格尔:《精神现象学》(上卷),商务印书馆,1979,2。
【关键词】影视表演
演员
特征
一、引言
表演艺术是以演员为表演主体，在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动。影视表演和话剧表演同属于表演艺术，两者在创作原则、创作方法和表演方法上有着许多共同的规律性。然而两者受各自不同艺术特性和制作过程中不同规律的约束，因而带来了影视表演的若干特征。
二、舞台剧和影视剧创作与制作过程的不同规律
电影是由演员扮演人物演绎的故事通过摄影机，录音设备等将活人表演置成二维平面的视觉构图，通过后期制作投放于银屏幕供观众欣赏。从演员表演的空间来讲：戏剧是台框式，因而它的表演空间具有局限和假定性；电影则是景框式，摄影机及镜头运动可无限伸展；由此我们可以看出舞台演出时由观众自己来选择看点，只要有灯光的地方必定受到观众的注意。而镜头前的空间可是无限延伸，可以是浩瀚的宇宙世界也可以是显微镜下的世界，可以这样说，摄影机是导演强加给观众的眼睛，在黑暗影院中观看电影，剧情对观众产生“移情同化作用”，虽然局限了观众的视角，但是可以有更强大的视觉冲击力。从表演艺术的审美主体和审美对象关系来分析，舞台剧中演员的表演艺术与观众的审美接受是在同一时空完成的，而影视演员的表演与欣赏表演的观众是被隔绝的，影视演员表演创作基本上完成于前期制作(拍摄)中，其拍摄方法和规律造成镜头前表演的演员诸多特别的要求。
三、影视表演的若干特征
1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看，对演员在表演中的干扰更大，因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要，再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头，包括“偷拍”镜头的拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉，即兴表演灵感也随之消失，这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。
2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会，这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力，因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。知道在哪些镜头中，有自己可以发挥的即兴创作空间，而不是只按导演的指挥被动地完成动作。张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。
4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离，演员要把个人的表现意识压倒最低，动作与台词表述尽量自然与逼真。而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到，演员就需要强调表情手势和语言，当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。
5、前面提到过，镜头前的空间是无限延伸的，可以是宇宙也可以是显微镜，那么这无形当中也让影视演员在表演上有了更大的挑战――电影特写。巴拉兹曾说过“特写不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了，而且使它超越空间进入另外一个新的领域，心灵的领域――微相世界”，从巴拉兹的这段话中，我们可以看出特写镜头的面部表情不仅可以表现人物细致的心理变化，还能揭示出内心复杂的情感纠结。这是电影特有的视觉表现效果。特别是眼睛的特写，“眼神”可以揭示人物最丰富的心理世界，展示演员的功力，同样，也可以暴露一个演员的失败。这是戏剧演员在舞台上所无从表现的。
6、影视拍摄经常会让演员“无对象”交流，甚至与动物或现场虚无的“动画”交流。这时演员则要靠非常丰富的想象力来支撑自己表演的信念真实。并且在动作和视线落点上要异常地细微和准确，拍摄这类镜头时，除了要演员的技巧，还要有坚韧的耐心。
（一）三维动画艺术的形式美
（二）三维动画艺术的虚拟美
（三）三维动画艺术的造型美
