细节是场景设计中的点睛之笔，动画片中各种丰富的细节既对情节发展有推波助澜的作用，同时也能准确传达导演的审美意向和表现意图。场景设计中有很多如：构图、造型、色彩、光影、道具等等都需要有细节的呈现。如在现实生活中，通过道具细节可以看出人物的身份、地位、经济收入、职业、年龄、性格等特征。同时在影片中展开和串联故事情节、刻画人物性格和内心活动、设置悬念、强化冲突等都和细节道具的刻画有着千丝万缕的联系。在作品《萤火虫之墓》中，动画大师宫崎骏巧妙地运用细节道具来刻画人物或反衬人物性格，表现婶婶苛刻的镜头道具―――吃饭的时候总是给他们汤而不给饭，一个饭盆、一个碗、一个勺生动地刻画了婶婶的自私和冷酷。所以细节道具既可以丰富故事的表现结构，也可以成为故事的支点，做演员的好‘助手’，也是具有商业价值的艺术品。
3.动画实景模式可以完美的表现写实风格
写实风格是对客观现实的真实记录和再现，往往能够营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，比较符合人们的日常心理和生理习惯，比如它在造型样式或风格方面较多考虑历史的真实性、时代性、地域性等，符合一定的科学规律；它在自然材质设计方面所涉及的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并且要符合人们的视觉感知；在设计光影关系时，既要符合科学和自然的光学规律，也要兼顾自然中物体被光照射后所产生的投影效果和投影角度；在表现色彩规律时也可以表现符合光色条件下物象色调的色彩形式等。这些写实的物象都可以通过实景写生模式来加以完成和表现。在日本动画片《攻壳机动队》中，导演采用的创作思路是完全写实的，如：在场景设计上尽量与生活的真实相接近，但同时也做到写实基础上的艺术化表现。片中场景中的各种花、草、树木、植被，要严格遵循不同植物品种的生长规律和随季节改变的色彩变化，以及形态上的改变，导演的这些要求确保了片中的内容题材与场景风格最终和谐、统一和完美。由于该片的这种写实风格场景配合上讲述未来世界的故事，给人一种极其真实的感受。当然在动画场景设计中这种实景模式的表现在动画片中是非常多见的。
小结
实景模式不是一个小的模块，它涵盖了丰富的审美内涵，它要求我们在收集、整理、创作时投入最大的最多的情感，让平凡无奇的形象焕发出迷人的魅力。它也要求我们在场景设计中注重细节的刻画，做演员的好助手。更要求我们在写实风格中将实景模式完美得展现，给人一种极其真实的感受。
关键词：CG插画艺术；动画场景设计；动画特效
（二）CG插画艺术的发展优劣势
（三）CG插画艺术在国内动画场景设计中的发展现状
二、CG插画艺术在动画场景设计中的重要作用
（一）减少了动画制作成本
（二）提升动画设计表现手法
（三）激发动画设计灵感
（四）方便动画设计进行修改
三、CG插画艺术在国内动画场景设计中的具体应用
（一）提高动画场景设计的直观性
（二）提升动画场景设计的趣味性
（三）优化动画场景设计的主体意境
参考文献：
[1]刘丹青.CG插画艺术在动画场景设计中的应用探讨[J].美与时代(上),2021(5):7-8.
[2]贾媛.CG插画艺术在动画场景设计中的应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体,2020(1):205-206.
[3]王安澜.CG插画艺术在动画场景设计中的运用策略研究[J].艺术品鉴,2018(33):235-236.
[4]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报,2014(5):142-144.
[5]孔静.CG插画艺术在动画角色服饰设计中的应用与探讨[J].科幻画报,2018(12):266,268.
[6]严天明.CG插画在高职动画场景设计教学中的应用研究[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2019(9):66-67.
