【导语】小编在这里给大家带来茶室文化调研报告（共13篇），希望大家喜欢!
茶室文化调研报告
前言：中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地，茶的发现和利用，在中国已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。因此茶叶的展销空间设计是非常苛刻的，要结合茶文化的历史和中国传统文化来设计，要将茶和茶文化一并体现在人们面前，对各大茶行调研是必要的.
调研地点：XX市各大茶行
调研目的：通过对合肥若干个茶行的调研了解茶文化，了解茶的品种和茶行的装饰的风格，通过对茶楼的调研，对茶楼实地观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为此后的茶楼设计打下良好的基础以及加深对室内综合设计的课程的理解。
调研成果：
茶文化：茶文化的内涵极其丰富，既是物质的，也是精神的，因此中华茶文化在发展的过程中所发挥的社会功能和作用也必然是多方面的。传统的茶文化与人们社会生活的关系，向来就是非常密切的'，无论是历史文人生活中的“琴棋书画洒诗茶”，还是平民百姓生活中的“柴米油盐酱醋茶”，茶都是不可缺少的。茶文化发展至现代，茶的社会功能更加突出，归纳其重要方面大致有21顶：以茶会友、以茶联谊、以茶示礼、以茶代酒、以茶倡廉、以茶表德、以茶为模、以茶养性、以茶为媒、以茶祭祀、以茶作禅、以茶作诗、以茶作画、以茶歌舞、以茶献艺、以茶旅游、以茶做菜、以茶为食、以茶设宴、以茶健身、以茶制药。
中国茶文化是中华文化教育的重要组成部分，历史悠久，内涵丰富，对社会文明进步与经济发展作用很大。中国茶文化是经过数千年发展演变而成的独特的文化模式和规范，是多民族、多社会结构、多层次的文化整合系统。中国茶文化博大精深，包容着中国的政治、经济、社会、人生等多方面的内容，涉及到中国的哲学、社会学、文艺学、宗教学等多门类的学科。在经历了千回百转的历史岁月后，中国茶文化带着全部的文化密码，横陈在我们面前。漫长的历史积淀使中国茶文化是那样的深沉和凝重。所以在茶行或者茶楼的设计上更加要注重表现其历史性文化的性，这是个巨大的挑战。
茶楼装修的类型：1、传统型茶行设计，传统型茶行设计多是一些有着悠久历史文化背景或名望的茶行，它们继承了传统的文化特色，并利用历史优势或地域优势形成了一种富有传统文化韵味的茶楼。
2、复合型茶行设计，传统型茶行设计是由茶与饮食，茶与娱乐等相结合形成的一种茶文化现象。诸如餐饮店、宾行、餐厅设茶座，将茶文化与食文化紧密地结合在一起。或有专营素食、茶菜的，称为茶餐厅;或有清茶一杯，下棋打牌，听曲唱歌，自娱自乐的，称为茶友室;或美名曰音乐茶座、戏曲茶座、书场茶座、书店茶座等。。
3、时尚型茶行设计时尚型茶行设计是由茶文化与时尚文化结合产生的。这类“茶行”一般规模不大，格调高雅，富有文化情调和文化特色。现今流行的诸如红茶坊、绿茶坊及名目繁多的时尚饮茶场所，均可列在其中。与文化的融合性，相互间通过互补、整合，使现代茶行的各种类型互相融合，生机勃勃，充满着无穷的魅力，吸引了无数社会大众。不同的茶楼装修风格让你领略到不同的风情，或庄重典雅、或乡风古韵、或西化雅致。其中传统风格崇尚庄重优雅多采用中国传统木架构筑室内藻井、天棚、屏风等装饰，并运用对称的构图方式，笔墨庄重简练，空间气氛宁静，雅致而简朴。
设计要点：
通过对茶行的调研和分析总结出在茶行在设计中的设计要点，首先要茶文化精髓，因为饮茶已经变为一种博大精深的文化，茶行的经营也在不是一种纯粹的商业行为，而是一种时尚的茶文化产业。茶行是伴随着文化的形成和发展而并行的。茶行设计要点是结合现代茶文化的含义来做，一方面推广茶文化，一方面引导客人感受茶文化，
茶行设计要点首先要考虑的是环境，人气和独特的风格。茶行装修中，前台给人的感觉应该是清洁的，礼貌的，也可以是琳琅满目的，或者是简约典雅的。茶行设计要点要打动顾客让他们愿意仔细玩赏各式各样的茶礼盒、茶具。货架可以用玻璃柜，也可以用多宝格，灯光要柔和明亮。商品销售区应该具有开放性和文化感，给人感觉上此销售区的目的不在销售而在展示，展示一种文化、一种品质、一种格调。卫生间也是一个茶行卫生程度与品质的关键展示，茶行设计要点中的小地方也应该注意保持清洁和特色。
其设计要点基本要求是：敞亮、整洁、美观、和谐、舒适，满足人的生理和心理需求，有利于的身心健康。茶行设计的主要功能是品茶，而品茶既有生活功用，更具文化内涵。伴随茶文化的不断普及和现代生活质量的逐渐提高，茶行的顾客群明显呈递增趋势，茶行业市场需求潜力十分巨大，经营茶行具有广阔的市场空间和发展潜力。
茶室空间设计理念：
1自然性：对自然地渴望与追求是景观空间的永恒主题。在空间的处理上注重引自然之美到茶室中来。茶室景观中一如自然要素主要有植物、水、山石等。
2、内向性：茶室景观是一种在相对封闭的空间中营造出的独立景观从而具有内向性、私密性、向心性的特点。使其中的人产生归属感和亲切、安逸的心理感受。茶室的共同使用者在情感和心理上也更容易相互信任和亲近，因此在现代茶室空间中，使它成为人们乐于聚集和交往的空间。
3、实用性：现代茶室空间首先要满足使用者对于景观的各种感受，如阳光的照射、清新的空气、流水叮咚、花草泥土的芬芳等。实用性要求茶室规划设计要要充分考虑使用者，从使用者的有要求出发进行设计。因此设计具有较强的针对性，从功能的设置与布局都应以满足特定使用者为目的。
茶室设计应该遵循的原则：1整体性原则、生态性原则、以人为本的原则、文脉延续原则。
报告总结：
在调研中发现大多数的茶室为了增加空间的气氛都会采用许多有韵味的小景或博古架、屏风和一些有古代味道的装饰品来点缀，让整个空间不单调而且给人营造一种意境，让顾客留恋往返来增加销售量。
一些茶楼的设计中“景”这个要顶被体现的淋漓尽致，运用亭、台、楼、阁和一些中国古建筑中的优秀代表，将传统民族建筑艺术体现在设计中。建筑景观中有亭台楼阁点缀其间，会使园林增添古朴典雅的色彩。茶楼也会运用屋檐、梁栋、门窗都雕刻上具有吉祥意义的人物、飞禽走兽及花鸟草木等，和一些砖刻和绘画等来增加独特的审美情趣与吉祥意义。还有一些茶楼将茶馆设计成仿古建筑，华丽中透着古朴，优美中伴有刚健，给人以古朴典雅之。当我走进这样的茶楼时体会到的是深厚的传统文化的沉淀，沉静在“和、敬、清、寂”中，文化气息扑面而来。
这次的调研给我们大致了解了茶文化，为我们在接下来的设计提供了许多素材和灵感。接下来的方案主要围绕展销展开设计，主题要与茶文化与传统文化结合在一起。注重体现茶和意境，来体现我对茶叶展销空间的理解。
茶室空间设计理念：1自然性：对自然地渴望与追求是景观空间的永恒主题。在空间的处理上注重引自然之美到茶室中来。茶室景观中一如自然要素主要有植物、水、山石等。
前言：中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地。茶的发现和利用，在中国已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。因此茶叶的展销空间设计是非常苛刻的，要结合茶文化的历史和中国传统文化来设计，要将茶和茶文化一并体现在人们面前，对各大茶行调研是必要的.
