"修行还不够，等修行够了的时候，再来找我吧。"若雪潇洒的跳下来，转身对红尘说，
"哼，武功好又怎样？我警告你，冰潇迟早会休了你的！"红尘说。
既然冰潇知道那次是我陷害的，无所谓了。
"呵呵，有那么容易吗？我告诉你，只要紫潇冰雪闪着光芒，我和冰潇就不会分手，就算分手了，他也不会娶你啊。"若雪嘲笑的问。
"哼，紫若雪，走着瞧！"红尘气急败坏。
"哦？论武功你赢不了我，凭地位也不行吧。红尘，我劝你还是好好做善事，不要做那些事了。"若雪说。
"我还用不着你来教训！"红尘说完，很气愤的走开了。
"雪儿，走吧。"冰潇说。
"恩。"
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此时，南宫拓还可怜的躺在某地-----------
"轰隆！"突然打雷了。
"啊！"南宫拓发出微微的。
雷电把他，击活了？
完了完了，冰潇和紫若雪好不容易在一起。。
南宫拓缓缓的站起来，
说：紫若雪，我一定会把你娶到手，至于冰潇，哈哈…。"
"墨，潇，忆！"冷一笑在外面大喊。(现在，冷一笑是好的)
"怎么了怎么了。"墨潇忆跑出来。
"你看看，这是什么？！刺杀令牌啊！你想杀了我？"冷一笑拿出一个牌。
"啊！当时你回来的时候我本来想收了，但是…没找到啊。"
"算了算了，还好刺客没来，要来了，我看小雪会怎么样！好了，我去处理事情了。"
关键词：语言密码；散文诗；意象；关键句；情感；音韵；诗意
（一）解析意象，领略意蕴之美
意象是理解诗歌的钥匙，也是理解散文诗的钥匙。袁行霈说：“语言是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象的分析。散文诗的艺术不能停留在语言的表层上，它的艺术奥妙，从它的意象上可以得到不少。”具体的形象与情感的融合就形成了散文诗的意象，由此看来，我们要领悟作者的情感，散文诗中意象的解读是不可少的。
在《浪之歌》中，海浪被诗人赋予了一个浪漫的浪花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者。至此，我们领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，还是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。为了理解海浪这一形象，我从“海浪”这一意象入手，设置了如下教学环节：
师：诗中的“我”是谁？
生：海浪
师：海浪是怎样的一个形象？你从哪些诗句看出来？
生：它是海岸的情人，从“我同海岸是一对情人”可以看出。
生：海浪很爱海岸，诗中说：“我拥抱着他”、“我扑到在他脚下”。
生：还可以从“合为一体”、“海誓山盟”、“把爱恋的祷词歌吟”等词语可以看出。
师：可见爱浪是深爱着海岸。但海岸仅仅是爱海岸吗？
生：它还深爱着世间万物。
师：哦？你有什么依据？
生：诗中“曾有多少次”那一组排比句就写到他陪美人鱼跳舞、他帮助有情人吐露衷肠、他陪礁石对饮打趣，还托起落水者、为美女丽人偷出海底的珍珠，可见世间万物都是他深爱的对象。
师：说得太好了，可见海浪是一个热恋者，也是一个守护者。你觉得这一形象符合浪的特点吗？
生：符合的，“海誓山盟”、“爱的祷词歌吟”写的是海浪的声音，“拥抱”是指涨潮海浪扑到岸边，“扑到在他脚下”是指退潮时海浪渐离渐远。
生：还有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是发生在海边，符合海浪这一身份，“跳舞”就是海浪的涌动，“长吁短叹”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的声音，“托起……躯体”、“偷出……珍珠”更是海浪最常见的行为。
