导语：如何才能写好一篇小说创作基本技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
关键词：白先勇；文学批评；风格特色；艺术技巧；“创作室批评”
白先勇在文学批评中重视艺术技巧和艺术表现的分析与他的文学观(小说观)和文学批评观是完全契合的，这其中实际上已显示出他的文学批评带有艾略特“诗人批评
家”的“创作室批评”的特点。因为这一批评观念实质上是白先勇创作经验的归纳与推广，换句话说，即这一批评观念是其创作观念的反映与延伸。
日本自然主义文学是日本近代文学的一个重要流派，代表作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对世袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。
作为日本自然主义文学的代表作家，岛崎藤村在1906年自费出版了长篇小说《破戒》。对于《破戒》的影响吉田精一说：“可以说反响空前、史无前例。内容新颖、技巧拔群应该是其大受欢迎的第一理由。同时也得天时之助，在需要出现新时代文学以预战后发展轨迹之时，《破戒》不失时机地出现了。
二、日本自然主义文学对法国自然主义文学的接受及突破
首先，法国自然主义的诞生有一定的自然科学基础，左拉是在19世纪中期，欧洲的自然科学突破发展的科学背景下提出的自然主义文学理论体系。
其次，法国自然主义文学是对浪漫主义文学的反抗而提出的文学思潮，与之相反，在日本，两种文学流派相辅相成，完全没有互相拆台的意思。甚至有很多浪漫主义作家都投入了自然主义的阵营。再次，虽然两国自然主义文学在着重点上基本相同，都在描写家庭，但是其体现出的内容以及作家所要表达的思想却完全不同。
一、学习状景技巧，捋顺故事情节
小说是通过生动曲折的放事情节来塑造典型环境中的典型人物，所以把握情节与环境是分析人物形象和主题的基础。
1研究环境描写，学习状景技巧
环境描写是小说的三要素之一，起着渲染气氛，刻画人物心理、揭示主题和推动故事情节发展的作用，是故事中人物活动的背景和场所，它包括自然环境和社会环境。
2找准发展线索，捋顺故事情节
复述情节，对高中生要强调故事结构的完整性和叙述语言的生动性。复述情节要紧抓故事情节的起因、发展、和结果，突出重点，详略得当。学生的叙述语言要做到生动简洁。
概括故事，就是在复述故事的基础上，进一步提炼故事情节，对高中生要强调情节的重点和语言的简练。抓住情节的重点，就要在理清故事基本情节的基础上，围绕主要人物和人物的主要特点以及初步理解到的小说主题来确定情节重点。
复述情节和概括故事要特别注意找准贯穿故事发展的线索，抓住了线索，就不会偏离大方向。学生在复述情节和概括故事时，往往出现抓不准主要情节或者只看到有趣情节的毛病。
比如，《项链》一文是以“项链”为线索进行故事情节阐述的，莫泊桑以主人公借项链－丢项链－赔项链－发现是假项链来构建主要故事情节。我们复述故事时，可以再丰满和补充该重要情节，着重表现玛帝尔德“借项链”前的苦恼和梦想；她的朋友在借给他这么贵重的项链时那么爽快；舞会上风光无限和丢失项链后的焦急以及赚钱还债的艰苦和辛劳等。
二、分析人物形象，提炼主题思想
分析人物形象，就是把握人物形象的思想性格特征。通过个性化的人物形象，才能准确理解小说主题。
1通过故事环境，烘托人物形象
人物形象的特征，一般需要通过特定的环境和生动的故事情节凸显出来，然后加以外貌描写、行为方式、语言反衬、心理活动等来丰满和完善。因此分析人物形象，我们需要从这几个步骤人手。
(1)通过环境衬托和故事发展，我们可以对人物产生整体和个性特征的认识。在《项链》的情节概述中，我们要紧抓玛帝尔德强烈的虚荣心和勤劳美德的特征。
(2)分别从对人物的外貌、行动、语言、心理描写中归纳出人物在这些方面的特征，形成对人物形象的准确、全面的认识。
例如，《项链》开篇通过大段的心理描写，多次用“梦想”、“痛苦”、“伤心”、“苦恼”等词语来刻画玛蒂尔德的形象，凸显她爱慕虚荣的性格特征。
