无论是在学习还是在工作中，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编精心整理的音乐美学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、紧抓音乐的感性美，于凄婉美丽的爱ff叙事中融入具有感性之美的音乐元素
二、紧抓音乐的形式美，于民国烽烟的历史追述中展现音乐担当
三、紧抓音乐的内容美，于秀美江南的背最铺陈中进行音乐衬托
江南作为中国最为秀丽的传统美景之一，在音乐中常用民歌与丝竹等乐器表达。江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈、风格简朴。一些江南音乐作品，其风格韵味和形式表征就截然不同。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩，其旋律细腻华丽，曲风柔宛妩媚。电视剧《抓住彩虹的男人》在地域音乐的选用与展现上充分结合了江南水乡的民族音乐特色，选取了江南音乐的秀丽之处，通过上述管乐丝竹及民歌的铺陈衬托，极大地拓展了电视剧中的音乐表现形式与音乐表现内容，展现了音乐美学内容美的特点。
【关键词】音乐美学；音乐教育；应用
当前伴随着国家提出素质教育的背景下，各个学校开始注重学生综合能力培养，尤其音乐教育作为当前教育领域的重要组成部分，声乐美学对于艺术学的发展起到了一定的推动作用，因此在实际的音乐教育发展过程中，要给予音乐美学以高度的重视，从而加强音乐美学在音乐教育中的积极促进作用，在一定程度上促进音乐教育的更好、更快发展。
一、音乐美学在音乐教育中的具体应用分析
（一）表现出情感美的应用
众所周知，音乐对于培养人们情感体验，以及高尚的情感道德品质具有重要作用。例如当奥运会上每次当奏响其国家的国歌时，此时在座每一位都会发自内心的感到震撼，其优美的旋律在人们耳边回荡，在一定程度上激奋着人们每一名中国人的心。美妙的乐章在人们耳边回荡，让我们感到回味无穷。但是在实际的音乐教学当中，教师不会只注重学生在创作歌曲中的技巧、方法等，很大程度上会教学生如何把握音乐中美的旋律，如何在歌曲中有效的表达美的情感价值表现。此外教师还会激发学生的情感变化，从而产生学生心灵上的震撼。因此在实际的音乐教学中，教师在知识的讲解过程中，不要单纯地只注重理论性上的知识，要不断地创设更多的教学情境，从而加强学生情感方面的体验，从而将情感美有效地融入到音乐教育教学当中。
（二）音乐音色美的应用体现
在音乐教学中，追求音色美是每个音乐教育者的理想目标。因为音色的美感能够让人直接感受到。由于音色元素的存在，可以让人们清晰辨别出什么是手风琴，什么是钢琴等。在实际的音乐教学过程中，音色在音乐的表现方面具有中至关重要的作用。以婚礼进行曲为主要事例进行分析，当婚礼上奏响起婚礼进行曲时，大家都知道是门德尔松钢琴版的《仲夏夜之梦》，再例如当人们听到轻音乐《初雪》这首曲子的时候，大家会马上意识到这是班得瑞乐团的'作品，是钢琴版的初雪。这就是音色所具有的的特征，能够通过一首曲子进行有效的辨别。同样还是以《仲夏夜之梦》这首婚礼进行曲为例，当婚礼上用口琴或者用二胡等音乐器材演奏时，大家会想象到一个什么样的画面。因此其优美的曲子离不开音色的作用，音色在一定程度上又给人一种达到美的极点。因此音乐教师要充分的认识到音色的在音乐教育中的应用，并且不断培养学生对于音色的鉴赏力、创造力以及丰富的想象力。
（三）音乐教学中节奏美的应用体现
二、结语
音乐教学是我国整个教学体系的重要内容，而在当前音乐教学活动实施时，其中缺乏必要的美学理念和人文思维，都使得整个音乐教育与学生培养之间的关联性“大受影响”。如果我们对整个音乐教学活动的实施要求进行分析，不难看出，其中所需要表达的，不仅仅是文化素材，更重要的是审美素材。而这实际上，就为茶乐艺术的具体应用提供了重要基础。
1、茶乐艺术的音律美学内涵分析认知
在对茶乐艺术进行具体传承时，需要从其音律美学的认知和理解出发，通过深度诠释其中所具有的美学思维，从而为其在整个音乐教学活动中的合理应用提供重要支撑。对于任何一种音乐艺术来说，其中所具有的音律美学内涵，不仅反映和诠释了创作者自身的情绪，同时其中所具有的旋律，更是与具体的文化，乃至相应的心理元素等等有着重要融合与诠释。当然，音律是整个音乐艺术中的核心，更是展现整个音乐艺术价值的关键。比如，在我国的音律美学中，其通常使用五声音阶，诠释的美学内涵与我国整个文化机制中的和谐文化，有着本质上的关联与融入。当然，茶乐艺术中其音律的多变性，也让茶乐艺术实现了更好的倾听效果，其中所使用的音律完全突破了单调的美学视角。当然，就茶乐艺术的形成背景和内涵层次看，其中所向我们具体表达的，不仅仅是一种具体的艺术理念，更重要的是在这一过程中美学内涵表达。而茶乐艺术，就是整个茶文化机制成熟应用的重要表现。
2、当前音乐教学活动的实施要求认知
3、茶乐艺术的音律美学在当前音乐教学中的具体作用分析
4、音乐教学活动中对茶乐艺术的最佳应用策略
5、结语
对于茶乐艺术的音律美学来说，其就是基于美学诉求，乃至审美理念的综合诠释。因此，如果我们，能够将茶乐艺术融入到整个音乐教学活动时，其不仅需要丰富具体的教学内涵，同时也要通过融入合适的茶乐元素，从而具体改造教学理念和思维认知，从而实现艺术内涵与审美色彩的全面融入。
参考文献
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1前言
研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。
通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。
以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉·奥斯丁(WilliamW"Austin1920-20xx)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。
如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。
但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。
但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。
2研究中国音乐美学范畴的意义
开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。
