世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。
2计算机技术在动漫领域中的应用
2.1动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4结束语
参考文献
[1]刘伟文.计算机动漫R怠叭维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训，2016（02）：87+90.
[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术，2016（14）：184-185.
关键词：3G技术；数字动漫；教学
1数字动漫产业现状分析
特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。
2国内高等院校动漫人才培养的现状
国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；
美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：
二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。
3数字动漫专业的课程设置
每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。
在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：
针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：
1）基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等
3）艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等
4）制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等
5）程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等
4数字动漫教学方法的探讨
4.1提高对动漫的认识
人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。
4.2艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬
基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。
4.3重视实践教学
所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。
4.4软件教学目的明确
中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。
4.5动漫作品的创新
我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。
1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的
2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。
3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。
由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。
院校开设动漫专业主要有以下几个优势：
1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。
2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。
当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。
5结论
目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。
参考文献：
[1]钱竹，李红菲.包豪斯大师和学生们[J].艺术与设计，2003（5）.
[2]刘京林.大众传播心里学[M].北京广播学院出版社，1997.
[3]刘剑虹.具象研究——从因素分析到形式表现的素描练习[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
关键词：数字特效；影视动漫；计算机；应用
1数字特效的特点
1.1非线性特点
传统的信息传递方式中，读写方式主要是章节页等的框架，知识的学习是循序渐进的。多媒体的非线性特点主要指的是数字特效技术可以借助超文本的链接方式，实现内容依靠一种很灵活并且变化形式多种多样来进行表达，客户能够按照自身的需求、兴趣、认识特点及爱好等对信息进行使用，同时对相应的图、声、文等的表达形式作出选择，使得人们的传统读写模式得到了完全改变。非线性逐渐成了如今数字特效技术的最明显和最重要的特点。这一特点使得其和传统模式的数字特效技术对比更加符合客户的需求。
1.2数字化特点
数字化属于数字特效技术最显著的一个特点。伴随我国计算机技术的飞速发展和我国对大量的软件人才培养，数字特效技术发展快速[2]。数字特效技术主要是以计算机为平台，数据均是以计算机二进制语言当成输入及输出数据。数字特效技术不但可以集成多种媒体，同时还集中了多种技术，主要技术为：计算机、通信、电视、印象处理技术等。借助同一个文件将多个通道信息统一获取、组织、存储、合成，实现文字、图像、声音等信息在播放中同步作用到用户的视听感官，获得理想的使用效果。
2中国数字特效技术的现状
3影视动漫内的数字特效技术
3.1视觉效果
