AI歌手带来的一系列法律问题，将是著作权法下一轮修订极为紧迫且无法绕过的大考。
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撰稿/王琳（法律学者）编辑/何睿校对/吴兴发
▲2023年5月3日，孙燕姿现身湖南长沙海潮宇宙音乐节，献唱多首代表作，引全场合唱，现场氛围佳。图/ICphoto
人工智能（AI）时代，天王天后仍在批量生产，奈何唱片工业早已式微。出乎大多数人意料，一个声音在2023年横扫歌坛，光速成为娱乐圈顶流。她就是常被调侃为“冷门歌手”的孙燕姿的分身——“AI孙燕姿”。
近几天来，不仅歌迷为这位虚拟歌手疯狂，“AI孙燕姿股”还带动资本市场，让生成式人工智能（AIGC）再度出圈。
人红是非多，走红的“AI孙燕姿”也照例引发了诸多争议。最具代表性的是：人工智能抽取、处理和生成的声音数字感十足，在“AI孙燕姿”的歌声中没有感情。
但是，不管你喜欢还是不喜欢“AI孙燕姿”，AI已经真实侵入了人类音乐生产。
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AI歌手将会大批量出现
的确，“表达生硬”“数字感”“跳跃感”“不流畅”等，长期以来都是生成式人工智能声音产品的软肋。但“AI孙燕姿”恰恰弥补了这些缺陷，独特的音色与唱腔、极具个人标识的咬字和尾声，再搭配上如《成都》《发如雪》等与孙燕姿本人风格相似的歌曲，实难辨识演唱者是AI还是真人。
而在反复对比细听了5小时“AI孙燕姿”和真人孙燕姿的音频后，我并不觉得前者缺乏情感。
当然，音乐欣赏是一种非常主观的体验，每个人对于音乐的感受都不尽相同。可能有人觉得AI歌手的演唱没有灵魂，而有些人却觉得AI歌手的演唱在情感处理上更到位。
有兴趣的读者，可以自行去做一个相对客观的实验：让一个非孙燕姿的歌迷仅根据听来选择哪个作品的情感表达更出色，以及演唱者是AI还是真人。
哪怕是“AI孙燕姿”生成的与孙燕姿本人风格迥异的歌曲，如《好汉歌》《向天再借五百年》等，也极具辨识度，别有一番风味。
这正是“AI孙燕姿”能在“AI周杰伦”“AI陈奕迅”“AI王菲”等同类作品中脱颖而出的重要原因。从技术角度看，AI歌手较前些年就曾引发争议的AI画家也更容易实现。
网络热传的“AI孙燕姿”，其训练数据仅有4张专辑《孙燕姿同名专辑》《克卜勒》《逆光》与《是时候》。100首不到的曲目数据量，就训练出了一组稳定、清晰且自带情感和个人标识的音色模型，成为源源不断生产各种翻唱作品的声音素材。
对音乐产业来说，这不仅意味着AI歌手将会大批量出现，制作人和词曲作者也可借助不同歌手的AI音色模型生成样带（DEMO），从而更直观地匹配到最适合的演唱者。
作为唱片公司，或许还可以发布旗下歌手，甚至是已去世歌手的音色模型，供用户有偿使用。作为用户，我们或许还可以借助已逝歌手的音色模型，再现那些已消失的声音，如用黄家驹的音色模型来生成他去世之后beyond乐队的一些作品。
AI进入人类音乐生产，更多的可能性，则是有助于激发更好的音乐创作，丰富听众的音乐体验和音乐审美。
当然，AI歌手也带来了一系列的法律问题。比如，经人工智能提取和处理的歌手音色模型，并不在现行知识产权法律保护体系中，但它毫无疑问应该得到保护。
音色模型的正面价值，将随其广泛应用而逐渐显现。在规范和促进音色模型AIGC作品创作和应用的同时，也要防止打开“潘多拉的魔盒”。
音色模型的生成成本是如此之低，应用又越来越简单便捷，将来我们还能确定与我们通话的某人是某人吗？网络诈骗分子利用诈骗对象身边熟人的声音进行欺诈，这样个案已经在现实中发生。
面对新技术带来的新问题，谦抑执法较严厉打击当更可取。就如多数权利人均选择了“让子弹飞一会儿”一样。未来究竟是“孙燕姿状告AI孙燕姿”，还是“孙燕姿携手AI孙燕姿”，都是权利人的个体自由选择。围观者乐见就好。
就在一个月前，4月11日，国家互联网信息办公室发布了《生成式人工智能服务管理办法（征求意见稿）》，公开向全社会征求意见。这对促进生成式人工智能健康发展和规范应用无疑是个好的开始。