这一部分谈一谈动画创作的基本法则，分成两个部分：
第一部分是最为经典的，由两位杰出的迪士尼动画大师OllieJohnston和FrankThomas提出的《动画的十二条基本法则》，来自他们所著的书籍《TheIllusionofLife》。
《TheIllusionofLife》
第二部分会在十二条法则的基础上进行一些补充。
第一部分，动画的十二条基本法则（TheTwelveBasicPrinciplesofAnimation）：
一、挤压与伸展（Squashandstretch）：
要赋予物体重量感与灵活感，借由挤压与伸展来强调瞬间的物理变化。例如一个具有弹性的球，从空中瞬间落地时，球体会被下向挤压成扁椭圆形，增加画面的趣味性。
二、预期动作（Anticipation）：
物体从静止到开始动作前会有所谓的预期动作，让观众能预知下个动作，增加真实性和生动性。例如从高空往下跳跃时会先弯曲膝盖再跳、手臂自然下垂的人在摆臂之前，手臂会稍微相反方向动作等等。在动画中适当加入预期动作可增添生动性和惊喜感。
三、呈现方式（Staging）：
每个角色都有他的动作和表现形式，通过构思角色与场景的呈现方式使画面更接近真实。画面中呈现角色的全身或只呈现角色的哪一个部分、角色做什么样的动作、角色怎样与场景互动、角色前一个动作与下一个动作之间的关系等等。剧情、分镜、画面、动作、光影都需要呈现方式的构想，使整部动画更加完善。
四、接续动作与关键动作（Straightaheadactionandposetopose）：
动画是由数张画面连续显而构成，电脑或手绘皆是如此。从第一帧连续显示到最后一帧就形成了动态的画面。接续动作与关键动作是两种不同的动画制作方式。接续动作是依照连续的动作从第一帧画到最后一帧的方式。关键动作是先定义比较重要的动作并作画，以此为关键帧，再返回关键帧之间绘制其他画面（inbetweening）。接续动作法适用较简单的动画，较复杂的动画更推荐关键动作法。
五、跟随动作与重叠动作（Followthroughandoverlappingaction）：
六、渐进与渐出（Slowinandslowout）：
七、弧形（Arcs）：
凡是具有生命的物体，其移动、动作都不会以绝对的的直线行进，因此作画时要用较自然的弧形呈现运动。例如走路、转头等动作都是弧形方式。
八、附属动作（Secondaryaction）：
主体在动作时，身上若有其他物体或附加物也要自然地动作，忽略了这些物体的动作会使得画面整体显得不自然。例如人在走路时，穿戴的耳环和外套都会不同程度的晃动、飘逸等等。
十、夸张（Exaggeration）：
动画中的人和物都是虚构的，不需要遵守宇宙中的一切物理定律，所以可以大胆的使用夸张增加人物动作的趣味性和生动性。配合角色的动作，加上夸张不符合现实的表现可以增添动画的张力和生命力，也可增加幽默感。例如在动画中一个人被车撞了会被压成一个纸片、一个人从高处落下会在地面上留下一个大坑等等。
十一、纯熟的手绘技巧（Soliddrawing）：
传统动画都需要纯手绘，所以手绘技巧越好，动画呈现就好。电脑绘制动画是也需要一定的手绘能力。加强对于人物结构、骨架、造型、动作、透视、背景等方面的研究对动画创作帮助很大。
十二、吸引力（Appeal）：
一部好的动画作品一定要有令人吸引的人事物，惊艳的人物造型、有张力的动作呈现、优秀的剧情都可以为你的动画增加吸引力。
第二部分，关于创作法则的补充：
一、从简单的动画练习开始：
二、参考和观察：
很多小的细节在动画创作中你可能不会注意到，那就需要参考和观察生活中的人和物、视频、图片等素材、模型或自己做动作来帮助自己完善动画创作中需要的细节。比如说人物不自觉地手指弯曲、说话时微微上扬的嘴角。这些细节都可以给动画增加生动性，所以好的动画师都是好的观察者。这些生动的小细节可以让动画看起来自然而亲切，会让观众忘了自己是在看一部动画。
三、重视关键帧：
五、尽量细化所有设计：
七、限制动画的帧数：
经验不足时，很多时候会画过多的关键帧，导致了会有更多中间帧出现。这会让一些动作在动画中变得特别长，因此控制好帧数也就控制好了动作的节奏。
八、无需太过在意自己的画工：
2D动画制作过程中，有些同学会过于在意自己不够优秀绘画技术，而忽视了内容，甚至耽误了动画的进度。把动画创作当成一个整体，不要太过在意画工，要着眼于完善剧情和加强动画的连贯性。动画画面是否精致美丽不是成功的关键因素，动画作为一个整体所传递出的内涵和价值才是重中之重。