数字特效技术在影视动漫的视觉效果体现，主要是体现在特效镜头中。数字特效技术可以实现对展示生活内不能够实现直接拍摄出的镜头，以模型制作及光学合成技术来处理，最终形成满足人类视觉及审美的视觉特效，多数特效处理方式都是在拍摄内和冲洗中完成。影视动漫作品中经常性的会用到影视动漫人物背景处理，该项工作是很复杂的，要借助大量的色彩和背景置换来完成，依靠数字特效技术可以实现将不能拍摄出的画面添加在背景模型中，随后依靠数字化技术进行整合，并且将素材填入要处理的背景环境内，从而出现同一的动漫效果。需要对数字特效技术进行运用的情况主要有以下几种：自身是不存在的；或者是需要将虚化的东西重现在拍摄作品内，只能依靠特效技术对拍摄需求实行满足。如较为常见的科幻和神话类的影视剧作品，多数的镜头和任务形象都可以借助特效技术完成，特别是我国这一历史神话背景浓厚的国家，经常会拍摄类似的影视作品[5]。还有一种就是很多不能直接拍摄但是存在的画面也要借助特效技术展现，如拍摄危险较高的山脉和地势等。
3.2数字特效技术在视频上中的运用
制作传统影视动漫视频中，主要是利用片头、片尾、片花等分散内容拍摄，随后剪辑及处理拍摄的视频，进而制作为连贯视频。但是单纯地采用数字特效技术，将省去繁琐中间环节，直接制作成完整视频。拍摄后借助数字技术组合，加入对应背景、情景等，拍摄实际内容中可以进行有效融合，为完整的视频制作提供便利。另外还能够对视频的审美价值进行提升。目前行业中基本上都是依靠计算机图形制作和修改技术来制作，同时还要运用很多的数字合成技术。在应用中主要是运用在动漫电影、动感电影、网络游戏和动画片中[6]。任何好的文化产品，都具有深厚的文化底蕴和作者对作品的独到理解。动漫作品也是如此，一个创作者的生活经历和文化底蕴等都会对作品的质量产生影响。只有将技术、文化和情感进行结合才可以成为一个优秀的动漫作品。
3.3卡通漫画影片的运用
影视动漫作品内一般会联系到大量卡通风格画面，早期动漫风格的展现主要是借助制作人员手绘完成，或借助泥塑构成动漫人物、场景，之后拼接这些场景，最后形成连贯的镜头。传统制作中的中间环节将会被省略。依靠二维或三维动画的制作技术，可以邮寄组合源素材，连接多个静态画面，并且做出动态处理，借助计算机图像处理技术可以实现对动态画面的存储，最终对整个完整的卡通动漫影片实行完整的处理。
4数字特效影视动漫的发展
4.1增强影视动漫视觉效果
在影视动漫的制作中运用数字特效技术，能够极大地提升动漫作品的视觉形象，并且将多种传统技术不能产生的视觉效果充分展现在影视作品内，并赋予动漫作品多种多样的色彩和层次，为观众带来强烈的感官刺激。随着我国计算机数字科学技术的持续发展，数字特效技术被广泛运用在很多行业内，能够熟练地处理大量场面恢宏、雄壮的影视作品，并且展现给观众，给观众营造出身临其境感觉。
4.2影视作品创作会更加丰富
4.3奠定我国动漫影视市场的发展基础
5结语
创作主题
教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。
1.传统民间文化改变动漫基因。
传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。
2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。
动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。
教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。
随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。
重构课堂
笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。
利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。
1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。
3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。
4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。
5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。
7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。
（二）平面设计元素对动漫的重要性
二、平面设计元素对动漫视觉效果的影响
（一）平面设计元素的内容
（二）平面设计元素对动漫视觉效果的具体影响
三、发挥平面设计元素对动漫视觉效果作用的措施
四、对动漫视觉效果未来的展望
五、总结
关键词：动漫教育；专业；人才；研究
早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“中国动画学派”。[1]可惜我国的动漫业并没因此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（2011）》显示，目前全国有1200多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：
1动漫教育的人才培养定位
2动漫教育的师资队伍建设问题
虽然近十年，我国的动漫业在飞速的发展，但由于我国的动漫教育也发展得比较晚，师资力量相对比较滞后。为了解决这个问题，许多学者为此也发表了自己不同的建议。综述学者建议中，较多认同是引进人才和培训人才。韩宝玉和陈慧颖认为，通过从先进国家引进动漫专业的高端人才，把先进的理念、先进的技术移植过来，带动我国动漫技术的跨越式发展。[5]雷宇认为，要引进具有丰富实践工作经验的动漫从业员。他们熟悉动漫产业的基本运行情况、制作的各个环节以及市场的运作流程。[6]但外聘动漫专业人又会面临另一个尴尬局面，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，从动漫企业外聘来的动漫方面的业务骨干，有实际技术的操作却不善于表达，只会动手教人，却不懂教学方法与技巧，对于如何调动学生的积极性与创造性知之甚少。所以顾广涛建议，除了引进一些优秀的专业教师外，还应聘请动漫专业技术人员，参与课程设计和实训环节等日常教学工作。同时学校应当定期派送本校教师去动漫企业公司参与项目制作，提高教师的实际能力。[7]
3动漫教育专业内容及教学模式
4动漫教育发展的看法
[1]吴耘.浅谈中国动漫教育和动漫业现状[J].华章，2013（11）.