茶文化：茶文化的内涵极其丰富，既是物质的，也是精神的，因此中华茶文化在发展的过程中所发挥的社会功能和作用也必然是多方面的。传统的茶文化与人们社会生活的关系，向来就是非常密切的，无论是历史文人生活中的“琴棋书画洒诗茶”，还是平民百姓生活中的“柴米油盐酱醋茶”，茶都是不可缺少的。茶文化发展至现代，茶的社会功能更加突出，归纳其重要方面大致有21顶：以茶会友、以茶联谊、以茶示礼、以茶代酒、以茶倡廉、以茶表德、以茶为模、以茶养性、以茶为媒、以茶祭祀、以茶作禅、以茶作诗、以茶作画、以茶歌舞、以茶献艺、以茶旅游、以茶做菜、以茶为食、以茶设宴、以茶健身、以茶制药。
通过对茶行的调研和分析总结出在茶行在设计中的设计要点，首先要茶文化精髓，因为饮茶已经变为一种博大精深的文化，茶行的经营也在不是一种纯粹的商业行为，而是一种时尚的茶文化产业。茶行是伴随着文化的形成和发展而并行的。茶行设计要点是结合现代茶文化的含义来做，一方面推广茶文化，一方面引导客人感受茶文化。
21世纪之初，我国政府大力鼓励发展原创，并推进动漫产业向市场化和国际化迈进，并将动漫业发展为大国强国作为终结目标，开始了我国动漫产业稳步健康发展之路，由于我国动漫产业在发展模式上几经周折，产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。
近年来，随着经济全球化不断发展，必然带来文化全球化的推进，当前，经济与文化的结合紧密的程度，已超过了历史任何一个时期，文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多，仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿，如果受众人群向中老年人扩展，我国喜好动漫人群还会扩大，随着经济发展和人们生活水平提高，仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展，加上在国际动漫市场份额不断扩大，将为我国动漫产业发展提供巨大空间。我国动漫产业总体规模已达200亿元，预计动漫产业总规模可达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间，因而被称为十一五期间的“新金矿”。
下面的数字从一个侧面说明了这种潜力。据统计，1993年到，我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟，而一年的产量就达到2.18万分钟，年产量为4.27万分钟。到20，我国动画片总产量增至10万分钟，今年更有望突破12万分钟。
目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到三年后，全国电视台每天需要5000分钟、全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上，我国将在5～内，确保动漫产业产值占到GDP的1%。这个1%算下来就是多亿人民币。由此看，动漫产品具有庞大的消费市场和巨大的发展空间。
近年来，荷塘区认真贯彻落实中央、省、市关于“加快文化体制改革，推动文化大发展大繁荣”的决策部署，紧紧围绕“打造以生态宜居、文化休闲”为特征的商贸次中心发展定位，加快文化体制改革、文化事业和文化产业发展，取得了一定成绩。
一、荷塘区文化发展现状
（一）发展三大优势，奠定了发展文化产业的基础
1、文化底蕴丰厚。目前，我区的文化形态主要有以龙山寺和仙庾庙为代表的宗教文化；以硬质合金厂、车辆厂、千金药业等为代表的现代企业文化；以流芳园、抗日工事遗迹、抗日阵亡将士墓、刘劭民烈士墓等为代表的红色文化；以仙庾岭、婆仙岭为代表的城郊休闲文化；以仙庾庙会系列活动、仙庾镇及明照乡的赶集、逢年过节的耍龙舞狮、花鼓戏、剪纸艺术等为代表的传统民俗文化。全区现有省级文物保护单位1个——文昌阁（仙庾塔）；市级文物保护单位3个——仙庾庙、流芳公园、601老年公寓；市级非物质文化遗产1个——仙庾庙会；区级文物保护单位16个。
2、文化实力雄厚。一是顺利完成文化体制改革。新成立荷塘区文化体育新闻出版局，撤销荷塘区文化市场稽查队，明确荷塘区文化馆，全额拨款事业编制6名。辖区共1乡1镇5个街道办事处，现均已设立了综合文化站，确定事业编制3—4人。二是民间文艺团体遍地开花。有民间艺术团体23支，总人数750余人，年活动场次超过2000余场。三是群众文化蓬勃发展。群众积极主动参与大型文艺汇演、秧歌、腰鼓、趣味运动会、广场舞比赛等各种节会活动，极大丰富了群众的业余精神文化生活。荷塘区连续两年获全国“全民健身先进单位”称号；连续三年被评为湖南省群体工作先进单位；20株洲市首届合唱节荷塘区代表队获银奖；自创小品《何结巴打狗》参加全省首届农民艺术节获“金穗奖”；创作《魅力荷塘》、《映日红荷》、《潮涌荷塘》等一系列体现荷塘改革发展成果的书籍，目前《文化荷塘》丛书正在编撰中。
3、文化基础深厚。辖区范围内乡镇街道分别建立了综合文化站，35个社区分别建有综合文化活动室；39个村分别建有综合文化室、农家书屋以及文化信息共享点。文化企业有艺术品市场1家、影视制作公司1家、印刷厂42家、网吧132家、电影院3家、KTV10家，其中销售超百万的有113家，过千万的有2家；互联网终端用户占辖区常住人口比率20%。据统计，20xx年全区文化产业营业总收入14.5亿元，总资产总计11.9亿元，全区文化市场呈现繁荣、稳定发展的良好态势。
（二）完善三大举措，激活了文化产业的动力
1、政策引导。我区在20xx年制定了《荷塘区“十二五”时期文化发展规划纲要》、《荷塘区旅游产业发展总体规划》、《株洲荷塘月色示范区核心区控制性详细规划》等各个政策指导意见。
2、政府扶持。一是结合“文化惠民”，解决“两难”问题。株洲第一家全部由民间资本组建的湖南高威影视有限公司和株洲昊文公益电影放映有限公司落户荷塘区，通过“政府买单，群众观影”的方式极大的丰富了广大群众的文化生活，得到了老百姓们的热烈欢迎，还有效的拓展了荷塘区群众文化市场，探路解决了群众对文化需求和文化企业开拓市场之间的矛盾。二是结合各种节庆日活动，活跃民间团体。三是结合部门职能，服务文化市场。
3、机制激励。推荐了一批优秀的农家乐创建湖南省特色乡村旅游示范点和旅游家庭宾馆，整体提升了荷塘区农家乐的档次。推荐龙山寺佛教文化园景区申报A级景区，今年该寺按照国家3A旅游景区的标准，投资1000余万元，启动了改扩建工程。
（三）打造三大品牌，形成了发展文化产业的平台
近几年来，我区发展定位越来越明晰，以仙庾岭为中心，重点发展文化休闲类项目，打造荷塘月色；以工业园二期为主体，引进高科技环保工业项目，打造金山新城；以东环北路周边为板块，引进商贸企业，打造荷塘商贸城；以新华西路两侧为主区域，引进商业项目，打造商贸次中心。
1、旅游文化—“荷塘月色”。针对仙庾风景名胜区策划了荷塘月色项目。项目规划范围包括仙庾、香草塘等8个村，面积23平方公里，其中核心区范围8.2平方公里，启动区范围2.5平方公里。该项目总投资为100亿元，近期完善基础设施及公共配套设施建设；中期集中力量打造会议中心、度假区等接待设施；远期完成新市镇集中安置点建设，打造生态宜居项目等。目前，总投资1.2亿元由盛世芙蓉餐饮管理有限责任公司投资的“‘耕食记’——中国炎帝文化创意农业园”项目（占地400亩）和“仙泉谷”生态酒店项目（占地100亩）已试营业。另外，湖南省少数民族文化园拟投资20亿元，选址在荷塘区樟桥村仙人造水库及周边地块，项目规划用地9200亩（其中项目建设约1500亩，保留自然生态面积85%以上）。努力将该项目打造成国内顶级休闲度假及民族民俗文化基地，力争成为中南第一、国内一流、国际知名的区域文化产业品牌和国家级文化产业发展示范基地。
