导语：如何才能写好一篇世界著名建筑论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
【关键词】波普艺术；室内设计；空间；应用
一、波普艺术的概念
是流行艺术（popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
二、波普艺术在室内设计中的体现
社会的进步，使得商品经济的会高速发展、大众文化传播广泛、波普艺术的强烈的冲击，对建筑与室内设计产生了强烈的影响。波普艺术化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点，打破了高雅设计与低俗设计的界限，向人们展示了一种全新的室内设计形式。
2．运用象形语言。文丘里的一句经典名言可以很好的认证：“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意，通过对感觉的相对性与意义相对性的专注，老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧，又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”
三、结语
波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支，属于流行风格，最求通俗趣味、新奇和刺激，淡化甚至背离了设计的合理性，它们是多种风格的折中，由于没有明确与系统的纲领和属于自己流派的风格，“波普”设计就像昙花一现便销声匿迹。但是我们在研究波普艺术时，吸收其精华之处借鉴波普艺术商业化的形象时，如何避免流于肤浅？我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时，如何做到多元而不乱？这都是室内设计师需要思考的问题。
参考文献
[2]罗伯特文丘里，丹尼丝斯科特布朗，史蒂文艾泽努尔．向拉斯维加斯学习[J]．徐怡芳，王健译．北京：知识产权出版社，中国水利水电出版社，2006
[3]李黎阳．波普艺术[J]．北京：人民美术出版社，2008
行走在巴黎的美术学院
每当巴黎的卢浮宫将绝大多数游客的目光吸引过去的时候，也许没有人会注意到，在她的对面，静静地伫立着法国最著名的艺术院校之一；巴黎国立高等美术学院。它不仅仅是法国艺术家的摇篮，更是全世界热爱艺术的人们梦想的地方。为了一探艺术家们的究竟，我们暂且将视线从卢浮宫广场的金字塔移开，转向这神秘的艺术花园。
美院风貌
其实早在年幼读徐悲鸿传记的时候，就已经看到过“巴黎国立高等美术学院”这样一个名字，只不过对于那时的我来讲，这样一所异国名校是遥不可及的。而如今，当我站在它面前的时候，我惊异于这栋建筑物的古朴――用砖垒砌的墙体配上拱形的门洞，是典型的法国传统建筑造型，这就是法国巴黎国立高等美术学院的学习宫。看到这栋主楼前方笔直站立的希腊式考林辛柱，我才愈发清晰地意识到――这便是那座千万人仰慕的艺术宫殿。
学习宫
学习宫修建于19世纪，是由当时著名的建筑家迪邦(Dubab)设计建设的。从内部环视你会发现，这是一座异常美丽的建筑物，大厅顶部全部为透光玻璃，厅内固定安放了许多古代的雕塑供学生们观摩、写生。当学院有大型画作或巨型装置作品需展示的时候，这里也自然成为了最好的创作、安置场所。宽敞透亮的环境加上浓厚的艺术氛围甚至吸引了巴黎一些著名时装品牌将自己的时装展示会安排在这里举行。
图书馆
想要成为一名优秀的巴黎美院学生，就必须时刻把握最新的艺术信息与艺术思潮，对于这一点来讲，图书馆发挥了非同一般的作用。在这所美术学院，图书馆坐落在学习宫的―个小侧角。它始建于19世纪60年代，面积虽然不算很大，却拥有法国最齐全的当代艺术类图书，就连一些在蓬皮杜中心国家图书馆都查不到的资料，往往就安安静静地躺在这里。如此可观的藏书数量让学生们受益匪浅。
图书馆的构成很简单――图书厅、多媒体厅以及信息与文件中心厅。在图书厅内设有很多斜桌面，每一个斜桌面上的书籍都构成了一个专题，如果想要了解某位当前正十分流行的艺术家的发展历程与各时期作品，只需一个斜桌面便可以满足你所有的需求。多媒体厅则提供许多视听资料，并设立专门的视听室供学生们观看光碟、录影带。在厅内的一个角落，你还可以找到许多与艺术职业生活有关的问题的解决办法，比如应该如何与画廊联系，怎样取得国家提供的艺术学生奖学金等等。而在信息与文件中心厅里，你可以有机会参与各种座谈会，被邀请的人包括社会上著名的艺术家、艺评家以及文化界知名人士。这样的活动在这里是极受欢迎的，因为在巴黎美院，思想的碰撞能激发每个人的创作热情。
画廊
在学院咖啡馆的对面，设有一间专门为学生举办画展的“左岸画廊”(GalefieGauche)，在这200多平方米的场地里，学生们可以自由的为自己的得意之作举办展览，不过，展期只能是一天，并且需要提前预订。尽管申请速度缓慢，布置过程复杂，这里的展览还是一场接一场，很少停歇过，因为大家都知道，在这里展示作品，一定会有意想不到的收获。