研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的.历史。
我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。
中国音乐美学究包括了哪些基本范畴这些范畴与其他学科有什么区别和联系它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征它们彼此之间有什么联系和区别研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。
3结语
我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。
在音乐教学中，中国传统音乐美学是一种传统的教学，它也得到了音乐节人们的广泛认可。但是究竟什么是中国传统音乐美学，很少人清楚它真正的意义。他到底是一种什么类型的科学，谁也没有进行深入的了解。在进行传统音乐教学的过程中，人们往往更多在意的是学术上面的研究。很少会在站音乐美学的角度进行研究。导致这种现象出现的因素有很多种，但是主要的因素只有一个，就是具备完善的中国传统音乐美学建设的意识，根本没有完全了解中国传统音乐美学建设的真正含义。下面我们将进一步对中国传统音乐美学建设的问题进行探究。
一、中国传统音乐美学的含义
中国的音乐美学主要分为三种，第一种是一般音乐美学;第二种是中国特色音乐美学;第三种是外国特色音乐美学。其中，中国特色音乐美学又包含三种美学，第一种是古典音乐美学;第二种是近现代音乐美学;第三种是中国传统音乐美学。由于中国具备悠久的文化历史，这也给中国传统音乐美学建设上提供了有利的条件。最初，中国传统音乐美学的建设主要是受到儒家思想的影响，并将其所表达的内容融入到音乐中来了。进而形成一种传统的音乐表达形态。但是，根据目前的情况来看，中国传统音乐美学和我国的古代音乐美学或者一般音乐美学进行比较，我国的传统音乐美学建设仍处于落后的状态。主要的原因就是在中国传统音乐美学建设理论上存在着一定的之后从而使得实践上出现一定的制约，进而导致我国传统音乐美学在发展上受到一定的阻碍。怎样才能让中国传统音乐美学真正的融合到现在的音乐中来，并打造出具有独特特点的中国式传统音乐美学，是我国音乐美学建设中首要处理的问题。我相信，通过不断的实践和研究，我国的传统音乐美学的发展会越来越好。
(一)中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别
中国传统音乐美学特殊性主要表现在它的本质上、研究对象以及研究方式上。和一般的音乐美学进行比较。一般音乐美学主要是指音乐美学的基础。长期以往，一般音乐美学给人的感觉就是一种具有共性的教学方式。而和中国传统音乐美学相比，它们之间存在着一种共性和个性、普遍性和奇特性的联系。这也就是所中国传统音乐美学起源于生活又高于生活。所以。中国传统音乐美学和一般音乐美学在研究上，是处于一个平面上。但是在个性上，中国传统音乐美学和一般音乐美学存在着很大的差异，两者之间完全是处于两种不同的音乐关系。我们只有认清楚这一点，才能保证中国传统音乐美学更好的建设。
(二)中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别
三、中国传统音乐美学建设存在的问题
(一)中国传统音乐美学建设须完善传统音乐形态
在进行中国传统音乐美学建设的过程中，主要研究的对象就是音乐的形态。即使音乐的旋律再优美，还是需要物理形态进行表达。在进行形态表达时，我们可以采用阐述的方式进行表述，进而将中国传统音乐美学的形态进行充分的展示，这样不仅可以实现音乐美学的形态研究，同时也能推动中国传统音乐美学建设工作的顺利开展。
(二)中国传统音乐美学建设要与文化相互联系
中国传统音乐美学的.建设的根本就是文化的建设，因此，音乐是传递文化的有利手段。在中国传统音乐美学建设时，首先要对我国的文化背景进行全面的了解，进而才能推动音乐美学的更好发展。在美学建设时，只是一味的对美学的性质进行研究，没有将文化融到在建设中来，这也就是不真正的美学。因此，只有将音乐和文化进行充分的结合，才能保证我国传统音乐文化建设的更好发展。
(三)中国传统音乐美学建设要与现代音乐美学相互联系
在中国传统音乐美学建设中，溶图现代音乐美学，这可以保证音乐美学更好的传承，进而提高音乐美学的自身价值。我们可以利用具备中国特色的结构体系，来实现传统音乐美学的建设，把中国传统音乐美学建设和现代音乐美学进行紧密的联合，这样不仅可以达到传递中国传统音乐美学的目的，也能将中国传统音乐美学更好地传承下去。
综上所述，随着对中国传统音乐美学的研究不断深入，人们也开始将音乐美学建设的重点逐渐转移到美学的性质和内环上，通过对中国传统音乐美学建设的重要性进行全面的了解，进而实现中国传统音乐美学更好的发展。希望通过本文的阐述，可以给中国传统音乐美学的建设方面提供些许的意见。
一、音乐的形式
（一）音乐的形式基本问题
音乐的形式是独立的，但其独立性在某种程度上来说又是相对的，而非绝对，因此，我们要辩证的看待形式与内容之间的关系。形式虽要服从于内容，但也不是必须被动地服从内容的需要，当音乐的形式不够完美且阻碍到内容的表现之时，形式也会对内容产生一定的反作用。当内容与形式发生矛盾时，首先应遵循形式服从于内容的原则，但在特殊情况需要时也可做出相应的调整以便更好地表达音乐。
钢琴曲《百鸟朝凤》也运用了各种不同的技法试图模仿出不同种类的鸟鸣声，这种模仿生动且多层次的表现了百鸟齐鸣的热闹景象。关于音乐的模仿，早在《吕氏春秋·古乐》中就出现了我国最早的有关音乐模仿的记载，“以之阮渝之下，听凤凰之鸣，以致十二律。”“帝颛顼好其音，乃令飞龙作乐，效八风之音。”[3]这足以说明音乐是可以表现和模仿自然界中的任何声音的。我国著名小提琴协奏曲《梁祝》在乐器的选择上也符合了乐器本身的音色特点，用小提琴象征祝英台，因为小提琴的音色适合表现出中国女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，则是由于大提琴的音色最能形象展现出男性的特点。
（二）音乐形式的基本要素及组织手段
每一种组织手段中都包含了一种或几种音乐形式的基本要素，各组织手段必须在符合事物客观性的基础上对基本要素进行加工，不同的组织手段造就不同的音乐形式。音乐形式的各个基本要素（节奏、节拍、旋律……）若无有序的组织手段（配器、复调……）加以组合罗列，将无法体现出音乐形式的结构特征，就无法形成音乐形式的一般规律，也就不会产生“曲式”及“曲式结构”。
二、音乐的内容
（一）音乐内容的表现方式