[2]许盛.高校动漫教育存在的问题及改革对策研究[J].教育探索，2012（7）.
[3]唐湘晖.浅析目前动漫教学中存在的误区[J].艺术与设计：理论，2008（6）.
[4]许广彤，李征.浅议中国动漫教育面临的主要问题[J].电影评介，2008（10）.
[5]韩宝玉，陈慧颖.对动漫师资队伍建设的认识和几点建议[J].中小学电教：下半月，2009（5）.
[6]雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版.2008（1）.
黄文静，女，江苏南京人，江苏经贸职业技术学院讲师，主要从事数字媒体、动漫设计等研究。
一、课题调研
通过调研和收集本专业学生的社会人才需求信息，主要是希望能够发挥高职的特点，进行有针对性和应用性能力的培养，使学生在掌握专业知识后，能发掘所长，提高参加比赛的能力和积极性，从而促进他们在职业岗位能力上的不断提升。
经过反复的论证和商议，研究最终将调研对象设定为南京及周边城市的动漫和游戏公司、电视台、文化传媒公司以及往届毕业生。面对所要调研对象，采取了访谈、座谈、走访、问卷、实地观察、文献检索、网站查阅等不同的调研方式对动漫设计与制作专业的就业前景及就业方向进行分析。
（一）专业发展趋势分析
目前，国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业；美国的网络游戏业已经持续4年跨越好莱坞电影业，成为全美最大的文娱产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额跨越钢铁。动漫产业，被誉为21世纪最具增长潜力的向阳产业，相比国外动漫产业大国，中国的动漫产业综合发展水平整体落后。中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。近年来，国家对动漫产业发展高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专设基金扶持优秀动漫原创作品的创作生产、动漫素材库建立等。此外，国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。业内人士表示目前国产动漫作品数量正不断提高，动漫设计与制作专业就业前景非常好。但是，存在较为突出的问题是复合技术与设计人才少，除专业的动画公司外，其他行业也越来越多的用到掌握动画技术的人才。与复杂的需求市场相比，兼通艺术表现和计算机多媒体技术的复合型动漫技术人才明显不足。
（二）就业前景分析
（三）影响的因素
网络游戏的热潮及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培养训练逐渐显现出火爆趋势。
（四）薪水阶层分析
（五）动漫人才岗位及能力需求分析
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。
首先，在制作中起重要作用的编剧、导演，在市场中的需求量并不大。并且，应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有寥寥几人，并且基本上都由行业经验非常丰富的和具有行业知识背景的资深人员担任。
其次，动漫的原画人员在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是，这方面的岗位例如：角色原画师、场景原画师等，对人才能力要求较高，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，这方面的岗位人才应该更加倾向于有多年工作经验的动漫设计人才，而非刚毕业的技术型人才。
最后，通过调研还发现市场真正需求量大、入门台阶较低，适合高职层次人才的岗位其实是动画师、剪辑合成师、多媒体制作、网页设计等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多的从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力。
二、调研结果分析
经过调研，发现在动漫人才的培养模式方面，存在比较明显的大而全，缺少特色以及综合应用能力弱等问题，因此对动漫设计与制作人才培养工作创新提出如下建议：
