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一、引言
二、影视动画主场景的艺术特点
1、虚拟场景的自由构建
3、动画角色表演的蒙太奇舞台
动画的艺术本体是绘画和影视的联姻，影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键，同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。主场景是动画片画面的重要组成部分，是动画角色表演的舞台，角色的运动与场景空间具有交融性，二者共同构成了动画片的蒙太奇句子。不管是影视片还是动画片在拍摄时，都要考虑场面调度，尤其是演员的调度和摄像机的调度。不同的是动画片的导演在拍摄时，对他们的调度可以非常自由。因为作为动画角色表演的蒙太奇舞台，主场景则为动画片提供了无限丰富的表演支点和拍摄支点。
4、文化精神和艺术风格的载体
三、影视动画主场景的设计制作流程
主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期，它的设计与制作流程大致有三部分，分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。
1、美术设计
“剧本”是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后，美术设计根据导演和剧本的要求，设计和确立美术风格，设计人物造型，设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中，美术设计人员要做好与导演的沟通工作，及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界，然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿，它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。
2、绘制镜头背景设计稿
[关键词]动画电影；美术造型；动画角色；启示
由于动画电影在我国的发展历程还不算太长，因而我国动画电影人是在不断吸收国外优秀动画电影制作经验的基础上进行学习与探索，尤其是在动画电影美术造型方面颇受益于日美动画电影的影响，这在一定程度上有助于促进我国动画电影的发展。对于我国动画电影美术造型设计者而言，日美动画造型设计的样式及风格给予他们非常多的启示，在学习与模仿基础上我国动画电影美术造型设计者坚持创新的设计意识，因而我国动画电影作品便具有明显的民族风格以及原创性，同时还逐渐形成了自身独有的动画电影美术造型语言。由此可见，立足于我国优秀的民族传统文化是我国动画电影在世界动画电影市场上保持有利竞争优势的保障，而世界优秀的动画电影美术造型则是我国动画电影发展中充足的养分。我国动画电影在世界各国动画电影美术造型的启示下，将民族特色与时代审美相结合，进而设计出既具有鲜明中国特色的动画电影造型，又满足了不同国家观众的审美情趣，因而我国动画电影能够实现稳定、可持续的发展目标。
一、动画电影美术造型及其特征
（一）动画电影美术造型
顾名思义，动画电影美术造型即指所有动画元素的美术设计，包括动画角色、动画场景、动画色彩等，完成这些动画元素的美术设计时，一部动画电影作品的基本构造才初步告成，这样才能进一步开展后面动画制作的工作。如此可见，动画电影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用，在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新，因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同。而动画电影美术造型能否赢得观众的喜爱，很大程度上取决于美术造型设计的艺术风格，而这种艺术风格的体现又受制于动画电影美术造型形态特征的影响，特别是动画角色这个重要元素的形态特征发挥着关键功效。于是乎，我国动画电影美术造型设计者应深入分析与研究国外优秀动画电影作品中美术造型的形态特征，进而启迪我国动画电影美术造型设计的进步与成熟。
（二）动画电影美术造型的形态特征
1.以个体角色为本
在一部动画电影作品中，动画角色是主要的构成元素，动画电影美术造型的设计都需要以个体角色为本，进而来设计出与动画角色相匹配的美术造型，如动画角色的外形、性格、服饰、场景、道具等设计。在早期，我国动画电影美术造型设计者在设计动画角色形态时运用二维平面技术，遵循着一定的线条勾勒原则与色彩运用原则，因而个体角色的造型塑造往往过于粗略及模式化。因此，“单线平涂”是当时我国动画电影美术造型设计的通用法则，具体表现在线条与色彩的使用上，角色外形的设计是通过不同线条的组合来实现胖瘦、高矮的造型塑造，由于当时主张使用柔和线条来勾勒角色外形的原则，所以早期的中国动画角色造型棱角凹凸并不十分明显。此外，在动画个体角色造型的色彩上，我国动画电影美术造型设计者严格遵循着传统美术中五色元素的组合形式，以不同颜色的组合来实现对动画个体角色的色彩搭配，从而展现出我国动画电影美术造型的民族艺术风格。以《大闹天宫》这部动画电影作品为例，在孙悟空这个动画角色美术造型设计中设计者利用柔和线条模拟了真实猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩处理。
2.其他外在因素为辅