动画场景设计是对画面情感传达的丰富的表现力，也是最为直接的媒介之一。场景的构成虽然是一种抽象的概念，但是它在作画者创作的过程中，明显的成为了情感传达的基本造型语言。不同的场景表现的不同形态与节奏在不同的组织下形成了富有韵律的画面。本文通过一系列作品的分析，在场景设计的形态的基础上，阐述各种场景的形态在传达作画者情感方面起着较为关键的影响，并且在引导观者情感方面也具有一定的作用。
关键词：节奏；韵律；空间；动画场景
1.主要物质形态的节奏在场景中对情感的传递
1.1动画场景中空间的实体感知
人对空间实体的感知，是基于从二维到三维的过程感受。在创作动画场景的空间构成中，一个维度上的变化，会带来整体空间关系感知上相应的变化。感受实体空间，在体味主要物质形态个性的同时，更需要从形态变化当中尽量认识和把握维度。而我所知道的维度，是两条平行线看作是两个相对独立是一维空间，从一条线到另一条线需要建立一条连接二者新的直线。其实，都是指一种视角，而不是一个固定的数字；是以判断、说明、评价和确定一个事物的多方位、多角度、多层次的条件和概念，从而达到主要物质体现的空间力量，更好的表达出创景所需要的延伸空间与动感。
在场景中的空间分割和层次，只有进入到空间构成的实体中才可能感知得到，也是可以触摸到实体空间的界面内容。大小空间场景的构成中用其的围合，色块的分割，通道的设置，建筑等道具的通透处理等。形成场景空间的再构成和丰富层次。人们顺着这些界面进入，在视觉，触觉，体量感，味觉，听觉等过程中感觉诸多方面形成总体性的感知。在现代动画场景设计中，因分镜头，采光，叙事结构等因素的多变应用，固定的设置会形成多样变化的分割和层次感受。
1.2场景中物质构成产生重叠的条件和效果
重叠，当两种（或多种）物体在同一平面上，如物体的一部分被另一物体遮盖的时候，即形成重叠现象。又重叠所构成的画面就会使人产生深度知觉；部分遮盖的物体看起来是较远，全部显露出来的物体看起来距离较近。
其实我们可以这样理解，每当一个场景设计的空间概念是依靠轮廓线进行确定，而不是依靠体积和光线来确定的时候，重叠在决定动画场景中各物体在第三度（纵深度）中的顺序方面，就有着特殊的价值。对于我自己来说，创造场景主要物质空间的最好的方法，就是通过互相重叠的事情组成连续性系列。这个系列，就像一层层台阶般，引导着眼睛从画的最前面看到最后面。重叠也可以很含蓄，我在专用的场景设计上添加、补充、人与景的呼应结合，浮雕般的效果更被衬托得显眼别致。
“重叠效果往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。”审美风格中的空间观，是从美学的社会意义上谋求尺度美感而表现的。我们能够发现空间的美，在于它的层次和尺度上把握，不同的时代，人们具有不同的审美标准，这就是社会意义上美感。在一定时代有美感跟个的不同的追求，契合时代特征和社会审美观念，不断地探讨相对于时代背景和人民感观的尺度表现，从划时代意义和审美价值上开拓美的空间表现，是任何时期空间设计的一贯追求。优美的层次和尺度把握孕育于时代给予的风格个性。任何艺术形式所涉及到的材料都会给创作带来相应的局限性，动画师们对于场景设计的认识与把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有这样才能创造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人们那既定的思维观念。
2.液晶态空间中光影辅助物质形态构成
2.1液晶态空间中角色与光影的特效
不同效果的视觉感受在我的创作中有了启发，通过三维与二维的接触与实践，如何让人们的视觉不在停留二三维之间的隔膜之中呢？在象征手法在超现实主义的绘画中也是很常用的表现方式。运用徘徊二维与三维空间之间的液晶态空间在光影效果下所产生流动的错幻视觉现象。《无题》的创作中，运用立体与平面的结合，形成立体插画的另一种形态，他的形态既是立体却又有平面的形式感，在立体与平面中从而扩大视觉空间。
2.2液晶态空间中光影道具与角色的呼应
关键词：动画场景；透视学；光线