（一）以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。本专业的培养目标是：面向影视、动画、游戏、多媒体、网页设计等职业领域，培养德、智、体全面发展的具有良好职业道德和一定的艺术设计素养，掌握本专业必备的绘画、多媒体设计、动画制作及软件操作知识，具备编导、美术设计、动画制作、后期合成、摄影、网页设计等能力，能够在动画公司、游戏公司、电视台、影视公司、网站等从事美术设计、分镜头设计、建模、动画、摄像、剪辑、多媒体制作、网页设计等工作高素质技能型专门人才。因此，专业方向需要细分重组，比如将专业分为二维动画、三维动画和多媒体设计三个方向。
（二）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。建议将专业核心课程与项目实践结合起来，通过项目的实践提高学生的专业实践能力。
（三）尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能的融会贯通。比如有老师就提出，根据学习的规律应当将“运动规律”课程提到“分镜设计课程”的前面。
关键词：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法
在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述
一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质
写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。
3.动漫专业的现状
很多人都埋怨我们国家做不出好的动漫，只能做一些适合低龄儿童看的动漫片，这背后折射出的是我国动漫一线原创人才的稀缺。动漫的创作对于作者的绘画能力有极高的要求，只有具有扎实的绘画基础与创作经验，才能够创造出为人们所喜爱的动漫。但是现在的人们往往忽视了绘画能力在构成动漫艺术的重要地位，因为电脑技术的普及让人们可以不经过复杂的手绘就设计出精彩的动漫，但是从另一个角度来看，很多动漫都只能带给我们一时的惊艳，而之后的动漫大多数是模仿前者，导致了动漫节目的单一。手绘对于动漫的重要性就在于手绘在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力，手绘的一笔一画反映的是艺术家内心的思想，这是电脑所无法模拟的。
而当前的教育形式恰恰是南辕北辙，教育更注重培养学生电脑操作能力，对于学生的手绘能力则选择性加以忽视。很多学者都已经指出我国动漫专业存在的主要问题就是缺少上手快的中期制作人才，这里说的就是对原画和中间帧的绘制人才，也从一个侧面反映出我国的学生手绘能力不强的现状。手绘能力的缺乏使学生难以找到称心的工作，即使找到了工作也难以胜任公司的要求，造成了一方面是大量的动漫专业人才找不到工作，一方面大量的动漫制作公司招不到人才的尴尬的局面。
4.手绘能力是动漫创作的根本保障
手绘能力决定了动漫作品最终的品味，通过对于动漫的观摩，我们能够很容易感受到作者的手绘功底和潜在表达的思想，这些都是电脑设计所难以表达的。曾经由电脑设计的动漫风靡一时，因而各大公司竞相采用电脑技术来制作动漫，但是仔细观察之后我们不难发现，才用电脑技术来制作的动漫大多都是同一个模式，或许在看第一次或者第二次的时候能够带给人新鲜感，但是看到第三次就没什么意思了，这也是大多数动漫电影，第一部与第二部反映良好，而第三部则反响平平的原因。
在动漫教学中加强对于学生手绘能力的训练，向学生灌输勤练手绘的思想理念，切实提高学生的手绘能力，这不仅是等同于发掘学生成为动画原画设计师、角色设计师的潜力，更是为了让学生提早适应社会需求的需要。一言以蔽之，在动漫教学中加强对学生所能的培养，学生今后在动漫创作之路上才会走得更远。
5.动漫教学中加强手绘能力训练的价值
随着动漫产业的蓬勃发展，人们最初的对于电脑设计的狂热已经开始慢慢消退，越来越多的业内人士已经注意到了手绘训练在动漫人才培养中的重要作用，虽然高度发达的数字技术几乎可以使一切视觉效果的实现成为可能，但是现在，大量手绘草图依然是一部动画影片中不可或缺的生命元素，纵观每一部叫好又叫座的动漫影片，无一不是存在着大量的手绘草图。因此可以说，到目前为止没有任何一种技术手段能够像手绘一样快速直接地以形象的方式再现我们的思维。
我国长期以来对于手绘能力训练的选择性忽视，在极大程度上限制了我国动漫行业的发展。很多人都抱着搞动漫设计只要会在电脑上操作的错误理念，但是在实际的工作过程中都会遇到各种问题，由此引进引发了业内人士的普遍反思。在动漫教学中教师应该注重对于学生单独能力的培养，没有必要要求学生精通所有的动漫制作技能。学生所要学习的东西过多，往往会导致什么东西都没学好，因此在课程的设置上应该结合学生的具体专业和学生期望的发展方向来对学生进行分流，以此达到精细教学的效果，这样才能为我国的动漫行业贡献大批可用的人才，推动我国动漫行业的发展。