音乐虽不能用语言表达明确的思想，但是却能通过音响和旋律最强烈、最细腻、最直接的表达和传达出人们内心世界的真实情感。密集厚实的音响通常是为了展现强烈的情感，而稀疏单薄的音响则营造出一种淡淡的感情，轻轻地诉说。在旋律创作中，作曲家一般运用窄幅曲线型旋律表达一种安静的、内在沉思般的'情感，宽幅曲线型旋律则善于表现悲壮的、宽广的、具有英雄气概的音乐情绪。[4]舞剧《白毛女》中作曲家运用了一条在五声音阶基础上附加造成半音倾向音（助音）的旋律表现了一种绝望、悲愤的情绪。
2、音乐的内容间接反映作曲家当时的生活状况和思想意识状况。音乐的表达虽然不如文字那样直接易懂，也不如绘画那样即使过去几百年，只要画作还在，就能将画家想要展现的意境完美的展现给观众。但是音乐却能通过音乐中情感的流露间接反映出这种情感所处的时代背景、作曲家的生活状况和其当时的思想状况的变化。如贝多芬晚期音乐作品降A大调钢琴奏鸣曲（op.110）较前期和中期的作品就有很大的变化，这是由于贝多芬后期的创作受到了当时的社会背景和文化思潮以及他自身生活状况、健康状况、人生观世界观的影响，开始加强对内心情感的描摹、剖析内心深处的灵魂。当贝多芬领悟到必须用抗争来与现实、与命运相博以换取一切美好，并将自己对人生的思考和感受融入到奏鸣曲中时，他作品深刻的哲理性就慢慢显现了。
（二）音乐中非音乐性和音乐性的内容
音乐中非音乐性的内容主要指不是通过音响自身逻辑所体现出来的内容直接感知到的、不包含于音响中但却能由音乐提供的、必须借助其他手段加以辅助通过主观想象实现的内容，它具有主观性，带有自身主观色彩。美国著名的现代作曲家罗奇伯格创作的《魔幻剧场音乐》，全曲共有三幕，每一幕的开头作曲家都附上了一段文字说明，整首交响乐的内部也有不少说明。如此，可帮助读谱者或听众通过参考作品中的标题和文字说明来更好的理解作品想要表达的意境和作曲家的创作意图。
音乐中音乐性的内容主要指不借助其他手段加以表达和说明，不带有自身主观色彩的、直觉的、不通过主观想象实现的，是直接通过音乐的内容直接感知到的成分，它具有客观性。贝多芬《命运交响曲》运用一个八分休止、三个八分音符和一个二分音符构成的主题动机（命运动机）直接给听众一种命运在敲门之感；郑路、马洪业创作的《北京喜讯到边寨》的主题旋律1则由窄幅型旋律与敲鼓似的节奏共同构成，营造出“喜庆锣鼓”敲响的欢快场景。
音乐的形式与内容虽是彼此独立的两个个体，但二者之间密不可分，共同构成音乐的美，它们具有辩证统一的关系。通常，音乐的形式要服从于音乐的内容，但根据音乐发展、内容、情感和作曲家想要营造的意境的需要，音乐的内容在一定程度上也可成为次要因素，做出适当的调整与让步。一个作品如果没有音乐的形式只有音乐的内容，它是单调的，音乐也无法被充分的表现出来；但若只有音乐的形式而没有音乐的内容，那音乐将会变得空洞无力、毫无情感可言。在音乐的创作中，要想获得最高层次的美必须很好地协调二者之间的关系，它们应该相互平衡，同时存在，且不可分割。
引言
流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
一、中国流行音乐的美学特质
（1）审美内容人性化
（2）审美包装时尚化
二、中国流行音乐的审美意义
（1）提高了人们对音乐的审美能力
以往的大众音乐中，人们往往作为听众，静静聆听表现者宣泄个人情感，对于一些喜欢安静的人来说，这种聆听方式是享受，但是很显然这种方式并不适合大众审美。随着人们观念不断改变，如今音乐文化逐渐从聆听转变为通过各种方式宣泄所有人的情绪，如某歌星演唱会，万人共同演唱，这种震撼，让所有观众产生一种参与感，不仅能够宣泄个人的情感，还能帮助自己喜欢的歌星完成一首曲目。這种对于音乐欣赏观念性的转变，深化了大众对于音乐的理解，使人们对音乐拥有更为直观的感受，从而让所有人对音乐的审美能力得以体现。此外，一些KTV的推广普及、大型音乐竞技类节目如《中国好声音》的出现、唱歌软件如《唱吧》的流行，都为人们提高音乐的审美能力，提供了便利条件，也让人们在宣泄个人情绪之余，对音乐的好坏具备一定的辨析能力，使大众对于音乐审美领域从自在审美变成自我审美[1]。
（2）体现了音乐的人文精神
在过去，高雅严肃的音乐，并不是所有人能够享受的，而随着流行乐的流传，音乐逐渐趋向于大众化。流行乐起点的核心非常明确，就是为了满足大众需求以及为大众娱乐而创作，因此，流行乐具备浓重的人文精神和平民化色彩。也因此，音乐从高雅的传统音乐逐渐转变成为所有人能够接受的流行乐，才是体现出音乐人文精神的主要原因。而且最主要的一点便是，其依靠极为张扬的个性、具有时代意义时尚色彩的审美以及一些对于生活、社会问题具有批判性的歌词，都在冲击人们的主观意念以及其原本的社会价值观，从某种程度上讲，流行乐也可以作为人们批判传统的有利武器，在社会价值中，其发挥的作用远远超过其本身的音乐价值，这也是音乐的人文精神主要体现。
总结
综上所述，中国流行乐从出现，为人们宣泄情感提供了一条便利途径。根据本文分析可知，作为大众生活需求中必不可少的存在，也为人们提供了便利条件，所以，基于中国流行乐的优点，将其发扬光大，最终成为世界音乐文化中最为重要的一个部分。
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内容摘要：以孔子为代表的我国先秦儒家的音乐思想是中国最早成体系的音乐美学思想。本文通过对孔子、孟子、荀子等人对音乐的本质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治的关系、音乐的社会功能等方面的论述，阐述了先秦时期儒家音乐美学理论的形成和其理论对中国音乐美学史的贡献。
关键词：先秦儒家音乐美学史贡献
在中国美学史上，最早成体系的音乐美学思想是产生于先秦时代以孔子为代表的儒家音乐美学思想。毋庸置疑，它是对包括东夷人在内的古华夏先民源远流长的传统歌舞艺术在经过了齐鲁音乐文化的繁荣之后，在理性认识上的概括和总结。
众所周知，相对于其他姊妹艺术而言，音乐并不是以模拟客观事物为主要对象的再现艺术，而是建立在复杂的心理及情绪基础上的表现艺术。在这一总的特点的基础上，则又因各民族历史文化背景的不同而形成了各自独特的音乐审美心态。故在我国从史前到以农耕为主要生产方式和生活方式的漫长的古代文明中所形成的具有浓厚的宗法色彩的礼乐文化，必然使得先民在对“乐”的本质属性、“乐”的社会功能、“乐”的内容与形式之间的关系等一系列音乐审美问题的认识上，有着自己特殊的认识规律。
我国原始音乐艺术的审美主要是属于功利性质的。例如，“舞雩”的原始形态是为了向天神祈雨；早期的“舞”是求鸟图腾的恩赐，而“万舞”中的武舞则指战神的庇护。所有这些，无一不说明先民是从自身的生存利益出发，先是感于物而动之以情，然后再以各种不同的感性形式或咏歌之，或器播之，或手之舞之足之蹈之，并最终求得“神人以和”的目的。于是，这个建立在农耕文化基础上的以“和”为美的思想便成为先民音乐审美的'最高标准。
