小狼跟爱维亚坐了下来。爱维亚自视甚高地望了小樱一眼，说：“你就是木之本樱？”“是。”“你不要用这种口气对小樱说话！”莓玲抗议到。“没关系的，莓玲。”小樱勉强笑了笑。
小狼一直在盯着小樱看，他从来没有想到小樱会变得这么美丽！举止这么优雅！
爱维亚看出来小狼盯着小樱看，变拉住他的胳膊，霸道地说：“狼，还记得你说过的话吗？”小狼点点头。
小樱的心里有些酸楚，她很嫉妒眼前这个女生。知世看出来了，说：“爱维亚，我想你应该注意一下，毕竟小樱以前是小狼的女朋友。”“是吗？是，我知道。不过，现在狼的女朋友是我！我喜欢怎么抱就怎么抱！”爱维亚说，好象小狼是她的私有物品似的。
小狼一直没有把注意力从小樱身上转开，他不解，为什么要让小樱重新出现在他面前，他觉得自己那颗火热的心已经被摇动了……
要分手了，小狼望了小樱最后一眼，便跟着爱维亚走了。
小狼心不在焉地听着爱维亚说话，一边想着美丽的小樱，他觉得现在他的心里乱极了！
小樱、莓玲和知世走在繁华的大街上，各顾各地想着各自的心事。
“怎么可以这样呢？小狼这回真是太过分了！”知世皱着眉头说，看来，现在已经不止小樱和莓玲恨他了。知世恨他恨得更狠，因为他让知世最心爱的人伤心！
“不可以，不可以这样，我不能让他这样！即使不能让他回心转意，也不能让他安生。”知世大声说到，把小樱和莓玲吓了一跳。“你要干什么！”小樱问到。“我要去找他，问他为什么这样对你！”说完，知世调头跑掉了。“追！”莓玲大喊。
她们就这样跑到了小狼的楼下。
“李小狼，你给我出来！出来！说清楚，为什么要这么对小樱！”知世已经发狂，俨然不像往常的知世。
“知世，你不要这样，没有用的！”小樱哭着说。“他那么混蛋，伤害了你，你还总是护着他。你到底是怎么想的？”知世大声说到。“我不知道，不知道！不要逼我！”小樱哭了。可是现在的知世根本不理会，要是以前的知世，早就已经去安慰小樱了。
“李小狼，你给我出来！”知世再次喊到。
小狼和爱维亚终于出来了。
知世上去就给了他们两人一人一个巴掌，两人都用同样惊恐的眼神望着她。
“知世，不要，还是算了吧！”小樱哭着乞求到。“你来这里干嘛，是来撒野的吗？”爱维亚说。“怎么样？你把小狼抢走，把伤心的滋味留给小樱品尝，你算什么？你尝到过等待爱人7年，等回来的却是他跟别人好了的滋味吗？”“哼，他们那时只是一时糊涂，根本算不上是恋爱！”爱维亚不知廉耻地说到。这句话一下激怒了知世，她狠狠地给了爱维亚脸上一个巴掌，说：“你太狠毒了！”说完，就又要打爱维亚，这次哪那么容易？爱维亚挡住了知世伸过来的手，说：“你不要得寸进尺！识相的，赶快滚！”知世气得脸都白了，她没有去打爱维亚，转而又面对小狼。
“你个负心汉。小樱整整等了你7年，一直没有交男朋友，而你呢？你是怎么对她的？7年过后，你却领了个这么个女人回来！”知世怒吼……
“够了！你住手！”小狼咆哮到，似乎在胡闹的是知世。
知世的脸因为生气而扭曲了，她从路边捡来一块石头，指着小狼说：“李小狼，你这个混蛋！你辜负了小樱，现在我和小樱来这里找你理论，却还要看你的眼色，这算什么事情？还有爱维亚你，到底要不要脸，女孩子就不懂得矜持一点？明明知道小狼是有小樱，却还要勾引他，你简直像野兽一样可恨！李小狼，我告诉你，我大道寺知世可是不轻易发火的，甚至不会发火，但是，你伤害了我的樱，我就是死在这里，我也没有丝毫怨言！即使你不能跟小樱重归于好，但必须跟这个妖精分手！要她也尝尝失去爱人的滋味！”知世手里的石头眼看就要砸到小狼头上了，可是被一直强而有力的大手接住了，知世抬头一看，竟是艾利欧！
“艾利欧……”知世幽幽地说。艾利欧一把将知世揽进怀里，用温柔而严厉的声音说：“你要干什么？难道你想坐牢吗？”“不！为了小樱，我坐牢也愿意！谁也不能伤害小樱一丝一毫，不然我第一个跟他拼命！”知世边哭边说。