2紧抓三个要素，提炼小说主题
主题，即主题思想，是文艺作品所蕴含的中心思想，是作者通过作品想表达的观点。小说的主题主要通过人物、情节和环境表现出来，理解小说的主题，也主要抓住三要素来综合归纳。具体可从写作背景、情节发展、环境描写、人物塑造、语言色彩方面人手。
三、体会语言艺术，培养创新能力
小说是语言艺术，小说的艺术魅力最终要靠富有艺术感染力的语言来展现。高中小说教学一定要落实到文本阅读和语言鉴赏上，让学生享受到小说语言的艺术魅力，从中学习借鉴有用的语言艺术技巧。
一、从文本到荧幕的历程
（一）转换的历程
（二）电影叙述的主题内涵
二、电影与小说的叙事差异
（一）戏中戏对元小说的展现
“戏中戏”是现代电影中常常运用的表现手法之一，也就是我们所熟知的套层结构。在《法国中尉的女人》这部电影中，“戏中”表现的是小说中查尔斯与萨拉在维多利亚时期的古典爱情故事，“戏外”则表现的是查尔斯与萨拉的扮演者迈克和安娜的爱情故事。作为主体的古典爱情故事占据了电影半数以上的篇幅，现代的爱情则穿插在故事中呈现，原著中的现代视角叙述者在电影中就是以现代爱情部分的方式呈现。这种呈现方式虽然改变了小说原有情节，但为了使电影更加连贯，这也不失为一种非常巧妙而成功的做法。
同样，情节作为构成电影的重要部分，是一个以不同人物为中心的事件演变过程，具有不同程度的关联性。福尔斯构建的是一个看似传统的小说世界，讲述的是在一百多年前贵族查尔斯和富家女斯蒂娜已有婚约，二人在来到莱姆小镇度假的过程中遇见了女人萨拉，萨拉在这个镇子上的名声并不好，还有着“法国中尉的女人”的头衔，因此萨拉也处于社会的边缘地带。查尔斯在多次与萨拉的接触中，发现这个女人身上仿佛拥有一种魔力，她并非见识浅薄之人，反而魅力非凡且拥有深刻的思想，因此查尔斯被萨拉深深的吸引了。小说的结局并不确定，引人无限遐想。改编成电影后，电影与小说拥有不同的叙事载体，因此电影相对于原有的小说情节来说作出了相当大的改动。这种情节上的大变动虽然使得电影看上去和小说有了一定的区别，但也让电影内涵得到了更大的升华，使得电影不至于沦为小说的附庸，相得益彰。小说中构建了维多利亚时代的爱情故事，相对电影中则设置了“戏中戏”的构造，这就与原有的古典爱情共同发展，电影中自然而然就出现两种叙事思路。而电影中两种叙事思路也拥有不同的结局，即符合小说中不确定结局的设置，也符合了开放性结局的要旨，即“在一起”和“没有在一起”。
（二）开放性的结局构建
《法国中尉的女人》故事构建的是维多利亚时代的古典爱情故事，在传统的维多利亚小说中单一结局是约定俗成的。但在后现代主义浪潮的影响之下，这种传统固有的结局受到了来自各方的挑战。《法国中尉的女人》无论是小说还是电影都打破了传统维多利亚式的单一结局风格，而是构建了多种结局。在小说中，福尔斯构建了三个结局。影片《法国中尉的女人》在结局处理上为了与小说原著相呼应，在设置戏中戏结构的前提下构建出两条叙事思路，古典与现代爱情互相穿插出现。电影中结局首先是“戏内”的古典爱情以大团圆结局杀青，画面浪漫温馨，有情人终成眷属也是观众乐于看到的。但在现代爱情中，随着拍摄的结束，迈克与安娜的结局却并没有给出明确的答复，但结局的基调基本处于忧伤抑郁，仿佛暗示了一个不完整的结局，这种双重结局的模式基本也和原著中的三种结局相呼应。由此我们也可以发现，电影的结局遵从了小说的结局设置，虽然在整个叙事方式上存在着本质上的差异，但仍然体现了后现代主义的多元化、差异性的特质。
（三）人物的塑造差异
由于电影和小说在叙事方面的差异，因此电影中人物的构造也必然和小说中的人物设置有一定的区别。剧本化后的小说，虽然影片和小说有一定的相似性，但不可否认的是影片也最终会成为一种与小说存在差异性的艺术表现形式。小说中的女主人公萨拉在作者的笔下是风格多变的，思想深刻而又十分聪明。但在电影中，由于涉及到“戏中戏”的缘故，角色的塑造相对于原著来说显得略微扁平。同样，在男主人公角色的塑造上也是如此。改编后的电影受到戏中戏结构的影响，同样的人物在戏中戏外的角色不断转换，而这也是影片的精彩之处，这种成功的转换使得影片看上去更加充满魅力，也令影片的情节环环相扣，引人深思。