时至战国后期，以荀子为代表的儒家又把先秦儒家音乐美学思想推向了一个更高的理论认识高度。荀子，战国赵人。作为一位处在封建社会上升时期的思想家，他的学术思想主要是在齐国的稷下走向成熟的。就其音乐美学思想来讲，他虽然也非常推崇礼乐，但他的“礼”已不是前期儒家的传统之礼，而是一套为新兴地主阶级服务的法度和道德行为规范，这样，他在对“乐”的本质、“乐”与社会生活的关系以及“乐”的内容与形式的审美等方面，势必也要有与之相应的认识标准，其观点主要见之于《荀子·乐论》。
以孔、孟、荀为核心的儒家美学思想在经过先秦礼乐文化的熏陶并发展到秦汉之后，基本上已经建立起了自己的一套完整的理论体系，这就是《乐记》。
《乐记》原23篇，为《礼记》的一部分,在《史记》中记为《乐书》。张守节正义，指明它有11个篇次，即乐本篇、乐论篇、乐礼篇、乐施篇、乐言篇、乐象篇、乐情篇、乐化篇、魏文侯篇、宾牟贾篇和师乙篇。其余12篇现已无从所见，但即使是这样，从现存《乐记》看，它仍不失为一部具有中国古典特色的音乐美学论著，具有庞大的理论框架。
综上所述，先秦齐鲁音乐文化不管是在艺术实践上还是在美学理论上，都是对东夷传统音乐文化的继承和发展，而且作为一个具有方域性质的音乐文化模式，由其强劲的艺术个性所趋使，即使是到了秦统一中国之后的两汉时代，还仍然在齐鲁大地上回旋着它那史诗般的余响。
音乐语言的美学信息分析
古希腊哲学家柏拉图曾说：音乐是一种道德法则，它使宇宙有了灵魂，心灵有了翅膀，想象得以飞翔，使忧伤与欢乐有了如痴如醉的力量，使一切事物有了生命。在许多国家，音乐是人们庆祝新年必不可少的内容。它更像是一种语言，连通世界各地，五湖四海。
1音乐语言包含的因素
对于作曲家来说，在创造乐曲的过程中，与文学家写小说、诗歌一样，通常情况下都有一套完整的体系，进而在一定程度上表达情意。在一首完整的音乐作品中，其思想内涵及艺术表现形式就是一套完整的充满内在美感的语言艺术。对于音乐语言来说，通常情况下主要包含以下因素：
【节奏】：节奏在音乐语言中，一般代表着每个音的演奏过程中的长短关系和强弱关系。对于音来说，由于各自的高低不同，进而在一定程度上表着着长短、强弱程度。因此，节奏是旋律中的一个重要的要素。
【旋律】：在音乐语言中，旋律被称为曲调，对于旋律来说，通常情况下是按照高低关系、长短关系，以及强弱关系等组成音的线条。借助旋律可以进一步塑造音乐的形象，并且透过旋律可以显示音乐的灵魂。
【节拍】：强拍、弱拍在音乐作品中，一般都是呈现均匀的交替。在音乐语言中，节拍的不同组合方式被称为拍子，节奏通常情况下是按照一定的拍子进行的。
【速度】：在音乐作品中，速度是指音的快慢程度。为了使作品按照一定的速度演唱或演奏，需要使音乐准确地表达所要表现的思想感情。
【力度】：是指音的强弱程度。在塑造音乐形象的过程中，音的强弱变化发挥着重要的作用。对于音的高低范围，在表达思想感情的过程中，对于不同音区的音来说，一般情况下有着各自的功能和特点。
【音色】：所谓音色通常情况下是指不同的人声、乐器在音响方面所呈现出来的特色。通过对音色进行对比和变化，音乐的表现力在一定程度上可以得到进一步的丰富和强化。
【和声】：是按照一定的规律将两个以上的音进行结合。和弦进行的强弱程度、稳定程度、协和程度等，在一定程度上共同构成和声的功能体系。
【复调】：在音乐作品中，通常需要对两个或多个旋律进行同时的结合。将不同的旋律进行同时结合处理，这一过程被称为对比复调。借助复调手法对音乐作品进行处理，在一定程度上可以进一步丰富音乐的形象，在音乐发展气势方面，可以进一步的加强，同时可以突出声部的独立性，进而营造前呼后应的效果。
【调式】：在音乐作品中，通过对旋律、和声中所用的高低音进行归纳，可以进一步总结出音列，通常情况下，这些音相互联系，并且保持一定的倾向性。
【调性】：对于调性来说，通常情况下是调式的中心音(主音)的音高，例如C调、d调等，在众多的音乐作品中，通过对调式、调性进行相互转化和对比，进而在一定程度上可以进一步体现气氛、色彩和形象等。在音乐作品中，主音处于旋律、和声的核心位置，其它音一般与之属于从属试论音乐语言的美学信息徐崎天(甘肃建筑职业学院)90关系，并且在主音上终止。
在音乐语言中，通常情况下，需要对各种要素进行互相协调，不断丰富其表现力。旋律作为音乐的灵魂，当音乐中的其它要素起变化时，在这种情况下，音乐形象往往会发生不同程度的改变。其它要素在音乐语言中，在其它因素的影响和制约下，发挥重要的作用。通常情况下，其它要素主要包括：
乐音：是指音规则的振动，存在明显的高低差别。
噪音：所谓噪音是指音不规则的振动，通常情况下存在高低之间的差别，并且这种差别不明显。
乐音体系：在音乐作品中，音乐体系是使用各种乐音的总和。
音级：在乐音体系中，各个音叫做音级。
半音：是指在钢琴键盘上，将一个八度音分成十二等份，其中的每一份为半音，通常情况下代表着任何两个相邻键的音高关系。
全音：是指在钢琴键盘上，两个半音相当于全音，一般情况下，全音大于二度，全音代表着任何隔开的两个键之间的音高关系。
音名：所谓音名是指西洋乐制中，代表固定音高的名称，这些名称因国家不同，进而存在一定的差异，在音乐作品中，被广泛使用的是：C、D、E、F、G、A、B。
唱名：就是音阶上各音的名称。通常情况下用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si，对于大调来说，主音用1do;对于小调来说，主音用6la。
音组：就是对七个基本音级进行循环和重复，产生音名相同而音高不同的音。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。
十二平均律：作为音律的一种，通常情况下将八度分成十二个半音，在音程上，半音都是相等的。这一律制理论最早由我国的朱载育提出，对于钢琴、竖琴等乐器来说，都是按照该律制定弦的。
基音：是指物体在振动过程中所发出的频率最低的音，通常情况下基音决定着音高。
泛音：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是振动的，泛音的组合在一定程度上决定了特定的音色，同时能够使人明确地感到基音的响度。对于乐器和自然界里所有的音来说，通常情况下都是泛音。
2音乐的作用