“不许你这样说！小樱虽然值得你为她牺牲生命，可是她不会让你这样做的，对吗？小樱？”艾利欧信任地看着小樱。“是的，知世，我宁可自己受到一千次、一万次伤害，也不会让你去为我死的！”小樱真诚地说。“我知道，我知道，可是我不能！我不能看到别人让你伤心！只要他们让你伤心了，我会杀了他们的！我把你看得比我还重要啊！”知世哭号着。小樱落泪了，她不知道她是修了几辈子的服气才得来知世这样的朋友。“知世……”小樱感动得不行了。
知世从艾利欧怀里出来，用恶狠狠的眼神看着小狼和爱维亚，看得两人不寒而栗。
“你们给我记住，我是绝对不会让你们安心过日子的！”知世撇下这句话后，拉着小樱等人走了……
“知世，你不要再生气了好吗？”小樱苦苦哀求到。知世擦去小樱眼角的泪珠，说：“小樱，你不值得这样子啊！山田学长是个好人，你跟他会比跟那姓李的好得多！”小樱点点头。
“狼，你不要生气了，不要再为那些人烦心了，他们不配。”爱维亚偏偏在这么个时候来了一句。“你给我住口！”小狼打翻了爱维亚端来的咖啡。
“李小狼！你跟我凶什么凶？别忘了，你曾经答应过我什么？你在你母亲面前又是怎么说的？如今你却跟我摔辈子吼叫，你难道不知廉耻吗？”爱维亚从小养尊处优，何时受过这等待遇。小狼不理她，向窗外看去，他仿佛看到了正在笑着的小樱，可惜那笑容已经再不属于他了。爱维亚还是不依不饶，拉着小狼的胳膊，要他赔礼道歉。
“够了！你给我放手！”小狼吼着。爱维亚似乎被吓傻了，她松开了手，惊恐地望着小狼，以前小狼不是这样子的！难道他们俩一起来日本是个错误！“小狼，你给我回来！”爱维亚叫着，可小狼早已摔门而去。
“气死我了，爱维亚有什么权利对我指手画脚的！知世如今也抖了起来，什么就都是我的错！难道我注定要被遗弃吗？哦！天哪！我要疯了！”小狼不顾路人的眼光，吼了起来。
他快速地跑着，直到跑得自己跑不动了为止。他躺在企鹅公园的草地上，连驱赶他身上蚊虫的力气都没有了。他躺在那里喘着粗气，心里咒骂着。这时，他听见一阵轻轻地脚步声，他原想起来，可却没有力气了。
“哎！”小狼听到一个女孩子在叹气。他扭过头看了一下，竟然是樱！他屏住呼吸，心都跳到嗓子眼去了，生怕樱发现自己，还好他躺的地方比较隐蔽。
樱在离他不远的地方坐了下来，这里可以看到友枝县的一切。
小樱手里拿着小狼送的玩具熊，不停地抚摩着它。小狼的眼眶有些湿润，原来小樱真的一直对他耿耿于怀。小樱心不在焉地摸着那小熊，有规律地发出叹息声。是小狼的心都要凉了。
小樱站了起来，把那只小熊狠狠地摔在地上，流了泪。小狼觉得对不起她，这是七年里的第一次。玩具熊身上沾满了泥土，小樱不去理会它，独自一个人眺望着曾让她伤心欲绝的友枝县。“他变得太多了，我也变的太多了！啊！”小樱排解不了心中的苦闷，便歇斯里底地大叫了一声。小狼听着这尖叫，觉得她实在是太可怜了，等了自己七年，自己却这样对他，他对她有怜悯，也有心疼，他不知为何会有心疼这种情感出现。
“果然是你，樱！”一个愉快的男声说。小樱转过头来，叫了一声：“山田学长。”山田急忙走了过来，看了看她，说：“瞧你，怎么哭了？有什么不开心的事吗？”“山田学长……”小樱的泪已经像决堤的黄河汹涌而出了，她不明白为什么老天要这个时候把山田学长送来。没等山田说话，小樱便爬在他的肩膀上放肆地哭了起来。山田显得有些惊慌失措，连忙轻轻拍着她，安慰她说：“没事的，没事的，就会好的。”不知怎的，没次听到山田学长的声音，她总会感到安全，甚至比知世的有效。小狼偷偷看着这一切，既有悔恨也有怜悯，都不知如何是好了。小樱不哭了，用山田递过来的面巾纸擦了擦眼泪，然后说：“谢谢你，山田学长。”山田摆摆手，说：“谢我什么，我又没有帮你做什么。”“你来就很好了。我现在是多么需要依靠一个人啊！”小樱信赖他。他拍拍小樱，说：“别哭了，走，我送你回家。”他们走了，那个玩具熊孤零零地留在原地……
