一集只有一两分钟，一晚上就能轻松追完。
“根本停不下来，熬夜花50块追完，真香”
“笑得缺氧，好疯好爱”
上瘾的几千万用户沉浸在插满“爽点”的剧情中，被硬控一个又一个“3分钟”，让投资只有几十万、一周拍100集的短剧，轻松收割数千万、乃至上亿元票房，成功接力直播，成为新的造富风口。
在长三角的影视江湖中，小跑进场的微短剧凭着一己之力搅动风云：
上海嘉定区，由原先姚记纸牌的生产厂房改造的上海国际短视频中心，自2023年底正式对外开放，半年内已经接待了超过20个剧组，园区内大大小小100多个场景可以满足现代、民国、古装等短剧的拍摄；
杭州临平区，为新赛道而建的“临影厂”影视拍摄基地，去年11月正式开放，配备了1.5万平方米室内实景影棚、8000平方米户外街景和4500平方米专业影棚，影棚里，一分钟一个“打脸”的反转故事每天都在上演。
力争3年内，年产业规模达超100亿元。
想要占据微短剧市场的1/10，滨湖，将怎样发力这条新赛道？
01.
做点不一样的微短剧
拒绝先婚后爱、恶毒后妈、手撕绿茶的狗血元素，摒弃“15秒一个反转、30秒一个推进”的“爽剧”套路，在充斥着古偶、穿越、霸总题材的微短剧赛道里，李婧敏主导制作的微短剧《釉色伊人》像是一股清流。
李婧敏是滨湖企业华瑜国际文化传播有限公司的CEO，在她看来，上述这些套路，都不是长远之计。
那什么才是？
“做精品化的内容，往更高级的方向走一走。”
今年夏天，由中央广播电视总台亚非中心、中国环球广播电视有限公司、华瑜国际文化传播有限公司共同出品的非遗出海微短剧——《釉色伊人》在滨湖开机。
随后，剧组在无锡国家数字电影产业园影棚、水浒城、景德镇等地取景拍摄。短剧以中华文明与古波斯文明交流史为背景，讲述了中国和伊朗的一对青年男女穿越到明朝永乐年间，围绕一个青花缠枝葡萄纹瓷盘展开的精彩故事。
“八天两城，十八台车，小一百剧组人员，《釉色伊人》杀青啦。这个耗时一年的总台非遗出海微短剧，终于稳稳当当迈出了第一步，感谢领导们的支持和信任……”
李婧敏的朋友圈里，现在还留着那条杀青文案，字里行间除了对支持者的鸣谢，也透露出许多不易。
“从下钩子或者变现的角度来说，它并没有普通微短剧那么容易，但我们自己觉得做这类短剧也算是个‘事儿’，微短剧不能只追求看得爽，还应该承担社会责任。”李婧敏说。
她所说的“钩子”是指吸引观众注意力的情节设置，比如一些悬念、伏笔、转折等元素，也被用于精准吸引用户为短剧付费。
起初，《釉色伊人》的脚本为了增强可看性，也设置了许多“钩子”，但团队觉得过于商业化会影响文化传播效果，几经删改，最终还是决定回归故事本身，而不是被“钩子”牵引。
“光是剧本，就打磨了六十多版，编剧换了4个，必须找到文化传播和商业化之间那个平衡点。”
数据显示，12月2日《釉色伊人》海外首日上线就获得1027万曝光。
正是打造精品的理念，让李婧敏站在了风口，也让刚刚成立不久的华瑜国际“出道即巅峰”。哪怕今年行业内卷加剧、爆款率下降，华瑜国际仍不愁业务量。
李婧敏告诉我们，目前，华瑜手上排队的非遗微短剧已有60余部，接下来，他们还将去往杭州、河南、重庆、山东等地进行拍摄。
而这种精品化的理念也是今天滨湖正在极力追求的。
纵观微短剧行业的发展史，早年，拍一部微短剧的成本大概是10万到20万，现在涨到30万、40万甚至100万，大部分都用在了拍摄和制作环节，粗制滥造的作品已经没有生存空间了。
越来越多身在其中的人们，在庆幸于分得一杯羹的同时，也有着自己的思考。对比一年前后热播的作品，可以明显看出，现在微短剧的画面质感、场景镜头、演员演技都有质的提升。以小博大的神话已是过去式，微短剧进入了提升品质的阶段。
在这样的背景之下，滨湖提出：三年内，累计推出150部以上精品微短剧。
去年，滨湖区联手喜马拉雅发起“喜莱坞计划”，成立了“喜莱坞中短剧基地”。基地由无锡国家数字电影产业园1号摄影棚改造而成，占地600平方米，不仅有多场景的布置，还能实现动作捕捉和虚拟制片等功能，令现场拍摄更加高效。
值得一提的是，今年，由中国作协组织的100多位网络作家及多家网络文学平台、视听平台共同发起的《提升网络文学短剧转化品质倡议书》，就选择在滨湖发布。
02.
