ps：本文有些长，但全篇干货，带你回到曾经的快乐时光~
1993年，《我爱我家》播出。夸张传神的表演、滑稽逗趣的剧情、观众在拍摄现场排排坐、片尾播放NG镜头，这一切都新奇得如外星球生物一样。中国观众，第一次接触到了中国情景喜剧。
今年，距《我爱我家》播出已过去了25年。在这25年间，《闲人马大姐》《东北一家人》《炊事班的故事》《家有儿女》《武林外传》……一部部情景喜剧用喜闻乐见的小幽默、大智慧，见证着中国时代的变迁和社会发展。
近几年中国影视市场渐有发展成大鳄的态势，情景喜剧却似乎没有跟上步伐。自2014年《爱情公寓4》播出后，情景喜剧再无水花。
今年，《家有儿女初长成》《伙头军客栈》两部情景喜剧接连播出，反响平平，“不好笑了”“没新意了”是大部分观众的失望所在。情景喜剧创作也面临后继无人的窘境。25年过去，奋斗在情景喜剧一线的仍然是英达、尚敬、高亚麟等老一代情景喜剧人。低回报、高付出，让诸多年轻人望而却步。
1993年到2018年，观众长大了，情景喜剧却老了。
老了吗？情景喜剧人或许还真不这么看，英达的《新大头儿子和小头爸爸》情景剧刚刚拍完，尚敬的改编自古龙小说的《欢乐英雄》正在紧张拍摄中……本次专题，新京报记者独家专访英达、尚敬、英宁等依旧坚持情景喜剧创作的幕后功臣，以及姜超、张一山、陈赫、郭京飞等曾参与情景喜剧创作的演员，追忆过往，并揭秘那些经典剧目中40个不为人知的秘密。
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《我爱我家》
1.王朔“不行了”，让梁左“赶鸭子上架”
1992年英达与王朔开始搭《我爱我家》的剧本。但没多久王朔突然要离开并让他找梁左，当时英达就懵了，因为在此之前梁左只写过相声。但王朔却打下包票“他没问题。”没想到，梁左的“赶鸭子上架”，却造就了后来的《我爱我家》。
2.宋丹丹儿媳的角色原来根本没有
英达原本设计的是大女儿和小儿子的故事，但梁左是按照真实的梁家写的，即大哥、二哥和妹妹，“女儿远不如儿媳有意思，因为儿媳跟公公会有话不敢说，但女儿逮什么说什么。”英达最终也认同了。于是，杨立新饰演的大儿子与宋丹丹饰演的儿媳妇应运而生。
3.引入现场观众，包袱不响演员会慌
摄影棚内的道具布景和观众席位各占一半，每次录制都要邀请近百名观众。情景喜剧带观众，就像春晚现场直播表演小品一样，得一条通过，观众笑了就是成功。“演员压力很大——现场观众笑了，他们的状态就好，但若包袱没响，演员接下来就会慌。”
4.现场观众几乎都是附近大学生
《我爱我家》前80集的大部分观众都是来自摄影棚附近几所学院的大学生。“教育水平比较高的人，对于我们剧中的典故、比喻等包袱点理解得比较快，更容易发笑。”后80集搬到北京广播学院（现中国传媒大学）录制，观众就变成广院、二外、煤干院的师生。
5.这些情景喜剧的现场笑声，都是一样的！
《我爱我家》《中国餐馆》现场观众的笑声被录制并剪辑到其他作品中，后续其他情景喜剧导演也在使用。《炊事班的故事》《家有儿女》《东北一家人》等几十部作品，都使用的是英达的素材，“有观众问我是不是有几个职业‘笑手’，否则为什么看哪部情景喜剧，听到的都是这几个乐？”
《闲人马大姐》
6.“闲人马大姐”是为蔡明量身定做的
英达十分赏识客串了《中国餐馆》的蔡明的喜剧才华。便计划为蔡明量身定做一部家庭情景喜剧。英达决定把她设计成居民楼里一个爱管闲事的马大姐，虽然直率但热心肠，经常好心办坏事，这类人不仅可以贴近观众生活，还和蔡明以往的形象反差极大。
7.英达二十多年前就给蔡明定位毒舌老太
“当时蔡明刚30出头，她一开始还不愿意演这样的角色，但我说，只有这样才能充分展示你的演技，最后总算是把她说通了。”英达坦言，马大姐也为蔡明后来在春晚上饰演毒舌老太太奠定了很好的基础。
8.随播随写，社会新闻和剧组日常都是素材
观众和平台都希望“马大姐”一直播下去，于是英达带着编剧团队“随播随写”，当天写剧本，第二天就拍摄，一周内再播出，团队几乎每天都处于创意枯竭的状态。“我们看到社会上有什么新闻，剧组里发生了什么大事小情，就立刻当做剧本素材来写。这是之前情景喜剧创作中从未尝试过的。”
《东北一家人》
9.英宁的亲舅舅一家是原型
