北京相心文化艺术有限公司艺术总监马佳。（受访者供图）
马佳表示，2008年工作时常用红表格纸手绘画图。（受访者供图）
点新闻：您参与过《长津湖水门桥》、《奇门遁甲》、《三体》等著名影视剧的视效概念和气氛图设计，那么在您参与过的作品中，您觉得最具挑战性的任务是哪一个？
电视剧《三体》的CG画面。（受访者供图）
点新闻：您认为视效概念设计在影视制作中，扮演着怎样的角色？起到什么作用？
马佳：我认为“概念设计”可以说是设计流程中最前沿的视觉开发的重要环节。它不仅是在视效行业里，在游戏和动画行业里，也是非常重要的。概念设计可以给予明确的视觉指导，对美术、摄影、灯光、现场方案、分镜和后期制作来说都具有直接视觉化的指导意义。
点新闻：计算机和AI技术正在飞速发展，就您在行业中的观察，您觉得AI和CG技术是如何改变视觉效果设计方式的？
马佳：从2022年底开始，AI工具的数量有一个爆发式的增长，我认为这将是一个越来越明显的分水岭。从技术到认知，方方面面，就像当年电脑和互联网出现的时刻一样，虽然AI只是一个“工具”，但也将会逐渐、最后彻底地改变我们。CG和AI都是计算机技术的产物，龙生九子，虽然各不相同，但我理解这两个产物天生基因链就交融在一起，很多数据、算法、模型、引擎都有互相取长补短和互相结合应用的可能性。
2023年初，我也在学习和尝试AI的很多嵌入设计和制作流程的增效助力方法，无论是在文字编辑或是图像生成上，尤其在一些项目前期的开发中，以前的经验是大量地寻找参考图，甚至手绘大量的草图去尝试可能性，即便有概念图，很多方案也需要巨大的沟通成本，而且绘制概念图的人工成本也一直不低；现在可以加入AI算图的结果，算四张图才几分钟甚至更快，这使得很多创意是可以用AI先大胆尝试或实验的，这能提供更多的可能性，更好、更快捷地与主创初步规划设计的方向和前期效果的参考，然后再深入细化修正，甚至三维化处理，一定程度是会大大提高了项目效率。
学习的核心是首先要理解技术，了解AI的基础概念、发展历史和现今情况；其次就是培养创新思维，开发思路，找到通路。
马佳：中国的电脑普及本身就比较晚，CG技术对于我们中国来说其实起步是比较晚的，我是80后，出生在一个普通家庭，我上大学的时候，2004年才拥有自己的第一台电脑，在大学快毕业的时候才知道PS这个软件，开始学习使用，进入到概念数字绘画的行业。
我们看到很多有识之士都在投入大量精力研发类似的AI平台，就证明他们其实都看到了AI必然会成为下一个就像当年互联网一样的、非常强大的风口，它会代替搜索引擎，互联网时代的逻辑就不再是线性的，更是向量升维的开创，像高维矩阵一样。
点新闻：对于AI+CG结合的未来发展前景，您有哪些建议或看法？
马佳：CG行业未来要在方方面面与AI结合，现在看起来已经是必然趋势了。我们只能做好迭代升级的准备，学会使用新的工具给自身助力。软件在不断升级，硬件也是，我们每一个人也都在这个势里。
我以前会和新入行的朋友说美术基础尤为重要，因为在做视觉和艺术的行业，审美是一辈子要不断修行升级的必修课。现在虽然有三维工具和AI工具的加入，让我们有了更高效的创作方法，但能够登到行业的顶峰还是需要有更好的技术认知和审美认知，还有对生活的感受，不是简单的软件使用、木讷的流水线操作。我希望我们的人才在未来都是更加有创造力的，是拥有更强大技能的新人才，去创作出属于自己和这个世界更好的作品。