拍摄美食的摄影技巧有哪些作为一个吃货的你是怎么样拍美食的以下是小编为大家收集的拍摄美食的摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1.主动寻找自然光
美食摄影的第一个要素就是光线(其实第一要素是美食)。
提到用光，初学者不要有太大心理压力，因为很多美食摄影作品都是依靠自然光拍摄而成的。
建议先找单一光源进行练习，例如从窗外照射进来的自然光。
尝试把餐碟靠近窗边，利用自然光照亮被摄体的一侧，即可拍摄出食材清晰的纹理和细节。
2.巧妙运用人工光源
如果天公不作美，又想要拍出质感丰富的美食照片，那只能运用各种人工光源进行补光。
使用手机或入门级相机拍摄时，可以借助餐桌旁的台灯、落地灯。
如果灯光可以适当移动，将灯光移至食物顶部，会营造出柔和自然的效果。
对于进阶的美食摄影爱好者，尝试运用离机闪灯方式，并加上外置柔光罩，可以创造出更加理想的光照效果。
3.灵活变换拍摄角度
大部份人都习惯固定一个角度来构图，因为这样比较省力。
但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，二来还可以寻找更多理想的景物组合方式。
▲低角度拍法
▲高角度拍法
4.营造虚实对比效果
大光圈下的浅景深照片非常具有立体感，用手机或入门级相机拍摄时，需要用镜头尽量靠近食物，并且让食物尽量远离背景，便可以获得前实后虚的效果。
使用较专业的相机拍摄时，也需要具有一定的拍摄技巧，因为太大的光圈设置会导致景深太浅，无法正确分辨出食物的轮廓与形状，反而毁了一张好照片。
▲适当景深可带出美食特别的立体感
5.尝试多样的风格
无论是碎掉的饼干，或者切开的几片牛排，自然和随意也算是一种摄影主题风格。
独到的风格能吸引众人的目光，但也千万记得不要过度依赖某种拍摄方法，因为同类的照片一旦太多，就会显得缺乏专业度。
▲偶尔也可以打破规则，叛逆一下
6.改变拍摄的背景
拍摄美食时，选择背景有很多方式，例如更换盘子、砧板或桌面，最简单的方式是更换一张桌巾。
好的背景能让作品瞬间加分，但也千万记得别让背景喧宾夺主，干扰到食物本身。
扩展资料
落日摄影技巧
1.拍摄计划
2.拍摄准备(设备和辅助品)
拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。
3.掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键
想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的曝光，用以维持它低光环境的布局(否则，它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面)，通过1f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的曝光，捕获完美的日落摄影效果。
4.从相机的设置(和模式)考虑
三脚架：把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差曝光量的照片三张(不足一级、正常、过度一级)。
光圈优先模式：选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光，不管怎样，更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果，你可能需要设置成较小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。
5.摄影构图——加入自身对落日的理解
摄影教程
以你独特的视角作为摄影艺术的核心，贯穿于整个摄影构图的工作中。摄影构图是为了增加阅读者对图片的兴趣，最终吸引读者的眼球。当你在拍摄日落的时候，尽量试着回忆并使用一个或者多个这种富有创造性的技巧：
