“学书法不仅是学技艺，更要学背后的文化。”“甲骨文每个字都像一个建筑，有宇宙空间的概念。”“王珣的《伯远帖》，每个字都是‘缺胳膊断腿’的，却造就了魏晋风度，眉目传情，风神楚楚。”……从甲骨篆隶、魏晋风骨到大唐气象，陈振濂结合名碑名帖，妙语连珠。
诗意讲述书法史
陈振濂从事书法教育40多年，他始终认为学书法不是学技术，而是学文化。“对五千年中国汉字发展史认知有多深，跟你写字到达什么样的深度，有非常密切的关系。”
甲骨文是如何发现的？青铜器的铭文怎么认？如何看待王羲之的定位和对中国书法艺术史的影响？“学习这些从来不是多此一举。”
陈振濂将中国书法美的呈现，分为以功用为主的文字书写时代、以美引领书写的书法时代和创造艺术时代三个阶段。他将古希腊的克里特文字、苏美尔人的楔形文字与中国的甲骨文放在一起同台“竞争”，指出早期甲骨文创造者的伟大。“每个字都像一个器物的造型，创造了一套非常完整的空间符号系统。”
他将西周大盂鼎的铭文拓片视作金文的经典范本，认为其“骨肉亭匀”，对先民创造美的智慧顶礼膜拜。他也将战国的青川木牍和西汉居延汉简连起来看，从“每个字都是竖着的”到“后来变成横的”，书法嬗变的源流清晰可见，“既跟书写材料有关，也跟审美的变化有关”。
而当放置于纸绢，中国书法史开始高歌猛进。
陆机《平复帖》是早期章草的代表，“中心聚拢，四边‘不管’”；王羲之的《频有哀祸帖》《孔侍中帖》，“每个字都有快慢节奏”；王献之的《洛神赋“十三行”》纵横错落，“一个书写的时代近在眼前，中国书法的雄强美丽初露峥嵘。”
要规矩还是要个性？在讲座中，陈振濂不断提示听众，究竟是规规矩矩的字好，还是充满个性的好
王珣的《伯远帖》没有一个笔画端正整齐，却造就了魏晋的风度，“书法也是他们为人处世的表现”；王献之的《鸭头丸帖》可能也很难在书法课堂获得喝彩，它灵活多姿，刚劲又妩媚，“不走寻常路”；欧阳询的《九成宫醴泉铭》，中间有很多空隙，是书家有意而为之；颜真卿的《刘中使帖》铁画银钩，如“钢筋铁骨”，竖笔极快，风流潇洒。
《祭侄文稿》（主办方供图）
反观颜真卿《多宝塔碑》，便是唐代的“规范字”，典型的馆阁体；他的《李玄靖碑》则又有不同……
许多少年儿童习字都会从颜真卿练起，但陈振濂告诉大家，颜真卿有很强的多面性，真正的书法家往往就是不拘一格的。
如此，才会让书法成为真正的“艺术”。
张旭的《古诗四帖》是草书的经典，有“音乐的节奏、舞蹈的舞姿、绘画的图像，出神入化”；怀素《自叙帖》每一根线都像“钢丝一样游走共鸣”，你能在其中感受到高兴、压抑、释然，觉知心灵某个瞬间的同步；苏轼的《黄州寒食帖》脱离原有桎梏，个性化处理又很有文气；米芾《珊瑚帖》满纸跳荡；徐渭《草书轴》挂在两米高的墙上，如“满天星斗”……
陈振濂用不间断的语句回顾书法史的精彩段落，给听众以审美的启迪。
进入展厅是“致命”的转变
到近代以后，随着甲骨文的发现，大批汉简的出土，书法艺术的发展又迎来一次突破。
赵之谦的篆书对联率性多姿，伊秉绶的隶书作品大巧若拙，吴昌硕、沙孟海、林散之、陆维钊……每一位书家都有独特的艺术路径和风格样貌。“沙孟海是宁波人的骄傲，书法学学科研究的建立和‘沙孟海’三个字是挂在一起的。古文字学、古器物学、博物馆考古学，那个时代的书法家，没有一个像他一样知识结构那样全面。”
在当下，书法艺术更多地被视为一种“展厅文化”。
“书法走出书斋进入展厅是被逼的。如果说过去的书法像广场舞，那么展厅文化就是奥运会，谁能留住观众的脚步谁就是赢家。”陈振濂旗帜鲜明地表示，“这种转变是致命的，迫使我们不仅要学习经典，赢得技法的突破，更要创新创造，书写我们这个时代的‘书法’。”
他将书法创作分为九个层次：写端正、正确的毛笔字；写自行其是的毛笔字；写依傍名碑法帖有来历的毛笔字；写活用经典渐有个性的毛笔字；写有创作意识和作品完整度的毛笔字；创作“技法语汇”独特有辨识度的书法；创作“形式塑造”有视觉观赏新意的书法；创作“主题与文字题材”具有标示时代、历史涵义的书法；创作完成“是书法，又是未曾见过的书法”的新时代书法代表作。
这也是他的书法美育观念，见仁见智，引人深思。（顾嘉懿）