他们走了以后，小狼从树丛中走了出来，捡起掉落在地上的小熊，小熊湿湿的，上面占满了小樱的眼泪。小狼拍去小熊身上的尘土，似乎明白了小樱这七年的等待，可他却没有去向以前一样地心疼她，只是自言自语说：“你怎么这么傻呢？难道世间就我一个让你动心的吗？”
“李小狼！你去哪里？”爱维亚冲他大喊。突然她看到了小狼手里的玩具熊，急忙抢过去，怒容转变成了笑容，说：“原来你是给我买礼物去了啊！真谢谢你！这些年来你还没有送过我什么呢！”说完，她细细把玩着小熊。小狼正在脱鞋子，对她说：“以前没有，现在也不会。”小狼一抬头，看到爱维亚正在拿剪子剪着小熊，小狼咆哮到：“放开它！”说完从爱维亚手中夺过小熊，甩给了爱维亚一个响亮的耳光。爱维亚哭着捂着脸，对小狼哭叫着说：“李小狼，你怎么可以打我？我从小到大，没有一个人敢打我，你竟然打我！不就是一个小破熊嘛！有什么了不起的！随便到哪个垃圾堆里捡一个都比这个好！而今，你却为了它打我！”小狼听到她这么说，更加恼怒了，他咆哮着大吼：“爱维亚，你听着，你不许碰它！不然，我会要了你的命的！”说完，他把自己的房门狠狠的关上了……
爱维亚真的被小狼的那句话吓怕了，她现在看到那只灰色的小熊，那慈祥的目光望着她，她就有点不寒而栗，她不知道是为什么。因为她并不知道，这只灰色的小熊就是小狼和小樱爱情的见证。
终于有一天，爱维亚趁小狼出去之际，把那只玩具熊从柜子上拿了下来，两只手颤抖地拿着。“对，对，剪掉它，剪掉它。我到底要看看小狼会拿我怎样。”说完，她用颤抖的手取来剪刀，一下一下地往小熊身上剪，没当剪一下，好象就有一个人在她脸上扇了一个耳光。
“咣当”一声响，剪刀和小熊都掉在了地上，爱维亚做贼心虚地朝四周望望，然后深呼吸了一下，自言自语地说：“爱维亚，你这个胆小鬼，你怎么会惧怕一只玩具熊呢？真是幼稚。”说完，她又重新拿好剪刀和小熊，一下一下的剪起来。
小狼一个人坐在沙发上生气，任凭爱维亚放肆的哭也不去理她。他此刻想起了小樱那张甜美的笑脸，又看了看眼前这个哭哭啼啼的女人，他用拳头使劲地向胸口捶去。
[关键词]英语电影；片名翻译；归化；异化
一、电影片名翻译中的归化与异化技巧
归化是以目的语文化为归宿的翻译策略，它主要是通过将源语言中的语言形式、习惯和文化传统处理成符合目的语的语言习惯和文化传统，使目的语读者容易理解并接受；而异化则是以源语言文化为归宿的翻译策略，它主要通过保留源语言中的语言形式、习惯和文化传统，使目的语读者直面两种语言之间的差异，在译文中能突出源语言的异国情调。
1，电影片名翻译中的归化技巧
电影片名是文字意义和文化内涵的有机体，它能提示影片的主要内容，反映一个民族的文化底蕴。而翻译是一种跨文化的交际，翻译的目的是促进交流，而交流的基础就是对翻译成果的认可与否、接受与否。字面直译片名若出现译语观众对语言或文化的不认可，译者则需根据目的语语言、文化进行改写和调整。
在电影片名翻译的过程中，如果碰到与目的语文化不同的“异质”，而且这些“异质”一时之间很难被目的语文化所接受和吸收，有些甚至会产生误解的情况下，这时采用归化策略是比较合理的。审美情趣、价值观念的不同，对异域文化的陌生感都是采用归化策略的前提。另外，有时电影为了追求商业价值也会采用归化的翻译技巧。
2，电影片名翻译中的异化技巧