三分法：三分法则是合成法则里的一部分，它的出现暗示着艺术主题(或者摄影构图中的其他的主要元素)被安置在框架结构的第三部分中。这种安置可以从框架的任何一个方向开始。斜阳被安置在画面的下半部分或是在相框中，这样看上去会比较清晰自然。加上一些近景的拍摄(如鸟类、树木、岩石等等)可能要求你将落日布局在前三分之一处或者是后三分之一处，这样的话可以使两者同时出现在画面中并且效果很好。然而，当你正在拍摄时，并不全是以落日为主题的，也许有可能是类似于太阳映射在海面倒影之类的等等，这样的话主题所包容的范围更广，那么它融入的安置在摄影构图中的空间布局将会更大。
黄金分割法：将主题画面布局在画面的中间或者第三部分上，黄金分割法更具有吸引力且画面更趋于中间位置。将主题至于中间位置，可能会让那些看起来并不好看的画面给人的感觉是虚伪的平庸的。在另一方面，使用黄金法则和三分法常常可以加强照片的吸引力。
在近景部分尽量采用一些其他的元素：单一的落日看起来并不是很完美。在近景部分增加一些类似于树木，小山，海滩浪花等等之类的元素，会让你所捕获的视角更具吸引力。
以云做为画面的背景：以云做为背景会让整个构图看起来更有戏剧性。同时，在你拍摄的那一刹那，云彩也可能会毁坏你所希望的整个画面。寻找和捕获那些更具吸引力的画面通常是指那些被包容的落日……或许是略带银边的也或是金色点缀的云朵儿。
自然组帧：添加自然组帧的画面可以将你的创造力和想象力融合在你所以捕获的画面中，然后通过你的画面给读者讲述它自己的故事。如果你拍摄的是讲述朴素平静的天空，那么从树木的后面，或者某个岩石的某个视角来拍摄落日可能会更自然的表现出它的戏剧性以及以它为中心的拍摄理念。虽然有时一个极其简单的方法如拍摄“在地平线上的太阳”可能会让上述所有的语言失色。
完美的拍摄地点：海滩和日落点(夕阳下的山领和丘陵)被认为是拍摄日落的首选目的地。太阳在平静的海面和金色的沙滩(潮汐退走之后)的搭配可以说是最好的组合物。然而，能够与其比得上的就只有以麦田与花卉装饰作物为前景的角度所拍摄出的落日风光。
剪影：剪影是一种非常具有创造性的方式来强调拍摄落日时的“设置”效果。它允许你通过前景元素/对象的隐藏细节(没有任何细节的藏在阴影中的元素)来突出落日的拍摄效果。
6.收尾处理(为了尽量恢复落日原始图像效果)
在后置处理加工中，润色可能仅仅会让你的图像看起来更专业一些。如果你是纯粹主义者，你可以直接跳过这一步骤。然而，与其他的一样，一张完美的图片也需要大量的工作，其中就包括了完美的后期制作。如果你的图像是原始数据(RAW)，那么这一步骤是不可或缺的。适当的调节金色暖调，白平衡和色调促使画面恢复原始场景的状态。尽量的去调节这种微妙的平衡，最小化的避免出现给人虚假感觉的这种状况，保持住落日的自然外观和感觉。
回头看看那些在上述小技巧中出现的落日风光摄影示意图，是多么真实令人不可思议。请将他们收集起来，并添加在你美丽的落日景光图册中。
文物摄影技巧
一、运用好灯光是文物摄影的关键
文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄，所以首先要了解灯光照明的一些特点。灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱，而聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱。拍摄文物大多数用散射光，因为光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。
二、文物摄影的用光方法
前侧光是沿着拍摄方向并成45°～90°角方向照射来的光线。用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物，如陶器上的绳纹、铜器上的饕餮纹、甲骨上的刻字或器物上的附着物(布纹、席纹等)。
