近日，宝洁发布最新反种族歧视短片《TheLook》。延续自《TheTalk》的短片故事简单，讲述了一名在生活中被各种人以偏见目光看待的黑人男子，身份揭露时才发现他是一名法官的反转故事。
全片没有产品露出，除了身份反转时的一句“AllRise”、几乎没有台词，也没有能叫得上名字的演员。这样一部几乎“三无”的影片，到底想让观众们“看”到什么？
《TheTalk》里，是很多对母女or母子对话，对话场景局限在家庭这个相对较小的社交圈内。而《TheLook》反其道行之，仅聚焦一个家庭，而且是父子，几乎不说话、输出全靠眼神，每个情节和场景的选取也多在公众场合。
镜头用旁观者视角和主角视角的拍摄切换，让观众代入主角身份，黑人父亲在送孩子上学、搭乘电梯、餐厅用餐等场景下的不适感更能感同身受。如此，从被歧视者到法官的身份反转才更有戏剧性。
为何是法官而不是教师、医生，还把唯一的台词留给了法官的出场？原因在于法官是一个需要严格遵循程序深入了解问题的职位，种族偏见则是依靠表象判断造成认知偏差的现象，这种对立反转的设定，也是宝洁对种族偏见的一种无声抗议。
短片发布后有人想到应种族平等，有人认为这种偏见眼光是黑人的过分解读。但正如twitter上一位网友所说，“种族主义者在看到黑人时不会很活跃，他们就那样看着你。”有些现象，不是没遇到就可以假装不存在的。
黑人民权运动已过去半个世纪，但种族偏见依然无法根除。偏见的对象从黑人扩大到亚裔、中国人，表达偏见的方式也从明目张胆地打骂变成无声鄙视。还有少数品牌在所谓“本土化营销”的噱头下暗戳戳地卖弄种族偏见，比如去年底自作自受的原意大利奢侈品牌D&G。
事情持续发酵后，D&G又被扒出这早已不是第一次暗自输出偏见价值观了。2017年D&G发布的一组“DG爱中国”照片中，满屏都是浓浓的讥讽。你要说精致模特与阿婆的对比是贴近当地？那为啥在日本拍的照片就是另一副面孔？
《ELLE》英国版的这组海报着眼更高，将国际会议现场的男性P掉、与原片进行对比，以此展示女性在这个世界的话语权缺失。虽已时隔4年，女性的话语权也变得更强大，但这组照片依然不失为一个好创意、好作品！
SKII则尝试聚焦更小的女性群体——“剩女”，通过采访大龄未婚女性和她们的父母，告诉她们勇敢找到自己的活法。
我们倡导的是男女平权、而不是女权至上。
短片选择了苏岑等相对成功的职场女性作为面试官，对前来求职的男性提出了看似无礼的诘问：“你能3年内不要孩子吗？”、“每个月那几天会请假吗？”...当这些求职者们开始不自在，才揭秘：这些都是女性求职者经常被问到的问题。
求职者性别的转变，将女性在职场上所受到的偏见与为难清晰展现，既发出了“支持女性勇敢逐梦”的号召，也符合品牌一贯以来“你本来就很美”的理念，品牌形象得以升级，好感度UP！
而产品相对更年轻、没有性别界限的曼妥思，则选择用rap回怼职场偏见：《给我30分钟》。
演员吴磊、音乐人宋秉洋、建筑公司美女员工Stacy等来自不同阶层的主角轮番上演，以近年火爆的嘻哈为表达方式，传达当下年轻人对职场偏见的不屑与反击。虽然歌曲在单押双押上表现优秀，但受众却似乎并未找到一个共鸣点，整体尬感略明显。
品牌如果在求职季等恰当时机想要进行“反职场偏见”的主题营销，应该更注意如何找准产品或品牌理念与反职场偏见的关联点，而不是单纯自嗨、把各种流行元素无限叠加成一锅“乱炖”。如果实在无法关联，也可以尝试将反职场偏见和其他偏见类型自由组合，说不定反而有奇效。
短片最后参与此次活动的人都收到了可口可乐礼盒，礼盒内的易拉罐瓶身上写着：Labelsanddesignsareonlyforcansnotforpeople（标签和设计是给易拉罐的，不是给人类的）。如此不仅再次上演了一波瓶身营销，还顺带再次强调了品牌主张。
另一个跨国食品品牌MaCain，则通过一支短片释出对LGBT团体的力挺。
比起用沙雕洗脑的形式宣传自己的品牌产品，着眼社会上普遍存在但又无法彻底消除的“偏见”现象，传递出企业的正向价值观号召，才是品牌该承担的社会责任。