三、元小说与电影改编后的双向交流
关键词：简奥斯汀《理智与情感》写作风格
英国著名女作家简奥斯汀一生创作了很多文学作品，每一部作品都包含着深厚的社会意识与文学欣赏价值，这些都与作者的艺术创作风格是紧密相连的，尤其是这些作品中贯穿的艺术创作的整体思路，对于整个文学创作与鉴赏都有着重大的作用。其中，《理智与情感》作为简奥斯汀的第一部作品，通过作者女性独有的视角进行分析，纤细的写作手法和独创的艺术风格，为简奥斯汀的创作奠定了良好的写作基础和创作脉络，其中对人物性格的刻画、活力的再现等写作手法，具有很大的价值。本文将围绕简奥斯汀的写作风格与艺术创作魅力进行分析，并简要分析《理智与情感》的文学效应，从多方面探讨《理智与情感》中体现出来的简奥斯汀的写作风格。
一、简述简奥斯汀的艺术创作魅力
（一）简奥斯汀介绍
（二）爱情主角戏的概述
（三）艺术创作的源泉沿袭
对简奥斯汀作品的创作风格进行分析，就要突出对简奥斯汀一生进行了解，这位有着独特气质与修养的女性作家，也有着一定的理想与追求，只是这种理想停留在狭小的空间中，因此，也就决定了简奥斯汀的创作风格。其中作为其第一部创作的小说《情感与理智》是简奥斯汀生活的真实再现，也是简奥斯汀对生活最深刻、刻画最细致的表现手法，从简奥斯汀的教育来看，小说对人物性格的分析与把握，将这种狭小的空间用喜剧的手法表达出来，对生活理念的诠释以及生活极其严肃的批评，更加突出人物塑造上的艺术魅力，这也正是简奥斯汀小说创作的生活源泉。
二、概述《情感与理智》的文学价值
（一）故事情节的巧妙构思
《理智与情感》是简奥斯汀的处女之作，但是也是一部相当成熟的小说作品。在故事情节的安排上，更多地围绕巧妙的构思展开，在表现因果关系时埋藏着幕后的本质缘故，是一种自然合理的写作方式。其中，通过女主人公在对现象产生合情合理的推测与判断中，就会给读者一种心理上的满足和需要，造成出乎意料的喜剧效果。在字里行间流露出英国田园特色的情节故事，更多地将故事情节巧妙地串联起来，形成揭示当时英国社会思潮的一种有力方式。
（二）理智情感的矛盾冲突
正如题目而言，理智与情感作为一对矛盾冲突，将社会的种种丑态，包括社会门第、情感砝码等一些利益的影响下，男女平等思想的沟通与影响，社会平等地位的不同，独立观察的角度不同，集中表现出情感与理智的矛盾冲突，以玛丽安为代表的人物是理智不足而感情有余；以约翰达什伍德夫妇为代表的人物是理智有余而感情不足；而以威洛比为代表的人物在感情上又是十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。作者在故事里对珍重感情的人报以赞扬，尽管对这些人在理智方面上的欠缺也不时加以讽刺，然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出了鄙夷的态度。作者最终赞赏的是女主人公埃莉诺，因为她既重感情又有理智。
三、探讨《理智与情感》中简奥斯汀写作风格的整体表现
（一）现实主义的表现手法
在简奥斯汀《情感与理智》的创作中，现实主义创作手法是一个始终贯穿全文的写作特色之一，在艺术的表现中，这种基于现实表达的写作方式，更好地将生活的原型表达出来。简奥斯汀就是通过现实主义的创作手法，采用现实眼光来观察简奥斯汀周边的生活方式，并通过现实的写作手法，更多的现实笔调，个性化地将当时西方社会文化的与众不同展示出来，尤其是文艺复兴之中各种黑色诠释的写作个性。简奥斯汀通过清醒的现实主义写作风格，着眼于对现实生活的真实刻画，跨越了当时风靡英国的感伤主义，成为当时英国现实主义写作的先行者。这种独具特色的写作风格，将当时英国的道德、文明、标准化语言等各方面问题，通过简奥斯汀女性的视角，将《情感与理智》中的现实环境缩小到简奥斯汀的生活空间中，将女主人公的故事放在父权制度的背景下将其扩大，并通过对现实的剖析，将情感与理智进行归类，并将多愁善感作为批判对象，如实地、朴素地描写出他们之间的关系，从现实的角度来打动观众，并引起一定的思想意识共鸣。