“来到展厅的同学源源不断，教授们路过时也都会进来看一下，与他们进行沟通和交流并在一个新的场地重新审视思考自己的作品，受益很大。”在这里举办过展览的同学这样评价自己的经历。的确，在展示、交流当中会发现很多平时被忽略的问题，或者在不经意间形成一种新的观点，这都是在画室中无法得到的。
导师工作室
作为沿袭了几个世纪的传统，导师工作室制到目前为止仍然是巴黎国立高等美术学院的主流教育模式，即每个系有10多个工作室，每个工作室由一位教授负责，并以这位教授的名字来命名。因此，来到这所学校学习，尽快加入一间工作室是极其重要的事情，这便需要提前与目标工作室的教授进行接触和交流。在交流之前，一定要准备好自己最优秀的作品，如果教授对作品感兴趣并认可学生的才能，便会毫不犹豫地在工作室中寻找到一片空地，即使此时的工作室已经人满为患了。
法国很多现代艺术大师都在巴黎美院拥有自己的工作室，其中最著名的包括极具国际影响力的维利科维奇(VladimirVelickovic)，大名鼎鼎的波尔坦斯基(ChirisfianBoltanski)等等。
课程设置
一年级的学生，必须拿到三个学分，其余年级的则每年要拿到二至三个学分，这样下来，每个学生在五年级毕业之前至少应拿到十二个学分，这是申请毕业的起码条件。如果哪一年的学分修不到两分以上，就会有被勒令退学的危险。围绕这这些不同的学分，巴黎美院开设了多种课程，包括必修的基础课程以及多种选修课供学生们按兴趣选择。
还有一些教授，除了正常授课之外，还会不时地组织一些校外活动，例如与画廊交流等，因此参与这些课程的学生便有机会对画廊的经营、运作产生进一步的了解，这是在课堂中很难得到的知识。技术课程――这一类课程类似于短期的培训，学生在了解一些入门级的技术知识(诸如声音处理、雕塑技术、信息制版等)之后，便
开始在相应的技术型工作室或者基地进行实习了。
曾与很多中国艺术家有过接触的宾加斯教授主持这里的绘画技术工作室，每次碰到中国的学生，无论认识与否，他都会非常的热情。工作室的教学范围涉及很广，从油画颜料的制作到油画的保存技术都会进行教授，还会时不时开办一些短期的学习班。
外延课程――许多艺术家都会在异国的奇景中产生创作的欲望，旅游刺激灵感，这是被广泛认可的。因此，巴黎美院为学生们开设了国际旅游项目，作为校内课程的外延。这里的教授们普遍认为，只有开拓了视野，才能对很多问题有更全面、深入地认识。
展览与奖项
每年的6月25日与26日这两天，巴黎美院所有的画室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因为，一年一度的“门户开放”展览就要在这里举行了。
这是一个专门为学生举办的展览，目的是让学生们积累一定的展览经验，建立一些必要的人际关系，这样就不用担心自己一旦走出校园、面对社会，会出现一片茫然不知所从的状况了。
每到这两天，学校里便会非常的热闹，法国社会的各界人士，包括艺术家、画廊经纪人、收藏家以及艺术爱好者们都会来到校园，看看这一年学生们又有了什么新点子。如果有特别喜欢的作品出现，观众们还可以当场与学生洽谈购买事宜，让尚在象牙塔中的未来艺术家的作品也具有了收藏的价值。
来自导师的话
维利科维奇教授对他的学生说――尊重个性是我教学的前提，每个学生到我工作室时，都或多或少地带有一定个人的东西于个人的研究，这正是我感兴趣的。我在教学中坚持的一点是：在学生有个性的作品中，发掘有潜力的地方，并进一步培养之，使其成为一种独特的风格。每个人都有自己的艺术观点和个性，我不会干涉和试图改变它，只会通过讨论的形式，帮助学生认识他所具有的和他的目标，并帮助他们达到目标。
波尔坦斯基教授对他的学生说――艺术教育不像其他领域的教育，能够传授什么，我不能培养一个好的或差的艺术家，那是每个人自己的发展。我唯一能做的事情就是帮助学生们更好地、清醒地理解自己，鼓励他们尝试我未能或未曾做过的事，将一些小的精彩的方面培养起来。
怎样报考巴黎国立美术学院
报考一年级
在面试的时候，考生需要当场介绍自己的创作，并应对评审团对其作品及其感兴趣的领域所提出的质疑。
值得注意的是，每位考生最多只能有两次报考机会，因此一定要做好充分的准备工作。
外国考生在通过初试之后还要通过法语水平测试，才能进入下一阶段的考试。
报考高年级
如果想要直接进入巴黎美院的高年级进修，需要至少两年的大学学习经历或者有书面证明的一定的职业经历。报考的程序与一年级基本相同。
留学艺术院校，去还是不去
Q：国外的艺术类院校有哪些优势
选择到国外学习艺术课程相对国内的艺术院校来讲，更加接近国际最先进的水准。很多国内知名的艺术家诸如徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等均有在国外留学的经历。而去艺术院校留学相对于去国外的综合大学学习商科、理工科等来讲，又具有费用低、语言要求低这两种优势，例如法国，它的公立学校是不收取学费的，生活费一年大约需要4万人民币左右。在语言方面，则只需要能与导师交流就足够了。