成功的动画电影美术造型设计还需要其他外在因素的辅助与烘托，其中故事题材、故事内容是否极具吸引力也会影响动画电影美术造型的设计效果。因为动画角色的造型设计、动画场景的造型设计等都是依托故事题材与内容来决定整体的设计风格，故事题材与故事内容影响着动画电影美术造型的形态特征。一般来说，我国动画电影作品中的故事题材与故事内容都是创作者根植本土文化与生活的产物，许多神话故事、民间传奇故事、寓言故事、文学作品等都可以成为动画电影的故事题材，此外现实生活的点点滴滴也是创作者提取故事题材的资源。这些本土化的故事题材为我国动画电影披上了明显的民族特色外衣，同时也丰富了我国动画电影美术的造型设计语言。现今，为了增强我国动画电影作品的竞争力，我国动画创作者正努力扩宽动画电影的故事题材，以丰富我国动画电影的类型，尝试不同的动画电影美术造型设计风格。其次，为了加强我国动画电影作品的看点，我国动画创作者注重在故事内容上下工夫，跳脱模式化的故事情节与人物关系设置，以设疑、交叉的创作思路来设置动画电影中的故事情节与人物关系，从而辅助我国动画电影美术造型设计实现全新的突破。
二、我国动画电影美术造型的发展启示
关键词：数字技术；3D；影响；动画电影创作
引言
在动画电影创作中，3D数字技术能够给人耳目一新的感觉，不管是从特效特技的震撼渲染，还是对于3D场景以及人物动作的模拟实现，在动画电影创作中3D数字技术都将展现着其独有的优势。3D数字技术对于动画创作带来巨大影响，为动画电影的创作带来更多可能，让动画电影更贴近人的生活，提供了更广阔的动画电影创作空间。
13D数字技术
3D数字技术，以二进制形式记录、整理、传播各种信息。根据人眼的距离不同，看到的图象也略微不同，两个图象重合在一起从而形成三维效果的原理，拍摄时，使用两台摄象机同时按照规定距离拍摄，放映时把两组图象重合，一般用红绿，红蓝色，然后用相应的眼镜把两组图片区分开，分别投到右眼和左眼，产生立体效果[1]。对于动画电影的创作者来说，也可以在电影创作中通过虚拟的3D工具，在动画中创建出各种的虚拟3D数字影像，应用3D“数字绘景”技术，很好实现人们对于想象世界的影像，不仅可以大大地节约动画影片的制作拍摄成本，同时，3D数字技术在动画电影的剪切编辑中，也会发挥很大的便利性，提升动画电影的展现力。
2动画电影创作
动画电影的创作，就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合，运用剧本创作的文学思想，采取影视表现手法展示出电影思维，重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维，创作动画电影作品。成功的动画电影，会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等，基于其构图，就是在作品的原则上使内容更有表现力，画面中的人和物要以什么形式出现，表达什么感彩，这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释[2]。动画电影创作中，对于传统创作手法中，多采取手绘在二维空间完成，但是对于当前动画电影市场来说，也显示出一定的不足，基于3D数字技术，为提升动画电影影院播放效果，不仅为动画创作带来一场革命，同时也创新动画电影创作手法，大大提高动画电影的制作水平。
3动画电影创作中的3D数字技术
3.1动画前期制作
3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。
3.2动画影院播放
在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。
43D数字艺术对动画电影创作的影响
4.1提升观众的观影体验
4.2丰富动画电影播放色彩
4.3优化动画电影播放效果
4.4促使动画电影创作向3D发展
5结束语
综上所述，动画电影创作中，应用3D数字技术，必将会有效提升动画创作水平，不管是在人物造型还是场景制造方面，都将有效提升动画电影创作质量，3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响，为动画电影创作带来更加真实的情感体验，使动画电影创作更加贴近人们的真实生活，拓展动画电影创作空间，发挥重要作用。
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[关键词]影视动画；场景造型；场景空间
一、场景
场景是指存在和主体相联系的空间内的一些实体。场景是影视创作中不可缺少的造型元素，并在整个影视创作过程中发挥了重要的作用，不仅与影视中的角色形象和情节发展具有紧密的联系性，还直接影响到影视作品的成败以及观众的观影感受，所以，在进行场景设计中应保证了扎实的设计基础，同时还应对场景设计具有充分的认知。探析一部影视作品，就不能不解读影视中的场景设计，当前，具有浓厚时尚感的影视场景愈加受到观众喜爱，例如影片人物居住的房子风格、什么材质的家居等，都受到许多观众的青睐和模仿。因此，都市题材的场景设计必将会掀起时尚的潮流，并直接推动社会经济的发展，实现经济效益的增长。但这对于专门从事于场景设计的设计者来说也是一个巨大的挑战，要求设计者不仅要有深厚的专业知识和综合能力，还应对影视创作中的造型性充分的了解，同时还应把握住流行趋势，全盘掌握时尚的动态发展，只有这样才能使设计者的场景设计满足剧中人物的形象特征，并表达出导演的创作构思，从而为影片营造丰富的色彩感，深深地吸引观众的眼球。
二、影视动画的场景造型