简奥斯汀在《理智与情感》中将对上流社会的那种趋炎附势、唯利是图的嘴脸进行了严厉的批判，尤其是简奥斯汀在写作中，融入清醒的现实主义写法，将对当时的那种男尊女卑的思想进行了委婉的抨击，将这种现实主义的写作手法融入在整部作品之中，其中，从当时反对的声音来看，对简奥斯汀缺乏广度、深度、激情以及节奏感的批判来看，这些也正是简奥斯汀现实主义写作风格的一大表现。
（二）素描与漫画气质的写作风格
（三）冷幽默气质的创作
四、结语
简奥斯汀的《情感与理智》的写作风格与作者的生活、情感态度等有着十分重要的联系，尤其是在整部作品的描述中，通过幽默风趣的语言表达，艺术魅力更加丰富，加之作者女性视角的独特性，更加鲜明地构成了简奥斯汀的写作风格，对于英国文学的发展有着重大的推动作用。
参考文献：
[1]王海东.从《理智与情感》中欣赏奥斯汀的叙述技巧与语言风格[J].时代文学（下半月），2011（03）.
【关键词】导演思维；创造性；元素训练；名著改编
可以说元素训练是新课，但也不是新课、在传统的短片教学中只是笼统的将元素纳入到了实践创作中，并没有将其拆分出来，所以说其是新课。又因为从短片拍摄、剧本构思到后期制作元素无处不在，它从始至终贯穿于导演思维训练，所以说其不是新课。传统框架下的教学给学生带来了很多困惑，其中最大的一个困惑就是，学生毕业作品可低年级创作的作品除了作业长度的要求不同之外，其他并没有什么实质上的区别。同时也导致了如导演技巧、导演手段不丰富，基础功底不够扎实等问题。为了解决这一问题应运而生的就是元素训练。其课程设置的基础是本科教学大纲，在教学方法和体系上借鉴了欧美影视学院的教学观念，从单元开始一直到综合阶段，操作从易到难，相对来说较为全面完整，促使教学具备了良好的可控性和针对性。通过一系列的实践和探索，元素训练的独特魅力和优势已经逐步显现了出来。
一、元素训练的意义和目的
必须要对导演创作课进行规格化训练。所有元素和语汇的融合组成了电影，如果不通过长期的训练，是没有办法自如且有意识的运用它们的。传情达意需要掌握元素，如果不能掌握所有的元素，那么也就无从谈起了。很多导演专业的学生从低年级到高年级只是接受一个又一个的创作课拍摄作业，因为缺乏严格的教学目标和教学规格，无法形成阶梯式上升发展，这就造成了在基础阶段没能解决基础知识的问题，导致问题越积累越多，在毕业创作中这些问题全部爆发而出。针对学生各自的特点，将综合训练进行分解，进行有次序分步骤的推进，可以让学生们在艺术创作中逐渐实现思维飞跃，让元素成为学生创造力和想象力的真正支撑点。
二、在短片教学中元素训练的作用和地位
影视导演创作理论与技巧专业主课的一个重要组成部分就是元素训练。让学生通过一系列的影视技巧的实际操作和学习，构建起导演创作的框架体系和基本思维，以进一步理解影视导演创作的规律，对其有一定的认识和掌握。本课程一般开始于二年级上半学期，到三年级下半学期结束，共两年四个学期的课程。通过综合练习与单元练习等几个步骤，从音响蒙太奇和基础图片蒙太奇开始，一直到完成毕业创作。对于短片的创作课程，在不违背教学大纲的前提下可以做适当的调整，我们可以将重视故事的传统单一综合训练分解成元素训练，这样一来每个单元之间既相互关联又独立。把短片创作通过元素训练纳入到一个比较规范的阶梯式教育体系当中，强化教学规格，明确每一个阶段的创作任务与创作目的，让所有学生的成长都有迹可循，创作都能够有的放矢。
三、元素训练的构成、步骤及评估体系
（一）构成及实施步骤
（1）对话训练；（2）音画反差训练；（3）事件和物件；（4）动作训练；（5）音像训练；（6）时空训练。元素训练可分解为以上几个主要部分。在进行元素训练之前，为了帮助学生完成从静态创作到动态创作的过渡，可以安排学生先进行模仿训练。为了学生毕业的创作做准备，在进行元素训练之后可以安排学生进行名著改编等综合训练。