三维动画艺术对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的，加上艺术化的创作，打造了或夸张或真实、或可笑或荒诞的视觉效果，这给人们的视觉带来了极大的感官享受。早期的动画电影如《白雪公主》就运用符合儿童心理的弧线造型，让小朋友在观影的同时得到亲切温暖的感觉。动画电影之所以能够收到各个年龄段观众的喜爱，也正是动画电影展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面。对于真实的再现已经不再是三维动画艺术表现的唯一追求，反而在设计时对造型的夸张式设计更能带给人们虚拟与现实的落差感，这对于观众是前所未有的观影感受。电影《疾走罗拉》中罗拉的主要动作就是奔跑，其奔跑之夸张、嘶吼之神经与正常人有所差别，但正是这种带有三维动画艺术的设计恰当地表现出罗拉这个人物形象的生命力，只有通过行动才能将人的生命力展现出来，这给观众带来的视觉冲击是巨大的。三维动画艺术中对于人物造型的精确刻画极具美感，新的视觉感受也给观众新的体验，这也正是三维动画艺术的造型美。
（四）三维动画艺术的技术性审美
①陆美玲《三维动画的艺术特点与审美特征》，《大舞台》，2012年第7期。
②宋成《动画电影审美趣味与审美体验》，东北师范大学硕士论文，2009年版。
［关键词］数字媒体艺术文化价值媒体艺术
科技的发展催生了时代的宠儿——数字媒体技术，那些栩栩如生的3D图像、雅俗共赏的网络视频和亦真亦幻的数字电影等都给传统的艺术形式插上了飞翔的翅膀，使它们快速地进入大众的生活，成为人们娱乐休闲的一部分。不管是曲高和寡的“阳春白雪”，还是脍炙人口的“下里巴人”，都在互动化、通俗化、个性化的数字媒体艺术的大舞台上张显出自身的文化价值。
一、数字媒体艺术的概述
我们现实中对数字媒体艺术的描述，有广义和狭义之分，广义上是指数字媒体负载的一切艺术类的表现形式，主要为以数字方式复制的传统艺术内容；狭义上是指以数字技术和互联网的发展为基础，在创作、承载、传播艺术形式和内容上呈现全新的视域，进而在艺术审美兴趣、体验和思维等方面产生巨大变革的新型艺术形态。因此可以说，数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒为基础，将人的理性思维和艺术性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术通常也可以理解为数字化的艺术，如我们生活中所看到的动画、数字电影和网页等。同时，利用数字科技手段创造和传播这种新艺术的全部过程也被认为是数字媒体艺术。数字媒体艺术的内容形式是多种多样的，其中主要包括互联网艺术如网络绘画、网络音乐等，数字影视如数字电影和数字电视，数字动漫和网络游戏等。
数字媒体艺术是传统艺术的演进和发展，但是它与传统艺术相比有着不同的特点：首先，数字媒体艺术是以数字技术及互联网的发展为背景，基于此种技术的科学模拟、多媒体整合、同步互动、平等共享等多种因素为艺术创作服务；其次，数字媒体艺术在创作、承载、传播艺术形式和内容上出新，这种全新的艺术信息的数字化存储与复制运动，引发了艺术活动整体的“链式反应”，艺术活动将通过数字化的新媒体平台，向人们传递五花八门的各种信息、思想和情感；最后，数字媒体艺术的变化推动了艺术形式的更新，促使人们的艺术审美兴趣、体验和思维等方面的更新，形成新的审美机制。
数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，沿着与时代技术共舞的轨迹，给人们带来了巨大的创造空间。追溯数字媒体艺术的发展轨迹，推动媒体艺术发展的因素主要有以下三方面：
1.科技革命影响。科技革命是数字媒体艺术出现的必要前提。20世纪以来，人们在各个科学领域取得了巨大的进步，科学技术的发展给人们的生活方式、思维方式带来了革命性的变化，使人们跨入数字信息时代。数字技术通过对声音、文字、图像和数据的编码处理引起了数字艺术的变革。数字技术进入大众的现实生活之中，如数字电影、数字音乐等都使人们的文化生活得到了极大的丰富并深刻影响着社会领域的各个方面。数字技术的日趋成熟给数字媒体艺术的发展打下了坚实的根基。
2.后现代思潮的发展。20世纪60-70年代，后现代思潮兴起并产生广泛影响，给数字媒体艺术的发展奠定了思想基础。后现代主义坚持在艺术上消极深度，坚持艺术的内容和形式应贴近社会的实际生活，认为艺术是可以复制的，不注重类像与原作品的差别。这些与数字媒体艺术的理念一脉相承，推动着数字媒体艺术的推广和普及。
3.大众文化的繁荣。大众文化的兴起促使人们思想的闸门打开，个性、自由、开放的表达方式受到创作者们的追捧。大众文化推动着艺术创造者大量应用数字媒体技术从事艺术创作。博客、网络视频、数字图像等艺术形式，正是人们的艺术灵感与媒体技术的完美结合，将这场大众化的艺术盛宴推向了制高点。
二、数字媒体艺术的文化价值