卡通动画技术是利用计算机图形图像技术与艺术创作有机地结合起来形成的二维动画。它通过利用计算机的处理特性，大大降低了制作的复杂程度，提高动画制作效率。Flas近年来在多媒体教学中得以广泛应用，用它制作的SWF动画文件，存储量很小，却可以包含丰富的动画和声音，也可以制作出交互性很强的动画文件，使整个页面充满了生机，直观易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，对青少年来说，更是一种具有吸引力和渗透力的教学。
Flash剧情动画的场景设计是对整个剧情有这非常重要的作用。下面对动画的场景设计技巧做一些介绍。
1透视学在flas场景中的作用
动画背景是指除动画角色以外的所有事物，是一部动画作品不可或缺的关键因素，合理准确的动画场景，可以烘托动画主题，增强动画气氛的作用。在绘制场景中如果只绘制单一的一个角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律，因此透视学在flash的应用中起着重要的作用。
透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点，这些从近到远的透视轨迹，叫做“透视线”，无数根透视线向灭点延伸，最终形成一个立体空间。在透视学中，透视可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。空气透视研究是表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用
在创作时把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。根据透视原理来创作出有体积感的角色，因为卡通角色必须在画面上的虚拟空间里活动，如果角色有体积感，画面有空间透视感，那么角色就可以做各种朝向纵深方向的动作，表现力也就大为增强。
没有运用透视原理所绘制出来的角色，看起来平板、没有体积感，而充分利用各种线的扭转、弯曲来产生透视感的角色，看起来则具有了体积和空间性质。
例如运用平行四边形来表现透视的角度在场景的设计上整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且容易制作。另外的在场景的空间表现中圆柱透视法也是一个比较常用的表现手法。圆柱以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低。可见透视的手法给平面的表现增添了立体感，让故事的场景角度表现灵活，呈现不同的空间层次感。
2用光线营造场景气氛
光线表现手段在flash中有着举足轻重的地位，场景的设置通过运用光线再现对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。
光是一个照明源，它提供干净、可观察的、可感受的照明物质。在flash中运用不同的颜色表现光的照射可以为故事本身添加色彩和气氛。
光线的设置方法基本有以下4点：
（1）强度：指光的明亮度。例如物体在阳光下和月光下的亮度是不同的。
（2）色彩：不同的光线色彩带来的心理暗示是不同的，例如鲜艳的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一场景色彩的昏暗，则表现心情是消极的
（3）位置：不同的光线位置会引起物体阴影的变化。调整光的位置是营造画面独特气氛的一种手段。
（4）阴影：有效的阴影可以充分表现空间感和层次感。
3场景卡通造型设计
场景卡通造型设计是一个卡通故事的点睛之笔。在设计中，道具的选取一定要和表现的题材一致。同时造型设计中主要分为人物形象的造型设定和景物设定。恰当的造型设计才能够将剧情表演得生动、精彩。
一般在卡通造型设计过程中，主要可以借用以下一些手法
（1）夸张与变形：在对形象的设计过程中，一般对自然形象可以采用夸张与变形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如对阴险的人物，可以对其眼睛形状修饰成“贼迷鼠眼”等。
（4）角色组合的造型关系：人物相互之间的组合可以体现出当前场景所表现的内容，并且可以由场景安排推断剧情的发展。
卡通人物造型包括了环境背景与人物设定，因此在基于上述手法的运用外还需要结合故事历史背景、时代背景等因此。
4卡通人物的运动和情感表现