Q：去国外的艺术院校留学有哪些风险
艺术生留学要面临的风险不少，包括录取的风险、毕业的风险等等。因为名校竞争都非常激烈，例如要报考维也纳音乐表演艺术大学，仅一次出国考试就要支付包括吃饭、住宿在内的费用将近两万元人民币。而每年参加考试的人数更是达到7000左右，但是最终能够被录取的只有不到200人，难度之大可见一斑了。
毕业的风险也是每位艺术留学生需要面对的。国外的艺术院校通常都是很难取得毕业资格的，因为导师对学生的要求非常严格，很少通融与迁就。因此，很多艺术名校的学生毕业率只有50％左右，如果抱着侥幸的心态出国学习艺术那就得不偿失了。
Q：不同国家的艺术类院校各自在哪些领域更为突出
出国学习艺术，通常以欧洲的法国、德国、奥地利为首选，但针对不同领域，国家的选择也不尽相同。美术、雕塑类院校以俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等国家最为优秀；舞蹈类宜选择奥地利、法国、南非、美国，英国的黑池体育舞蹈学院是体育舞蹈专业的佼佼者，爱尔兰的爵士舞院校也比其他国家的更为优秀。在器乐类院校的选择当中，奥地利、德国、法国、俄罗斯、荷兰、捷克、白俄罗斯等国家都可以优先考虑；学习声乐则要去奥地利、法国、德国、西班牙和意大利。
世界著名艺术院校
美国：纽约朱丽叶音乐学院JulliardSchoolofMusic
朱利亚音乐学院是美国最受欢迎的艺术学院。影星凯文克莱恩(KevinKline)、小提琴家帕尔曼(ItzhakPerlman)、编舞家卢博维奇都是这里的毕业生。从上个世纪初到现在，这所学院逐渐发展为一所百年名校。在这一百年，它跳跃式的发展着，一点都没有停止过。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，这里被誉为音乐家的摇篮。
美国：伊利诺理工大学设计学院IITInstituteofDesign
这所设计学院发源于LaszloMoholy-Nagy先生于1937年创建的新鲍豪斯学校，1949年与伊利诺理工大学(IIT)合并。来自世界各地的学生和学者云集于此，发展并实践产品设计和系统设计的梦想。自成立伊始，设计学院就成为了全美最大的具有设计专业研究生教学资格的全日制学院，同时也是第一个具有授予博士学位资格的设计学院。在工业设计方面，它代表着世界最高水准、最先进的设计理念以及不断创新的精神。
意大利：马兰欧尼时装设计学院IstitutoMarangoni
英国：皇家艺术学院RoyalAcademyofArts
【论文关键词】经济人文领域；后世博时代；城市
一、2010中国上海世博会基本概况
二、世界各国、历界世界博览会后期利用基本情况比较分析
1935年比利时布鲁塞尔万国博览会在建筑设计上选择了永久性建筑的设计方案。1904年纪念路易斯安娜世博会的建筑多是临时性的，世博结束后恢复不再是以往的公园，自然风貌也有了很大改善，世博会后的森林公园向游人开放了，成了高尔夫球场、网球场、野餐场地、美术宫还有动物园等娱乐设施。1933年美国芝加哥举办的万国博览会由于场地会后要成为景观园．所以建筑是临时的。博览会结束后，只有行政建筑保留了下来，后来又转换成自然公园。
三、2010上海世博会后期利用价值的前景分析
四、2010中国世博会后期利用价值的实现路径
通过考察，笔者认为2010我国世博会后期利用价值的实现路径，主要有以下几个方面：（一）政府拨款公共文化项目
上海世博会展示了以生态、绿色、智能、创意、集约、人本为特色的现代建筑文化潮流。如（1）现代建筑文化项目，有的场馆成为浓缩版的最佳城市范本，有的设计了耗能极低的节能减排人居空间，还有的展示了民间文化和遗产的积淀，（2）可以说，尊重与传承影视广播文化资源。各个场馆均彰显了自身的个性魅力。因此，政府拨款建设公共文化项目比较适宜。
2010年上海世博会是当代影视广播新潮的空前展示。体现在人文层面大家喜闻乐见的大众传媒手段得到了充分的利用和调动。此文化创意与媒体科技的互动更进一步，成为表达人类理想和情感的有效手段。在普及与传承世博文化上，大众传媒扮演着极为重要的角色．创意产业文化资源。世博创意精品汇聚、引领思潮，具有明显的标志性、艺术性、前瞻性和实验性。
（二）企业招投标商业娱乐中心
世博期间所建设的建筑物可以在后世博时代保留一部分作为商业娱乐中心，这是世博会对社会民众的一种利益回馈，同时也是城市文明的进一步提升。当下，很多城市一味讲究高楼林立，要有现代化感，对于已有资源利用意识不强。这就形成了发展主义下的反差。这种“文明困境”是在现代性条件下，人们对轰轰烈烈的城市文明建设缺乏认同的现实表现。由此，逼着认为，后世博时代，政府可以通过企业招投标的放肆发展商业娱乐中心，将其作为城市文明建设的重要课题。
（三）城市文化软环境构建
