瞬间倾城，网络作家、编剧。代表作：小说《未央沉浮》（已改编成电视剧《美人心计》）《囚宫》《烟火阑珊》《当糟糠遇上黑涩会》等，电视剧《乱世佳人》《烽火佳人》《守护丽人》《第九个寡妇》《凰权》《星汉灿烂·月升沧海》等。
安以陌，网络作家、编剧。代表作：小说《陌上云暮迟迟归》等，电视剧《新白娘子传奇》（2019年版）《星汉灿烂·月升沧海》等。
剧本与小说的不同
在最初成为影视编剧的时候，我们也遇到过瓶颈。彼时我们对剧作技巧有些粗浅的了解，比如大家常提到的小说里有大量内心独白，以侧写和形容词来助读者去理解故事和角色。但剧本没有这样的空间，它更需要的是镜头语言。
最开始我们也很天真地以为，做编剧就是写一本“没有心理描写、不做修辞、纯粹靠动作和对白推进”的“小说”。直到真正走入这一行，亲身参与到一个又一个剧作项目之中时，我们才发现自己轻视了编剧这个行业，过于想当然，也过于浅薄了。
剧本与小说有一脉相通之处，两者都是通过文字来讲故事，都是通过情节来立人物。但又在本质上是两种完全不同的文体。小说好比画作，作者可天马行空地发挥想象来创作，如同宫崎骏笔下的海上列车，空中之城。阅读感是小说创作的第一追求，也便是我们通俗说的“好看”。小说面向的受众是读者，没有中间环节，所见即所得，因此评判是否“好看”，更由读者内心主观判定；但是剧本更像设计图纸，其面对的受众并不是观众，而是剧组工作人员，它更像是本施工手册，给导演、演员、场景、道具、剪辑提供施工指南，在完成戏剧创作的基础上，更要兼顾指导与定调。因而，“好看”并不是剧本创作的第一标准，对于剧本来说，“可操作性”远比“阅读感”更加重要。
在文学作品改编过程中，编剧的任务是重新解构小说，将作家笔下恢弘奇诡的“空中之城”，拆解为一砖一瓦。其过程好比建筑师要还原画家画中的楼阁，则必须去研究力学结构再重建框架，从而还原和建造出那画中楼阁一般。这两者之间，无所谓高低，只是两种不同的工种。而要完成作者与编剧的角色转换，就必须在创作习惯和技巧上，改变自己。
从文学作者转为剧作者，首先要学习和掌握的是编剧的技术要求。在很多高校，有中文系，但没有作家专业，因为作家不是靠理论培训出来的。但高校中是有编剧专业的，有些学校专业名称是影视编剧，有些学校则是戏剧文学，影视文学之类。所以编剧更像影视创作中的技术工种，它有理工类专业的特征，是可以系统、规律性地进行技术总结和学习的。
当然，我们并不是说编剧行业不需要艺术性，只不过它有专业性和技术熟练度的从业门槛，这些技术可以买书自学，可以进高校进修，也可以跟着有经验的成熟编剧学习，又或者通过直接参与实践项目，自己慢慢领悟。
转型“阵痛”
这些年，我们看到很多同行从作家成功转型为职业编剧。也看到很多同行，他们有专业的技术能力，在小说创作领域有不俗的成就，最终却没有坚持在编剧这条路上走下来。我们交流后发现，阻碍他们的不是才华，而是国内影视行业特有的一些“潜规则”。编剧常常要面对的不仅仅是专业之内的要求，还需要考虑很多文学艺术、技术专业之外的情况。这些，便是创作能力不能解决的问题了。
小说创作相对自由。创作故事，好看为第一标准，至于是写30万字，还是写40万字，并不重要，故事的完整性才最重要。但编剧不同。能拍多少集数，能播多少集数，都并非编剧能自主决定。我们需要根据影视公司、平台、以及审查部门的要求随时地调整集数，在剧情内容框架固定的情况下，集数调整就意味着需要重新架构，重新编改，如果是在拍摄完成的情况下，则意味着要在现有剧情下取舍和删减，而这一定会牺牲剧情的完整度和精彩度。
我们从业多年，遇到过因为集数限制，现场需要删减剧本的情况，也遇到过因为演员档期协调问题，部分戏拍了，部分戏没法拍，导致成片并不连贯的情况，还遇到过全剧拍不完，删减剧本重编大结局的情况。而这些都只能通过编剧修改台词来补充未能呈现的剧情，或者通过剪辑老师的后期努力来完善剧情的连贯度。因此，必然也是有遗憾的，也会被吐槽的。