5人物对话和镜头视角转换的技巧
跟镜头可连续而详尽的表现角色在行动中的运动和表情，既能突出运动中的主题，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与行动的关系，使动体的运动表现连贯有利于展示人在运动中的精神面貌。
6场景动画对剧情展开的作用分析
Flash中，有很多场景，但是并不是场景越多越好，场景的选择是为故事的情节作铺垫的，每个场景都是逐步递进的关这个系。有的场景可能是交代剧情的背景，有的场景是后面情节的铺垫，所以在场景设计上注意划分层次，分类归纳，然后设计出和情节相辅的场景。
参考文献
[1]（编）孙力军，（编）韩笑，《影视动画场景设计》中国宇航出版社，2003
[2]（编）孙力军，（编）翟翌翬.《影视动画造型基础》中国宇航出版社，2003
[3]（编）姜敏.ART影视艺术教育[M].人民出版社，2003
关键词动画场景设计色彩
中图分类号：J613文献标识码：A
随着动画实现手段多样化的发展，动画场景设计已经摆脱仅仅作为动画角色配角的地位，在动画的前期设计中担负着越来越重大的责任。
1动画场景设计的概念及所包含的内容
1.1动画场景设计的概念
1.2动画场景设计的内容
所有的角色是动画的主体，随着故事的展开，角色接触的到的，并与之发生关系的所有景物，都属于场景设计的范畴。
要进行场景设计，要完成相对完整的场景设定，其中要包含：场景效果图即气氛图，场景立面图，平面图，对于一些需要特写的镜头，还需要完成场景的细部特征图，对于一些开场的镜头，或者是需要展示故事整体世界观的镜头时，还要设计场景的鸟瞰图，必要的话还要制作场景等比缩放的实物模型。
2色彩搭配的概念及表现
色彩是造型艺术中最为重要的几种表现手段之一，与绘画中的色彩运用相同，动画影片场景设计中的色彩表现也遵循着基木的色彩原理。
2.1色彩搭配的概念
说到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的属性。
（1）色相，是指色彩相貌，黄、蓝、绿等属于彩色系，还有无色彩，是指黑、白、灰。
（2）明度，就是色彩的深浅，也可以称作明暗程度或者亮度。
（3）纯度，指的是某种色彩的纯净程度，也被称作为饱和度。色彩搭配最基本的就是对色彩的这三种属胜进行搭配，并根据色彩创作的基本规律进行运用。
2.2色彩搭配在场景设计中的表现
场景设计完成的目的，最终就是要带给观众一种情感，场景设计中合理的色彩搭配就可以表现出多重感觉。
温度感：这种感觉不是颜色与生俱来的，而是在人们的生产生活中的出来的经验，比如温度高的火焰，就可以用以红色，冰雪、水流，本身就带有蓝色的反光，使用以蓝色为主调的色彩搭配，就自然会给人们带来冰冷的感觉。
情绪感：每一种颜色都有自己特有的情绪感，中国人都喜欢红色，加上一些黄色的对比，就会显得喜庆，热闹；白色、黑色、灰色的使用就会让人觉得悲伤、痛苦、孤独；粉色，桔黄的使用就会使人觉得温馨、快乐；紫色的主调就往往会给人一种神秘、飘渺的感觉。
3浅谈合理的色彩搭配在动画场景设计中的运用
3.1冷暖色搭配在渲染场景气氛中的运用
冷暖色的运用，并不是现实中是什么样，我们就要做成与现实相同，需要根据剧情需要进行艺术加下，暖色调在人们的潜意识中会带来一种安定，亲切的感觉。冷色调给人以冰冷、寂寥的感觉。选择以冷色为主调，不仅会给增添了阴冷感，更对角色的气质起到烘托作用。
3.2补色搭配在渲染场景气氛中的运用
补色搭配在渲染场景气氛中的作用就是协调画面节奏，使其能构成和谐优雅的色彩效果。在设计街景的时候就考虑到在设计色彩时就要适当的搭配一些主色调的补色进去，使画面显得不是那么单调。
3.3冷暖色搭配在表现场景时空关系上的运用
当故事的时代背景被设计在70年代的欧洲，欧洲的房屋建造的材质以白色的岩石为土。而白色受光源颜色影响比较明显，所以在日间场景的墙面，街道多以暖黄色调为主，夜间可多为冷色调，这样就符合了故事所发生的自然背景的变化，给短片增强了现实感。
3.4深浅搭配在表现场景时空关系下的运用
4结论
在动画场景设计中引入色彩搭配的方法，有助于改变了图片内涵单一、表现空洞的不足，通过色彩与场景的深度磨合，实现动画质量的提升，还可以更好地把作者的思想传达给观众，更可以使动画本身的世界观更加客观真实。