上海世博会的主题是：“城市，让生活更美好”。而世博会的筹办本身就是要促进城市文明秩序建构的逻辑基础。笔者认为城市文化软环境建设，首先要有社会认同。它意味着社会成员拥有共同的价值观念、文化信仰和行动取向，强调社会成员的集体意识以及对“社会”的归属感和自豪感，从而成为增强凝聚力。社会认同是以共同的文化价值为基础的，这就要求在全社会建立起文明的价值观念、伦理道德、心理结构、生活方式和行为习惯。让普通居民在日常生活中如同世博会期间一样，经历文明、感受文明、享受文明，让文明成为一种自觉意识。
（四）旅游景点的工艺品、纪念品和旅游用品开发
2010年，上海世博会是对于世界各国各民族艺术品与工艺品来说，是一个空前绝好的展示机会。来自世界各地的艺术品和工艺品凝聚了各国各民族的智慧与创意，引发了国内外参观者的观赏兴趣，同时也作为传统技艺和人文精神的重要传承得到弘扬。上海世博会无论是参展国家还是国内各省市，都提供了大量的艺术品和工艺品。如：土耳其馆能辟邪的神奇小石头、英国馆的神奇植物种子、意大利馆的手工艺制鞋；摩洛哥馆精美的陶器手工艺品等；再如河北唐山的皮影，保定的曲阳石雕、山东的潍坊风筝、高密剪纸，湖南的女书、湘绣，福建的泉州提线木偶，宁夏回族的民乐，云南的茶艺表演，新疆的木卡姆，西藏的唐卡等尽展风流。在后世博时代，世博会期间的纪念品不仅可以进行旅游用品、工艺品开发，展示各国文化及独特风情，满足广大参观者“把世博带回家”的美好心愿，这些工艺品、纪念品都成为体现各国文化和城市主题的点睛之笔。
［论文关键词］高等学校新校区建设规划设计
高等教育的发展水平是衡量一个国家社会发达程度的重要指标，同时决定着人才培养的水平和质量。20世纪90年代后期，我国高等教育发展的政策发生了变化，院校扩招力度不断加大，院校合并加剧，高校招生规模呈现快速增长的态势，高等教育进入了快速发展的黄金时代，实现了由精英教育向大众化教育的发展。许多“万人院校”、多校区大学如雨后春笋般地出现在我国，这是我国高等教育快速发展的有力证明。在校生人数的增加为高校的发展提供了强有力的动力，也为高校的基本建设带来了良好的发展契机，几乎所有的高校都在扩大占地面积，建设新的校区，高校为新校区建设投入了大量的人力、物力、财力，然而在新校区建设规划设计方面，虽然各高校建设的热情高涨，但存在一些值得探讨和研究的问题。
一、要以科学、冷静、客观的态度对待新校区的建设
二、新校区建设规划应注重功能性、实用性和建筑美学的统一
三、新校区建设应立足本土，注重特色和文化内涵
当前高校都非常重视新校区的规划设计，投入大量的人力、物力、财力做规划搞设计，追求高品位、高档次，然而却忽略了本土的文化和自身的特色，造成了新校区设计雷同。追求高品位的设计无可厚非，但是在规划设计的过程中还应该紧密结合自身实际，结合本土文化，形成独有的特色，体现高校的文化内涵。如陕西省的高校可以以当地的黄土地文化为背景，将黄土高原独有的窑洞、土地断裂带等特征融入校园设计中；云南省的高校可以充分发挥多民族文化的优势，多增加一些民族文化，将富有云南特色的文化融入校园设计。另外，高校还应充分发挥自身专业特点，规划设计融入自身的专业优势和特色，如舞蹈学院可以以著名舞蹈家或优秀毕业生的蜡像、图片作为校园景观，建筑学院可以用世界著名建筑的微缩版建造展览园等。总之，我们在对新校区进行规划设计时，不能完全依靠设计院的规划设计，要紧密结合院校所在地、专业设置及专业优势等特点，规划出具有自身特色的校园。
四、新校区建设应留有发展空间和余地
有的高校在新校区规划设计时一次性把所有的土地都全部设计完成，建筑物填充得满满当当，这就约束和限制了高校未来的发展空间。当代社会发展日新月异，新技术、新科技、新材料日新月异，高校人更应该有发展的眼光，不断去超越，不断去开拓，因而在规划设计中要预留一些土地，作为发展的空间和未发展空间。预留的土地并非意味着放弃和荒废，可以巧妙安排、合理开发，如安排成草坪绿地美化环境、师生环保基地、苗圃花房、创业园区、建议厂房车间、实习基地等，在未来若有更好的项目，则可以发挥更大的作用。
五、新校区建设规划应严格实施，避免设计和实际脱节
想过让孩子长大后学习药物学、政治学、地质学或者可以帮助动物们的兽医学等等，那么西班牙的马德里大学会令你满意。这所始建于1508年的西班牙最大国立自治综合大学拥有最完整的学科体系，近十万名在校学生修习的内容涵盖了从古典文学到尖端科技的名个领域。这里的中国留学生并不太多，但也正因为如此，来到马德里大学学习，孩子将会更容易融入到这个全新的环境中来。从这里学成归来的留学生也依据个人亲身经历给中国学生们提出了一些有益的建议。
校友访谈录
嘉宾：谢荣岗西班牙马德里大学体育管理专业硕士毕业生
CookieWorld(以下简称CW)：在马德里大学学习期间，你认为这里的教学具有什么样的特点与中国传统教学的不同之处在于哪里