翻译是不同民族之间跨语言、跨文化的交际，是介绍异域文化的手段，每一个民族的文化都有自己独特的一面。在翻译文化色彩浓厚的电影片名时，异化翻译是难免的，又是必然的。使用异化的翻译策略，在翻译中体现出源语言民族文化的特有因素，才能使目的语读者了解到两种文化之间的差异，才能对源语言文化有更深刻的了解，也才能让翻译达到架起两种文化“桥梁”的作用。当今经济全球化也给文化提供了一个前所未有的交流平台，世界各民族之间的文化交流日益紧密，并且相互渗透、融合。这种文化的开放性和兼容性也给异化翻译提供了前提。
在电影片名翻译中采用异化的技巧，就是让观众直面异域文化的不同，从而扩展其经验视野。在处理电影片名中出现的文化“异质”时，如果不会造成误解和艺术耗损，应当采取异化的翻译技巧，充分体现出文化的多样性。
二、从命名方式角度看归化与异化技巧的应用
从命名方式角度来分析采用哪种翻译技巧，一个重要的原则就是要看电影的片名能在多大程度上提供出电影的信息。如果电影主要内容方面的信息可以直接从片名上获得，便可采用异化技巧；如果片名在主要内容的信息提供上比较含混，就要视情况而定。
电影MoulinRouge的中文泽名为《红磨坊》，它讲述的是一个有着极高的艺术天分和创作热情的青年在当时巴黎最著名的夜总会MoulinRouge结识了人称“闪亮的钻石”的红兼高级，从而展开的爱情故事。MoulinRouge，这个以大胆华美的歌舞表演而著称的夜夜笙歌、看客络绎的场所是巴黎纸醉金迷生活的最佳见证。这里造就了一代又一代红极一时的歌郎，也吸引了一批又一批的颇有造诣的文人墨客。现在，MoulinRouge屋顶上旋转的大红风车已经成为一种标志，是全世界游客向往的地方。由于MoulinRouge如此大的名气和所包含的文化意义，将电影名直接异化翻译为《红磨坊》有助于观众对电影背景作进一步了解，进而产生联想。试想，在这样一个灯红酒绿、纸醉金迷的地方发生的故事应该是浪漫且刺激的吧。
与MoulinRouge的惊艳不同，电影NottingHill里上演的就是青蛙变王子的童话式爱情故事了。住在伦敦西部NottingHill经营一家生意惨淡的旅游书店的威廉，竟然在自己的书店里与好莱坞大明星相遇而发展出一段浪漫的爱情故事。Notting，Hill本身就是伦敦一个充满异国风隋的街区，这里每年夏天举办的狂欢节更是令各国游客蜂拥而至，NottingHill嘉年华是欧洲最大规模的街头狂欢巡游。这里像个文化大熔炉，各色人种齐聚一堂，有富人也有穷人，不同背景、有着极大差异的两个人也能互相吸引。在这样一个特别的地方，发生特别的爱情故事也就变得不特别了。这部电影有用归化法译成《新娘百分百》的，也有用异化法译为《诺丁山》的。笔者以为，后者更好些。因为有了NottingHill的文化背景，译为《诺丁山》与整影片的艺术风格更加契合。
在英文片名中，经常会见到以人名来命名的，无论是大家耳熟能详的知名人士还是无人知晓的平民百姓都可能出现在电影片名中。Patton(《巴顿将军》)是人们公认的最能打胜仗的将军，Amadeus(《莫扎特》)是举世闻名的天才作曲家，Krantervs.Krarner(《克莱默夫妇》)是一对大都市里平凡的离异夫妇，而ForrestGump(《阿甘正传》)则是一位智障患者。可见，选择什么样人名作为电影片名基本上是没有限制的。这是因为在西方社会，个人主义深入人心，它宣扬一切价值以人为中心，个人是目的的本身以及最高价值，强调个人的独立自主，重视个人权利。因此，在英文电影中，个人被放在了极为突出的位置。而他们的名字作为个人最显著的身份特征被加以强调。自然，大量用人名作为电影片名的影片就出现了，而且选择的范围也十分宽泛。反之，中国是典型的集体主义思想，强调的是组织，而不是自我的需求和目标。