音乐语言，一方面能够表达丰富的感情，另一方面可以对情景进行描绘。旋律可以像画笔那样对画面进行描绘，并且效果栩栩如生、形象逼真，与画面相比，旋律甚至更加生动感人。俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，就是用音乐勾勒出10幅生动的画面，在画面上生动形象地展现了蹒跚的侏儒、古城堡、图伊勒里宫花园等。在日常生活中，经常有人问笔者如何欣赏这支曲子笔者让他们准确记住每段的标题，然后比照想象和聆听。其中，第四、五、六段等段落，在欣赏该曲子的过程中，听众听着听着就会露出会意的笑容，这是因为音乐描绘得太形象了，让欣赏者有种身历其境的感觉。
3结论
综上所述，音乐艺术借以表达的外部形式和主要手段，是由旋律、节奏、和声、复调、速度、力度、调式、曲式、配器等多种因素综合而成。音乐语言是作曲家进行艺术思维和创作，塑造形象、表达思想感情，最终形成艺术作品的唯一手段;也是音乐表演艺术家把作品转化为音响形态、传达给听众的唯一凭借;又是音乐听众通过听觉赖以感知和体味的音响中介。它并非原始形态的音响组合，而是按照一定的规律加以组合、运动的特殊形态的艺术语言，具有相对的意义和艺术表现力。音乐语言与生活语言有天然的内在联系，如生活语言中的语气、语势、节奏、音调、韵律、句逗等，都或多或少对音乐语言加以制约或产生影响。音乐语言可以是一个片段，也可能是一个段落。音乐语言的艺术特征，一是表情性，最能引起人的强烈的情绪反映;二是模糊性，它的非语义性决定它不能确切表现事物的特征和属性，但却可以引发人的联想和想象：三是世界性，可跨越民族和国家的界限，为世界人民所共同接受。当然，音乐语言也并非人人都能完全接受，需要通过艺术教育，培养人们接受这种特殊语言的音乐耳朵。
摘要：由于我国在音乐领域的不断发展和越发深入的研究,这使得我国在音乐艺术领域获得得了重大成果,所以,人们在加强对音乐美学的研究的同时,也愈发重视音乐的表演艺术,这就表明了音乐美学和表演艺术之间有着密不可分的联系,只有合二为一,才能有效推进我国音乐艺术领域的发展,为音乐发展灌注新鲜血液。本文针对现代音乐美学对音乐表演艺术的启发进行研究,希望可以提高我国现有的音乐发展水平。
关键词：音乐美学;现代音乐;美学研究;音乐表演艺术;启示;
跟随着人民精神层次的提升,社会文明也飞速发展,这为现代音乐艺术的发展提供了良好的背景,而音乐表演艺术是音乐表演方面一个比较重要的分析,它不单单是将表现进行复述的过程,而是要不停地创新和加工,使得音乐作品能够焕然一新,能够更好的展现其生命力,从而使观众耳目一新,挖掘出一些以前没有表现出来的东西。现代音乐美学的研究强度越来越强,研究层次也越来越深奥,这都给音乐表演艺术捎带了不少的启发,所以将现代音乐美学和音乐表演艺术相互融合,这样才能够更好促进现代音乐的发展,为长远的未来铺路[1]。
一音乐美学的概念和研究的必要性
美学起源于古希腊,在那时候,美学还被称之为感觉学,大意是透过感觉来认识事物,这个词语在创造之初跟音乐并没有关联,是与感官有着密切的联系,例如我们经常说的触觉、味觉等,美学的另一个概念是艺术哲学,这也是现下国内外通用的概念解释,美学的对象是填充人们的感性认知,包含在感性认知领域。音乐演奏所牵涉到的大部分是演奏者本身的审美理念和思想构造对音乐美学的理解等,而音乐美学是囊括了许多学科的内容,比如审美学、心理学、感觉学等,所以音乐表演的实质是音乐美学里重要的内容,现代音乐美学研究认为和平庸的音乐人和业余爱好者相比,音乐演奏人员对音乐的内涵理解更加深刻,也更加重视音乐演奏中隐藏着的音乐美学的内容[2]。
二现代音乐美学与音乐表演两者之间的联系
三现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启发
(一)可以正确看待音乐表演
(二)正确理解音乐的原作
现代美学的研究过程中清楚说明,在准备音乐表演艺术以前一定要对音乐原作有一个全面正确的认识和理解。一般状态下,遵照美学理论对音乐作品进行划分,可以分成两大部分,一个部分为作曲者的意向性活动,另一部分是作者的创作过程。在作曲者创作好相对应的乐谱后,音乐作品被实体化,同时不会因为外界演奏者的意愿而变化,这就需要表演人员有一定的理解能力,能够完全理解并展示出音乐作品中想要表达出的情感和内容,并将作品中包涵的历史意义完整的展现出来。比如,西方文艺复兴时期的音乐作品不仅展现出来那个年代特有的历史风貌,还透过演奏乐器和场景搭建来诠释音乐内涵。但是现阶段国内的音乐实际情况不容乐观,对历史意义过度解读,仅仅表现音乐作品的表层意义,作品过于形式化,但站在历史的高度来看,却是一些佳作。所以在音乐的演奏过程中,一定要从历史发展的角度来阐述作品的实际意义。
(三)能够提高音乐表演艺术本身的创造力
如今的美学研究,就是针对音乐作品本身所包括的意向性进行深层次的分析,这就要求在音乐作品的表演过程时,通过意向性活动来展示作品的涵义,并完整的还原出作品中所蕴含的历史意义,尽量演奏者对作品实际的历史背景和思路构造进行阐释。但是,这种情形下并不能完整的分析到现在审美的精髓和内涵,这给音乐作品的分析带来了不小的难度。所以,在实际演奏过程中,演奏者要有较高的艺术素质和强大的艺术理论支撑,将作品和历史意义融合起来,挖掘出作品中包含的时代意义,真正体现出音乐作品本身的意义,从而体现其良好的创造性。
(四)现代音乐美学研究可以推进音乐表演艺术的发展
首先,音乐美学的研究过程包括了许多内容,例如审美学、哲学和感知学等。所以它的研究水平在一定程度上限制了演奏者的表演水平,而音乐表演艺术作为美学中的一个分流,通过研究后不难得出结论,音乐表演艺术中也包括了许多内容,不但考验了演奏者的各方面的综合素质,还对演奏者本身的审美理念、情感掌控和理解能力等方面有严格的要求。并且值得注意的是,音乐表演是需要理论结合实际的,只有充分理解了现代美学,才能有效提高自身审美水平和演奏能力。再者,音乐美学是每个演奏者所必须要求学习并掌握的东西,所以美学学习的成果也决定了音乐作品的效果和质量,并且这也关乎到其未来在音乐领域的发展。要想成为一个专业的音乐家,就一定要对音乐美学进行充分的钻研,让它在你体会一部音乐作品的内涵时做出帮助,提高演奏效果。而且有目的、有意识的引导演奏者将自身特色和优点融入作品的演奏过程中,实现对音乐作品的全新的演示和新的创新和突破,使自己成为一流的音乐人才[4]。
四结语
总体来看,现代美学研究可以大幅度推进我国音乐表演艺术的发展,充分探索出音乐作品中的内涵并创新丰富其内涵,所以,这就要求我们对美学研究和表演艺术两者之间有一个正确的认识,来促进演奏者在演奏过程中完美的阐释作品中蕴含的审美理念和时代意义,进一步深入分析研究作品的创作背景和契机,这也有助于音乐表演艺术水平的提高,更好的促使音乐领域整体水平的提升。
[2]刘斌.现代音乐美学对音乐表演艺术的促进[J].戏剧之家,20xx,(24):61-62.