谢荣岗(以下简称谢)：其实，不单单是马德里大学，基本上欧洲的学校都具有比较开放的教学特点，上课气氛非常活跃，老师不会按照―定的流程传授理论知识，而是更愿意组织班里的同学进行讨论，让大家的出各自不同的看法，最后再进行点简要的总结，充分引导学生的主动性，拒绝被动的学习，这一点就与国内的大学有明显不同了。
CW：西班牙的同学有着怎样的性情对待留学生是否友善呢
谢：西班牙人外向、热情的性格是世界闻名的，大学里的学生也不例外。他们的个性会表现在很多细节上，比如上课的激烈讨论、积极发表自己对问题的看法并且非常坚持个人立场。这是个好客的民族，同时也因为来到这里的中国学生不是很多，因此，西班牙的同学和老师对待中国留学生的态度都非常的友善。
CW：马德里大学的校园建筑风格是怎样的
谢：这里的校园都是开放式的，建筑风格很传统，很多的教学楼都有百年的历史。校园里不但有街道，还有很多社区，总体感觉有一点像我们的北大。
CW：到西班牙上学需要学习西班牙语，这是不是一个很困难的事情呢
谢：我觉得学习西班牙语算不上什么难事，不论什么语言，到了一个新的环境都需要有一个从头学起的过程，最重要的就是在这个特定的环境里尽量的多说话，尽快地融入西班牙这个大社会当中，只有这样，才能尽快掌握这门全新的语言。
留学建议
谢先生为有意前往马德里或者其他西班牙大学学习的中国学生提出了以下几点建议：
在国内多学习西班牙语，掌握得越多，才能越早进入正常学习阶段。
国之前，要对目标学校的概况、专业前景、授课形式以及学校的学科进度、考核方式等方面有充分详细的了解，以防出国之后才发现一切与想象中的不一样，以致于对突发状况措手不及。
正规大学一般都会提供学生宿舍，但是这种住宿方式是比较昂贵的。通常留学生需要在出国之前找到合适的良所，可以住在民宅，也可以合租校外的学生公寓。如果暂时没有租到合适的住房，则可以利用学校提供的宿舍作为过度，尽快寻找到合适的居所。
在中国还处于明朝帝王统治阶段时，这座世界著名的古典大学已经开始授课了。时至今日，巴塞罗那大学已经发展成一所欧洲排名前二十，西班牙排名第二的综合性大学，在教育界有着举足轻重的地位。如果想为宝宝培养一种极具古典宫廷感觉的气质，那就―定要带着他亲历这座古老的知识庭院。
母子同游校园行
在一个明媚的夏日，妈妈Lisa牵着孩子的手，一同来到了巴塞罗那大学。校外的围墙围不住校内建筑的巍峨气势，尖顶、拱门还有上百根立柱无不在告诉人们这座建筑物的历史。宝宝兴奋得往大门里走去，此时，值得注意的是，如果不是这里的学生和老师，进去拍照或参观可先要经过大学管理中心的同意才行。
大堂
进人大学，首先便要来到学校大堂看一看。巴塞罗那大学在教学上素来严谨，这一点从学校大堂的建筑风格中就可以看出了。威严与典雅的风格渗透在每一个细节当中，屋顶极高，既不会压得人透不过气，却也没有让人收不住心。每一级台阶都铺着名贵的地毯，墙壁上、楼梯扶手上随处可见精致的浮雕或是挂毯。沙发摆放在最适宜的地方，无论是谁，只要感觉疲惫，总会找到休息的地方。
除此之外，带着宝宝穿越狭长过道的时候，一定要让他抬头看看头顶造型别致、极具西班牙特色的吊灯，还有大堂二层天花板的装饰图案也令人眼前一亮。
大学生活一定少不了泡在图书馆查资料、写论文，那就赶快到这里看看吧。巴塞罗那大学的图书馆收藏有37500多种专业杂志和近两百万册图书，除少量珍贵文献之外，学生们可以尽情阅读绝大部分书籍，用以满足学习、科研、培训以及其他各种需求。与主楼不同，图书馆的建筑风格则要现代的多，六千多个座位面向学生、老师开放，使得整个阅读过程轻松愉悦。在这里，到处都有让宝宝惊奇之处，琳琅满目的书籍，高大的支撑立柱，以及全心投入书中的学生们。接受这样的熏陶，他会在将来爱上这样的图书馆。
咖啡馆
如果母子的西班牙之行见惯了这里人们的狂热和激情，那么巴塞罗那大学中的咖啡馆会让你看到西班牙人平静沉稳的另一面。在这间名叫LaCentraldelRaval的咖啡馆里，最别致的当属墙上的书架了。真实的书架加上书籍图案的墙纸，真真假假令人分辨不清。而内屋满墙书柜密密麻麻摆放的书籍才真正显示了西班牙的文化气息。这是一个安静的修养天堂，与孩子沟通交流，了解一下他对这所大学的看法，这间小咖啡馆便是最合适不过的场所了。
留学指南
巴塞罗那大学每年都会接待大量的国际学生，它与全世界146所大学签有学生交流协议，是西班牙拥有最多外国学生的学校。巴塞罗那大学设有20个系，分布在4个教学区，建筑面积达512630平方米；10个教学点100多个专业；7所学院和26所专业研究中心。
西班牙一般大学，修业期通常分为七个学年、三个阶段教授，第一学年至第三学年为第一阶段，以通材教育为重心，灌输人文、地理的认识。第四和第五学年，为第二阶段，授予专业训练，完成二阶段所有课程，并经过考试合格，即获硕士学位。之后再接受两年研究，完成论文，通过测验，即完成第三个阶段，获得博士学位。外国学生赴西班牙读书，如果已经接受过原国家的高等教育，就只要持有效的证明(经过翻译公证，西班牙教育承认)，便可以用比较学历的方式办理。