2、商贸文化—“荷塘商贸城”。荷塘商贸城建设项目选址于石宋路以东，新文化路以北，320国道两侧，共约10178.2亩土地。目标旨在打造一个大规模商贸市场群和集国际连锁商业、高档住宅、五星级酒店等于一体的城市综合体。目前，已有上海喜盈门国际连锁商业企业、东方夏威夷、三和·美林湾等亿元项目签约。项目对繁荣红旗经济商贸圈，打造商贸文化的品牌具有重大意义。
3、工业文化——“金山新城”。生态低碳示范新城——金山新城，项目总规划面积23平方公里，以“产城融合、三生宜居”（三生：生产、生活、生态）为定位，形成行政区、产业区、商务区、文体区、商业区科学分布，各类配套产业及设施齐全，城市发展与工业经济发展的有机统一的新城市综合园区。目前，引进了总投资10亿元、年工业总产值100亿元的三一重工产业园项目和投资达65亿元的中基国际高等级老年社区项目。
（四）举办三大活动，增添了发展文化产业的活力
1、“荷花节”。我区每年举办株洲“荷花节”系列活动，形成了夏季赏荷“穿越荷塘”、秋季赏月“中秋吟唱”“篝火晚会”等品牌活动，其中“穿越荷塘”在我市形成市民参与度最高，影响最大的品牌活动。20xx年，实现旅游收入2000万元，接待游客15万人次；20xx年，实现旅游收入2622万元，同比增长31.1%，接待游客20.01万人次，同比增长33.4%。20xx年，景区接待游客26万人次，实现旅游收入3260万元，同比增长30%。
2、“汽车展会”。今年，在株洲汽车城举办20xx株洲汽车展，四天内有30万人次前往赏车、购车，共成交汽车1843台，销售额突破2亿元。据统计，上半年我区汽贸行业零售额同比增长31.9%，占全社会零售总额的40.4%。在全市汽车市场上占有龙头地位，同时汽车文化也成为我区一道亮丽的风景。
3、“荷塘区房交会”。20xx年荷塘区首开城区办房交会的先河，通过这一平台充分展现了荷塘的“宜居文化”魅力，体现荷塘区城市新貌、楼盘品质、生态社区的优势，表现出荷塘区在逐步由工业老城区向宜居新城区、生态新城区迈进中取得新型城市化的成就。
二、荷塘区文化产业发展存在的问题
（一）对文化产业认识不够。不同部门对文化产业概念、内涵的界定尚有争议，部分行业增加值难以统计，同时个体文化经营户的投资额、营业额尚未列入统计，对全区的文化产业整体状况的准确性有影响。
（二）产业竞争力亟待加强。在发达国家，文化产业产值已占GDP的20%——30%，在我国的发达地区文化产业产值占GDP的5%——8%，而我区目前拥有各类文化经营企业仅为508家。传统文化产业投资少、规模小、各自为战，分散经营，没有规模以上的文化龙头企业，而新型的文化产业起步较晚，还未形成规模，处于青黄不接时期，造成了文化产业竞争力不强。
三、关于发展文化产业的建议
（一）提升文化产业发展理念
1、提升思想。牢固树立文化既是事业又是产业的新理念，从抢占新一轮区域竞争制高点的战略高度，把加快发展文化产业摆上突出位置，像抓工业经济一样抓文化产业。
3、提升氛围。宣传推进文化产业发展的重要性和紧迫性，宣传文化产业的成功做法和经验，以营造浓厚的舆论氛围。
4、提升层次。以“创文”工作和建设“两型”社会的契机，加强长株潭以及对外文化产业的交流与合作，实现文化产业层次的提升。
（二）增强文化产业的发展活力
1、深化文化管理体制的改革。在实际工作当中区级文化行政部门“属地管理”的责任和义务却不对等。建议成立文化产业发展领导小组，加强领导和协调，从组织上确保产业规划和各项工作的顺利实施和开展。
2、深化文化事业单位改革。建议进一步深化文化事业单位劳动人事、分配和社会保障制度改革，全面推行领导聘任制、职工聘任制，建立健全竞争、激励和约束机制，放大其社会效益。对其中经营性部分应推向市场，实行企业化管理。
（三）优化文化产业发展环境
1、优化政策环境。建议尽快出台文化产业发展扶持政策，在人才引进培养、信贷财税、技术改造和创新、地水电资金、文化企事业审批向文化产业倾斜。
2、优化商务环境。建议积极搭建文化产业发展所需的投融资平台、公共技术服务平台、信息服务平台、专业化市场交易中介平台和专业性电子商务服务平台等，提供管家式、贴身式、个性化、全职能服务，全面优化文化产业发展所需要的商务环境。
3、优化人文环境。建议以实施文化载体建设工程和文化精品打造工程为切入点，加强公共文化设施投入，大力开展公益性文化事业。
（四）提高文化产业的发展水平
2、致力提高文化产业竞争力。一是加大科技含量。要从荷塘区实际出发，重点扶持发展现代文化物流业、数字媒体等高新技术文化产业。二是推进产业集群。结合荷塘区“三城”规划发展，划出一定区域建立文化高新产业区，鼓励文化企业本行业或跨行业联合，建立文化产业集团，集聚资金、资源和市场，做大做强，提高产业集中度，改变我区文化产业低小散状况。
（五）拓宽文化产业融资渠道
1、建立健全财政投入机制。建议市、区加大对文化产业的投入，设立文化发展基金，并从中安排一定的经费，确保对文化事业的经常性投入增幅不低于当年财政支出的增幅。创新政府投入方式，采用贴息补助、奖励、项目采购等方式，将投入额与文化生产、艺术创作方面的成绩或效益挂钩。
2、争取上级经费支持。精心包装策划项目，争取省、市对荷塘区文化事业和文化产业项目的更多支持。
3、鼓励社会投资文化产业。一是放开民营资本的进入。建议降低民营资本注入门槛，放宽民营资本的准入机制，大力吸纳民间资本。还应加大对民营文化企业的扶持力度，采用减免税等方式支持发展，增强民营资本投资文化产业的动力。二是吸引创业投资的参与。建议建立荷塘区文化高新产业区，以吸引大量灵活高效的创业投资，并且尽快形成较成熟的文化市场的投资和退出机制、中介服务机制等，以实现文化成果的市场转化。三是向资本市场融资。大力培育文化领域的战略投资者，促进金融机构参与文化产业发展建设。
调研地点：湖南省凤凰县麻冲乡老洞村、扭仁村、高通村
调研对象：当地居民、学生、游客等
1、苗歌
听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。
2、苗鼓
居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的.，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。
3、苗舞
盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。
三人鞋也是很有趣的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家姑娘们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹不已。
4、苗族服饰
苗族服饰主要表现在：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。现在他们只有在传统节日、喜庆的日子才穿上本族传统服饰。
5、苗族传统节日
湘西苗族的传统节日主要有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚集在一起。
6、苗族待客礼仪
当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提问，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化现状
苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这里表露无遗。记得我们到达的那天已经晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲惫的感觉，一直延续到晚上十二多才停下来！调研中还得知扭仁村是周围人口较少然喇叭最多的村，通宵达旦的歌声在这也是常有的事。