所谓的影视动画的场景设计是指除去动画作品中的人物角色造型以外其他造型设计，换句话说，现代动画场景包括了两个方面，即动画角色以及场合环境。场合环境不仅有单个的空间设计，还可以是多个镜头相组合的。因此就可以得出，作用于影视动画中的场景造型以及人物角色造型设计在影片中发挥的作用都是相等的，并且是相互促进的关系。另外，就算是同一个角色，但随着剧情的变化发展的同时，也需要针对角色而转换场景，所以我们可以从中发现影视动画作品中的场景造型在很大程度上要比角色造型更复杂、更丰富。
总之，场景造型就是为了创设一个个具有生动性和真实性的动画角色而存在的，它直接决定了角色造型的好坏。同时，场景的空间性不仅仅是动画角色所处的范围，也是角色运动的支点。这其实就好像是虚实体之间的对应，呈现出来的动画作品能够满足人们视听上的审美性要求，还创设出无限宽泛的时空范围。因此，场景造景和空间都在不同程度上作用于影视动画，几乎决定了它的成败问题。
三、影视动画的场景空间
目前制作出来的动画电影种类繁杂，且具有丰富多彩性。根据动画电影的制作技术来划分，可以把它们划分为两大部分，即二维动画和三维动画。前者呈现出来的是一种平面的形式，而且基本上都有一种装饰性的特征，早期创作出来的动画电影基本上都是这一类动画。而三维动画则称作是数码动画，其作为突出的特征就是具有很强的立体性，给观众创设了较为真实的观赏感受，并且它主要是依靠计算机和多种三维软件来完成创作的，它与二维动画相对比，更容易受到观众的喜爱和认可，并在当前的一些受到观众热捧的动画电影中得到充分的应用。例如经由计算机生成影像技术制作出来的动画电影有《忍者神龟》等，不仅营造了几近真实的时空影像，也满足了观众的审美需求。
四、结语
动画是电影艺术的一个独特的艺术形式，它不仅包含了电影艺术的基本特征，同时又具备一般影视艺术缺乏的特点。而动画电影中最为突出的特征就是绘画性，长期以来，虽然动画片都在尽力地追求写实的影像效果，但由于绘画在一开始的时候就给动画艺术增添了深厚的形式美痕迹，所以在进行动画场景的设计过程中，在实现造型规律性的同时还应设计出富有独特性和艺术感的动画场景，增强动画电影的艺术魅力。进入21世纪后，各种不同的动画风格和技术的创作理想推动了动画电影的进一步发展，同时也吸引了更多的观众，他们把视觉焦点集中在影视动画中，所以这些富有特色化的动画电影，不仅代表了动画艺术家对动画电影富有个性化的追求，也代表了社会不同层面的观众审美需求。动画场景的造型性受到多个方面的影响，例如民族、时代等。自从动画在美国的早期阶段，采用了水粉来营造出具有写实风格的动画场景，及至发展到欧洲采用抽象画来创设动画场景，与此同时，也在不同程度上借鉴了我国敦煌的壁画以及我国传统的水墨画等的创作方式和风格艺术，这些各个时代的美学风格和创作方式都对动画场景的造型和空间产生了深远的影响。
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一、动画影片分镜头的含义及重要性
（一）动画影片分镜头的含义
动画影片分镜头，它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图，按照蒙太奇原理和动画艺术的要求，经过选择和调配，运用剪辑手段将若干镜头组合起来，形成生动流畅的镜头语言，进而完成动画电影的创作。
（二）动画影片分镜头的重要性
1.体现叙事性
电影创作者都需要重视形象的表达技巧，以及在信息中展示深刻的时代内涵，将一些媒介形象的时代内涵有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。
2.体现创作意识
单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的，在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。@些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众，可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用，就是通过媒介形象的时代内涵来实现，形象媒介的时代内涵，就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流，也是皮克斯动画电影向往和追求的，这种情感也给作品带来了新方向，这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。
二、动画影片剪辑与镜头语言的运用
（一）镜头剪接点的准确性
镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候，主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。
1.画面剪辑点的准确性
第一，表情是一个重要的参照点，由于在电影的节奏和情节推进过程中，主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现，是人情绪的外延，是结合其外部动作一起推动剧情发展，控制影片节奏的要素。例如：皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理，带有戏谑和夸张特征的动画表演，快速、流畅却大众化的镜头剪辑，这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。