（二）评估体系
分场景本、导演阐述、人员名单、提交剧本梗概、演员资料、分镜头本、堪景图片等，以上几点都包括在短片创作课程的前期任务当中。学生互评、卷面总结、创作阐述以及教师点评，评估阶段可以采取以上四个主要步骤。
四、元素训练的优势
学生互评具有可比性、学生创作具有目的性、教学点评具有针对性，以上三点是元素训练的主要优势。
（一）元素训练更重视将注意力集中在规定创作的导演技巧和导演思维上，可以使学生在对其他同学的作品进行评价时更加客观，有着促进学生分析作品能力的作用。
（二）元素训练明确了教学的目的，规范了教学规格。训练的规范化，可以使学生不会因为不加限制而无从选择，也不会因为不明确的目的而感到无从下手，可以让学生围绕主题有意识地展开联想。
（三）元素训练对提高学生专业水平、指导教学都具有极为重要的意义，对于作业中的优点和缺点，有针对性的教师点评，可以帮助学生认识到这些问题。
五、改编名著
（一）训练目的
为毕业创作的综合实践奠定基础，集中精力以成熟的剧本为基础，进行二度导演创作训练。
（二）作业规格
要求：小说或戏剧原著；长度：一般为二十分钟。
对于一个剧本或者一个角色来说，在不同的人心中有着不同的理解和诠释。这就说明了在阐释文本的过程中具有一定的多样性和复杂性，同时也说明了这些名著的魅力已经深入人心。通过对名著的改编可以扩展学生的视野，让学生从中汲取营养，对于更深邃的现实问题有所触及。应该用于导演训练的经历和实践，由于在作业中学生不能很好的解决文本，这就造成了无论是导演还是编剧都不够精深的局面。从文本到影片的二度创作是导演思维技巧训练的主体，改编名著在一定程度上可以环节不精深的尴尬局面，其为学生提供了一片自由想象的空间，也为学生提供了文本基础。在进行名著改变时，选择怎样的文本，现实主义还是风格化，小说还是戏剧，如何将文本转化为视听等等这些都是学生们必须要考虑的问题。改变名著可以让学生将所学的元素在作品中进行综合运用，其是一种综合的训练方法，可以为学生毕业创作奠定坚实的基础。
总结：以创作为支撑点，在技巧的支撑下拓展学生的想象空间及导演思维，这就是元素训练的根本目的。实践证明，元素训练可以让学生游刃有余的在游戏中进行创作。
[1]潘雨.导演思维的创造性培养――谈元素训练在短片教学中的独特作用[J].北京电影学院学报，2010，（08）.
关键词：《左传》；预言；文化背景；类型；影响
《左传》作为中国历史上一部伟大的编年体史书，在阅读中，我们不难发现，这部历史著作，涉及、运用了大量的预言，这些预言给读者留有深刻印象。所谓预言，是人类凭借自身的经验与已有的认知能力，对将要出现的现象和将要发生的事件做出合理的预计、判断，是基于一定认识能力上的思维活动。要正确看待《左传》中的预言现象，首先要明确预言出现的社会文化背景。
一、《左传》预言的文化背景
翻阅《左传》，不难发现，预言的数量之多，范围之广，作用之大，甚至可以堪称中国史书之最。这些预言充满了敬畏天神的意识，为我们描绘了春秋时代纷繁复杂的信仰世界。卜兆、卦象、星位、梦境等对于人们来说，不但是把握未来的途径，也是沟通天人的方式。这是一种充满神秘和联想的特殊思维方式，直接影响中国文化的丰富内涵。
二、《左传》中预言类型
巫祝文化与人文理性对春秋时代思想文化的构建，使得《左传》中大量预言可以按照这两种不同的思想文化，划分为“神意类预言”和“人事类预言”两大类。
（一）神意类预言
在《左传》中，所谓神意类预言，《隐公元年》中第一条叙事便是预言:“宋武公生仲子，仲子生而有文在其手，曰:‘为鲁夫人’，故仲子归于我。”清人编撰的《古今图书集成》在“谣谶”目下将此列为第一条收载。隐公元年这条预言，正是依据文字符号而来。这些与生俱来的文字符号就是神意，预示其人将来的归宿或作为，带有浓厚的神秘色彩。这种所谓的“神意预言”，可能是后人因果寻因的附会之作，但其作为春秋时代的一种文化现象，对汉代图谶的产生也有直接影响。
