2013年，吴文辉出走盛大文学前夕在微博写下这句话。旷日持久的“起点之争”终于落下帷幕，影响的涟漪逐渐扩散。不久之后，盛大文学的核心资产和战略业务纷纷出售，一时无两的网文平台遭遇巨大危机。
2016年，IP元年，网文价值飙升，国内网文市场也随之迈入一个新的时代。盛大文学与腾讯文学整合为阅文集团，完美世界则完成了对纵横中文网的收购。
网文世界震动之时，主流平台纷纷进入重组阵痛期，这期间，某种原创力量的暂时“缺位”，给网文江湖开了个新口子。在无人注意的角落里，其它内容平台正在悄悄凝聚成一股新势力。
十年之间，几番沉浮，IP市场上，晋江女频，起点男频早已成为主流，当所有人已然接受这个格局时，恍然发觉，“新贵”们纷纷挤上席位。
（《装腔启示录》剧照（图源：豆瓣）
好像一切都在重复着十年前吴文辉的那句话。
只不过，一个时代的结束，更是一个时代的开启，而这一切早已埋下了草蛇灰线。
（《太平洋大逃杀亲历者自述》）
一片叫好声中，杜强有过感慨，“这个局面就像功率强大的抽水泵一样把你抽上去了。”
2016年就是那个抽水泵，它不断推起各种热潮，网文、公众号图文、直播、短视频……平台努力寻找适合自己的那个风口。
在这个所谓的IP元年，影视公司四处下注，也看到了非虚构特稿的魅力。
当时正值传统媒体踏入新媒体浪潮的节点，代表着媒体精英部门的“特稿”，纷纷化身非虚构公众号。界面“正午故事”，网易“人间theLivings”，腾讯“谷雨故事”，以及“真实故事计划”等先后创号。
也是在这一年的10月，豆瓣宣布成立“飞船影业”，开始电影项目的开发和孵化，发布项目“青年导演短片计划”。
只不过，之后人们鲜有看到“飞船”的短片，令人记住的反倒是六个月前，根据豆瓣阅读小说改编的短片《一日英雄》。
随后不久，豆瓣阅读宣布启动影视改编项目，从豆瓣阅读的小说文本出发，引入编剧、制片等电影创作者。据36氪报道，项目上线一个月，平台就收到了超130名职业编剧合作意向，提交合作申请的影视公司近200家。
种种行动都在向外界释出信号，豆瓣阅读将推动原创小说走向影视化改编之路。
镜头转向知乎，这年年初，一条有趣的问答激发了大家的讨论欲望。
“如果你来给《刺客信条》写剧情，你会把背景设定在哪里？”，“俯瞰长安城，一百零八坊如棋盘般排布，晴空之上一头雄鹰飞过……”马伯庸写下的回答，正是日后《长安十二时辰》的灵感前身。
（知乎提问下，马伯庸的回答）
看似是巧合，却似乎为知乎的内容未来发展埋下了伏笔。
然而，搅动了一池春水的非虚构特稿，余晖却很快来临。
2017年1月，李海鹏来到亭东文化旗下的“ONE实验室”担任首席内容官。但不到一年，团队就解散了，这个凝聚了中国最顶尖的特稿记者、被称为“特稿梦之队”的地方崩塌了。
正如前《南方周末》记者叶伟民所说，“ONE实验室无疑走在PGC模式上，从姿态上是纯精英的，从方法论上是反互联网的。”
看上去故事的终点已经画下，但更深的叙事线隐藏在非虚构的悲情背后，成了以后掀起波澜的机缘。
一件看似和上述变化无关的事情也在2016年发生，《小别离》热播，根据CSM35城数据显示，该剧播出期间连续11天夺得收视冠军。
（《小别离》（图源：豆瓣）
在轰轰烈烈的IP大潮中，这部卖相独特的作品让柠萌影业和剧集行业意识到，在网文之外，现实是另一个IP富矿。
2018年，豆瓣将豆瓣阅读分拆出去，独立出来的豆瓣阅读很快获得了来自柠萌影业的A轮6000万融资。豆瓣阅读恰好是柠萌影业需要的现实IP富矿。
对豆瓣阅读来说，从前期项目开发、投资等上游环节退回到更安全、稳定的舒适区，更有利于平台的发展。
豆瓣阅读CEO戴钦向毒眸回忆，“之前豆瓣阅读是一个内部创业项目，运营的初见成效，阿北跟我说，要不要考虑分拆出去独立运营，这样可以集中精力跑得更快。毕竟，整个豆瓣作为一个社区平台关心的问题，和文学平台考虑的问题不一定总是一致的。”