生：写海浪声音的还有“时而歌唱”、“时而叹息”。
师：同学们分析的很有道理，海浪这一形象首先是作为“浪”的形象，它身上具备了“浪”的各种特点，但同时，诗人还赋予它以“人”的形象，他是一个“热恋者”，也是一个“守护者”。正是兼具“浪”与“人”的特点，“海浪”这一形象才形象生动而又感人至深。
“诗歌是表现生命情感和人生体验的，意象是主体内在情感的感性化、客体化，所以诗人常以可以感知的客观事物来代表主体意识。有人认为诗歌是意象的创作，分析诗歌的意象，发掘它的深层语意，对于更好地领会诗的意境和欣赏诗歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蕴丰富，纪伯伦借“海浪”表达自己对祖国的炽热衷肠，表达自己对世间万物的热爱与为之终身守护的愿望。由意象入手，散文诗的情感、主旨也就呼之欲出了。
（二）品析关键句，解读情感之美
叶圣陶先生说：“作者的努力是从旨趣到符号，读者的努力是从符号到旨趣，读者若不能透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看到徒有迹象的死板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？”从表面上看，《浪之歌》是一首爱情诗，但纪伯伦借海浪对海岸的爱情，倾述了他对祖国的炽热衷肠，也表达了他“守护万物”的博爱情怀。学生能否理解文字符号背后的旨趣？这是阅读本文的一个难点。
为了了让学生理解纪伯伦对祖国的炽热的爱，我补充了纪伯伦的生平简历：
纪伯伦生平简历：
1883年出生于黎巴嫩北部的贝什里；
1895年（12岁）随母亲去美国波士顿某生；
1898年（15岁）被送回故国学习阿拉伯古典文学；
1901年（18岁）因思想激进，创办叛逆性刊物《真理》被驱逐出境，再度前往美国。后家中遭变故，母亲、长兄、小妹相继亡故；
1908年师从艺术大师罗丹学习雕塑；
1912年移居纽约；
1931年（48岁）去世。
但是，若理解只停留在这样的层面，显然还是未能真正理解作者的“旨趣”。诗歌后半部分留下了太多需要琢磨的诗句。我做了如下的引导：
师：同学们，虽然我们对诗歌的情感有了一个比较明确的理解，但是老师觉得诗歌的后半部分依然留有很多谜团，我们大家一起来琢磨琢磨。
师：是啊，这里写海浪陪美人鱼跳舞，写它帮助有情人吐露衷肠，同礁石对饮，救助落水的人，偷取珍珠馈赠丽人。这一系列的事情是“爱国”的行为吗？
生：我觉得是，但是这是升华了的爱国之情，诗人因为爱国而爱天下人，爱天下万物。
师：可以理解为是由“爱国”而升华为“博爱”，说得很有道理。
生：“我时而歌唱，时而叹息”，这里“歌唱”和“叹息”的内容是什么？
生：歌唱爱情呗。
师：那为什么还要“叹息”呢？
生：刚才背景里介绍纪伯伦曾经被驱逐出国，诗人是为自己的“爱情”得不到祖国的回应而叹息。
生：也可以理解为为上文提到的那些为爱情所苦、那些得不到爱情、那些在大海里死难的人叹息。
生：为什么“爱情的真谛就是清醒”？
师：是啊，老师认为爱情的真谛是忠诚，诗人为什么认为是“清醒”呢？
生：“清醒”就是“理智”，都说“恋爱的人智商是最低”的，所以“爱”需要清醒。
师：爱需要清醒，有道理。能联系诗中的具体内容说说吗？
生：海浪是日夜流动的，是不用睡觉的，所以是“清醒”的。
生：诗人愿意像海浪一样不眠不休地守护着世间万物
生：海浪虽然对海岸有着炽热的爱情，但是海岸有时却不理不睬、无动于衷，但海浪依然一往情深，这就是理智的爱。