电影ForestGump从一个智商只有7s的残障人士ForestGump这样一个独特的视角来审视美国从2()世纪50年代到90年代的社会发展。一个别人眼中的不幸儿，竟然阴差阳错地成为橄榄球明星、战斗英雄以及百万富翁。整部电影诙谐幽默，又不乏讽刺意味。电影的中文译名为《阿甘正传》，不但忠实地对影片内容进行了概括，还照顾到了中文的语言习惯。影片描述的是ForestGump这个智障人士半生的经历，用“正传”二字正符合要求。而汉语中“阿”字用在人名之前以表示亲近的用法在南方地区十分普遍。“甘”字取的是主人公姓氏Gump的谐音，与中国人善于以姓氏称呼的习惯相符。“阿甘”二字一结合，一个令人有亲切感、仿佛就生活在你我身边的小人物的形象立刻浮现在脑海中。《阿甘正传》四个字不仅使人听来亲切，也与整部电影诙谐幽默的基调不谋而合。
电影Kramervs.Kramer讲述的是夫妻之间的矛盾。vs.一词在法律界的含义就是打官司。片中，妻子JoannaKramer由于忍受不了丈夫TedKramer只顾工作而忽视家庭的行为选择了离婚，儿子Billy留给Ted抚养。而当Ted为了照顾Billy不得不放弃工作，选择家庭与Billy相依为命的时候，Joanna的事业却取得了成功，并且返回要争夺Billy的抚养权。vs，在这里就是指家庭之间的对垒――争夺孩子的抚养权。本片的中文译名为《克莱默夫妇》，虽然一定程度上减弱了这种对垒的含义，然而在电影中，官司虽然占到了一定的比重，但整部电影所要展现的中心却是美国20世纪70年代末由于经济滑坡、社会动荡所导致的离婚率高涨的问题。用此译名，交代了本文的两个主人公并且点出了他们的身份。由他们的身份，观众应该可以判断出这应该是一部讲述家庭关系、夫妻问生活的剧情片，达到了概括影片内容的目的。
在另一部以夫妻名字命名的形片中Mr，&Mrs，Smith中，虽然从影片的英文片名就可以看出男女主人公的身份，然而，如果像上面一样直接译为《史密斯夫妇》却不太妥当。因为这部电影实际上是一部动作片，吸引观众的是它超炫的视效特技、高难度的动作戏和有趣的故事桥段。它只不过是借用了夫妻这种身份来制造出一种特殊性。翻译成《史密斯夫妇》容易让人产生和上面那部电影一样的联想。因此，从电影本身的内容来看，翻译成《史密斯行动》更加恰当一点。
三、从功能角度看归化与异化技巧的应用
1，审美功能下的归化翻译
由于中国美学强调平衡美，因此在语言组织结构上特别喜欢用平行对称、相辅相成或相反相成等方式来辅助。因此，在翻译英文片名的时候，也经常把英文片名归化翻译成汉语平行对称的短语。例如，OrdinaryPeople译为《凡夫俗子》，BloodandSand译为《碧血黄沙》，HowGreenwasMyValley译为《青山翠谷》，TheBigBlue泽为《碧海蓝天》。另外，由于汉语习惯使用四字短语，因此，在翻译英文电影时，也会按照汉语习惯归化翻泽成四字短语。
有些语言本身在形式上具有某种特点，富有形象性和艺术性，给人以强烈的美感，这就体现了语言的审美功能。由于东西方审美之间的差异导致了在对待语言的审美上也就必然存在着差异。因此，语言的美感有时只有在懂得这种语言的人面前才能发挥得淋漓尽致。而且，由于这种审美价值体系是根深蒂固的，不是一朝一夕可以撼动的。因此，为了顾及目的语观众，在翻译的过程中就要采用符合目的语观众审美情趣的语言来对电影片名进行归化式的翻译。
2，祈使功能下的归化翻译
电影在当今已经成为艺术和商业的结合体，甚至有时商业价值要凌驾于艺术价值之上。要实现商业价值，照顾目的语观众的文化特征和审美情趣，创造出观众喜闻乐见的电影标题，就成了译者首先要把握的因素。而归化技巧似乎与此更加符合。