这些都需要社会力量和国家政策的相应扶住，毕竟民以食为天只有在解决了基本的生活保障后人们才能把多余的精力投入到精神世界里。值得庆幸的是在我们回来的前一天，麻老师跟说了许多关于苗族文化方面的事，最后还拿出了他自己的一本根据一段发生在清初民国时期的追求爱情自由的故事。并告诉我们他将用他的一生来继承祖辈留下来的优良传统并将其传承下去。
采访地点：潮州饶平师范实验中学教学楼教师办公室
采访方式：面谈
采访人员：黄晓君，麦钰珍，欧春慧
被采访人：初三（4）班班主任魏老师
问：您好！老师！我们是华南师范大学社会实践服务队调研组的成员，我们想了解一下学校学生的中国传统文化素养的情况。请问一下，根据你的了解，学校或是班里有没有举行过关于传统文化知识的活动或者比赛呢？
魏：第一，我们每个学期都会举行书法比赛的。第二，语文课堂也要求阅读四大名著，现在学生的书桌里一般都会存有各类名著。第三，从初一开始，班里都会分兴趣小组来学习国画等。另外，也有合唱团等传统音乐知识的学习。
问：那么，班里的学生对这类比赛的反应时怎样的呢？
魏：我觉得这是跟年龄层有关，也跟学生性格有关。比如，性格外向活跃的学生就很积极地参与，表现得很出色。而性格内向安静的学生则不是那么积极参加。总的来说，学生还是很喜欢这类的活动的。
问：能不能举个具体的例子呢？比如书法学习。
魏：嗯，大部分学生都很用心去学，他们的都很工整、漂亮。我是教物理的，平时收上来的作业的都写得很工整，比我的都要好看。呵呵
问：我们也看过他们的笔记本，真的写得很不错。那他们学习这类文化知识，是出于被动强制的还是出于主动感兴趣的呢
魏：一部分是出自于兴趣的，一部分是要指引去的。他们初中这个年龄段比较需要老师的指引的，比如看四大名著，老师一般会指引男生先去看三国演义，女生去看红楼梦。他们还不太懂去挑书，还需要老师去指引的。
问：那么，在传统优秀思想品德方面的情况又是怎样的呢？例如，爱国，尊师重道，长幼有序，乐于助人等优秀思想。
魏：学生的思想觉悟都很高，特别有爱心。上一学期我们班有位学生的父亲患有肺结核，学生知道后主动发起捐款，最终由于对方家长觉得有能力去解决就没有接受这笔捐款。但从里面看出学生的做好事的热心，还有学生的家长对乐于助人行为的支持。他们都是自愿、自发组织的。
问：那为了提高学生的思想觉悟，班里会相应的举行什么活动么？
魏：传统美德是一个学校的根基，而初中生的思想比较模糊，是最需要指导的。我们每周的班会课都是由班主任主持的，让学生自由发言活动。一般会以有关“美德”的哲理作为主题。我也会让同学在每周的周一把《三经》《道德经》中一些句子抄到黑板的一个小角落里，让学生来认识背诵。有一些比较难懂得的，我会举一些社会上的例子来解释，深入分析，然后让学生分析其中的利与弊。
问：那这类活动会起到怎样的效果呢？
魏：效果还是很明显的。他们都很乖，很多道理，你对他们讲，他们还是会听的。比如以前我们班的卫生情况是很差的，学生很不注意卫生，垃圾都是随手就扔掉。后来我就整天给他们上环保教育课，利用一些措施强制性的要求他们一定得把垃圾往垃圾桶里扔，慢慢的我们班卫生情况就好了很多，还拿了文明班一等奖。
问：如果要增强他们对传统文化的热爱，你认为最关键是什么呢？
魏：我觉得最关键的是让他们动手，增强他们的主动性。很多事情他们没有动手是不会懂的。比如叫他们看文学名著，他们开头是好奇，可能翻了几页就不看了，毕竟文的简介吸引力不大。但是，配合相应的读书笔记，要求他们自己去收集内容，他们就很主动去完成。
问：那你认为学校可以怎么样的活动来加强这方面的培养呢？
魏：我觉得文艺晚会是最适合的，这类活动比较活跃，也可以放松自己。不仅可以学习到一些传统文艺，还可以让老师，学生都参与进来。
潮州工艺
潮州工艺琳琅满目，光彩照人，是优秀的潮州文化的一部份，是潮州人民智慧的结晶。潮州的陶瓷，自晋以来，已有深厚的根基，至宋代的笔架山窑，更是名震遐迩。笔架山宋窑有百窑村之称，其瓷器有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。产品源源不断地远销海外，使潮州成为广东宋代海上陶瓷之路的重要一环。前些年，新西兰学者露易.艾黎访问，当他在博物管的陈列室见到笔架山宋窑出土的瓷器时，高兴得叫起来：“啊，它的故乡原来在这里!”近年，日本福冈市的一批学者组团携带当地出土瓷器的照片，寻根访祖来到潮州，印证了他们出土的瓷器正是笔架山窑的产品。解放后，潮州的陶瓷业得到继承和发展，并不断推陈出新。盛产瓷器的枫溪被誉为“南国瓷乡”。1978年，将枫溪陶瓷工人创制的1.3米高，三层《友谊》通花瓶，作为国礼品赠送朝鲜的金日成，更使潮州陶瓷声誉鹊起，身价百倍。
潮州木雕
潮州木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的《辞海》中，要查出“木雕”一词，必须贯以“潮”字方可查到。“潮州木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。潮州木雕在唐宋时已初具规模。至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。在长期的发展过程中，潮州木雕形成了鲜明的风格。其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。在潮州，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。所以，潮州有“木雕城”之誉称。
潮绣
潮绣是我国四大名绣之一——粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。《潮州府志》云：“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。清末，潮州还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、乱针”、“点绣”等六十多种。潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而著称，产品行销世界各地，深受青睐。
此外，还有巧夺天工的潮州抽纱，多姿多彩的潮州花灯，潮州剪纸，潮州银饰，潮州嵌瓷等等，真是琳琅满目，美不胜收。
潮州饮食
潮州饮食文化别具一格，潮州饮食最为出名的是潮州菜和潮州工夫茶。潮州菜在国内外享有盛名，是由潮汕原来独有的菜式与按潮汕味加工改造了的菜式所构成的一个开放的体系。潮州工夫茶是中国古老的茶文化之一，在粤东当地更是把茶做为了待客的最佳礼仪并加以完善，这不仅是因为茶在许多方面有着养生的作用更因为自古以来茶就有“待君子，清心身”的意境。
在中古以前潮州地区因地处蛮荒而不发达。自宋代以来，随着城市手工业的逐步繁荣和城镇人口的增多，加之接受中原文化影响等因素，潮州地区逐渐开始发展，并且具有特殊的地方特点。但总体上说水平不是很高，也谈不上对中外饮食文化有什么影响力。
到了近代，由于潮属地区人口剧增，商品交换意识增强，逐渐有潮人外出谋生而居于诸如广州、香港、上海等都市，更有不少潮人移居东南亚等各国。在这些有一定数量潮人居住的城市和国家，也就开始有潮式饮食的店铺开张经营，但早期还多是平常小食和中低档次的饮食店。
而在潮州本土，由于19世纪60年代汕头开埠，各国在汕头开办洋行，商业的发展，商埠的形成，流动人口的增多，相应的饮食业也就随之而有较大的发展，出现了专业厨师。所谓“舟车云集，商旅辐辏”，消费能力很快攀升。当时汕头埠有永平、陶芳、擎天、等30多家著名酒楼，还有四五十家饭店酒馆。其中，也有外地经营者开设的酒家，这样，各著名酒家在交流、融会、竞争中竞相推出名牌菜、特色菜和改善环境设施。当时流行有“陶芳好鱼翅，好空气，永平好布置”等口头语。在这个时期，潮菜悄然地走出粤东。在国内各大城市和港澳地区、东南亚各国，差不多都有潮菜的菜馆酒家出现，形成了一定的影响力，这是潮菜第一个飞跃发展时期。