豆瓣阅读对平台一开始的定位是做偏出版风格的类型小说，在严肃文学和传统网文的夹缝间，戴钦和同事们找到了通俗小说的市场需求。
戴钦及其团队发现，英文小说里的科幻、悬疑、惊悚等类型化通俗文学非常成熟，而这方面在当时的国内还处于早期状态。
（“豆瓣阅读”官网频道分类）
“我们感知到这类作者群，观察到这类作品的发表渠道很少，同时也有一定的读者群，只是没有一个平台把读者和作者凝聚起来。”
于是，相较于其他网文平台区分男女频，豆瓣阅读更倾向于选择类型化作品，这帮助明确了豆瓣阅读的内容风格，培养起了自己的读者群和作者群。
这些网文写作习惯反过来也影响了剧集市场的改编情况，既带来了早期类型的创新，也造就了如今套路的老化。
相对而言，豆瓣阅读的筛选标准，作品的多样性和亮点是被看重的。即便作品不成熟，只要有内容亮点，也会获得编辑推荐的可能。在每周的例会上，编辑们都会针对亮点作品进行分析讨论。
戴钦认为这非常有必要，“这样我们内部可以不断地生长出一些新的东西，让整个平台变得更活跃。”
从零起步的豆瓣阅读需要拉新，放大品牌效应，形成行业影响。长篇拉力赛成了破局之道。
2019年，豆瓣阅读举办了第一届长篇拉力赛征文活动，活动共有3750部作品参赛，500万读者追读。
或许出于同样的目的，另一个内容平台知乎也举办了“亲历故事"大赛。巧合的是，两个征文活动发生在同一年。
（第一届长篇拉力赛第一季“亲历故事”大赛）
在经过知乎书店、知乎大学等业务模式尝试之后，知乎开始将付费阅读与站内原生内容结合。4月，知乎开启盐选会员模式，从社区中挖掘众多优质创作，开发成“盐言故事”。
这一举动被视为知乎的关键转折点，知乎从问答社区平台转型为综合性内容平台。知乎副总裁范俊梅告诉毒眸，“这一举动加速了社区创作向付费内容库的演变。”
贯穿年尾的两个征文比赛，很快引起了不少创作者的注意。
彼时，动辄上百万字的其它主流网文平台，劝退了不少创作者，新人作者需要保持4000字、甚至万字的日更节奏，才能有上榜机会，这对中短篇创作者来说处境尴尬。而在知乎豆瓣等平台，更新节奏由作者自己决定，榜单推崇质量为上。
在比赛设置上，豆瓣阅读和知乎都选择了放宽作品长度的规则。
知乎作者牛角青年告诉毒眸，当初选择知乎，一方面原本就是知乎的用户、信任平台，另一方面就是看在比赛对字数的要求没有那么高。
另外，两个平台的大赛都不约而同请到了影视公司和出版公司，为这类平台产出的通俗文学提供IP交易平台。豆瓣阅读的评委观察团邀请了正午阳光影业、爱奇艺等影视公司，知乎则请到了贾平凹、李敬泽等知名作家。
（第一届长篇拉力赛中，观察团各公司选择的作品）
对此，戴钦谈到，“小说的下游，出版和影视是两个大的出口。让行业参与进来挺重要的，这对读者和作者都是有意义的。”
（知乎“亲历故事”大赛第一季合作机构）
2018年底，网易人间工作室总监沈燕妮在经历一个激烈时刻。
“我开始放了个大概的意向价格，所有人都答应了，根据大家的竞价情况，后来我又翻了一倍，所有人又答应了，我再翻了一倍……我需要在一天之内不停地做出价格战略调整。到了第二天，我已经不再说明确的价格了，所有影视公司都是带价来谈，竞争激烈到他们已经不再相互打听其他对手的出价了。”沈燕妮跟毒眸讲起这段往事，仍记忆犹新。
（《三大队》预告片截图）
去年，根据《中国版飞越疯人院》改编的《逃出青春里》曾经发布预告片，后来因为种种原因选择择期上映。
（《逃出青春里》（图源：豆瓣）
这时有一部分作者向沈燕妮反应，自己创作的现实主义虚构作品也希望与人间工作室达成合作，有影视公司同步表示需要这类作品。
沈燕妮决定从非虚构品类拓宽至虚构。2020年，人间工作室打造了虚构平台“戏局onStage”之后，情况好转起来，虚构作品当年就成为工作室的主要售卖品类。
2020年，迷雾剧场出现。迷雾剧场不仅提供了剧场化短剧发展模式，还挖掘了精品化现实主义的潜力。而在网易人间虚构平台“戏局onStage”的作品中，现实主义悬疑类占到了百分之七八十。