第二，人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键，在影片是叙事中，行为动作发挥了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的，根据这些具体的行为动作，控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中，要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。
2.声音的剪辑点的准确性
第一，对白剪辑点
从皮克斯动画电影的出现到现代形形的影片，已有了近百年的历史，在随着时代不断变化发展的过程中，皮克斯的电影也在不断地发生变化，无论是从其音乐的形式和旋律，种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分，在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。
第二，音乐剪接点
电影是一种艺术的表现形式，它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起，使人们被美好的童话故事吸引的同时，也沉醉于美妙的音乐之中，音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现，歌声给了同伴们力量，同时也深深地感染了观众。在影片中，歌曲不仅深化了故事情节，同样有感染众人的特点。
第三，音响剪接点
音响作为电影的一种重要组成形式，在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。例如：《机器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次见面后，瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下，瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《ItOnlyTakesaMoment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作，远处瓦力偷偷露头，EVE回头发现，瓦力惊慌失措，一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影，那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。
（二）镜头组接时空观的准确性
每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景，真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。
2.空间顺序
（二）镜头组接性的逻辑性
1.镜头转换的逻辑性
2.场景变化的逻辑性
场景是比镜头设计的元素更多的一种表达，要实现场景变化的逻辑表达，就主要是遵循一些客观的表达规律：符合生活逻辑，由于动画影片也是源于生活的艺术创造，遵循生活逻辑是最基础的；符合人们的视觉逻辑，电影是视觉艺术，要保证场景变化有逻辑性，就需要从视觉原理出发，根据人们具体的观影心理做出调整；保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。
3.片段的逻辑构成
线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则，电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现，都是以服务电影的中心思想和主题来服务的，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。
三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则
各个国家的电影业也在蓬勃发展，皮克斯的知名度是众所周知的，本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析，以期获得一个系统的总结，为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴S着美国发展的低潮，由于其特殊的历史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，给人们面对困难的勇气和力量。
（一）掌握动画影片节奏的重要意义
1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥
因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片，皮克斯一般选择一个内容为主体，围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题，每一种故事场景的设定，故事情节的安排都围绕“爱”展开，向观众展现了在“爱”的世界里，人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现，这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂，而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化，面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯，进而，作者将自己感受到的情感心里运用到动画中，而且在皮克斯的动画中，正面人物与反面角色在性格特点上反差很大，每个人都有自己的突出特点，我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物，这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格，所以，也会更容易让观众角色代入，深刻体会。