片名新颖醒目，能够制造悬念和渲染气氛，的确能给电影增色不少，引起观众的兴趣，带来票房的增长。电影IthappensOneNight译为《一夜风流》，是美国有名的爱情喜剧电影，讲述了一个阴差阳错的爱情故事；TheFugitive译为《亡命天涯》，讲述一位享有盛名的外科医生在被诬陷杀害自己妻子后，从狱中逃出，在不断躲避警方追捕的同时，用自己的力量查出真正杀人犯的故事。Speed译为《生死时速》，Shakespeareinlove译为《莎翁情史》等。这些泽名既与电影内容相贴切，又新颖别致，引人入胜，雅俗共赏，成功地将商业和艺术结合在一起。
关键词：徐訏无名氏雅与俗
从八十年代开始，对徐訏和无名氏的研究逐渐展开。本文主要从雅俗两个角度来研究他们的小说。
从雅俗角度来研究徐訏、无名氏，首先要了解一下俗文学和雅文学（又称精英文学）的区别。对于这个问题，学术界一直存在争议。范博群认为其区别主要在于：精英文学注重探讨性，重视自我表现，注重创新，崇尚永恒，而通俗文学则注重“平视性”，注重满足读者的期待视野，有模式化倾向，期盼流通。①在笔者看来，纯文学不仅仅是为了满足读者的阅读兴趣而编织故事，营造氛围；而是在作品中表达出了作者独特的生命感受，对人生、理想等的不懈追求。而徐訏、无名氏作品中所显现出的对爱与美和理想人性的追求；对人性的哲理性思索等，并不是通俗文学所能达到的高度。“俗”只是他们作品的外在形式，“雅”则是其作品的内蕴所在。
一.从“俗”的角度解读徐訏、无名氏的小说
（一）编织浪漫凄美的爱情故事
徐訏、无名氏在作品中编织了大量浪漫凄美的爱情故事。如徐訏《鬼恋》中，我和“鬼”的离奇爱情，《精神病患者的悲歌》中我与海兰、白蒂的爱情纠葛；无名氏《塔里的女人》中罗圣提与黎薇的爱情……之所以把描写凄美的爱情故事放入表现他们作品“俗”的一面。是因为它们没有摆脱通俗小说中那种才子佳人、一波三折，大都以悲剧收场的爱情模式。如作品中的男主人公，大都是“才子”，《风萧萧》中的“我”是一个哲学家，《塔里的女人》中的罗圣提是医生兼提琴家等。而女主人公，则漂亮，有修养，对感情专一，是爱和美的化身。而且他们的爱情大都以悲剧收场：《北极风情画》中因为林接受命令离开了西伯利亚，奥蕾莉亚感到相聚无望，选择了以死殉情；《塔里的女人》罗因为已婚而向社会道德妥协，最终劳燕分飞。这些凄美的爱情故事，既遵循着中国传统的才子佳人模式，又注入时代背景和特色，因此吸引了大量读者。
（二）行文中充满着传奇色彩
徐訏和无名氏的小说在四十年代备受欢迎。还在于他们的作品中充满着传奇色彩，再加上艳遇、冒险、间谍梦幻等因素，充分满足了调动读者的好奇心。
1.神秘色彩的营造
在徐訏和无名氏的小说中，充满着神秘色彩。《风萧萧》是其中的一个典型例子：爱情、美人、战争、间谍、冒险等因素交织在一起，使整部作品充满着神秘色彩。小说一方面写“我”在白苹、梅瀛子、海伦三个美丽女子之间徘徊，充满了罗曼蒂克的味道；另一方面随着情节的发展，悬念迭起：白苹和梅瀛子竟然都是间谍，她们在和日本人周旋的过程中冒险获得情报。但她们是敌是友，她们的真实身份到底是什么……一系列的疑问吸引着读者。此外，《鬼恋》描写“我”和神秘的、美丽孤傲的“鬼”交往，使整部作品中弥漫的一股神秘气息。
2.异域情调的钟情
有学者提出，“一些现代作家也对异国情调极有兴趣，他们让情节人物在一般读者所不熟悉的异域环境中发展、活动，配合情节与人物给读者以新奇感和陌生感。”②徐訏就是自觉追求“海外情调”和“异国空气”的作家，曾自称《海外的情调》为其“个人对于异国空气”的反应。他的《吉普赛的诱惑》《阿拉伯海的女神》都是从异国的风景和习俗描写入手，向读者展示了一幅幅风格各异的图画，加上里面充满梦幻和神奇色彩的人物，都极大地满足了读者对异域的好奇心。而无名氏的《北极风情画》《日耳曼的忧郁》分别描绘了苏联西伯利亚和西欧的神奇风光，同时，一个个令人惋惜的凄美故事在这神奇的风光中缓缓展开。
