由上海美术电影制片厂有限公司、哔哩哔哩（下称“B站”）联合出品，速达总监制、陈廖宇总导演的原创动画短片集《中国奇谭》日前在B站国创动画作品发布会上以一支概念预告片和九张概念海报，惊喜亮相。影片邀请了十位导演，分别打造了八个根植于中国传统文化的独立故事，铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。
源于中国传统文化与情感
作为上海美术电影制片厂的最新力作，《中国奇谭》集结了胡睿、陈莲华、周小琳、潘斌、於水、顾杨、刘旷、杨木、刘毛宁、徐宁十位动画导演，将创作八个根植于中国文化，或浪漫、或童真、或荒诞、或热血、或搞笑的故事。
发布会上，作品释出九张概念海报，其中主海报的神秘意境带来无限遐想。一人湖上独钓，而看似风平浪静的水面下却暗潮汹涌，仿佛有什么在潜行游动伺机而上。将海报倒置则豁然开朗，“妖”字赫然于水下，与上方的红色印章呼应——这是一个关于“妖怪”的故事。海报大面积留白以无胜有，强烈的对比也展现着作品对于“妖怪”的定义：不仅仅是简单的善或者恶，而是人类对未知世界的想象，更是人类精神世界的一面镜子。
概念预告以“遇见不一样的妖”为主题，开阔了对这一“妖怪”故事的联想。视频中，八个故事的场景逐一衔接登场，每部短片的片名都极具创意地以拟人化的形式穿梭在画面中，趣味十足。场景变换的同时也展现出影片多样且鲜明的风格，如手工剪纸定格的《小满》色彩鲜艳浓郁；定格偶动画《玉兔》充满科幻未来感；云雾缭绕中，《鹅鹅鹅》融合了素描与水墨韵味；《飞鸟与鱼》的画面唯美浪漫……一气呵成的镜头配上灵动又大气的音乐，足见创意能力与导演功力。
八张单片概念海报上人物、动物、小妖等形象，是对于概念预告中角色形象的补足，也让观众惊喜发现，故事中的“妖怪”角色区别于传统意义上“妖魔鬼怪”。创作团队基于本土文化语境延展出更具想象力的内核：古代书生、庙宇泥像、身边爱人、胡同里的黄鼠狼、未来机器、案板鲶鱼都有可能是“妖怪”：它可以来自恐惧，同样也可以来自美好的愿望。这一大胆创新叫人想要击节叫好，网友赞说：“上美影这股‘妖风’刮得令人耳目一新！”
自由创作，不迎合既定期待
预告中每部影片对应了一句话的介绍，比如《林林》的“她，狼，晚餐”、《鹅鹅鹅》的“梦里不知身是客”，虽简短，细细读来却都耐人寻味。对于影片的民族气质的展现，陈廖宇表示：“我们都不希望刻意迎合别人对中国或东方的既定期待，而是自然流露中国或东方的特性，不是表面符号。”因此，观众将会看到叙述乡村现实和变迁的《乡村巴士带走了那人和神仙》、描绘北京市井胡同奇谈的《小卖部》、想吃唐僧肉的《小妖怪的夏天》。
不难看出，《中国奇谭》给予了每位导演自由度极高的创作空间，无论是内容还是形式，都希望打破刻板映像，挖掘更多可能。
尝试创新，探索传承新道路
这个秋天，《天书奇谭》4K纪念版正在热映。上海美术电影制片厂的前辈们勇探民族风格之路，开创了“中国动画学派”，形成了水墨、剪纸、木偶、折纸等极具中国特色的动画制作形式，贡献了诸多经典作品，陪伴了一代又一代的观众。恰逢中国动画即将走过百年，上海美术电影制片厂厂长、本片总监制速达表示：“《中国奇谭》也将作为致敬，传承上美影‘不模仿别人，不重复自己’的创作理念进行创新和尝试，探索传承中国传统文化的新形式、新道路。影片同时也是响应‘十四五’规划，坚持对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，力求彰显中华民族精神和东方美学风格。”
（新民晚报首席记者孙佳音）
马上评丨变与不变
传统文化如何适应当代表达？在创新转化过程中什么可以变，什么不能变？如何更好地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展值得思考。上海戏曲艺术中心主办的中国小剧场戏曲展即将于12月8日开演，他们始终在进行戏曲创新探索与实践。上戏宿舍416室里的5位00后女生，组成的“上戏416女团”，以其为代表的传统文化创作者，抓住了戏曲的程式化——亦即不能变的“规定动作”进行了传播：手势、扮相、流派唱腔等。但是，把这些表演程式，搬入大学宿舍楼道的背景倒是颇有令年轻人共鸣的情境——戏曲“布景”换换倒是无妨。
美影厂新推《中国奇谭》明显沿袭了时至今日看起来依然颇有新意的《天书奇谭》——这部当年就以怪诞的个性审美，风靡了几代人的动画片，一如当年美影厂每一部动画风格都不自我重复。视觉艺术可以变且必须变，变的一定是外在形式与审美风格，不能变的则是对思想性、深刻性的追求。《中国奇谭》对当今“妖怪”的发散性阐释，就是基于形式的变与思想深刻的不变。
变与不变，说到底，就是要透彻掌握、尊重艺术形式的内在规律。在符合艺术规律的基础上创新转化，才能得到时代呼应与人民共鸣。（朱光）
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