[3]安琦,金莲.再议音乐美学与音乐表演[J].宿州学院学报,20xx,(05):91-93.
[4]刘婷婷.音乐美学对音乐表演的影响研究[J].大众文艺,20xx,(07):147.
一、古希腊美学发展概况
由于历史环境的限制,古希腊时期必然不可能出现彻底的唯物主义辩证法和哲学观。奴隶社会时期民主派和贵族阶级日益尖锐的矛盾,刺激了社会生产力的发展,为上层社会意识形态的出现提供了必要的社会环境,美学的思辨在这样的社会条件下应运而生。古希腊这一时期的哲学思想经历了从主观唯心主义向朴素唯物主义的转变,美学的研究对象也从大自然转向了人类社会,这在人类美学的发展史中迈出了重要的一步,在其影响、交融中产生的美学思想也对后世的艺术美学有着深远的意义。
二、古希腊美学发展中的交融与碰撞
(一)古希腊美学思辨是柏拉图亚里斯多德美学思想产生的前提
(二)诗歌、音乐、绘画、雕塑等美学研究对象是柏拉图、亚里斯多德美学思想产生的关键
柏拉图、亚里斯多德作为古希腊时期的伟大美学家,何以他们的美学思想会对后世的美学发展产生如此深远的影响,究其原因,我们不难发现,古希腊时期美学研究的对象正是后世美学研究涉及的主要内容,如包含戏剧、诗歌、合唱的悲剧体裁,在当时的社会活动中产生了巨大反响,无论是持反对态度的柏拉图还是肯定其社会价值的亚里斯多德,都把其作为自己的美学研究对象进行思辨,亚里斯多德以此作为主要研究内容的《诗学》,更是人类美学史上的宝贵财富。
三、古希腊艺术美学对音乐美学的基奠与影响
(一)模仿说的艺术本质的探讨
(二)创作思维中的灵感和“虚构”
(三)艺术价值标准
除上述的艺术本质、艺术创作思维为我们音乐美学的研究提供了重要理论基础外,柏拉图、亚里斯多德在其美学论述中还广泛涉及到了什么是美,艺术创作主体需要具备怎样的素质,艺术具有怎样的社会价值与教育意义等一系列作为音乐美学研究范畴的重要命题。
四、音乐美学于古希腊美学的继承和发展
五、结论
音乐作为一门独立的艺术学科,具有相对独立性,有着不同于其他艺术门类的特殊发展规律,对于古希腊美学思想的宏观与庞大,我们应该站在发展的角度上对前人的美学思想进行辩证的吸收与继承。这样才能在日后的音乐美学研究中真正地做到历史与逻辑的统一、普遍与特殊的统一。
根据20世纪70年代以来的考古发现，浙江余姚河姆渡遗址出土的骨哨，距今已有7000年；河南舞阳县贾湖遗址出土的骨笛，距今已有8000年。它们说明，中国音乐与整个中国文化一样历史悠久，源远流长。至春秋战国时期，地方出现了诗、乐总集《诗经》，南方出现了诗、乐总集《楚辞》，又出现了12个半音俱全，总音域达5个八度，能奏出完整的五声、六声、七声音阶的曾侯乙编钟。这些都说明。中国的音乐文化与整个中国文化同步发展，早在先秦时期就已灿烂辉煌，处于世界领先地位。
随着社会生活中音乐的实践，必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题，当这样的思考形成明确的理论形态，便出现了音乐美学思想，根据可靠地文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年。
从此，中国古代音乐美学思想开始逐步发展，先后经历了五个重大的历史时期，即萌芽时期——西周末年至春秋末年时期、百家争鸣时期——春秋末年时期至战国末年时期、西汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。
谈到中国古代音乐美学史，西周末年至春秋末年这一萌芽时期不能不理，因为可以说，这是中国古代音乐美学的源头。
春秋时期音乐美学思想尚处于萌芽状态，只有零星的语录而没有成篇的论著，但对后世的影响甚远。这一时期的主要思想，包括阴阳五行音乐思想与礼乐思想，影响其后两千多年，影响整部中国音乐美学史。孔子之后形成的各个学派的音乐美学思想都可以从这一时期找到其渊源，对儒、道两家来说尤其是如此。道家发展了这一时期关于音乐与自然的关系，音乐与“气”“风”系的思想，成为自然乐论；儒家发展了这一时期关于音乐与社会的关系，乐与礼的关系的思想，成为系统的礼乐思想。这一时期出现的“平和”审美观则对儒、道两家都有影响。
这一时期的音乐美学思想既是在生产力低下的小农经济的基础上产生的，又是在新旧制度交替的历史时期，由奴隶主贵族及其代言人（文公，史伯、单穆公，伶州）提出的，故而带有明显的保守特性。这种保守的特性也影响了整部中国音乐美学史。
春秋末年至战国末年，即百家争鸣时期。这一时期由于社会制度大变动，政治经济大发展，引起阶级结构的分化改组，知识分子阶层的队伍空前壮大，从而开创了中国古代史上思想最为活跃、学术空前繁荣的时期。和其他文化领域一样，音乐艺术在这一时期也蓬勃发展，其特点是南北音乐互相交流，音乐生活大为普及，演唱演奏技艺及人们的欣赏水平迅速提高。与此相应，这一时期音乐美学思想也极为活跃，儒、墨、法、道、阴阳，各杂家先后提出了自己的音乐美学思想，各家内部既有继承，又有改造、发展，各家之间既相互辩难，又有所交融，与春秋时期相比，这一时期的音乐美学思想已大为发展、丰富，呈现出百家争鸣的景象。
汉代音乐美学思想与整个文化思潮同步发展，汉初的新道家音乐美学思想；武帝当政后的新儒家音乐美学思想，以《乐记》为代表；两汉之际的谶纬神学音乐美学思想；东汉中后期出现了对谶纬神学音乐美学思想的批判。这其中《乐记》是汉代音乐美学思想的高峰。《乐记》为中国音乐美学史作出了重大贡献它提出了成熟形态的“天人合一”美学思想，但也存在严重局限，其中最根本的一点，是不顾音乐艺术的特殊性，过分强调音乐与伦理道德，社会政治的关系，不把音乐当作审美的对象，而将它视为教化的手段，政治的工具，因而以德抑情，以度限声，以德制欲，重德轻艺，使“心”与“声”束缚于“德”，“真”与“美”屈从于“善”，使音乐沦为礼的附庸，政治的奴婢，失去独立的地位和自由的发展可能。但不容置疑的是《乐记》是儒家音乐美学思想之集大成者。
魏晋至隋唐时期，随着南方与北方，汉族与少数民族，中国与外国的文化交流，促进了音乐尤其是器乐的巨大发展，至唐代更出现了中国音乐的'第二个高峰。音乐美学也相应的变化、发展，并呈现显著特色:摆脱经济束缚，不再注重音乐的外部关系，而开始探讨音乐的特殊性，音乐的内部规律；儒、道两家音乐美学思想既正面冲突又进一步融合；随着佛教音乐的产生与发展，佛教音乐美学思想也开始出现；音乐诗赋大批涌现，其数量大大超过汉代，所赋也涉及音乐美学问题。
到了宋元明清时期，由周敦颐，徐上瀛等人提出的“淡和”审美观以及主情思潮成为当时盛情的音乐美学思想。
如上所述，在中国历史的长河中，先秦时期儒、墨、法、道、阴阳、杂各家都曾提出自己的音乐美学思想，汉代以后又出现佛教音乐美学思想。但墨、法、杂家音乐美学思想对后世并无显著影响。阴阳家的音乐美学思想曾在汉代泛滥一时，此后虽也长期存在，却已被儒、道两家吸收、融化，而失去独立存在的价值。佛教音乐美学思想魏晋以后长期存在，但它接受儒、道两家影响，而对儒、道两家音乐美学思想并无重大影响。儒、道两家的音乐美学思想则产生于先秦，影响于后世，贯穿两千多年的历史，其重要性远在其他各家之上。