师：能联系作者的生平说说吗？
生：诗人被驱逐出祖国，但是诗人却没有背弃祖国，长期在国外做着爱国的事，这是炽热的爱，也是清醒的爱。
师：“清醒”中透着炽热，透着理智，透着执着，这就是诗人的“爱”。
耿林莽《散文诗的美学追求》一文中说：“对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。”通过对关键句段的分析，那些事件、那些情节、那些景物中所包含的诗人的情感内核才渐渐显现，诗句折射出来的诗人的内心旨趣才一点一点呈现在读者面前。
（三）分析句式与韵脚，感受音韵之美
“音乐性是诗歌语言的主要特征之一。虽然散文诗语言向散文语言有所借鉴，但它仍然是诗歌语言的一种，因此，音乐性也是散文诗语言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用对句，但又整散结合，显得整齐而不呆板，匀称而又灵动，它就是一首情歌，是从纪伯伦心坎里流泻出来的情歌。
（四）变换形式，呈现诗意之美
散文诗是诗，但又有别于诗，它的诗意往往蕴藏在铺排的文句后面，简单地以朗读来感悟诗意，学生的感受很可能被阻滞在景物、事件之外。我认为只有用诗歌的形式才可以呈现散文诗的诗意之美。因此，我在课堂了设置了这样一个环节：
“请你选用文中的词、句，重新加以组织，把这首散文诗改编成一首更加精炼的自由诗。题目依旧是《浪之歌》。”
这是一个有一定难度又有弹性的活动。学生在课本中接触过自由诗，如《天上的街市》、《华南虎》等，对自由诗的形式有一定的感性认识。而且活动要求选用文中的词句，这在一定程度上降低了改编的难度，在意象的选取、情感的确定、甚至于句子的组织等方面，其实并不需要太化心思，学生主要考虑的是选哪些词语或句子最能表达诗歌的本意，应该如何组织才可以体现出诗歌的形式美。这又可以考察对诗歌内容的理解，主题的理解，考察学生对自由诗的积淀，让不同学生的文学素养得以不同的呈现。十几分钟后，学生交流，精彩纷呈。教师也交流了自己改编的诗歌：
浪之歌（改编）
黎巴嫩.纪伯伦
（一）
我同海岸是一对情人
爱情让我们相亲相近
空气却使我们相离相分。
清晨
我在情人的耳边发出海誓山盟
傍晚
我把爱恋的祷词歌吟，
我生性执拗，急躁
我的情人却坚忍而有耐心。
潮来时我拥抱着他；
潮去时我扑倒在他脚下
这就是我的情意
这就是我炽热的衷肠
（二）
曾有多少次
我围绕美人鱼跳过舞
我帮助有情人吐露衷情
我与礁石同席对饮
夜阑人静
万物都在梦乡里沉睡
惟有我彻夜不眠
因为我满腹爱情
而爱情的真谛就是清醒。
这就是我的生活；
这就是我终身的工作。
改编的《浪之歌》基本选用原诗的语句，只是少数句子为了形式的匀称作了一些增减。两个诗节从两个层次表现海浪的“爱”，这也是原文的设定。简单的改变却呈现了另一种美。
总之，散文诗是一种独特的文体，它从诗歌撷取了精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏。把握了散文诗的特点就找到了学习的方向；以语言为突破口，破解了语言的密码，散文诗别样的美也就呈现在学生面前了。
注释
剑冰不赞成“惟抒情”，或以单一的抒情性来界定散文诗，尤其反对矫情和题材的狭窄上的固化，这一点和我的见解一致。他也不主张以篇幅长短、字数多少界定散文诗，这当然也是对的，集子里的《三星堆》、《水墨周庄》等，虽然较长，却都是很漂亮的散文诗，而非散文。以诗性之有无为主要标准来区分散文和散文诗，或是最主要的尺度吧，当然还有其他，限得过死不好，完全没有界限也不行，这是一个复杂的理论和实践问题，在这里就不多说了。所以提及，一是觉得他集子里如上述两题的成功似可提供一些值得借鉴的经验；二是剑冰散文诗最精彩、最出色、最拿手的，我以为还是那些高度提炼的精短篇章。