解决“投流”之痛
在微短剧的产业链条中，除了拍摄、制作，投流也是必不可少的一环，甚至可能是消耗资金最大的环节，竖屏短剧的投流成本能达最终票房的80%-90%以上。
据21世纪经济报道，以《我在八零年代当后妈》为例，按照行业普遍1:1.2的ROI（投资回报比率）计算，充值过亿的神话背后，其投流成本往往在6000-8000万元之间。
一般而言，一部短剧制作完成后，首先就要交两笔“过路费”：一是在各个平台买量引流的销售费用（即推广费），二是用户充值后给渠道方分成的渠道成本。
根据字节跳动披露的数据，微短剧行业2023年全年的充值流水达到了183亿左右。
在小成本、大批量、快节奏试错的过程中，大部分的钱流向了身为中间商的流量平台。因此，很多短剧承制方也会陷入“有钱拍没钱投”的困境。
但在滨湖的短剧产业链上，这一缺陷正在被弥补，给小制作企业带来希望。
董事长方义强现场给我演示了一下公司自主研发的一款AI产品——八爪鱼，从选择一部剧到变成切片视频分发到抖音平台，整个过程仅需3秒，操作难度属于“有手就会”，并且自带文案和话题。如果不是在现场亲眼所见，可能很难在平台上分辨出是这是AI剪辑。
“不是所有人都具备剪辑能力，但每个人在平台上都是自然流量的一部分，如果能用AI补齐文案、剪辑的空缺，那我们就可以低成本地生产大量内容，快速抓取并激活各平台巨量素人账号。”方义强向我们介绍道。
从短剧企业的角度来看，依靠官方平台的投流不仅传播效果有限，高额资金投入更是负担不起，而通过八爪鱼平台的AI任务利益激励，海量素人账号的价值被充分挖掘，无需企业投流，便能在抖音等流量平台上自发形成传播矩阵。
由此，没钱投流便无法广泛传播，没有传播便没有收入用于投流的“死循环”被打破。
而这一点，无疑可以解决许多小企业的“痛点”。下阶段，华影智媒还将自己投资影片项目，进一步扩大品牌影响力。
也就是说，未来，在园区制作、出品的电影或短剧，都可以通过华影智媒走完“最后一公里”。
目前，华影智媒凭借强大的AI云矩阵和分发能力，已和抖音平台建立合作。
对于身处这座宝藏电影产业园的华影智媒而言，未来除了短剧，园区的大量电影资源都将是企业的隐形订单；而对剧组来说，来到滨湖，就可以完成从拍摄到分发的全流程；对产业园而言，短剧可以做到“自产自销”，不会因为缺乏最后一环而将宣发带来的大头营收拱手相让给上海、深圳的大公司。
“三赢”的局面，也体现出地方产业招商的智慧。
华影智媒今年4月落地滨湖，虽然才过去短短数月，但他们的到来也透露出了滨湖冲击100亿市场规模的思路——补齐短板，形成全产业链。
我仿佛已经看到，一个拍摄、制作、出品、宣发的巨大闭环正缓缓转动起来。
03.
既要给，也要懂
“像横店这样的老牌影视基地，更大的优势在于拍摄制作，而我们要做的是基于华莱坞的数字技术基础，放大基金的杠杆效应，促进产业集聚，把微短剧产业打造成为滨湖发展数字经济的重要一环。”
短剧爆发的这两年，滨湖依托无锡国家数字电影产业园，也在不断加强短剧产业的探索和创新，升级并完善微短剧产业生态。
在基础配套上，滨湖可为剧组提供从项目立项到拍摄制作再到审核等一站式、管家式服务。
技术上，加快AIGC技术与微短剧生产融合发展。提前布局文生图、文生视频等AI辅助技术的运用，探索搭建AI创作中心、AI拍制中心、AI短剧审查中心、AI发行中心、AI交易中心等五大平台载体，建立滨湖在影视及微短剧产业的科技“护城河”。
产业链布局上，滨湖正在打造一个全方位的微短剧产业空间，推动短剧产业工业化，包括：
一园——无锡（国家）数字电影产业园；
二基地——喜莱坞中短剧基地、央视网（无锡）微短剧共创空间
百场景——微短剧拍摄取景。
最新推出的“剧亮影擎”计划更是为短剧创作者们打造了一个“理想乌托邦”，为微短剧产业提供了全方位的政策扶持和保障。
既要给支持，又要懂企业，这种“既要又要”的政府，谁会不爱呢？
这次探访滨湖的短剧产业，有多位业内人士在聊到未来前景时，都提到了行业的一个特点：
短剧的出圈说到底是要回归好的内容，但短剧的价值远远不止内容本身。
于品牌，微短剧是一种营销工具。
于地方，“微短剧+”的价值则在于立足本地优势，赋能产业。
如云南，“微短剧+文学IP”正在推动一批云南少数民族作家的中短篇小说向微短剧有效转化，例如古装悬疑短剧《大宋提刑官之伶人传》就是改编自小说《大宋提刑官》；
如江苏，“微短剧+法治”催生出《司法所的故事》《我是猎手》等一系列微短剧，正成为普法、反诈宣传的有效工具。
因此，要延长产业发展的生命线，一个需要思考的问题是：短剧来了之后呢？
地方能提供什么？地方可以如何利用短剧赋能？
前不久，“跟着微短剧去旅行”创作计划第四批推荐剧目发布，在滨湖开机拍摄的《釉色伊人》成功入选此次推荐剧目。
我们注意到，在这份创作计划中，滨湖给出了五大创作方向，除了聚焦知名旅游目的地，“滨湖制造”“滨湖速度”“滨湖力量”等产业发展也是重点创作方向之一。
中国网络视频研究中心研究员付晓光曾指出，微短剧的核心价值在于，通过这一媒介，网友所接收的远不止于旅游产品或政策的直接展示，而是更深层次地感受到一种积极的姿态。
根据这个逻辑，我们不难想到，那些关于“滨湖制造”“滨湖速度”“滨湖力量”的短剧故事，将自然而然变成滨湖营商环境的一种“软广”，吸引更多企业向滨湖集聚。
未来，短剧会如何与滨湖的生命健康、集成电路、两机、量子科技等优势产业、特色产业、未来产业相结合，碰撞出更精彩的火花，我们拭目以待。