文化统计工作调研报告
随着我国文化改革发展的不断推进，文化统计工作的地位和作用日益凸显，文化统计数据越发成为我们认识文化现状、研究文化问题、制定文化政策的重要依据。近些年来，全国各级文化统计工作者按照部党组的要求，紧紧围绕文化发展这个主题，依托“文化系统统计能力建设工程”，开拓创新，扎实工作，取得了明显的成效，为文化的大发展、大繁荣提供有力数据支撑。但同时也应看到，由于统计基础非常薄弱、统计力量明显不足、统计管理比较滞后等因素制约，文化统计工作从数据质量到文化产品，从统计基础到统计制度都存在着一些困难与问题，需要重点加以改进和解决。
一、近年来文化统计工作取得积极成效
近年来，文化统计通过完善统计制度、优化统计软件、规范统计流程等工作，在统计制度改革、统计信息服务、统计基础保障等方面做了大量开拓性工作，取得了显著成效，充分发挥了文化统计工作反映文化发展、服务文化决策、引导文化实践的作用。
（一）指标体系更加完整
近年来，随着我国文化事业和文化产业飞速发展，以及网络化、信息化等新兴技术在文化建设中的普遍应用，对现行的文化统计制度体系提出了更高要求。为此，我们按照国家统计局的有关规定，在XX年、XX年和今年分别开展了三次文化统计制度的修订工作，在统计制度中增添了美术馆、动漫企业、文化产业示范（试验）园区和产业示范基地等统计报表以及电子图书、实际拥有产权面积等统计指标，使统计制度基本涵盖了文化事业与文化产业的各个领域，指标体系更趋于科学化、系统化，能够更加全面、及时、准确地反映当前文化发展的现状和全貌。
（二）调查模式更加多样
为进一步增强统计数据时效性，有效提升统计数据服务文化管理决策水平，XX年在现行文化文物统计制度中，增加了7张文化文物主要统计数据快速调查表，数据实行半年度报送，包括公共图书馆、文化馆、艺术表演团体、博物馆、文物保护单位维修、动漫企业以及文化产业示范基地等内容。同时，结合业务工作需要，相继组织开展了全国美术馆、剧场等专项调查，形成了以年度调查为基础、快速调查和专项调查为补充的文化统计调查模式。
（三）技术手段更加先进
统计信息化是实现统计工作规范化、便捷化的根本，也是提高统计数据时效性的保障。为进一步加强文化统计工作，完善文化统计软件功能，XX年，采用公开招标方式，研制开发了“全国文化文物统计系统软件”。该软件操作界面简洁，极大减轻了基层统计人员的工作压力，并且在一定程度上提高了统计数据质量和工作管理水平。今年，我们还将在单机版的基础上研发网络版，将会实现数据的在线传输与储存，有效提升数据的时效性与准确性。
（四）制度建设更加完善
为进一步规范文化统计工作，加强文化统计管理，保障文化统计资料的真实性、及时性、准确性和完整性，在开展调查研究、充分征求多方意见的基础上，XX年我们以部长令的形式正式颁布《文化统计管理办法》。该《办法》对管理体制、统计机构、数据质量等内容提出了明确要求，特别是重点对统计项目的制定和审批、统计资料的管理和公布、统计人员的设置与培训等一系列内容进行了详细规定，进一步规范了文化统计工作，为我国文化统计工作提供了强有力的制度保障。
（五）数据质量更加准确
数据质量是文化统计工作的生命线，是衡量文化统计工作水平的根本标准。为确保统计数据质量，我们在工作中采取设置审核公式、加强审核力度等措施，将数据控制重点前移到基层填报单位，并在年报数据会审过程中，采取按文化发展情况分组交叉审核的方式，将一些经济情况类似、发展水平相当的地区分为一组，相互交叉比对审查，有效地确保了各省数据的真实性与合理性，文化统计数据质量得到进一步提升。
（六）统计服务更加优质
（七）统计影响更加深远
近些年来，文化统计数据在体制改革、规划编制、经费测算等方面发挥了重要的支撑作用，文化统计工作也受到了部领导和有关部门的充分肯定和高度认可。近期，我们依托历年统计数据，联合国家统计局、中央财经大学、中国演艺设备协会等科研机构共同开展了“中国文化发展指数”、“公共文化服务均等化”“我国新建剧场的现状问题及对策研究”等课题研究工作，在文化理论界引起了强烈反响，取得了很好的社会效果。其中，《我国新建剧场的现状问题及对策研究》还得到了刘延东同志的重要批示，极大拓展了文化统计工作的社会影响力。
二、现阶段存在的主要问题
虽然近年来文化统计工作取得了长足的进步，但由于体制机制、历史沿革、思想认识等多方面原因影响，依然存在着诸多问题和障碍。突出表现为三个不适应：一是统计任务与统计力量不适应。随着统计工作任务的不断加大，各级文化统计部门人员不足、素质不高、统计经费欠缺的问题越发突出；二是统计需求和统计水平不适应。随着文化内涵不断扩展，文化统计调查范围不断扩大，当前部分领域的文化统计数据还存在着范围不全、口径不一、质量不高的问题，难以适应社会各界对统计信息的需求；三是统计责任和统计服务不适应。当前统计服务还仅仅停留在数据年度比对分析的层面，没有对数据背后所反映出的问题以及未来的发展趋势进行研究，难以充分实现统计数据研判发展阶段、预测发展趋势的作用。
具体来看，主要表现在以下几个方面：
（一）重视程度不够
文化统计工作是各级政府部门进行科学决策的一项重要基础性工作，是指导文化发展的重要依据。长期以来，由于统计观念和统计意识淡薄，一些单位领导对统计工作的重要性没有充分认识，认为统计工作只是简单的数字加加减减，实质意义不大，甚至把统计工作定位为“闲职”，可有可无。
（二）队伍建设薄弱
据了解，在全国文化统计人员中，基本上均是兼职从事统计工作，很大程度上是在做好其他工作的前提下，兼顾统计工作，且不少文化统计人员工作变动频繁，专业素质欠缺，统计工作的连续性和专业性很难保证，统计报表存在迟报、缺报、误报等现象，严重影响统计数据质量。
（三）业务经费欠缺
近年来，随着文化统计工作量不断增多，文化统计工作任务逐渐加大，文化统计工作专项经费不足的问题越发突出。据了解，目前统计培训、统计调研、统计监察等统计业务活动基本上均无专项预算，相应统计经费的落实也极其困难，严重制约了统计工作的顺利开展。
（四）数据分析不足
（五）考核机制缺失
目前，文化统计工作考核评价机制尚未建立，地方各级统计人员报送数据、撰写分析仅仅凭借自身的工作责任心，容易形成“报不报送一个样，早报迟报一个样，数据好坏一个样”的“大锅饭”想法。加之目前各基层文化、广电、新闻出版、体育等行政主管部门基本上均已合并，文化统计人员还要负责广电、出版和体育统计工作，据了解其他部门均已对数据报送情况、数据质量和统计分析撰写等内容开展考核评比工作，致使统计人员工作重心很难放在文化统计工作上，严重影响文化统计工作水平。
三、下阶段的工作思路
今后一个时期，加强文化统计工作的主要思路是：认真贯彻落实《文化统计管理办法》，继续努力实施“文化系统统计能力建设工程”，通过建设文化单位名录库系统、文化统计信息化系统、文化统计分析监测系统和文化统计人才保障系统等四大文化统计系统建设，高质量完成各项统计工作任务，为新时期文化发展提供强有力的统计保障。计划重点做好以下几个方面的工作：
（一）进一步加强文化统计工作力量
按照《文化统计管理办法》有关要求，一是督促各级文化行政部门加强对文化统计工作的领导，健全统计机构，并把统计数据作为规划编制、资金下拨的依据，提高统计数据的权威性；二是进一步充实统计工作人员。要求省级文化行政部门必须配备专职统计人员，各级地方文化行政部门承担统计职能的有关业务机构应当配备相应的统计人员；三是加大统计工作经费投入。要求各级文化行政部门保障统计工作所需经费，将统计培训、统计调研、统计监察等工作经费列入年度部门预算；四是加强对文化统计人员培训工作。着重提高统计人员的数据加工能力、数据分析能力和统计报告撰写能力，全面提升各级文化统计人员的`综合素质；五是建立文化统计工作考核机制。制定具体考核标准和量化指标，定期开展检查督导工作，提升文化统计整体工作水平。