譬如《敲门吧》，本来是人们生活中习以为常的“小事”，他却十分自然地提升到一种理性的高度，赋予了多重的人生启迪。难能的是毫无概念化的诗歌气味，而是诗情洋溢的形象化生动活泼的语言警句：“所有的门都在向你开着，/只要你舍得勇气去敲。”这写得何其通俗，却又何其深奥！
再譬如《美丽》，这是被人们用烂了的一个词语，本相抽象，他却掇拾了许多形象的片段，将她写得有声有色。“美丽点亮了目光”，这只能是散文诗的语言。我以为，他既不是诗的，也不是散文的，而恰恰是典型的散文诗语言。为什么？不必解释，只可以意会，真正懂得散文诗文体与语言特色的人是会同意的。这样的语言充满在他的一些佳作中，比如这一章中的：“一定有一种歌声，象腾格尔或才旦卓玛，隐约在正面之中”，“一定有一些大大小小的爱情的种子，悄悄地伴随着微风”等等。
《远方的那夜》更属精炼之最。不过是中秋夜怀人幽思的瞬间捕捉，深沉的心理活动完全从宁静的夜色中折射出来，使一个人们常能触及的抒情谣曲，独具异彩，不落俗套。其空间感的辽阔，艺术张力的间距，和高度简洁的语言风格，形成了强烈的对比。说出的越少，表达得越多，留给读者以想象去补充的余地便越大。这一短章几乎每字每句都颇堪玩味。
“那枚中秋”的“枚”字，用得新颖别致，一下提升到仿佛专供欣赏玩味的艺术境界，而不是生活中一个普通的节日了。不写月光，却写：“水样的夜，没有波纹”，更加冷隽而宁静地抓住了月色的精灵。“忆念的鳞片”将抽象的“思”具象化了，“掠过”使之轻盈如画，有了动感，而“如烟斜柳”更是深得汉语神韵的妙笔。烟与柳都是纤细而飘忽的，复又“斜”似往事之影，人之影，抑或忆念者的眼神呢？因是“柳”，遂有“拂扫着远方的眼睛”这一想象的延伸。“柳”本是“伤别”的意象，在这里，更是一语多义，将平常的思恋写得有声有色。然后笔锋一转，轻轻一跃，归结到“在我的夜空，十五是月蚀”这个月“蚀”的意象，堪称一绝，是什么“蚀”了这一枚中秋圆月呢？是远地相思，思而难见，无限惆怅，尽在其中了。
集子里像这样特别精美的短章还有许多，如《河之语》、《回望电梯》、《秋之恋》、《德天瀑布》、《读晨》、《龙门石窟》等等，难以一一抄笔了。但我还想提一下《无言的雪》，写雪的篇目有好几章，都写得很好，我尤其欣赏这一章，她充满了剑冰散文诗中灵动机智的思路和语言，读起来感到特别舒坦。既有心灵沟通的那种会意的愉悦，又有一种得来仿佛全不费功夫的诗美享受。譬如：
转贴于“站在雪中，用心与这雪的世界对话，所有的表达都是冷然的。”
这已经是很精微的表达，笔锋一转，又写出更耐人寻味的一句：“火热在冷然之后醒来”。这正是剑冰式的机智，冷然与深刻冷隽与深刻的代表，也体现了散文诗特有的跳跃式流动的妙处。
写山水风光，所谓“旅游诗”之类人们常见，剑冰的集子里也有，但不同于某些人那种近似导游说明的劣质品，他写出了自己独特的感受和发现，不是名胜古迹赋予诗以光辉，而是诗赋予这些名胜古迹以光辉。譬如《凤凰古城》、《水墨周庄》、《三星堆》、《胡杨》等，都是不可多得的精品。
譬如《胡杨》，他赋予了这种树以一种性格，一种品质，一种不死的英雄的魂魄、气度与胆略，却又完全不是抽象概念的，而是掷地有声的诗性光辉。这是一只伸在沙尘中让人“惊恐万状”的“手”，这个惊恐万状是创造性的语言，将原属“贬义”的词性，散发出光芒万丈的雄伟高度。为这一形象作了突出补充的，是它“注定成为荒凉的一部分”，“让荒凉有了立体感”的这一创造性的阐述，胡杨成为荒凉的一个诗意的化身：“就象鹰之于蓝天，鲸之于海洋，只有大漠才能配胡杨”，真是达到了淋漓尽致的诗美高度。