二.从“雅”的角度解读徐訏、无名氏的小说
笔者认为，虽然徐訏说过“艺术的本质就是大众化的”，无名氏也提出过“媚俗化手法”。但他们真正的文学理想，远不在此，他们更高的文学价值和文学追求，表现在这“雅”的一面。
（一）独特的个体生命感受的书写
一个作家，要有自己独特的艺术风格，要在作品中表达出自己独特的个体生命感受，这样才能称得上优秀的作家。而徐訏和无名氏就属于这样的作家，他们总是游离于时代主流文学之外，用文字表达自己的对社会、人生的独特感受。在三四十年代很多作家在为国家呐喊，号召民众积极参加保家卫国的战斗时，往往失去了自己独特的声音和艺术个性。
徐訏和无名氏却没有淹没在时代潮流中，坚持自己独特个体生命感受的书写。他们的很多作品也写到了战争，但他们却表达了战争以外的更深层的含义。徐訏在《风萧萧》的后记中曾说“书中所表现的其实只是几个你我一样灵魂在不同环境里挣扎奋斗——为理想，为梦，为信仰，为爱，以及为大我和小我的自由与生存而已。”③从徐訏的话中可以看出，他没有忘记为“大我”——人民大众的自由和生存而奋斗，同时，他也没有“小我”——个人的理想和信仰。而无名氏的作品，也不能简单地理解为“媚俗”之作，不管是在战争年代的《塔里的女人》还是后来的《无名书初稿》，都表现出了他独特的生命感受和艺术追求。特别是《无名书初稿》，把他几十年对文学的探索和对生命的独特感受都融入其中，塑造了印蒂这个触及人的生命存在与追求的艺术形象。
（二）对爱与美和理想人性的追求
徐訏的很多作品都体现了他对理想人性的追求。《精神病患者的悲歌》的使女海兰，为了能够成全“我”和白蒂，毅然选择了自杀，在海兰善良、纯洁的人性感召下，白蒂放弃了混乱的生活，生命中美好人性的一面得以彰显。这里既赞扬了人性中的献身精神，也表达了美好的人性可以挽救人的主题。《吉布赛的诱惑》中则显示了对自由、健康人性的向往。而无名氏的很多作品也为读者描绘出一幅浪漫的人性图画。《北极风情画》中的奥蕾莉亚不仅是美丽善良的女孩，更是一位为爱勇敢献身的女孩，是作者心中爱神和美神的化身，寄予了作者对爱和美的珍爱和追求。但如此美丽、痴情的女孩却因为时代因素被迫和爱人分开，因而绝望地走上自杀之路，不禁令人对爱与美的毁灭感到心痛。
（三）对人生、生命进行哲理的思索
徐訏1931年考入北京大学哲学系，1936年赴法国继续研究哲学，在此期间深受伯格森生命哲学的影响。无名氏在北大旁听时博取众长，哲学修养也很高。再加上命运多舛，他们对社会人生都有了深刻的体验。因而在他们的作品中，自然而然地表现出了他们对人生、生命所进行的哲理化的思索。从《风萧萧》到《江湖行》，从《北极风情画》到《无名书初稿》，主人公言语、行动间都有着深刻的人生感悟和哲理色彩。
如《风萧萧》，表面上是一个交织着爱情、间谍、战争的洋场小说，但实际上却表现出了作者对生命、对人生的哲理思考。小说中的男主人公，本身就是个哲学家，因此对人生经常具有哲理化的沉思。而三个女性也对生命有着充满哲理性的认识。如梅瀛子谈到对生命的认识时认为：人类童年和中年以后的生命都是属于社会的，只有青春才是属于个人的……而在无名氏的作品中，也表现出了这种对生命的思索和追寻。这种思索，主要表现在他的《无名书稿》中，书中的主人公印蒂经历过革命、爱情、欲望、信仰等种种磨难，去寻找“生命的圆全”，其中既流露出个体生命孤独感的体验，也有为建立新信仰而不懈努力的过程。
参考文献：
[1]范伯群.通俗文学十五讲[M].北京：北京：北京大学出版社，2003：11—14.