儒、道两家音乐美学思想又存在互补关系。中国古代音乐美学思想便由儒道互补构成，其主体为受制于礼，强调音乐与社会政治，伦理道德关系，重教化轻娱乐。真、美服从于善等，这属于儒家，其局部为重艺轻声，追求“希声”境界，强调“天人合一”，以乐养生等，这是道家的，其审美准则以平和，恬淡为美则是共同的。
因而我们不难发现中国古代音乐美学思想具备着以下主要特征：
1、要求音乐受礼制约，成为礼乐。
早在春秋时期，就已出现礼乐思想的萌芽；此后，孔子肯定“思无邪”，要求音乐的思想合乎礼制、纯正；荀子明确提出“礼乐”范畴，至此礼乐思想成熟，《乐记》是礼乐思想之集大成者，自从《乐礼》收入《礼记》，成为经典，礼乐思想便定型化，成为统治思想。此后的音乐美学思想大都未能跳出其范围。因此，中国古代音乐美学思想的主流是礼乐思想。
2、以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美。
“中”“和”范畴出现于春秋时期，“中和”范畴则由荀子提出；“淡和”思想分别来自儒、道两家，“淡和”范畴则由周敦颐提出。以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美的思想源远流长，遍及各家，儒、道以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美，阴阳家、杂家、佛学也以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美。一眼以蔽之。“中和”“淡和”为准则，以平和恬淡为美也是中国古代音乐美学思想的基本特征。
3、追求“天人合一”，追求人际关系，天人关系的和谐统一。
早在春秋时期，认为乐通天、人，要求以平和之乐使人际关系调和，天人关系统一的思想已经产生。战国时期，《吕氏春秋》以五音配五行，十二律配十二月，构成宇宙图式，强调音乐来自自然，“天人合一”的音乐美学思想已经得到发展。音乐美学思想被深深烙上阴阳五行学说的印，“天人合一”，人际关系与天人关系的统一始终是人们的追求，阮籍是如此，嵇康也是如此；儒家、道家是如此，佛学也是如此。
4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐。
注重研究音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系，强调音乐的社会功能与教化作用，而较少升入音乐的内部，对音乐自身的规律，音乐的特殊性，音乐的美感作用与娱乐作用重视不够，研究不深入。
5、早熟而后期发展缓慢。
中国音乐美学早在春秋时期就已提出众多的范畴与命题，早在战国时期就已出现各立学派，互相争鸣的局面，其思想之丰富，深刻可与古希腊媲美，且有过之而无不及。至西汉时期，出现《乐记》这样自成体系的专著，把中国音乐美学，也把世界音乐美学推向高峰。至魏晋时期，更出现《声无哀乐论》，它是一本深入探讨音乐特殊性的自律论专著，较之西方自律论音乐美学的代表作《论音乐的美》早了整整16个世纪。但嵇康以后的一千几百年，音乐美学思想却囤于《乐记》而无重大突破与发展，而且变得越来越保守，越来越陈腐。
以礼为规范，就必然德重于情，善重于美，道重于欲，古重于今，就必然要求内容乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，就必然以“中和”为美，而“中和”的发展便是“淡和”，这是中国古代音乐美学的特征。因而，在一定意义上可以说，一部中国音乐美学史就是儒道两家音乐美学思想斗争、交融、互补的历史。
从整个西方音乐美学史上来看,古希腊与中世纪音乐美学思想似乎显得相对原始而且粗陋。然而,正是这样一些先哲对音乐美学问题的思考所得出的看似简单的成果,影响了其后千余年的历史,其中的一些见解与思索方式对于当代音乐美学研究仍然具有相当重要的价值。
一、古希腊的音乐美学思想
正是古希腊的哲人们孜孜不倦的探索,开创了人类可考历史中最早的包括音乐文化在内的哲学观、美学观。这并非仅仅是一种简单的历史现象,虽然看似偶然,而事实上,这深远地影响了之后人类文化的发展。按照马克思主义的唯物史观,发展的道路不是一帆风顺的,必然要经过不断的修正才能更加趋近于绝对真理。古希腊的哲学家与美学家所得出的一些关于世界存在及音乐的重要结论,在之后漫长的历史中不断被后人所引用。或者赞同,或者批驳,以此推动了人类文明的进程。正如牛顿说的:“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。”我想,今天我们完全可以这样来理解牛顿这句话:“我”,可以代表今天在任何方面取得成就的科学家,无论是人文科学还是自然科学;“巨人”,便是当代之前的那些先贤,是他们为我们今天的科学研究提供了一个更高的平台,这个平台就是我们今天进行研究的起点,即我们赖以踩蹋的巨人之肩。牛顿这句话,应该不仅仅适合于过去的科学研究,同样也适合于当代与后世。
二、中世纪的音乐美学思想
中世纪曾被认为是西方历史上的“黑暗时代”,而今天人们则更倾向于以一种更加客观的态度来面对这段时期。就音乐美学而言,中世纪哲学家与僧侣对古代文化的传承和发展作出重要的贡献,西方音乐的独特发展包含着中世纪哲学家与音乐家在理论和实践方面的重大成就。
中世纪是宗教观念居于绝对统治地位的时期,神权高于一切,这不能不影响到哲学家的政治立场和研究思维。中世纪哲学家对音乐的态度往往处于一种自身无法解脱的矛盾中,因为其对音乐功能较为全面的认知,在推崇音乐对社会与对人的积极作用的.同时,又害怕音乐给人带来不利影响而贬低音乐。这一矛盾的产生与其自身的无法解决,大概与当时哲学家所处的阶级立场有关。因为中世纪哲学家与古希腊哲学家的出身与所受到的教育具有很多的相似性,他们对世界的看法同样是唯心的,认为精神的东西比物质的东西在其主观划分的世界等级秩序中要高贵得多。
或许是物极必反的原因,中世纪音乐虽然在教会的严格控制之下,但是依然产生了当前最早有据可考的、具有地域风格特征的歌谣等所谓民间艺术形式。其一反教会所规定的复调思维,多采用单声,有器乐伴奏,歌词方言化,歌唱世俗事物,这与严格程式化的宗教音乐形成鲜明对比。这应该与当时人们寻求新的情感表现与对教会的程式化又呆板的音乐不满有关,从而在教会之外努力挣脱僵化的思维,试图追求新的情感表达,同时也预示着一个新的艺术时期的即将到来。由此也可以看出,音乐的发展同样也展现着对过去已经存在的音乐形式与观念的否定,方能突破僵化刻板的公式,获得突破性的发展。
古希腊的客观唯心主义的理性与中世纪宗教思维下的理性具有一定的继承关系,这深深地影响到包括音乐美学在内的学术发展。古希腊与中世纪带有原始因素的思想观念,在后世被不断地被修正或扬弃,才有了文艺复兴及近代学术的大发展。学术思想的进步,不仅仅表现为提出并证明某种观点的正确,同样在于通过对前人所持观点的再审视而提出新的怀疑或反论。正面的开创是进步,同样,对谬误的发现与批驳也是一种进步,而今天所开创的新理论在今后也难免成为后人批判的对象,同时也是人类更加接近绝对真理的必经之路。
论文关键词：音乐表演美学特殊性二度创作
一、音乐的特殊性
1.音乐物质材料的特殊性。
2.音乐反映现实的特殊性。