2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥
影片节奏运用越符合人民所想，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说，我们看到的电影都是真实拍摄的，以自然场景为基础，即使是剧组自己搭建场地，也要受到自然因素的影响，而因为皮克斯的电影是动画电影，所以他可以随意构想自己需要的色彩，自己喜欢的物品形式，在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水，一望无际的草地，这样比任何的现实电影更美，更体现出人们对自然的向往。因此，乌黑的石油，湛蓝的天空，青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色，另外，在他的动画中，我们也可以看到生活中看不到的场景，人物，画面，这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。
（二）决定动画影片节奏的主要因素
1.客观因素
动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点，不拘一格、表达自由，贴近人们生活，这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因，而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展，到今天已走向世界，勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的，国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击，所以国产电影片必须以观众的需求为主导，加快创作步伐，使电影主题道路的发展会更加辉煌。
2.主观因素
决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路，运用一种或者多种表现手法，以服务动画影片主题表达为目的，选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段，进行合理的悬念设置和兴奋点设置；对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法，来叙述真实的故事。
（三）营造动画影片节奏的剪辑手段
1.叙事节奏的把握
叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用，由于动画影片的视觉呈现中，观众的注意力和感受都是通过画面形成的，镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。
2.画面元素处理
动画影片是视觉的呈现，在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强，色彩清晰，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。
一、动画电影的艺术创作思维
在电影创作的发展史上，动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验，造就了动画电影的走红和大卖。动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展，动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作，从而虚拟出电影中所需的情节场景，而且能够渲染出逼真的视觉效果。究其根本，动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染，使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈，带给观众更大的视觉冲击。
二、电子游戏的艺术创作思维
三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性
（一）创作题材
（二）创作风格
在动画片《小黄人》中，动画电影充分利用了游戏中的爱吃香蕉的小黄人这一形象特征，但是也并不是完全将游戏中的所有设定都照搬到电影创作中，游戏中的小黄人在闯关的高速前进中躲避、越过各种障碍物而吃掉一定数量的香蕉作为过关条件，而电影中是选取了三个外形和性格十分典型的角色形象作为故事的中心，从遥远的香蕉王国长途跋涉去寻找新的生存大陆。
（三）创作特征
[关键词]动画电影；色彩；文化内蕴
动画电影作为一个独立自主的艺术作品，是一种充满想象和联想的视觉表达形式。从审美的角度看，缤纷的色彩、独特的造型、新颖的构思形成了丰富多彩的视觉效果，给观众以美的享受。1932年，第一部彩色动画片《花与树》问世，这是电影史上的第，从此人们告别了枯燥乏味的黑白时代，开始用五彩斑斓的颜色来冲击、吸引着观众的视觉神经，把人们带入了赏心悦目的快乐之中，创造出了一个又一个令人心驰神往的梦幻世界，大大增强了动画电影的艺术感染力。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法和文化内蕴也越来越丰富。