[2]罗成琰.现代中国的浪漫文学思潮[M].长沙：湖南教育出版社，1992：198.
[3]徐訏.风萧萧·序言[Z].北京：人民文学出版社，2008：437.
[4]吴义勤.漂泊的都市之魂：徐訏论[M].苏州：苏州大学出版社，1993.
[5]徐訏.风萧萧·序言[Z].北京：人民文学出版社，2008：436.
[6]转引自吴义勤.漂泊的都市之魂：徐訏论[M].苏州：苏州大学出版社，1993：16.
1.视听语言的概念
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。
2.《全城热恋》中光线和色彩色调
“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”[1]
然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”[2]“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”[3]
《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素――群众演员。
而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。
3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析
在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。
3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用
平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。
3.2积累式蒙太奇的成功运用
“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”[4]
片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。
3.3其他蒙太奇在影片中的运用
心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。
隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。
4.《全城热恋》视听中商业性特点分析
4.1商业电影
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。
4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受
在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。
还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若u、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。
4.3影片节奏和叙事引人入胜
4.3.1影片的节奏把握
影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。
4.3.2影片的叙事商业性特点
之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。
注释
[1]张菁关玲《影视视听语言》中国传媒大学出版社第50页
[2]张菁关玲《影视视听语言》中国传媒大学出版社第42页
爱情电影是很考验“桥段”的。春夏之交，相隔不过月余，香港的两大导演各自奉上一部爱情电影，不约而同地选择了发生在内地人和港人之间的爱情故事：《单身男女》讲内地女子南下寻梦，《不再让你孤单》是香港娇娃北上留情。不同的空间设定，不同的爱情景观，两部影片却表露出某种共性的文化征候。无论是前者中的“高圆圆”，还是后者中的“刘烨”，在爱恋关系中都不是主动的一方，却都是磁极所在，吸引对方以飞蛾扑火般的热情投入其间――难免让人联想到故事表层背后，两地经济文化实力的此消彼长。
《不再让你孤单》的后半段摆出一副要将苦情进行到底的架势，原以为男女主人公历经磨难、有情人终成眷属的时候便该结束了，谁料想这才是悲情的开始。如果说前半段多少还有些现实指涉，能令恋爱中的人们感同身受，领会一些心酸的况味的话，那么自此开始，影片便完全奔着韩剧路数，煽不死人不罢休了。刘烨脑海中的橡皮擦开始一点点抹去记忆的痕迹，深爱之人因忘却而不能相认，够悲情了吧，不行，太温吞了！那就再加桥段，一定要让“刘烨”见义勇为一回，晕倒在盗贼的棍棒之下。也许类似的桥段看多了，包括笔者在内的观众，在这一刹那闪出一个更为烂俗的桥段影子：没准儿这一棍将失去的记忆给打回来了！还好，没这么巧，但也让“刘烨”在昏迷的同时，差点儿先将“舒淇”给哭死了过去。影片最终给出了一个开放式的结局，没有说明“刘烨”的记忆还将留驻多久，而定格在两人相视一笑的“美丽人生”中。
在CEPA施行八周年之际，两部电影都尝试走出香港爱情电影的固有空间，去更大的天地里寻求情感寄托。内地的广阔地域和内地人的身影在其中都不再是影影绰绰的点缀。《单身男女》中最后一笔的苏州，虽然并无惯常所见的江南小桥流水，但一抹白墙、干净敞亮的户所，已将苏州描摹得若一方净土，情深意切。《不再让你孤单》的镜头也跳脱出三里屯、CBD这些新北京的地标，而深入门头沟这样的城乡结合部。香港电影人至少在空间上开始尝试走进内地平常百姓的生活，但文化肌理上的融合还非一夕之功。