音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，在音乐中，音乐物质材料的非客体性和非语义性，及其反映客体某些特征时的间接性，是导致“音乐内容不确定性”这一特点的根源所在，所以音乐总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。
二、音乐中的表演作为音乐的体现形式，有其特殊性
1.表演自身的特殊性——中介作用。
2.表演形式的多样性。
表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”，正是各声部的独立和彼此间的协同，才保证了歌剧中音乐进行的统一。
表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。
3.表演中“表演因素”的特殊性。
4.表演风格受不同时代的'审美风格的影响。
在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。
三、音乐表演的“二度创作”
1.“二度创作”的概念。
音乐表演与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”就是在“一度创作”（即音乐作品）的基础上进行，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。
2.表演作为“二度创作”的本质和作用。
音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用。人们之所以喜爱音乐者的音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。
音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品，推动和促进音乐创作的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。
3.“二度创作”应遵循的原则。
（1）真实性，创造性。
（2）历史性，时代性。
历史性是指音乐作品特定的历史风格，时代性是指音乐表演者所处的时代精神。音乐是特定历史时代下的产物，有其特有的音乐风格，然而进行音乐表演的表演者不可能完全放弃自己所在的时代去演奏演唱作品，总会不自觉地用当代的时代特征去演绎作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富，从而实现历史性与时代性的融合，以获得最佳的表演效果。
（3）技术性，表现力。
没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，达到启人心智的效果。
结语
音乐表演，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；而如何通过自己的表演把音乐的美传达给观众，如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐，是音乐工作者们毕生的事业和追求。
参考文献：
［1］于润洋译.卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编.中央音乐学院出版社.书号ISBN7—81096—011—3.
［2］张前.论音乐表演创造的美学原则.中央音乐学院学报，1992，（4）：3-10.
［3］国外音乐资料，第26辑.
关键词：音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力
一、情感与理智
1.情感
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：
情感是人适应生存的心理工具，
能激发心理活动和行为的动机，
是心理活动的组织者，
也是人际通信交流的重要手段。
2.理智
理智，一种人类的心智能力。它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。具备这样能力的人，我们会说他是理性的。与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系
二、谈“美”
辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾
我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观(在中国必须为孔子的审美观)后者则保护思想的自由。可见就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
三、艺术和创造力
艺术的目的分为两类即无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的.艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
要提及的是，现代社会高度结构化，我们住在规则的楼房里，走在平整的公路上，每天生活在人造环境中，到处都是前辈已创造的东西，感知不到最本源的东西，因此对广义艺术的感知正在逐渐减少，所以创造力正在下降，对比过去和现在的中国流行音乐创作就会发现这种影响是显而易见的。狭义的艺术内容是有限的，长期依赖于对狭义艺术的感知而进行创作其造成的结果只能是灵感逐渐枯竭一代不如一代。反观当代社会，中国善于“山寨”乐于“山寨”把外国人的产品看作艺术来欣赏拿来模仿，却不从实际生活中去感知，什么样的产品会让人们生活的更美好，长此以往永远不能创造有价值的东西。忽略对世界的广义艺术感知是不会有创造力的，即使有也不过是在完善已经有的理念。
总之人对广义艺术的感知力决定了人的创造力，培养艺术感知力在认识和实践中情感去感知世界的一切，而不是仅仅用理智，才能使你拥有灵感涌动的大脑。
四、音乐之美
1.音乐和语言
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。不过用语言来表达就容易多了。看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。
2.音乐的作用
1)情感与理智的桥梁
前面说过情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。理智的精确分析反馈于情感的时候就可以音乐为桥梁。例如情感使一个人拥有了远大的理想，而理智去脚踏实地的向理想前进，当你懈怠的时候就可以理智的选择一些音乐，让情感坚持下去不要放弃，继续努力美好的理想终究会实现。在这个过程中情感和理性是通过音乐来沟通的。
2)情感与情感的桥梁
同一段音乐不同人会有不同的感觉，人们往往会选择一些和自己情感相近的音乐来听，并且将自己的感觉寄存于音乐中。这就实现了人的情感沟通。例如，国歌沟通了整个公民对国家的情感。教会音乐沟通了有相同信仰的人。流行音乐沟通了同一时代的人。
3.音乐美的本质
音乐本身不是情感，但能传递情感音乐美的本质在于音乐情感传递的作用，前面说过，情感总是会趋向美的事物，因此音乐在传递情感的过程中实际上传递了美和对美的追求。音乐美的本质在于音乐传递了美。