英宁仿照《我爱我家》的模子，以自己东北舅舅一家为原型写了几集剧本，起名为《东北一家人》。“牛永贵是按照我亲舅舅来写的，我表姐夫叫孙伟明，我就改名叫孙明，这一家就是东北真实存在的一家人，所以写起来比较得心应手。”
10.《东北一家人》要感谢春晚小品“推广”
因东北小品在春晚火爆，东北方言意外成喜剧方言，这让《东北一家人》在推出后竟获得不俗反响。刚开始英宁只写了40集剧本，但播出后全国各地收视率都很好。于是英宁便一口气写了后续80集，采用《闲人马大姐》式的边拍边播模式。
11.英宁对《东北一家人》只有1/3满意
拍摄时周期十分紧张，平台想尽快播出第二部，新增的80集剧情只能全靠英宁边拍边写。在极端的创作速度之下，英宁认为《东北一家人》只有三分之一是精品，剩下一半是基本完成了情景喜剧任务，一半是完全不满意的拼凑创作。
12.《东北人都是活雷锋》和剧情没关系
当时由雪村演唱的《东北人都是活雷锋》已红遍大江南北，歌词里“老张开车去东北”其实和剧情毫无关系，但这首歌却把东北味道、东北人豪爽仗义的个性体现得淋漓尽致，很符合《东北一家人》的特色。于是英宁便向好友雪村邀歌做主题曲，并制作了笑点十足的卡通MV放片头。
13.摄影棚里裹军大衣戴军帽，都是汗
虽讲述的是东北生活，但因资金和条件受限，所有内景都在北京摄影棚里拍的。东北特色的外景、自然风光，都是英宁后期到东北单独拍摄的空镜头。当时为了拍摄出寒冷的感觉，所有演员都在炎热的摄影棚里裹着军大衣和军帽子，表演出非常冷的样子，实际上每个演员都被汗浸湿了。
《炊事班的故事》
14.炊事班出来的人拍了《炊事班》
早年刚进入军队汽车连时，尚敬曾在炊事班工作。后来他成为空政的专业编剧后，觉得如果以基层空军场上炊事班里的几个年轻大兵为切口，透过情景喜剧方式，体现部队的变化和士兵的成长，肯定既有亲和力，也有娱乐性。
15.不再用美国情景喜剧的办法了
16.以空政演员特色编角色
尚敬和洪剑涛、毛孩、周小斌，姜超，高亚麟和胡亚捷几位相熟的空政演员参加晚会，按他们打造的角色。因胡亚捷档期不足，邀沙溢演“帅胡”。剧中胖洪、大周、老高都身材魁梧怕效果不好，便和高亚麟商议后让他转作幕后，邀范明出演老高一角。
17.第三部要赶在八一节前播，制作仓促
18.有个北京演员说了广东话！
洪剑涛是地道的北京人，北京话过于接近普通话，且洪剑涛的北京腔曾被尚敬吐槽像“说相声”。为保持整部剧的方言特色，洪剑涛把上部戏中学到的一口非纯正广东口音照搬到这部戏中，虽然发音并不标准，但好歹保证了方言的基调。
19.姜超第一次全靠磨
姜超表示，《炊事班的故事》是他第一次接触情景喜剧，刚开始完全不懂应该如何拍摄。“搞笑其实是大智慧，真的有技巧，也需要磨练和拍摄经验的。”
20.沙溢靠“偷学”别人进入角色
一开始沙溢却很难进入角色，屡次受挫的沙溢开始在片场“偷师”，因和周小斌都是东北人，语感上也相似，所以他常“偷学”周小斌演戏。大家下戏都回到房间，沙溢开始拿着剧本琢磨，如果这句话换成周小斌，他会怎么说？第二天按这样的方式演，发现很有效果之后，沙溢很快就进入了角色。
21.拍之前带机走戏
《武林外传》
22.找的演员都是合作过的
在筹备期间，尚敬选择了在《炊事班的故事》和《都市男女》中和自己有过合作的闫妮、沙溢、姚晨、姜超、喻恩泰等演员，请他们分别饰演了“同福客栈”中的重要角色。
23.上百号人在一破败山头，封闭了一年
25.“同福客栈”这个名字灵感来自空政
尚敬透露，“同福客栈”的名字其实小有来历。当时空政话剧团单位所在地叫“同福夹道”。宁财神正为名字发愁时，尚敬建议了“同福”，且客栈本就是社会、江湖的一个小缩影，“宁财神常会用身边人来做他剧本里名字的创意。所以我就建议干脆把最重要的客栈起名为‘同福客栈’。”
26.每集中间“默剧”部分是即兴表演
《武林外传》原有160多集，一集只有20多分钟，为了适应央视八套黄金时段的播出模式，才把两集故事压缩成一集，“如果直接生硬地把两集放在一起很奇怪，所以每一集的剧名我们都设计了两句对仗句，两集的衔接部分，我们就在现场拉起一块大白布，拍摄1-2分钟的纯形体默剧。”尚敬透露，每一集中间的“默剧”都是他带着导演组和演员现想现拍的，有时工作人员也帮忙出点子。每隔两三周，团队就要组织演员拍一批。“虽然只是各种瞎玩耍的小品，但放在中间就变成了一个有声有色的小插曲，不仅起到衔接作用，还非常有寓意。”