色彩在文化内蕴方面，一直以来为刻画角色的情感、表达情绪和心理特征、营造场景环境的氛围、区分地域特征、增强剧情画面的丰富、真实性方面，为动画片的欣赏价值起了关键的作用。本文试从色彩的情感与象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面来对动画电影色彩的文化内蕴进行分析，通过对优秀动画影片的色彩实例解析，说明色彩在动画电影中的重要性。
一、色彩的情感与象征文化
“色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，发生相应的情绪效果。”这是俄罗斯大画家列宾的名言，这句话十分准确地概括出色彩与人类情感和象征意蕴的表达之间的某种内在关联。著名导演张艺谋也曾经说过，“我认为在电影视觉元素中色彩是最能唤起人的情感波动因素”，他甚至直接将色彩称作“精神色彩”。其实，动画电影中的色彩不光具有再现客观世界原初面貌的积极作用，它更具有“超越眼睛的力量”，传达出创作者主观情感的艺术表现功能。
人们在长期的生活实践中逐渐形成了对色彩的某种特定的主观心理感受，动画电影设计者的意图就是将色彩色调的搭配设计与人们所形成的主观情感相吻合。色调不同，也暗含了人们情绪的起伏差异。以红色和明亮的黄色为主的暖色调，给人传达出给人活泼、愉快、兴奋的感受。而以淡绿色、米黄色、粉红色等为主的中间色调，给人以舒适、安静、平和的感觉。另外，以深蓝色、黑色、深绿色为主的冷色调，让人感到寒冷、抑郁、拒人千里之外的感觉。所以，动画片中的各种情绪氛围的渲染，都可以通过变换颜色的色调和纯度来表达。这些情绪的产生并非通过色彩来表露出来的，而是人们在长期间地积累和沉淀过程中形成的心理定式，赋予了色彩某种文化特征。久而久之，这些因素又反过来影响人们对色彩的感觉，人们在看到某种色彩时会自然而然地联想到它的情感和象征寓意。
色彩的这种情感象征文化，会使人们对不同的色彩产生好恶，人们对于冷暖色调的感受也是从色彩的情感象征中演变而来的。所以，能够充分地运用色彩的这种情感象征文化心理，用心去体验、去感受客观世界中色彩的情感，熟练掌握色彩的规律来进行动画电影场景的设计也显得愈加重要。
动画电影色彩运用得好，可以使动画电影更加的形象生动，使人物更加的饱满鲜活，使场景环境更加的逼真、引人入胜，这样不仅可以大大提升动画电影的价值，还可以淋漓尽致地表达作者的思想感受。一部优秀的动画电影，要能利用各种不同的动画来吸引观众的眼球，要能给观众营造身临其境的感觉，让观众在不知不觉中随色彩而动，随色彩而行。动画电影色彩的应用，可以写实，也可以夸张，只要能烘托出色彩所需表达的情感和象征意蕴，就是成功的作品。
二、色彩的地域文化
由于地域和文化背景的差异，不同国家或同一国家不同地域的人对色彩的象征寓意也是不同的，相同的是都呈现出具有本土化的审美情趣和地域特征。不同国度、不同民族在动画电影的创作中，其对色彩运用都或多或少地体现出本国度、本民族的色彩偏好与特色。
在影视动画方面来看，西方动画注重现实的色调与亮度纯度，是在现实的色彩基础上进行夸张。而中国学派的动画则着重以色抒思，创造意境，不求写实。因而中国动画的设色，与我国传统水墨画、金碧山水绘画一样，往往与客观事物的色彩有着很大区别，是主观性极强的一种审美处理方法。
中国传统绘画注重创造意境，而非写实，带有极强的主观性。中国动画电影着色非常有创造力，中国影视动画中的色彩就是吸收和借鉴了有几千年文明的注重“意境”和“神韵”的绘画艺术，水墨动画片正是中国艺术家创造出的动画新品种。我国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，就是运用了最具中国特色的水墨画，使中国画清幽淡雅的水墨韵味得到很好的诠释，并充分发挥了水墨画“墨分五色”的魅力，将中国文人的气质融入在内，给人清淡深远的色彩感受。中华民族的文化底蕴深厚、源远流长，中国画不重色彩的丰富，而追求墨色的“气韵生动”，与他国浓墨重彩的写实主义是完全不同的。影响动画中色彩变化的因素很多，对于不同的地域差别和历史文化背景，所绘制出来的动画也肯定是风格迥异，而如何做到在既不违背理论，又能在作品色彩方面独树一帜，关键还是在把握住色彩主次分明的重点，这才是作为一个动画设计师的点睛之笔。
三、色彩的思想文化
当代社会，动画电影就事论事的传统表现机制已无法满足观众的需求，很多影视艺术家试图通过动画片来传达自己对生活的某种思考，扩大观众群体。动画电影艺术的这一演变使电影作品的文化蕴涵更加深厚。而色彩反映着人们的思想与思维方式，它可以传达多种心理情感，表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围，推进剧情的发展。宫崎骏的电影《千与千寻》中，有一个声音一直在提醒人们：别忘得太快，跑得太远，有时也要停下来问问自己：“我是谁？”这三个字蕴涵着一个深刻的哲学思想。古往今来，无数哲学大师都试图去解答，但他们穷尽一生也没能找到一个令人满意的答案。也许不知道自己是谁，才要一直去寻求，在这里结果已不重要，重要的是不断追求、不断进取的过程，而宫崎骏试图通过电影来诠释这个问题。