此外，与梦占有关的预言也归为神意预言。如《成公二年》，韩厥梦见先父：韩厥梦子舆谓己曰：“旦辟左右！”故中御而从齐侯。邴夏曰：“射其御者，君子也。”公曰：“谓之君子而射之，非礼也。”射其左，越于车下。射其右，毙于车中。此叙事就是利用梦境中的预言，顺利地帮助自己躲避了灾难。
当然，神意类预言除了文字符号的谶语，梦境，天象之外，还有自然变异，望气种种。这类通过天意神示作出的预言，依据的是与人事无关的以上诸类，其自身都附着了浓厚的神秘意味。这些预言，大多被后来研究者看做是以果觅因的附会之辞，但在某种层面上此类预言却可看成是我国传统神秘文化的开端。
（二）人事类预言
受春秋时期人文理性思想的兴起与高涨，人事类预言在《左传》的大量预言叙事中，所占的比重较大。这类预言是通过考察是否崇尚德信礼义以及政治得失、历史形势、日常行为等方面来全面预测各种战事和人事。
春秋时代，虽然周王朝日益衰落，礼坏乐崩。另一方面，又保持着对道德礼义的尊崇。所谓“礼坏乐崩”主要是就狭义的典礼仪式而言，而《左传》中所推崇的礼即国家政治的礼、人们行为规范的礼。德信礼义与国家、政治关系密切，对这些道德原则的遵从与否会直接影响到个人乃至国家的前途和命运。这些预言叙事中，在反映作者伦理道德观的同时，德信礼义的重要性也可见一斑。所以这部分人事预言中，将伦理道德作为预测依据还是有一定道理可言。
此外，还有一部分预言是通过观察形势、揣测对方的心理，依靠自己的经验得出。综合以上几类人事类预言，这类通过考察人事所作的预言，是预言者对现实人，现实事的分析与推测，在客观现实的基础上通过合理的逻辑判断加上自身的理性思考而得出的结论。这类预言与单纯的神意类预言相比，体现了作者进步的思想观念，在人文理性高涨的影响下，开始以人为本、以民为本来考察政治，预测得失，对现实有一定指导作用。
三、《左传》预言对后世小说的创作影响
通过以上对《左传》预言的分析与归类探讨，书中大量预言的存在与运用，不但是春秋时代思想文化的一种反映，同时也是一种文学现象的展示，它对于中国的史学和文学都有着深远的影响。文学层面的影响，主要集中在预言对后世小说创作的深远影响中。
（一）预言为后世小说提供写作素材，丰富小说内容
谢丹在《史传文学文与史交融的时代画卷》中，曾提到：“史传文学中的神话传说、妖异祯祥以及梦境、占验描写，可以说是志怪小说之嚆失。”在中国古代小说之中有很多神怪描写，《左传》的预言描写可谓开其源头。志怪小说中大量鬼神、怪异形象的出现,他们以预言家的姿态来安排人间的一切，人的生命、仕途、婚姻等都是按照他们所说的来进行，虽然其中必定会有某些曲折，但最终的结果总是与预言家们归于一致，预言最后基本都得到实现。这样就使其带有一定的宿命因果报应思想，小说传承并进而发展了这一思想，小说中最常见的因果报应、宿命的主题，自然而然地成为我国古代小说的重要特征，贯穿于古代小说的发展始终。在《太平广记》的“定命类”、“感应类”中收录了大量的此类作品，其他的作品，如唐传奇中的《霍小玉传》，清代的《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》等，多多少少地都采用了预言的叙事手法，丰富小说的故事内容，吸引读者的阅读心理，创新小说的写作模式。
（二）预言为后世小说提供人物形象塑造方法
谈到人物形象塑造，涉及到预言，诸葛亮这个人物形象一定不陌生。诸葛亮就是运用预言塑造人物形象的典型代表。预言本身就是一种为未来事物的预知，在后世的小说人物塑造中，加上预言的塑造，则更使得这个人物形象笼罩在神秘的光环之下。如今诸葛亮已经成为大智慧的代言人，他的形象是在一系列对于时局、斗争、人物命运的正确预言中展现的。无论是赤壁之战的草船借箭，还是他的智算华容道、智取汉中，都是作为一个智通鬼神、无所不知的政治家、军事家来塑造的。在《三国演义》中，则把他的智慧才能展露地更加淋漓尽致。虽说鲁迅曾评价“状诸葛亮之多智而近妖”，但也正是这些有神秘色彩的神意类预言和人事类预言的描写，才使得诸葛亮完成了这个无所不知，无所不能的智者形象塑造。