27.无双的衣服，展红绫和小郭都穿过
《武林外传》剧组是能省就省，坏了就缝缝补补。当年的“辛酸”如今再回忆起都成了美好：剧中的道具饭菜是演员们的餐食，拍戏也是真吃，省一笔伙食费。主演的衣服也是和大家换着穿的，“无双”的衣服展红绫和小郭都穿过，钱掌柜的衣服老白穿过，老白的衣服燕小六穿过。
28.剧中抢吃“烧鸡”，剧外是噩梦
姜超笑称《武林外传》剧组所在山头距村落很远，村落里小卖部的食物种类也很少，所以负责道具的人每去一趟，就会采购一堆塑封装烧鸡，“当时李大嘴一吃东西就啃鸡腿，我们在剧组一年，吃了不下几十只烧鸡，拍完之后得有小半年没法吃那玩意儿。”
29.“葵花点穴手”的动作纯属自创
《家有儿女》
30.“和平”是儿子偶像
张一山透露，演情景喜剧的演员中，宋丹丹对他的影响最大。作为一名情景喜剧爱好者，张一山最喜欢她在《我爱我家》里的“和平”那个角色。
31.张一山从小爱看情景喜剧，圆梦！
从小就喜欢看情景喜剧的张一山说：“情景喜剧特火的时候，也正好是我塑造人生观、价值观的时候，所以它对我影响很深。”从情景喜剧爱好者到自己主演，当年《家有儿女》整个拍摄过程对张一山来说是快乐的。
32.张一山和杨紫的感情在运动中建立
“剧中姐弟三人的友情也是从那会慢慢建立起来，“我跟杨紫都属于奔跑型的，踢球、打羽毛球，闲暇时候都是玩运动型的游戏，小弟弟喜欢玩电脑打游戏。”
33.当年小朋友都是海选，宋丹丹高亚麟是“评委”
34.会演后，才知道有多难
“对情景喜剧来讲，每场戏拍的过程中三个机器在录，你在表演的同时要知道哪个机器亮灯在拍，哪个机器在拍我，哪个在拍别人，互相不能挡镜头和光。演员跟导演要一起改剧本，让它更有意思，全靠编剧一个人把剧情写那么有趣是很难的事。”（张一山口述）
35.重拍《家有儿女》反响一般，心里早有准备
《爱情公寓》
36.因和曾小贤气质相似，陈赫被选中了
因经典台词“好男人就是我，我就是曾小贤”，再加上卖萌耍贱的挑眉动作，观众记住了陈赫。其实最初试镜的时候，陈赫演的并不是曾小贤，据陈赫回忆，可能是选角副导演看中了他与曾小贤某种相似的气质，喜欢他的即兴反应。
37.演错了，导演不喊“咔”！
“即兴“让这部作品有了许多趣味，陈赫表示，“很多时候我们哪里出了一点小差错，导演也不喊‘咔’，就让我们接着演，这种临时发挥的东西，有的时候效果确实不错，会更搞笑又挺真实的。”
38.花式搞怪动作，全靠自己设计
陈赫会根据剧本提示设计专属曾小贤的搞怪动作：贱萌式怪笑、打嗝至少持续2秒以上、跳眉毛舞等……“因为好玩儿啊。比如剧本上写个做搞怪反应，我就会把各种能想到的搞怪动作都做一遍，看导演选哪个，之后我就知道再遇到类似的情况要怎么做了。”
《龙门镖局》
39.5集剧本就敢开机，而且目标是大片
据郭京飞回忆，“宁财神当年想用最少的钱拍个最大的片。”但现实是，“他出了5集剧本就开机了，没有团队，得自己写剧本、考虑统筹、考虑每集来串戏的明星，根本不敢去外景。”所以，想象中的“大片”变成了《龙门镖局》。
40.镖局没钱，明星给面子纯粹来聚会
没钱到什么程度呢？当年拍摄《龙门镖局》窘迫到了所有的服装道具全算下来，也就花了10万块钱。“所有来串戏的明星也都是卖财神面子，都没拿钱。最后《龙门镖局》就真的变成一个局了，所有人都得来这儿聚聚会、喝喝酒。”
中国情景喜剧，对很多观众来说，是一个特殊的情结。
不仅因为它诞生即高峰，《我爱我家》贡献了无数笑点，也不仅因为它打造的中国特色，《武林外传》完美结合了喜剧和中国人的武侠梦，更是因为它近些年的沉寂无声……观众不是不喜欢情景喜剧了，而是情景喜剧的发展跟不上观众的眼光了。
25年来，大概共拍了100部情景喜剧，究竟观众们喜欢什么样的情景喜剧？谁是观众心中最好笑的男女主演？谁的配角演绎得最出色？谁客串出演惊鸿一现之后让观众念念不忘？哪部情景喜剧，观众最想看续集？
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你对哪一部最念念不忘呢？
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