（二）进一步改进文化统计工作手段和方法
（三）进一步加快文化统计信息化建设
（四）进一步提高统计服务水平
一是丰富完善产品。在进一步完善现有统计产品资料的基础上，尽快面向社会公开发布《文化发展统计公报》，为文化改革发展提供高质量的统计产品；二是提高服务质量。继续开展全国文化文物领域统计分析研究工作，提高《文化发展统计分析报告》的内容质量，同时依托科研机构和各地统计人员，积极开展统计课题研究工作，提升统计分析的深度与广度；三是建立指标体系。研究建立反映文化发展的监测评价指标体系，并进行科学的测算，及时反映全国和各地区文化领域出现的新情况、新问题，提升统计工作的在文化决策中的地位；四是加大宣传报道。充分利用纸质传媒、网络传媒等各种载体，加大对社会各界的服务力度，充分发挥文化统计信息的功能和作用。
潮州语言文化
潮州方言，即潮州话、潮语，是汉语闽南区的次方言，分布于广东省东部的潮汕地区以及海外华人地区。英文称为Teochew或者Chiuchow。语言学上潮州话源于古闽南语，潮州人的先祖多为中原汉人，在公元9世纪至15世纪期间为躲避战乱，移民南迁经由福建莆田进入广东东部即今潮州地区。由于身处封闭式的地理环境，移民们一直较好地保留着中古和上古时期的华夏文化传统，所使用的语言逐渐发展为今天这种古朴典雅，生动幽默的独立方言。
历史上古代潮州府包括现今潮州、潮安、饶平、汕头、潮阳、澄海、揭阳、揭东、普宁、惠来等地以及客家话地区大埔和丰顺，“潮州话”的称谓便来自于此，沿用至今已一千多年，受到海内外潮人普遍认同。
潮州话语音复杂，词汇丰富，语法特殊，古语义多，并且拥有众多自己的语言研究专著，是现今全国最古远、最特殊的方言之一，被语言学家誉为“古汉语的活化石”。对于广大潮人来说，潮州话是维系感情的纽带，有着巨大的凝聚力和影响力，尤其是当身处异域他乡，每逢亲切潮音，便是“自己人”了。
方言
即潮州话，属汉语方言八大语系之一的闽南语系。它的词汇丰富，幽默生动，富有极强的表现力，并保存着很多古汉语的成份，因而为越来越多的语言学家所重视。潮州方言有自己的字典《潮州字典》，以及《潮语十五音》等研究地方语言的专著。
基本情况
潮剧俗称潮州戏，是荃国十大剧种和八个出国剧种之一。它是由宋元南戏演变而成的，有500多年的历史。潮剧在长期的发展过程中，广泛地吸收潮州音乐和汉族民间舞蹈的精华，同时博取其他剧种的长处，终于形成一种具有独特艺术风格的汉族戏剧。
潮剧的行当(角色)分生行(小生、老生、武生等)、旦行(花旦、老旦、武旦、乌衫)、净行(俗称“乌面”)、丑行(小丑、老丑、女丑等)。
潮剧在表演程式上，有独特的艺术风格，特别是唱工唱腔注重委婉清析，悦耳动听。生旦表演技巧灵活、细腻、形象;丑角的表演滑稽轻捷，诙谐风趣，很受人们的喜爱。舞台上所有行当，一切身段动作都有程式规范。比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。
潮剧的伴奏分文场(畔)和武场(畔)。文场音乐采用整套潮州弦乐的乐器，武场主要是潮州锣鼓。
潮剧在国内外享有盛誉。1957年、1959年潮剧两次进京献技，党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来等先后观
文化需求是社会人的一般需求。根据马斯洛的需求层次理论，人有生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次。当新生代农民工物质需求逐步得到满足时，其他方面的需求就会被激发出来，文化需求显得相当突出。
新生代农民工文化需求现状分析
2.新生代农民工对专业技能的需求。学好一门过硬的技术是大部分新生代农民工最强烈的愿望。新生代农民工的文化水平比传统农民工虽然有了显著提高，但因为没有一技之长，他们即使有心摆脱出卖苦力的低级打工状态，也普遍感到心有余而力不足。
新生代农民工融入城市生活的第一个“坎”，就是求职过程中的技术门槛，他们普遍陷入一种“技术困境”。另一方面随着产业的升级，城市现在紧缺技术工人，但求职农民工80%没有任何技能，远远满足不了市场要求。虽然新生代农民工已经有了初步的学习意识，但由于学习成本较高以及收益的不稳定性，对于学什么、怎么学，却还存在着很多迷惘和认识上的误区。
3.新生代农民工对科学文化知识的需求。虽然新生代农民工文化水平较传统农民工文化水平有显著提高，但是其平均受教育年限却远远低于城市从业人员，这种差距与农村城市化的进程不相适应。新生代农民工要想真正融入城市，就要不断学习，接受新知识、新技能，从根本上适应农民到市民角色的转变。
随着新生代农民工维权意识的逐渐增强和自我意识的觉醒，他们要想顺利地争取自己的权利，必须有相应的法律知识和文化知识与之相匹配，他们的实践需要决定了他们对文化知识的渴求。另外，许多农民工在城市遭受到了缺乏科学文化知识带来的困惑和失望，有些把希望寄托在了下一代身上，希望子女能够接受良好的教育，从而改变自己的命运。
新生代农民工文化需求原因分析
同时在工作过程中，新生代农民工的学习热情较高，知识可以改变命运这种观点在新生代农民工中得到最广泛的认同。他们不仅仅自己有着强烈的学习欲望，而且对下一代也寄予很大的期望。对知识的渴望使新生代农民工对文化供应提出了更高的要求，现有的文化状况远远不能满足新生代农民工的文化需求。
2.新生代农民工对城市的认同度较高，土地意识淡化。新生代农民工自身特性变化和技能素质提升，加上农地制度变迁使得他们新生代农民工的乡土社会认同在减弱，他们大多数人往往直接从学校进入外出务工行列，有的还是在城里跟着打工父母成长起来的，对于现代产业规律的熟悉程度远高于传统农业。
同时，他们极力谋求对城市社会的认同，在经历了城市生活及文化氛围的熏陶之后，更感觉到城乡社会的差距，从而表现出对城市社会更强烈的向往。他们不管各种制度性的障碍仍然存在，转变就业观念、生活方式、消费方式，积极主动地融入城市生活。新生代农民工对城市生活的向往和对文明生活的追求对传统的思想观念、双重制度和限制政策提出了挑战。
3.新生代农民工职业期望值较高，立足长远发展。新生代农民工进城务工的目的，更多的不是为了生存而是为了谋求发展。他们有较强的拼搏意识和进取精神，有自己的思想，甚至有明确的职业规划。他们不仅仅满足于挣钱来改善家庭生活，而是要求有所发展。
他们更看重个人的能力和机会，相信只要通过个人努力拼搏就能获得成功。在争取待遇、谋求更大发展空间上，这一代农民工要求更加直接。一些新生代农民工刻苦学习专业技术，以提高就业的竞争能力。他们把务工当做学习、提高、适应的过程，希望通过自身的努力，实现从农民到工人到更高社会层次的生存方式与人生道路的转变。这要求政府和社会必须重视新生代农民工对知识和专业技能的渴求，满足他们的发展需要。
满足新生代农民工文化需求的对策建议
1.多方推进，丰富新生代农民工文化生活。尽管新生代农民工的生活方式已经和城市居民差异不大，但在精神上，他们仍独自结成了一个群体，这个群体和城市文化似乎有些格格不入。要满足新生代农民工的文化需求，使他们尽快融入城市文化，需要政府、社会、企业和农民工自身共同努力。
一是发挥政府的主导作用。政府是丰富农民工文化生活的主导者，要把丰富农民工文化生活纳入公共服务范畴，不断增强公共服务的职能。
二是企业要充分发挥农民工的主体作用。要根据农民工的需要层次，增加文化活动设施，丰富农民工的业余文化生活。同时，要组织农民工开展丰富多彩的业余文化活动，激发农民工的参与热情。