（三）预言为后世小说情节安排提供了写作技巧
我们承认，在《左传》的大量预言中，存在主观附会、迷信的成分，但是我们不能否认这些预言在后世小说情节安排上提供了一定的写作技巧。
在后世的小说创作中，诸多小说都采用这种利用预言埋下伏笔的写作技巧。如《西游记》中常见唐僧历经劫难时，插入“也是唐僧命不该死”的预言，增加了小说的悬念，为后文劫难的出现、发展以及劫难结局埋下了写作伏笔。诸此种种，均展现了预言在后世小说创作技巧上的独特作用，在以预言埋下情节伏笔的同时，吸引了读者的好奇心理，增强了小说自身的可读性，展示了小说与众不同的价值所在。
[1]曲文.论《左传》中的人事预言[J].西华大学学报（哲学社会科学版）.2008(6).
[2]王有景.论《左传》预言叙事艺术[J].运城学院学报.2006(6).
[3]赵奉蓉.《左传》预言对小说创作的影响[J].胜利油田师范专科学校学报.2005(5).
[关键词]英语泛读英文小说互动式阅读
大学英语泛读是一门需要进行大量阅读实践的课程，也是高职院校英语专业学生的基础课程。通过本课程的学习，要使学生在阅读中，既能比较系统的掌握基本的快速阅读技能，又能通过阅读题材及风格各异的篇章，开阔视野、扩大知识面，丰富语言知识、增强语感，扩大词汇量，增加一定的英美文化背景知识，加深对英语语言特点的理解，提高阅读的速度和理解能力及快速、准确、有效地获取信息的能力，以培养具有综合素质的英语专业人才。
一、认识泛读教学英文小说阅读的意义
以我校选用的高等教育出版社的《英语泛读教程》为例，书中选摘了大量的英文名篇，如杰克，伦敦的《TheCallofTheWild》，海明威的《TheOldManandTheSea》，劳伦斯的《TheRocking―HorseWinner》，此外，英语泛读教学的大纲也要求教师给学生列出一些英文参考书目，供学生在课外阅读。
因此，在英语阅读教学中使用小说这种文学体裁是能够让学生真正了解英语用法的一个有效途径，而且在世界范围内，使用真正的文学作品作为语言教材已经成了一个主流趋势，特别是在泛读教学中，小说占据了重要的地位。那么，如何引导学生在课堂上和课后进行英语小说的阅读。成为英语教学的一个关键。
二、英文小说阅读的过程
1、词汇习得。在阅读过程中，对于已知的词汇，学生会通过重复巩固这些词汇的拼写及使用，并且根据上下文的内容对该词汇的用法有一个更加深入的了解。对于未知词汇，学生可以使用查字典或通过上下文提示来猜测未知词汇的大意。
3、文化习得。读者通过小说的描写，可以间接地了解其人文、社会、宗教、科技等一系列的内容，从而扩大读者的知识面，并且通过对其文化的间接接触，增加读者的阅读兴趣。
三、小说阅读过程中的活动设计
(1)在课堂上针对小说的题目进行提问。文学作品的题目往往是对全文内容的高度总结，或者是全文基调的暗示。教师启发学生对文学作品题目的思考，可以帮助学生预测该文学作品的主题，从而调动他们的阅读积极性；
(2)向学生介绍该文学作品的主要人物和他们在该作品中的身份地位；
(3)让学生在课堂上阅读该小说序言部分。然后教师向学生询问该部分的作用。
2、阅读中阶段活动(while―readingactivities)
(1)记录阅读中所遇到的生词：教师可以鼓励学生在阅读过程中建立自己的“生词库”，但必须提醒学生只需要记录那些他们认为很重要的生词，他们有兴趣学习的生词，或者他们觉得值得记忆的生词。
(2)建立“关系树”(relationshiptree)
在阅读过程中，梳理小说中人物及其关系。教师可以在课堂上建立该小说中人物“关系树”的主干或者部分，然后由学生通过他们的阅读理解对该“关系树”进行填充或补全。
3、阅读后阶段活动(after―readingactivities)