《水墨周庄》和《三星堆》都比较长，难以展开来介绍了，我想说的是，她们与散文的质的区别值得认真分析和体味。虽长，却不是散文的铺叙方式，而是以诗人的感受为章引，切割性地组合，实际上已近于组诗式的结构。其中有些段落独立出来，也是很好的散文诗，譬如《三星堆》的六、九两节，特别是“六”，即“有一池荷花款款而开”那一节，完全可以作为一章优美的散文诗短章而存在。
更重要的恐是语言。散文诗语言的诗性美与音乐节奏感是重要特色，必须坚持。在剑冰的这两个“长篇”中，语言都很出色。如：
“水贯穿了整个周庄”；
“水使一个普通的庄子变得神采飞扬”；
“高速公路将这块古老划出了一道伤痕”；
“有鸟在原上飞起，叫不出名字的鸟，起起落落，一些鸟曾在钢的铸件上栖落过，享受过一个王国的仰拜”。
“鸟不灭，时光不灭”。
正是薄暮斜阳时分。骤然之间一阵倾盆大雨扫过我们辽阔的平原，既无雷声，也无闪电。
屋子前的花园整个儿沐浴在火红的夕阳里，被滂沱大雨淋了个透湿，热气腾腾，烟雾茫茫。
她坐在客厅里的桌子边，透过半开的门户若有所思地向花园里凝望。
我知道此时她心里想着什么；我知道此时此刻，经过短暂的、尽管是苦痛的斗争，她正沉浸于一种再也难以平静的情绪中。
突然她站起来，迅疾走进花园里，便看不见她的身影了。
时钟敲响，已过一个小时……又过了一个小时，她没有回来。
这时我便起身走出屋子，沿着她适才走的那条林阴小径（对此我确信无疑）走去。
周围的一切开始变暗，夜幕正在降临。然而小径湿润的沙土上看得见有一件圆圆的东西，透过浓浓的夜色发出显眼的红色。
我俯下身去……那是一朵年轻的、蓓蕾初绽的玫瑰。两个小时以前我在她胸前见到的正是这朵花。
我小心地捡起落入泥泞的小花，回到客厅后将它放到桌上，她椅子前面的地方。
她最终还是回来了，迈着轻轻的脚步走过整个房间，在桌子边坐了下来。
她的面容显得苍白而且楚楚有情；那双眼睑下垂、似乎变小的眼睛带着轻微的腼腆神色迅速扫视着两旁。
她看见了玫瑰，抓起它，望了望被揉皱、弄脏的花瓣，看了我一眼，于是那双眼睛突然停住不动了，滚出了晶莹的泪花。
“你为什么哭？”我问道。
“就为这朵玫瑰。你看看，它成了什么样子。”
这时我想到要说句意味深长的话。
“您的泪水能洗去花上的污秽。”我神色庄重地说。
“眼泪洗不掉，眼泪能将它烧毁。”她答道。于是她转身向着壁炉，将花朵扔进了正在熄灭的火焰中。
“火焰能比眼泪更好地将它烧毁。”她不无勇气地大声说。这时她那双还闪着泪花的美丽的大眼睛便大胆地、幸福地露出了笑意。
我明白了，连她也已烧毁了。
（朱宪生、沈念驹译）
赏析：
这是俄国19世纪诗人、作家屠格涅夫在1878年4月写的一首散文诗，距今已130多年。
哈利勒·纪伯伦，黎巴嫩著名诗人、作家兼画家，被认为是20世纪与泰戈尔比肩的东方文学大师、二十世纪全世界最杰出的诗人，在西方被誉为"二十世纪的威廉布莱克"他和泰戈尔一样都是近代东方文学走向世界的先驱，并称为"站在东西方文化桥梁上的巨人".
正如西方世界所描绘的，纪伯伦象是"从东方吹来横扫西方的风暴。"他善于在平易中发掘隽永，诗与画都散发着浪漫与抒情，但在芬芳的背后是理性的思考，是严肃，是冷峻，是令某个人乃至某个民族值得深思的哲理。他那从灵魂深处传来的生命之歌，富有神秘天启预言式的语句，宛如天籁之音，传达出人生的真理，成为融合东西方心灵精髓、超越时空的永恒箴言，为心灵迷失于尘世的人们起着洗涤灵魂的作用。
纪伯伦足以堪称人类精神修养大师，他的文字历久弥新，传遍了全世界，超越了时空与国界的限制，他的散文诗，大半个世纪以来，驰誉东西方世界，征服了一代又一代的东西方读者。诗人说，它是诗化的哲学；哲人说，它是充满哲理的诗。