在这里，圣诞节、复活节暑假将一个学年分成了三个学期，每期结束之后都有颇为紧张的期考，用以确认学生们的学习成果。
[论文关键词]建筑表皮；建筑外墙；建筑立面；建筑形象；研究意义
1建筑表皮的定义
所以，可以认为，surface这一概念在很大程度上包含skin这一概念的基本含义。陈志华先生译勒·柯布西耶的《走向新建筑》时将surface翻译为“表面”，“与本文中的(建筑)表皮是同一个概念。本文中所指建筑表皮对应英文中的“surfaceofarchitecture”，并有明确的定义和所指范围。
本文中的建筑表皮，指的是建筑和建筑的外部空间直接接触的界面，以及其展现出来的形象和构成的方式，或称建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。
一般情况下建筑表皮的所指包括除屋顶外建筑所有外围护部分，在某些特定情况下，如特定几何形体造型的建筑屋顶与墙体表现出很强的连续性并难以区分，或为了特定建筑观察角度的需要将屋顶作为建筑的“第五立面”来处理时，也可以将屋顶作为建筑表皮的组成部分。对于以柱廊为代表的灰空间的建筑界面，建筑表皮这个概念含有两个层次的意义。作为界定空间的要素来看，应当将其整体的认为是外部空间和半室外的灰空间之间的建筑界面，也就是说，应整体作为建筑表皮来研究。而针对组成柱廊的单独的构件来说，其构件本身的外表面的处理也属于建筑表皮研究的范畴。也就是说，灰空间建筑界面的建筑表皮处理可以在整体和局部两个层次上加以探讨。
2建筑表皮和建筑外墙
作为构件，相邻建筑的建筑外墙并不存在任何关系；作为界面，在研究建筑表皮和建筑外部空间的关系的时候，相邻建筑的建筑表皮共同构成了建筑外部空间的界面。
由上述可知，建筑表皮和建筑外墙两个概念的所指范围虽有些不同，但大体相当，但其内涵的侧重点有明显的差别。建筑表皮这个概念更强调其界面性和形象性，而建筑外墙更强调其实体性和构件性。
3建筑表皮和建筑立面
这里说的建筑立面(facade)，是指建筑的特定的面的外部形象。建筑立面虽然与建筑功能和建筑技术都有一定的关系，但主要是一个建筑美学的问题。从古罗马维特鲁威的《建筑十书》开始，建筑立面就是建筑学的一个重要的研究范畴。而建筑表皮的研究也涉及到其外部形象，自然也不不可避免地与建筑美学问题有一定的关联。所以，两者的研究范围有一部分重合，历史上关于建筑立面研究已经取得的成果为建筑表皮研究中的外部形象部分提供了重要的研究基础和丰富的素材。
另外．建筑立面这个概念首先强调建筑各面之间的不同，然后才是各面之间的联系。而建筑表皮则强调自身的整体性和各面之间的连续性。
4建筑表皮和建筑形象
这里仅仅从概念辨析的角度谈一谈建筑表皮和建筑形象这两个概念的联系和区别。
在建筑形象这个层次上，建筑表皮表达的是构成建筑外围护构件的各基本单位之间的组合关系。建筑表皮更多强调“面”的特色，可以被认为是建筑外表面的连续展开。
然而，建筑形象只是建筑表皮的一个方面的属性．建筑表皮同时还有其功能属性、技术属性以及空间界面属性。建筑形象是建筑处理的一个重要方面，而建筑表皮是建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。所以，两个概念的研究范围虽有所交叉，但本质上是有区别的。即使在两个概念有所交叉的研究范围里面，两概念研究的侧重点和研究工具也有明显差别。如形式美学是建筑形象研究最重要的研究工具，而对建筑表皮研究则主要是理论基础和参考工具。
5建筑表皮研究的意义
之所以选择这个题目研究，是因为这个题目既有理论上认识和总结的意义，又具有建筑实践上认识和指导的意义。下面主要从理论和实践两个层次谈谈我对建筑表皮研究的意义的认识。
(1)建筑表皮研究的建筑设计方法论意义。建筑表皮研究是把建筑表皮作为建筑设计诸范畴中相对独立的要素进行研究，从理论上将以前在建筑设计方法论诸方面(如形式、功能、材料、技术)的相应研究成果进行重新整合，并从建筑表皮这一研究基点出发，探讨以前各领域研究成果之间的关联以及产生这些关联的根本原因。然后在此基础上进一步研究，从而建立关于建筑表皮处理的相对完整的设计方法论。有利于在对建筑设计方法论已有成果的深化和发展的基础上探索新的现象，解决新的问题。
[论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题，提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。
一、环境的含义
环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义：
（一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。
（二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。
二、环境问题可分为两大类