非虚构平台内容所提供的现实主义作品，填补了内容层面的缺失，很大一部分原因在于，创作者的创作灵感源于真实多样的生活。
“人间”不仅限于专业写作人士投稿，而是开放给所有人，平台因此吸纳了大量各行各业一线的业余写作者。与此同时，“人间”的编辑团队会花大量精力培养作者。
（《深渊》《重影》）
相较而言，对“真故”来说，公司经历了一次商业模式的变化。雷军表示，之前公司专注于为影视行业提供故事，但是现在主平台“真实故事计划”发展成一个人物类媒体，以PGC生产为主，不过仍然保有UGC模式，发掘好的可影视化故事。
（戏剧《疯人说》剧照（图源微博@方寸剧场FunTheatre）
观众喜好也在回应着IP市场的变动，今年爆款《消失的她》《孤注一掷》等作品标志着，现实主义题材正在盛行。
在内容需求下，豆瓣阅读、知乎、非虚构平台的现实向内容，正受到影视公司偏爱。沈燕妮表示，扎实的IP文本一定会对编剧的创作有更大的帮助，“好的文学作品应该跟影视更密切地对接。”
（《消失的她》《孤注一掷》（图源：豆瓣）
在知乎，内容层面主要有两个布局，短篇是知乎盐言故事优势品类，知乎的“长篇故事马拉松”征文活动，则致力于发掘长篇价值。
2020年，有人曾在知乎提问，“为什么后宫嫔妃们一定要争宠？”知乎作者梦娃写下的《宫墙柳》，正是“知乎三绝”之一。
（梦娃《宫墙柳》）
《宫墙柳》故事新奇，将虐文和爽文结合在了一起，饱满情绪赢得不少读者喜欢。这类自带爽文基因的故事，慢慢发展成了知乎盐选的特色品类。
伴随着短视频的发展，市场出现了大量的知乎推文剪辑师，用解压视频搭配爽文关键词，吸引读者。
今年5月，知乎旗下“盐言故事”APP上线。范俊梅表示，“故事创作从知乎社区母体中进一步独立出来，获得了更大的探索自由度和空间。”
即便如此，还是有不少作者选择在新平台写作。豆瓣阅读《未来之名》的作者加路提到，选择豆瓣阅读主要是因为自己的故事符合平台气质，而且这个平台是比较开放的，作者可以选择签约与否。
（根据豆瓣阅读同名小说改编的电视剧《小敏家》）
这种现实，牛角青年也深有感触。
他表示，自己在创作中潜意识会考虑影视化可能性，“我觉得现在看书的人很少，说实话这是个很普遍的现象。要么成为现象级的网文作家，要么成为现实主义文学作家，这两种能力我都没有，所以摆在面前的只有影视化一条路，这是个必须认清的现实。”
对平台来说，不得不面对的现实是，这套商业模式该怎么走下去，是否扩大经营。
对此，小Q持相对谨慎的态度，“盘子做得更大，不适合他们的平台定位，必须要跟传统网文平台做出差异化。”
传统网文与IP新贵之间的关系，与其说是竞争，倒不如说是互补。
（改编自知乎盐言故事的《嘘！看手机》）
小Q表示，“从影视市场角度来说，每年作品有两类特别赚钱。一类是比较言情，或者偏家庭爽文类的，贴合下沉市场。另一类，比较有质感的，比如说悬疑类的。”
在毒眸询问各平台的未来发展计划时，他们都表示，将继续专注挖掘好故事好作者，观察市场需求，以适合自己平台特性的节奏逐渐开发新类型。
从作品成果来说，新平台带来的不止是好内容，更多的还是更清晰向好的未来。
（电影《朝云暮雨》改编自真实故事计划作品《穿婚纱的杀人少女》）
从平台到影视公司，从影视公司到观众，都能明显感觉到，今年市场涌现了大量具有新意的内容产品，而且，舆论都持积极的态度。
对此，沈燕妮认为，“至少影视行业愿意去认真做一些严肃文学的作品，这就是一个很大的进步。”
面对这种从平台风格折射到影视环境的影响，戴钦也比较认同，“我希望平台的东西是一个很好的种子，它可以去改变，或者给下游带来一些新的面貌。内容平台在这其中发挥的作用很大，因为作为源头，我们产出一些有风格的，有价值，有创意的作品，推广出去，可以形成正向的循环，作品的表达才能有很多焕新空间。”
如今，新IP的种子正在破土，所有人都在好奇它最终长成的样子。