一部动画电影作品的好坏，重要的不在于技术和手段，而在于动画的色彩，因为色彩是电影的思想，是电影的思维方式，是电影的灵魂所在。在《千与千寻》中，千寻的父母没有禁受住美食的诱惑，变为了只会吃的猪，小白龙、河神也变得只会按照本能做事，而完全忘了原来的自己，更可怜的是无面怪，连自己的性别、相貌都已经完全丢失。此时的千寻无疑是惊慌与无助的。如何来表达这一情感，我们看到动画的色彩从艳丽醒目变的暗淡晦涩，这个时候的小镇充满哀伤，再加上悲伤的音乐，把观众深深地吸引入画面，让观众感受到作者要表达的悲凉色彩，随着思想的融入，剧情也进入了。再后来，千寻最终通过自己的努力回到了人类社会，还帮助无面怪、小白龙和父母重新找回了自己，色彩也变得活泼明朗。作者要表达的思想也都在色彩的变化中体现了出来。
有时为了更好地表达作者的主观思想，设计者往往会根据动画情节环境气氛等的需要而变更色彩的本来面目，使其更贴切，更具创造力，出奇制胜，令人耳目一新。例如非常经典的《三个小和尚》，烈日当空照，小和尚早已大汗淋漓，身上的颜色也由白变红，这已不符常理，更离奇的是，当他喝完水后，身上又由红变白，形象地传达了作者的意图，颜色的运用也非常自由。由此我们可以知道，动画电影色彩的变化折射着作者的思想变化，可以说每一种色彩都是一种思想的表达，从色彩中，你可以看出作者对生命的表达，对情感的寄托，对社会的看法，对人们的鞭策，每种色彩都是一个奥秘的世界，承载着诸多的梦。当动画想让你用愉悦的心情来观看时，它会先以轻盈的色彩调动你的情绪，当画面想让你对世界充满愤恨时，它会让你融进昏暗的色彩里。色彩，一直在表达着情感，诠释着差异，表达着思想，它是动画电影中最为深邃的文化。
综上所述，色彩在动画电影中，除了具有形象识别、刻画形象、烘托气氛等表项功能外，更具有丰富而深刻的文化内蕴。色彩是塑造艺术的重要手段，可以直观地控制着一部动画片的情感基调和风格类型，可以酣畅淋漓地表达出作品的主题思想，直接明了地区分出不同的地域文化特征，所以，掌握和了解色彩的表现和运用，能够为动画场景设计带来很多意想不到的效果。在影视动画场景设计中主观色彩的运用，使动画有了更大更广阔的想象空间，大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色凋，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画电影设计能够去杂存精，去伪存真，使动画电影得到质的升华。
[1]曾小艳.浅谈动画片中的色彩语言[J].文艺生活·文艺理论，2009（02）.
[2]马瑞.华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用[J].电影文学，2011（13）.
关键词：中国动画电影;商业化;发展优势
一、《宝莲灯》动画片介绍
这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂1999年拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。
二、《宝莲灯》的成功
2.1商业化运作的成功
电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。
2.2动画场景制作精良
全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。
2.3对传统神话故事的继承和发扬
这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。
三、对中国动画电影发展的建议
3.1新颖的故事与创意性
商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。
3.2加强角色的刻画
3.3呈现更加丰富的传统文化
在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。
3.4创作手法的与时俱进
在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。
四、中国动画的发展前景
从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心；欧洲动画电影致力于动画艺术的表现；日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时展的为大众所接受的现代动画？在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。
五、结论
［关键词］国产动画电影;民间文化;资源供给;创新
一、国产动画电影
二、国产动画电影基于民间文化资源供给的创新策略
文化资源划分为外显文化资源和内隐文化资源。［1］戏剧与舞蹈样式、特色建筑、地方音乐、民族服饰等，属于文化的外显性部分，而民间文化的深层次内涵则是内隐性的，它包含在文化的外显性特征之中，以形式各异的外显性形式为载体表现出来。动画创作中广泛借鉴民间文化的外显性形式和规律，成为动画展现民间文化内隐性精神内涵的重要途径。基于民间文化资源供给的创新是民间传统文化在当代的“创造性转化”。民间文化在表现上具有单一化、指向性强的特点。随着时代的变化，动画电影对民间文化的表现不再仅仅局限于早期简单地模仿与再现，动画电影应注重对民间文化的形式元素、主题意义、精神内核等内外层面的资源进行创新运用。而着重在以下方面:对民间文化外显层面上视觉元素与听觉元素表现形式解构后重组的创新表达;在民间文化内隐层面上对主题意义进行挖掘，并以一定的现代逻辑转化书写;对民间文化中积累形成的对世界观、人生观、思维方式、道德观念、价值取向等与现实的融合构建及拓展延伸。