一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。
另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是经济，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面：
1．由于人口增加对环境造成的巨大压力；
2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染；
3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化；
4．由于人类的社会活动，如军事活动，旅游活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。
三、环境治理和保护
在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。
以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。
经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。
城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为：
城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。
1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。
3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。
4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔，交通……)，人流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。
5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。
6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。
7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。
8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。
河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。
很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。
[1]吴良镛，面向21世纪的建筑学[Z]，国际建筑师协会“北京”(讲稿)，北京，1999
论文关键词：和谐校园文化；艺术教育创新；新模式；新路线；新趋势
2010年10月，全国第三届大学生艺术展演活动拉开了序幕。本次展演活动全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中的教育方针，以“坚持育人为本，面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养”为宗旨，促进高校学生德智体美全面发展，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动内容丰富多彩，包括艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类，对象涵盖了学生、教师、领导在内的学校各方面人群。从以上可以看出国家正花更多的精力在高校全面推行艺术教育，原因在于艺术教育是提升大学生综合素质的有效手段，是构建和谐校园文化的正确途径。
艺术是一种以审美为目的的高级精神活动。艺术教育则是通过艺术的形式对学生进行审美能力的正确引导，建立良好的审美观念，与德育、智育、体育之间相互渗透，共同提高大学生综合素质，促进人与人之间的和谐互动，从而建立和谐的校园氛围。高职作为我国高校殊的一员，由于多方面原因，艺术教育并没有发挥出应有的作用，直接导致了高职学生综合能力难以提高，和谐校园文化建设难以实现。这不仅制约了高职教育未来的发展，还影响了我国教育改革的步伐，甚至对整个和谐社会的建设都是不利因素。所以，作为高职教育工作者，应该充分认识到艺术教育在高职教育中的重要性，对不完善的现状进行改革创新，以构建具有高职特色的和谐校园文化。
一、高职艺术教育现状分析和改革创新
（一）现状分析
（二）改革创新
总之，高职特色艺术教育一定要突出实际价值，与学生今后的就业紧密联系，不仅提升了学生自身的审美修养和综合素质，更为踏入社会参与竞争增加砝码。