在该阶段中，教学活动的重点应放在对全文的理解和再创作上。
(1)评价。在任何一部文学作品中，人物都是很重要的部分。分析作品中的人物，并对人物的价值观和道德观进行评价，这样可以帮助学生理解发生在人物身上的故事。
(2)再创作。该活动以写作为重点。学生通过对所阅读的小说的理解，再创作出一些新的内容。“再创作”活动的目的在于帮助学生进行批判性思考或者创作性思考。这个部分可根据学生的水平进行调整。
关键词改编，形象，存在，异化
一、从作品改编看文学在影视中的存在
文学(主要是小说)和电影可以说都是叙事艺术的典型。文学就是以语言为物质媒介，以文字为基本载体，反映和表达人们审美感知的语言艺术。电影是以影像为基本叙事单位，通过声画的不同组合来表达主题，阐发思想的。较之干文学的叙事载体的单纯，“电影在表面上要丰富许多，比如它可以借助景别，景深、时空转换、镜头组接，切换、音乐、灯光以及各种蒙太奇手法和以感觉形式呈现的节奏、韵律、影调、色彩等手段组成不同的叙事结构，并且随着高科技的加盟，电影在叙事手法上更加变幻莫测。”两种艺术形式最本质的相似性在于叙事，从美学形态上的相似性来看，电影和文学主要的叙事因素都包含着叙事主体、叙事客体、叙事手段三个关键元素。它们都是借助与叙事的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间，而这个空间是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿。正是二者存在着这种共同性才可能通过“改编”这一桥梁获得一个共通性。
改编也是创作，但它是在原著的基础上进行的创作，因此也有人称之为再创作。电影对文学作品的改编又不同于电影对于原先存在的另一部电影的改编(翻拍)，后者相对来说其创造性更多在于技术上的选择与处理，其内容上的创新相对来说偏弱。而前者需要导演、编剧、演员及整个团队的集体智慧创造，这创造首先会基于对原著的理解、接受、认识上。同一部小说或戏剧，在不同的编者的笔下，可以成为风格迥异，甚至连内容都有很大差别的电影作品。正是由于文学和电影都是要求具有丰满情节的叙事艺术，这为文学作品的影视改编提供了基本的物质基础，但文学和电影在叙事手法上的截然不同，注定了从一部为文学名著到改编成一部经典影片是一条貌似有章可循实际上却是“改编共性”与“编导个性”互动相生的艺术创造过程。
当然，也并非说电影的制造都得靠对文学文本的改编得来，早期无声电影《摩登时代》便是在没有剧本的情况下产生的经典影片，直到现在还深为观众们所喜爱。但电影作为一类叙事造型艺术它本身就已经在运用文学的表达思维与技巧了。即使没有剧本我们也仍然可以在电影中见到文学的影子。而当下越来越多作者的“触电”更是将文学直接引入到电影中，这既是电影思想与灵魂得到升华的机会，也是文学借助于另一种全新的艺术得以更为普及大众的机会。一部好的文学作品最后成为一部好的影视作品这当然是在视听时代文学与电影的双赢。
二、文学形象在屏幕上的异化
小说《水浒传》对林冲的形象塑造是极为成功一例，作者借情节的波澜起伏，展示其性格的前后变化，摇曳生姿。可惜在电视剧《水浒传》中，由于对林冲这一人物性格特征把握欠准，对有关情节裁剪失当，这些极具艺术魅力之处，没有能够很好地表现出来。
[中图分类号]：I206[文献标识码]：A
一、《白鹿原》小说概要
《白鹿原》主要以陕西关中平原上的白鹿村为背景，生动的为读者呈现了白鹿两个家族，祖孙三代的爱恨情仇。纵观全书可以看到满满的民族历史感，无论是人物的塑造还是语言的作用都给人以真实感。小说的现实主义又与之前的革命现实主义不同，它的革命现实主义更加的偏向于政治观念，更加客观现实地体现出革命背景下普通民众的思想模式，大多数的小说创作偏向于人物的个性化而偏离了生活的原始，但是《白鹿原》给我们展示的却是最原始的生活，最原始的文学，它是在当今社会中鲜少存在的特有的文化属性与规律，用一个个相对于偶然的事件把全体人物紧密联系在一起。