我们从业多年，作品有被观众认可的，也有被观众否定的。但在创作之初，我们所合作的所有团队，从没有一家制作公司奔着要做烂片，要圈快钱去要求编剧创作。相反，大家都想做出好作品，做出被观众认可的作品。但是一个剧本创作周期，从大纲创意设定到拍摄完成的两三年里，会接到各种意见。有影视公司策划、责任编辑的意见，有制片人、运营的意见，有平台审稿团队的意见，有营销推广团队的意见。甚至每去谈一个演员，可能就会有一版新的意见，每去谈一个导演，又会有一版新的意见。即便是拍摄完成，后期还有审查部门的意见。而这些修改意见，有些是截然不同，甚至完全相悖的。给剧本提意见的人，年龄、性别、阅历各有不同，审美自然也各有不同。试想我们每天朝夕相处的亲人朋友，你父母，你的配偶，你的孩子，兄弟姐妹，同学，爱看的电视剧都未必趋同，那这些递交到编剧手中，要求编剧配合修改的剧本意见又如何一致呢？
一荣俱荣，相互成就
创作，本没有对错。就像人无法评价是川菜的辣是对的，还是江浙的甜是对的一般，只是口味不同，哪有对错之分。但所有意见，又都是编剧必须去配合执行修改的。因为只有完成了这些修改，项目才可以继续推进，这部影视剧才有可能被拍摄播出。编剧如果任性放弃，就是放弃所有人的心血。所以反复拉扯的过程，编剧煎熬又痛苦，但却又不得不咬牙坚持。
讲个有趣又真实的案例，我们曾经做过一个古代宫廷项目，接到的修改意见，有要求走《甄嬛传》路子，加强宫斗和爽感；有要求按照《陆贞传奇》风格，增加极致浪漫爱情；还有要求做《大长今》，增强女性励志传奇。看过这三部剧的观众都知道这三部作品风格完全不同，但确实每部都是爆款。可要求编剧一部剧同时具备三者气质，再能干的编剧也只能说一句“臣妾做不到”了。
常常，为能够同时让一部作品具备这么多剧的“气质”，编剧只能一稿一稿地修改，变成大杂糅的春晚风，遭到各方吐槽。而在这样的“磨合”中，一部作品修改七八稿甚至十几稿和几十稿都不罕见。有些作品呈现后常常被质疑魔改，但其实在这样一轮一轮修改意见去颠覆修改时，编剧连自己的剧本初稿都保不住，又谈何保住原著呢？
记得有位非常优秀的作家，亲自担当编剧来修改自己的作品，播出时候遇到很多非议，观众质问她为何要“魔改”自己的小说。她曾经发表过长微博来解释小说作品内容不足以支撑40集剧本体量，所以不得不增加主角波折。但读者依然无法接受，认为她是在“恰烂钱”，我们看到她的自白后却十分理解且心疼。目前国内作者，大多不能在改编影视剧的创作中掌握话语权，而亲笔将自己的作品改到面目全非，作者所面对的心痛绝不会低于任何一个读者，这也是作者转型编剧过程中，大概率会遭遇的“阵痛”。除拥有绝对话语权的大神级作家外，大部分要完成编剧身份转变的作者，都需要面临这一心理难关。
也正因为坚持作品如此之难，我们才特别感激愿意信任编剧，愿意坚持原著的甲方。此次《星汉灿烂·月升沧海》的创作便是如此。制片人面对各方对原著剧情质疑的情况下，还能够去替编剧顶住压力，保护原著内核，而不是简单命令编剧无论任何意见都必须听从，让剧本去讨好所有不同审美的评价者，这是极需要魄力和胆识的。
我们还感激，愿意在创作期间，把编剧当创作者而非执行者来尊重的导演与制作团队。《星汉灿烂·月升沧海》导演的参与让我们学到如何对剧作坚持与执着。出身戏剧的他，一遍遍与我们进行剧本围读，共同协商修改、优化剧作内容，而非简单地由他提供呈现要求，编剧来打字执行。能够以平等与尊重的态度来与编剧沟通，更是我们极其感激的。我们也特别感激能够不计较戏份多寡，去从全局尊重作品的演员们。无论主演与配角，无关戏量与番位，他们都只从剧作精彩呈现的角度出发，尽心演绎着。影视，本就是团队创作的艺术。任何一部好作品，都不是导演、演员、编剧或创作团队某个人的功劳，必然是集体共同奔赴的结果。
最后，我们特别感激愿意与编剧沟通，把我们当战友、当伙伴，大家一起去说服创作团队，说服平台，一起保护作品的原著作者关心则乱。原著作者与影视改编编剧，从不是敌对双方。一部好的作品呈现，来自所有人的成全，是大家共同期盼的结果。因为我们也曾是作者，所以特别理解作者对自己作品的珍惜。我们又转型做了编剧，所以能够体谅编剧在创作中需要做的平衡和妥协。
剧作与小说，本就是一荣俱荣，相互成就的关系。所以我们非常愿意且欢迎作者参与到剧本工作中，一起探讨，一起交流，一起取舍。也呼吁更多的编剧多听从原著作者的意见，多与原著作者沟通，影视改编过程中所遭遇的困难与瓶颈应该让原著作者们去了解，相信他们也愿意提供更好的改编创意与折中方式，切莫要自己独干蛮行，既伤了剧，也伤了文学作品。
栏目主持：虞婧
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