二、高职艺术教育创新对和谐校园文化建设的重要作用
（二）具有亲生路线的艺术教育方针，增进和谐校园文化建设的核心内涵。“了解学生、贴近学生、融入学生”的亲生路线是高职艺术教育的本质特点。只有这样才能真正做到一切为了学生，从学生的实际需求出发，全面提升学生的精神品质，让真、善、美充满校园，建立学生与学生之间平等互助、团结友爱的良好人际关系；建立教师与学生之间相互尊重、共同进步的融洽教育氛围；建立人人和谐的优美校园文化环境，“以人为本，以学生为本”，不断增进和谐校园文化建设的核心内涵。
20世纪80年代以来,哈佛、斯坦福和剑桥等世界著名大学纷纷把一些生命科学类课程列为全校各专业的必修课;20世纪末,国内包括清华、北大等重点理工科大学也陆续把该类课程列为非生物类专业的限选或必修课程。在教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”和“新世纪初高等教育教学改革工程”的推动下,全国各类高校也先后为非生物类专业学生开设了生物学类基础课程。我校从1999年开始便为全校本科生开设了生命科学导论的选修课,经过多年的研究与探索,形成了以现代生命科学课程为重点,以食品营养学、普通药物学课程为辅的生命科学素质教育的教学体系,实现了生命科学系列课程的多媒体教学、实验教学一体化的特色模式。
一、开设系列课程,完善知识体系
我校现有的公共选修课程中,既适合理、工科又适合文、管、艺术专业的为数不多,远远不能满足学生的选课需求。针对这种局面,在现代生命科学课程已初具规模并已成为我校重点推荐的公选课的基础上,继续面向各专业学生开设食品营养学、普通药物学的生命科学系列课程,不仅丰富了我校公选课的种类,而且使学生对生命科学有一个系统的、全面的认识和了解。生命科学类系列课程立足于对理、工、文科等非生物学类学生进行生命科学的素质教育,以生命为主线展开讨论,使学生了解学科间的交叉点,激发其创新思维的火花,为今后的发展奠定基础;使学生了解有关食品营养学和常用药物的基本理论和概念,掌握合理搭配食物、保持膳食平衡、合理用药的具体措施,为科学饮食、提高自身保健意识、抗病防病提供了操作性强的实施方法。
(二)多元化考核
选修课教学中,学生方面的瓶颈主要在于学习积极性不高、到课率低、混学分现象严重。为促进学生乐学、爱学、会学,在轻负担、高效率、高质量的教学境界中得到积极、主动、全面的发展,对考核方式进行了改革与实践,变期末考核为随堂测验、课堂提问、专题讨论、联系专业的小论文以及对本课程提出建设性建议等多元化的素质考核,学生可以发现并提出自身感兴趣的具体问题,使学生思维活跃,把学生从只注重记忆知识结论的传统学习法引向注重探究问题所需要的观察能力、思维能力、探索能力、分析及解决问题能力的培养上来,并结合盖章形式抽查考勤,期末综合记分给出考核成绩。例如,在讲授食品交换份法时,要求学生以自身为对象进行能量和营养素的计算,结合自身的喜好设计一日三餐的食谱;在介绍体重指数(BMI)时,要求学生通过计算,判断自身的营养状况,并提出合理的调整措施。通过课堂讨论形式进行相互交流,学生们的兴趣高涨。多元化的考核方式调动了学生的积极性,得到了广大学生的认可,每次课的出勤率都达到95%以上,学生的满意度达90%以上。
二、优化实验内容,培养实践能力
三、改革教学手段,提高教学效果
关键词：和谐校园文化；艺术教育创新；新模式；新路线；新趋势
作者简介：于娜（1979―），女，安徽阜阳人，阜阳职业技术学院讲师，在读硕士，研究方向为视觉传达；万彤（1977-），女，江西吉安人，井冈山大学艺术学院讲师，在读硕士，研究方向为视觉传达。
2010年10月，全国第三届大学生艺术展演活动拉开了序幕。本次展演活动全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中的教育方针，以“坚持育人为本，面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养”为宗旨，促进高校学生德智体美全面发展，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动内容丰富多彩，包括艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类，对象涵盖了学生、教师、领导在内的学校各方面人群。从以上可以看出国家正花更多的精力在高校全面推行艺术教育，原因在于艺术教育是提升大学生综合素质的有效手段，是构建和谐校园文化的正确途径。
我们要以全国大学生艺术展演活动为契机，不断推进高职艺术教育改革创新，坚持育人为本，展现当代高职大学生奋发向上的精神风貌，促进全体高职学生德智体美全面发展，营造人人和谐、人校和谐的健康校园文化环境，体现高职院校的精神内涵。
参考文献：
[1]张美玉.高校艺术教育在和谐文化建设中的作用[J].民族音乐，2010（5）.