数字媒体艺术为社会文化发展提供了强大的精神支撑，并帮助传承和发展丰富的文化资源。数字媒体将各种文化意识灌注于受众，引导人们培养高雅的审美兴趣，构建积极向上的精神信仰，提升大众文化的精神境界。将数字媒体艺术纳入到社会文化的大环境下分析，将对繁荣社会主义文化有着重要的意义。
1.互联网对社会文化的影响
数字媒体艺术与传统艺术最大的不同是传播媒介的变革，在数字媒体中影响最大就是互联网的应用。网络文化推进了人类文化的转型与跃升，促使人们的思维模式、价值观念、审美兴趣及认知结构发生巨大的变革；开放化和大众化的网络文化开拓了人们的文化视野，并为人类创造了全新的文化载体，以独有的方式展示真善美与新的社会文化价值体系。互联网推进了社会文化由统治型向服务型转变，创造一种为大众服务的文化。随着媒体艺术的高速发展，互联网赋予艺术形式丰富的文化内涵和情感体验。艺术信息的传送由单一的文字、行为和声音等各类原始媒介跨入复杂多变的数字多媒体时代，促使制作者们充分运用互联网向人们传递不同的思想和信息，给人们带来一场文化艺术的饕餮盛宴。
2.影视动漫对社会文化的影响
数字技术引入了新的消费文化，人们从“实际需求”演化为“心理需求”。只有融入真情的艺术作品，才会最大限度地打动受众。人们欣赏各种美好的数字影视动漫作品，恰恰是满足其生理与心理需要的精神食粮。动漫影视是现实世界中我们的思想情感与精神文化，是社会文化与现代科学技术的复合生物，也是与大众文化的综合体现。这种人造的艺术体现着人类对各种文化的珍惜与钟爱。各国影视动漫作品的思想情感及艺术特色都展现出其民族文化、传统文化和现代文化，是各时期社会文化的综合体现。数字影视动漫艺术作品呈现出了人类对于真善美的追求，表达了人性美好的数字媒体作品是社会文化价值的简单注释。
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】影视艺术/大众文化/读者性文本
一
二
三
关键词影视翻译；译者主体性；翻译美学
一、影视翻译的特殊性
随着中外文化艺术交流的日益频繁，国外影视作品的大量引入推动了影视翻译的快速发展，使其成为翻译园地中愈来愈重要的领域。影视作品翻译是文学翻译的一个重要组成部分，和文学翻译一样，影视翻译既是语言也是文化之间的相互转换和移植，但又不同于文学――它是声音和画面相结合的艺术，不是纯文字文本形式的如小说、散文等文学体裁。这种艺术形式以特定故事情节为主线，借助人物的对白和表演抒发感情、反映生活，因此观众更期待得到艺术上的享受。这就要求影视作品译文能在特定的情景中与原片在语言、文化、风格上保持一致。同时影视作品的艺术本质决定了翻译的首要任务是实现审美交流，即译制后的作品能够使观众体验到源语文艺作品的审美意识和审美价值，乃至源语文化的整体美学精神。所以观众不仅要求作品的译文优美流畅，还要求译文能完整、准确、传神地传达原片拥有的意韵悠远的文化特质，以满足他们的审美期待和审美情趣。但由于翻译涉及两种不同语言和文化，而译者又对作品理解和阐释发挥主观性作用，都不可避免地影响对原作中语言文化等信息的传递。同时译者个人的语言文化修养和审美意识也直接影响译文语言的逻辑性、艺术性和感染力，影响原作品审美价值的传递。
二、译者主体性与翻译美学
1理解过程中译者审美主体性。
审美就是对美的欣赏，是审美主体对审美对象进行自由关照的一种精神性活动，是发生在审美主体客体之间的充满愉悦性的心物感应、物我交流的动态心理过程。而审美活动的主体是人，他的审美意识由审美情感、审美理想、审美趣味、审美判断、审美感受构成。审美感受是核心，它是主体的情感体验，也是一种评价与判断，它遵循着一种客观性的审美标准。中西文化审美标准的差异表现在剧中人物的语言和行为以及作品所要揭示的内涵之中。而译者的审美趣味、审美体验和审美感受直接决定他能否判断出作品的美并进入审美角色，进行理性而能动的审美活动。
2表达过程中译者创美主体性。
影视语言的审美功能不在于说什么而在于怎么说。即使译者将原作的每个字句乃至风格意韵都了然于胸，同一意思仍可以有不同的表达方式，表达的效果可能大相径庭，这就如同外国文学作品在市面上流行多个翻译版本。翻译史上的佳品《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《孤星血泪》等，无不都是译者创造美的展现。影视译品是原作生命的外延形式，译者不仅是原作的读者，还是译作的作者。译者转换中更多的是注重如何再现原作的思想信息、审美信息和语言风格等特征。他将调动自己在阐释理解阶段作为观众和读者对作品所获得的理解和审美感悟，使之有机地融入转换的语言之中并表现出来。这不是简单机械地复制原文的意义，而是将自己的审美情结融入作品的再创作之中。