三是积极发挥社会组织的重要作用。社区、各级工会、共青团、妇联等人民团体要经常为农民工组织一些形式多样的群众性文体活动，满足他们多层次、多方面的文化需求。加强教育培训，全面提高新生代农民工素质。对新生代农民工而言，自身素质的高低直接关系着获取资源能力的高低，进而影响着他们的社会认同状况和社会融入能力。
一是要对他们进行科学文化知识培训。根据新生代农民工比较年轻、受教育水平较高、接受能力较强等特点，通过建立和完善多层次新生代农民工教育培训体系，使他们学习现代科学文化知识，并通过多层次教育体系来引导和组织新生代农民工接受就业和创业培训，提高其综合素质和职业技能水平。同时开展职业道德教育，把他们培养成为既熟练掌握职业技能，又具有良好职业道德的新型劳动者。
二是扩大新生代农民工的社交面，加强与其他群体尤其是城市居民的互动交流。要利用社区、街道办及其他社会团体等资源优势组织丰富多彩的活动，在交流和互动中增进了解，促进融合，从而使新生代农民工在思想观念、行为方式、文明素养等方面受到潜移默化的影响。同时，也使城市居民纠正对新生代农民工的偏见，消除歧视，以平等的心态看待并接纳他们。
三是加大对农民工教育培训的投入。通过政府主导，社会团体辅助等方式整合现有的教育培训资源，充分发挥各类教育培训机构和工青妇组织的作用，积极探索政府、企业与社会共同推进农民工教育和培训的新路径，多渠道、多层次、多形式开展农民工职业培训和素质教育，不断提高农民工整体素质。
知识拓展：
什么是调研报告
调研报告是对某一情况、某一事件、某一经验或问题，经过在实践中对其客观实际情况的调查了解，将调查了解到的全部情况和材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的分析研究，揭示出本质，寻找出规律，总结出经验，最后以书面形式陈述出来，这就是调研报告，是应用写作的重要文种。
调研报告种类
1、按服务对象分，可分为市场需求者调研报告(消费者调研报告)、市场供应者调研报告(生产者调研报告)。
2、按调研范围分，可分为全国性市场调研报告、区域性市场调研报告、国际性市场调研报告。
3、按调研频率分，可分为经常性市场调研报告、定期性市场调研报告、临时性市场调研报告。
4、按调研对象分，可分为商品市场调研报告、房地产市场调研报告、金融市场调研报告等。
潮剧在国内外享有盛誉。1957年、1959年潮剧两次进京献技，党和国家的领导人毛泽东、刘少奇、周恩来等先后观看了演出，还接见演员并合影留念。1991年底，市潮剧团作为广东省唯一的一个艺术团体获得“全国文化工作先进集体”的桂冠。近年来，潮剧团多次赴香港、泰国、新加坡等国家和地区演出，获得高度的评价和赞赏。
起源
潮剧产生于潮州，而后流行于潮州及福建南部、台湾及香港，在东南亚诸国有深远的影响，很多潮剧刻本如《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》，在美国、英国、奥地利和日本等国的图书馆均有收藏。在潮侨最多的泰国，潮州戏班竟有30多个。
表演特色
潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见的有几种：
⑴“三小”说(潮剧较有特色的是小生、小旦、小丑)。⑵“细腻”说。
⑶“避硬就软”说(长于才子佳人，短于帝王将相或回避以男主角为主的戏)。
我认为：“三小”说只说对了三分之一。为什么与其他剧种相比，潮丑有很多人无我有的东西，譬如扇子功(他人无我丰富)，譬如项衫丑(以《闹钗》为代表)、踢鞋丑(以《刺梁冀》为代表)，那自成一格，互不相混的表演身段，堪称珍宝，而“三小”中的小生、小旦便不那么风光了。
废除童伶制之后，潮剧的生旦向其他剧种学习了不少表演艺术，有的还能予以溶化，但充其量也是人有我有，难言特色。
我本人是武生出身，然对于旦角身段也颇有一点研究，每到外地看戏学习，总能看到一些生旦的表演身段远在潮剧之上，难免叹服与惭愧并生。两年前到成都观摩川剧汇演，有幸看到川剧学校演出的传统剧目《碧波红莲》。书生与龙女幽会一场戏的生旦身段，便使我五体投地。
“细腻”说——不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。单就我们较易看到的越剧和梨园戏说，早以表演细腻、清雅而蜚声海内外。而川剧虽以“辣味”及特技著称，有不少剧目的表演也是细之又细的。至于那些我尚未看到的剧种，若论起细腻来，肯定也各有所长。所以我认为，“细腻”很难说是潮剧特色。
“避硬就软”说(长于才子佳人，短于帝王将相)的内涵与“三小”说基本相同，只是视角不同而已。才子佳人易于在生活中找到素材，不因地域而异，但帝王将相对于“山高皇帝远”的潮州地区，特别是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来说，势必是云遮雾障，隐约朦胧。因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，其结果最缺乏的就是气势和风度。若“避硬就软”说成立，正像对一个两腿不齐的人称赞其腿有特色一样。
潮剧在表演上有一不大为人注意的特色，这便是形体动作上的“收敛”。“收敛”主要表现在两方面：一是手的幅度小，无论是云手、山膀、顺风弦以至“拉山”踢腿等皆如是。二是上身前倾、扣肩、收腹，屁股必然后凸，有人嘲为“长民仓”。此种表演于生、净尤为突出。不信请看：目前常见于壁画、浮雕、屋顶塑像及用于迎神赛会或家庭摆设的“翁仔屏”，几乎无一不以“长民仓”现世。假设一万年后，潮剧已不存在，后代人用当代来考敦煌舞的方法从壁画、浮雕上去考“潮剧”，势必以“长民仓”为第一特征。
此种体态，塑造诸如《芦林会》中那个既贫穷、落魄、迂腐，又被家庭纠纷困扰着的姜诗是恰到好处的。但要塑造那些潇洒、得志或桀不驯的人物，显然大相径庭。就连《告亲夫》中的盖良才一类人物也难就其范。
由于交通日趋便利而使剧种的交流频繁，特别是电视的普及，致使自身特色并不多且又善于兼收并蓄的潮剧表演身段明显地被异化了。这对于潮剧的振兴是利是弊，值得进一步探讨。
演出形式
据说它是由当地皮影戏演变而成，故潮州人称“纸影戏”。清末，潮州皮影弃皮成形改捆稻草为身，泥头，纸手，木足，着戏装，并在背后和双手安硬铁线一根操纵表演，使之成为木偶。艺人们仿戏剧舞台，去窗挂幕，前置桌椅，演出形式从此定型。
其造型，酷似当地传统工艺花灯的形象，偶高1至1.4尺，铁线长1尺，后加长到1.6尺，表演或坐或立，班社9人(操纵、演唱、乐工各3人)。舞台一丈见方，离地约4.5尺，台中挂幕帘，操纵者在帘后表演，分头、二、三手。[2]
剧本语言
潮剧语言有着鲜明的三点特色;一是鲜明的地方色彩;二是浓郁的生活气息;三是生动的象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于旧社会的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言虽有上面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参与编写的，则又偏于典僻深奥。总的说来，潮剧的语言还未能“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。
建国后由于有不少新文艺工作者进入潮剧团担任文化教员，帮助艺人学习文化，参与编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五十年代涌现了一批经过认真整理，情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁骥》等。《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。