根据侧光角度大而阴影短，角度小而阴影长的特点，在拍摄凹凸起伏的器物时要采用高位置的侧光，反之要采用低位置的侧光。如果凹凸变化很小，侧光的位置就要很低，甚至采用接近90°角的正侧光，才能把要表现的细部刻画出来。
另外，玉器、石器、骨器上的加工痕迹，古纸、丝织品的纤维组织，需要用聚光灯的侧光来照明。而凹凸起伏比较明显的器物，如陶器上的纹饰、铜器上的铭刻及铜镜、纸币、印章、封泥、瓦片、陶片、墓志、碑文、砖刻、画像石、石雕、玉雕和骨雕等，要用散光灯的侧光来照明。运用侧光照明要防止光比过大或光线不均匀的现象，通常采用加辅助光的方法克服以上缺陷。
后侧光属于逆光的一种，它能有效地增加器物的立体感和空间感，对于塑造物体的轮廓十分有效。后侧光一般要高于器物，使器物至少有两个受光面(上面和侧面)这样有利于勾勒器物的大部分轮廓。
如果后侧光使器物的1/4～1/6处于高光下，3/4～5/6处于暗面。这时就必须使用辅助光。辅助光不但可以增加暗部的亮度，充分体现暗部的花纹，尚可减淡后侧光形成的器物投影，使器物的投影在画面上浓淡相宜，恰如其分。
用后侧光拍摄文物时，曝光值以暗部为标准，兼顾亮部，使各部分的光比不得超过底片的宽容度。布光时同时考虑主体和背景，使之达到层次分明、对比适中的效果。散射光的光线均匀柔和，明暗色调接近，投影平淡，在拍摄时容易产生光斑的器物(如瓷器、玉器、料器和金银器等)常用这种光。在拍摄文件、图表、字画和小件器物时也常用这种光来照明。散射光一般是自然光在薄云遮日时产生的，在灯光照射条件下可以在强光灯前加上一层硫酸纸或一块磨砂玻璃，使光线漫射或用白纸屏和反光伞将光反射到器物上去，达到散射光的效果。
小件器物拍摄时的注意事项。文物摄影中小件器物的摄影较为多见。小件器物拍摄时除一般采用散射光照明外，还要注意以下几点：
1.器物的色调要尽量接近，避免深色、浅色器物色调差别过大而引起曝光偏差。
2.拍摄时大多采用俯拍角度。
3.沉底的颜色与器物颜色要搭配协调。
4.适当调整器物高低位置。
5.注意器物之间不要互相遮挡。
拍摄玉器时要使灯光照射方向与相机拍摄方向对称。这是因为玉器质地滑润，并且大多雕琢有精细的花纹。这种花纹只有在一定光线和角度下观察才比较显著，所以拍摄时要利用光线的入射角等于反射角的原理，采取特殊角度的拍摄方法。只有这样才能使玉器上的柔光和反光连同花纹一起进入镜头。
三、文物摄影中投影的处理
文物摄影中投影的浓淡及文物在画面上所占的位置与比重，对衬托主题都是十分重要的，必须认真对待。
文物摄影光源距器物较近，并且通常需要有主光和辅助光照明，这就使器物的影子不但明显且处理不妥还会杂乱，特别是鼎、鬲之类的三足器物，每足有1～2个投影，当光从两个角度打来时就会出现两个投影。
所以，如果用光不当，投影过浓，势必又出现喧宾夺主的现象;影子过多，互相交错，又有杂乱之感;如果没有影子，虽然主题也突出了，但器物会有凌空的感觉，或形同剪纸，效果也不好。浅色器物的拍摄，玉器、石器、骨器、蚌器或铜器等可以放在较深色的背景上拍摄，这样既能突出器物轮廓，也能衬托器物的色调和质感，投影处理在深色背底上也不明显，不会干扰所表现的器物。所以，文物摄影中，处理好投影会增加器物的立体感，起到填补空白、调整平衡、突出器物造型的作用。
背景材料的选取。光滑、细腻、透明的器物适合选择质地粗糙松软的背景材料(如毛毯、网格布等)。粗糙、不透明的器物适合选用细腻些的背景材料(如灰布、背景等)。
背景布的使用方法。俯角拍摄时，背景布平铺在器物下面;平角拍摄时，一种方法是将背景布的一端挂在高处让其自由下垂到器物台上，再圆滑地转向平台，使背景与台面无明显界限。另一种方法是把背景布和台面分开，使画面中间偏下处出现明显界限。
总之，考古摄影不仅需要具备考古方面的专业知识，还要掌握摄影艺术，还要掌握摄影艺术，只有这样才能拍摄出既有科学研究价值又有审美价值的考古作品。