综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不理想，还未达到“雅俗共赏”的高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广大观众着眼着手。潮剧观众层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意三点：
一、着眼中间层，兼顾高低层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。
二、以“本色”为主体，左跨“文采”，右跨方言。戏曲语言有“本色”、“文采”之分，而无贵贱之别，“本色”语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。
三、抓紧“纵的统一，横的差别”。这是运用语言刻划人物性格、区分行当最重要的一条。“纵的统一”，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始至终保持统一;“横的差别”则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且差别越明显，他们的个性就越鲜明，这和电视荧屏上“赤橙黄绿青蓝紫”七色光柱一样，它们之间的边缘越分明越是斑斓好看。
服饰历史
潮剧在50年代以前，舞台服饰(戏服、盔帽、靴鞋、髯口等)实行衣箱规制，由三、四十种特定造型的戏服和盔帽，通过造型、色彩图案的变化，配套使用，适用于周秦两汉、唐、宋、元、明(清代另设)各个朝代、各种人物的服装穿戴。这套传统衣箱规制的形成，是历代戏曲艺人们在艺术实践中，运用他们的智慧和艺术想象力，不断创造的结晶。剧团只拥有几只箱子，装上最少最简单的行头，就能转移于各乡村作巡回演出。这种简单而适用的方式，直至今天仍为我们继承运用。
中国各剧种的衣箱规制大同小异，而各剧种的服饰则各具浓烈的地方色彩。潮剧传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中外的“潮绣戏服”。例如：衣身以金线绣上大小狮子(谐音“太师少师”)的黑开台(开氅)，专为太师和国丈穿用;绣有大小鳄鱼纹样的“红开台”，则是给朝中权贵宦官所穿;穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上一个绣有狮子或珍禽、填满金银线的“苫肩”(俗叫“小生苫”)。盔帽则有“射箭眼帽”、“绣状元帽”、“珠笠解元巾”、“痴哥啭”等，这是其他剧种所不曾见到的。
新中国成立后，特别是在50年代末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础上不断吸收外地剧种的服饰，创制新的服饰。有些同志担心“潮剧改革越多，剧种的特点越少了”。我认为所谓特点是从对比中产生出来的，特点又带有历史性，不是一成不变的。今天遗留下来的传统和特点，不过是过去某个时期的创新，而今天我们的改革和创新，或许也就是将来的传统了。因此，我们既不能把传统的特点看作陈腐俗套，也不要把它看作不可移易的金科玉律。重要的是要加强研究，去粗存精，以传统作借鉴，不断地改革、创新，才能真正地达到“推陈出新”的目的。
潮剧是一个善于“兼收并蓄”、吸取别人长处来丰富自己的剧种，舞台服饰也没有例外。潮剧1952年参加中南区戏曲汇演，1957、1959年两次上京演出，和全国各大剧种、兄弟剧团互相交流，吸取了人家不少长处。例如，学习京剧的“女被衣”，定名为“京装”;学习上海越剧的服装，冠上“改良”二字，如现今常用的‘‘改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等，还有许多生旦角色的服装，现在已在潮剧舞台上扎根了。据不完全统计，建国后至今潮剧服饰的品类已增加近一倍。这就充分说明，潮剧服饰艺术，也是能够跟着时代的前进而发展的。
当代中国戏曲舞台上的服饰，随剧种不同而各有特点：一是以京剧为代表的京派服饰，多数剧团仍保留着那些古朴、密集纹绣图案和多用原色的浓烈服装;二是上海越剧的服饰，突出其“抒情优美”，纹绣简练、素淡的独特风格;三是广东粤剧，近年来某些剧团恢复了过去盛行过的珠光亮片服饰。潮剧剧团有的偏爱沿用老传统，有的则倾向购买上海越剧服装，有的模仿电视录像片中的服饰，形成以金银箔剪贴而成的“新式戏服”。由于观众层次不同，有的能接受，有的则不能接受。
唱腔
剧种的区别，除其它表现形式之外，更重要是体现在声腔上。声腔，它的个性很强，是任何剧种都不能顶替的。
潮剧属于高腔系统，称之为曲牌体系。潮剧作曲通常运用四种素材：一是曲牌，一是滚调(也称滚板)，一是民间小调(也称小调)，一是词牌(或称唱词)，但最具剧种特色的要称曲牌。由以上几种音乐素材，形成一个“潮”字，即潮剧音乐唱腔。
曲牌俗称“牌子”，是元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲名的泛称。曲牌各有专名，潮剧常用的有几十种。每一曲牌都有其固定的曲调、唱法、句法、字数以及平pE。这种传统曲牌的形成，是经过长期的加工锤炼形成的。这些曲牌之所以能广泛流传，群众之所以能那样地熟悉和喜爱，其根本原因是它集中地、概括地反映了人民群众的思想情绪，通过纯朴易解的音乐语言深刻地表达了人民的心声，因而能在群众中产生感情的共鸣。
与潮剧曲牌不可分割的是潮剧打击乐。潮剧打击乐很有地方特色，锣鼓的造型独特，种类繁多，每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔、弦乐能揉合在一处，前人称之为“三股绳”。三者同时并动，互相烘托。锣鼓多产生于曲牌之中，为推进剧情、创造气氛，增添了不少光彩。如果离开了曲牌，锣鼓也就大大地减色了。
曲牌，它是整个戏曲艺术的组成部分，它必须服从剧本的要求，围绕戏的内容，剧情的发展，特别是人物思想活动去发挥其特长，刻划、揭示人物的内心世界，达到性格化的目的。潮剧很多传统戏的唱腔，在处理上都值得我们研究、学习、借鉴。自然，后人不能一味模仿前人，我们要在继承的前提下，大胆地创造出新的曲牌、声腔，去适应舞台上的新个性。
脸谱
脸谱是潮剧舞台人物脸部化妆的一种特殊形式，是潮剧艺术的组成部分。潮剧舞台上勾上脸谱的人物，主要是净行(俗称乌面)和丑行，其他行当除生行的关羽、赵匡胤;武生的孙悟空、姜维等少数人物外，一般都不勾脸谱。
潮剧与我省的汉剧、正字戏、西秦戏，在历史上属同一个地区的剧种，艺术上互相交流，脸谱也互相吸收。潮剧吸收兄弟剧种的脸谱，在艺人的舞台实践中，随着剧情和人物描写的不同也起了变化，形成潮剧的风格。
潮剧脸谱在创作手法上，是写实与象征相结合的夸张手法;通过变形、传神、寓意，以突出人物独特的精神气质与性格特征，如关羽、张飞、包拯的脸谱，就以变形、寓意显示了人物的精神气质。
脸谱作为舞台艺术形象的组成部分，具有独立的审美价值与道德褒贬的功能，寓褒贬、别善恶于图象、色彩之中。鲁迅先生说，脸谱是由“优伶和看客共同逐渐议定的”(《且介亭杂文》)。它反映着创作者(艺人)和欣赏者(观众)的审美观念。脸谱的颜色，一般以红色表示忠诚，黑色表示刚直，绿色表示强悍，白色表示奸邪，金银色表示怪异。这与潮州民间以红色表示喜庆样瑞，白色表示邪恶不幸相一致。张飞的脸谱，有的剧种突出他粗鲁的性格，脸谱上绘上猪鼻(猪鼻云)，而潮剧张飞的脸谱，却绘上蚨趴的图案，突出他活跃、轻快、喜乐的性格。潮剧女狐精(狐狸精)的脸谱，整个脸谱分成两半，一半是美女的形象，一半是凶残的恶脸，在美女的嘴角，还有一粒美人痣，细看之下，却是一只毒蜘蛛。舞台上也有些人物心地(品质)善良，却以竖眉立眼的凶相出现。人的外表(形象)并不总是与内心(品质)相一致，所谓“菩萨金刚面，魁星锦绣肚”，舞台上这些脸谱的创作，也是艺人与观众审美观的反映。