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2、上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。（2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。2、音乐史和音乐史学人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。3、音乐史学的研究目的一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发
4、的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。三、中国音乐史学的学科特点1、历史方面2、文化方面3、社会性质方面四、中国古代音乐史学的研究方法（一）研究方法1、技术性方法（1）音乐史料的搜集（2）音乐史料的分析2、导向性方法（1）音乐发展与各方面的了解（2）音乐自身发展的传承性（3）逆向考察（二）研究步骤1、确定题目2、收集有关该题目的基本材料和前人的研究成果3、综合材料与分析问题4、撰写论文或音乐史著作五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史（一）努力掌握中国古代音乐史学的基础知识中
5、国古代音乐史学的基础知识主要分中国古代历史和中国传统音乐两方面。1、中国古代历史方面（1）语言文字（2）目录版本学（3）考古学常识（4）民族学以及民族音乐学的常识2、中国传统音乐方面（1）具备中国传统音乐的常识和审美修养（2）掌握传统音乐的基本乐理和分析方法（二）投身社会音乐实践，增强洞察音乐史的能力（三）在研究实践中，培养音乐史学工整理的高尚品德教学方法：课堂讲授思考题：1、学好中国古代音乐史需要具备哪些基本素养？2、怎样学好中国古代音乐史？参考文目：郑祖襄：中国古代音乐史学概论，人民音乐出版社冯文慈：当前中国音乐史学的发展和史学方法问题（载冯文慈音乐文集第200页上海音
6、乐学院出版社）第二、三周授课内容：第一章远古、夏、商时期（约8000年前公元前11世纪第一节概述第二节文献中关于音乐起源的观念第三节原始乐舞和古歌谣一、古文献中的记载1、朱襄氏之乐2、葛天氏之乐3、伊耆氏之乐4、弹歌5、箫韶6、涂山女之歌二、远古时期的大型乐舞第四节考古发现的乐器（鼓、磬、钟等）第五节关于音阶形成的历史教学目的：通过本章学习了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握古代乐舞、乐器的产生、发展以及远古时期音阶的形成。重要知识点：贾湖骨笛、骨哨、葛天氏之乐、弹歌教学过程：第一节概述我国音乐文化可考历史可以上溯至新石器时代，可考历史有8000年。实例：1986198
7、7年先后在河南贾湖县发现骨笛。我国早期音乐文化的体现者还有骨哨和舞蹈纹彩陶盆。第二节文献中关于音乐起源的观念首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2音乐起源的几种说法：异性求爱说语言扬抑说摹仿自然说信号说巫术起源说第三节古歌和古乐舞一、古文献中
9、了公元前六世纪时，周景王（公元前年公元前年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。教学方法：课堂讲授，多媒体课件音响：1河南安阳武官村虎纹大石磬测音2西安半坡出土埙测音3山西侯马出土编钟测音思考题：1、如何看待音乐的起源？2、“葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。3、“弹歌“及其原始音乐丰富内容4、简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义？第四、五周授课内容：第二章西周、春秋、战国时期（公元前11世纪公元前221年）第一节概述第二节西周的礼乐扣音乐教育第三节乐舞与歌唱歌唱、理论第四节乐器与器乐的发展第五节古乐理、乐律学观念的形成第六节音乐思想
10、教学目的：了解西周时的礼乐制度以及诗经和楚辞在音乐上的特点和贡献；了解中国先秦出现了哪些音乐论著，对音乐美学思想论著乐记的成书、内容及其意义应有比较细致的了解重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度、八音、十二律、三分损益法教学过程：第一节概述礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，反对“淫乐”，“采取节乐”措施。礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位。促进了音乐的发展。但它也使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化第二节西周的礼乐扣音乐教育作为音乐制度，包括乐县、舞列、用乐等都有其森严的规定。在祭祀、宴享、朝贺
12、三类。“风”有“十五国风”,共有诗160篇，全部属于地方曲调；“雅”有“大雅”、“小雅”，共有诗105篇，属于朝廷的“正乐”；“颂”有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。时代：诗包括了从公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品。地域：主要产生在黄河流域，也远及长江、汉水一带。作曲技巧方面：诗经中的“十五国风”也显露出很高的水平。我国著名音乐学家杨荫浏先生曾总结、归纳出在“国风”和“小雅”中存有十种不同的歌曲形式，比较重要的有：同一曲调多次反复的歌曲。如周南桃夭带有副歌形式的歌曲。如豳风东山还有被我们后世称之为“号子”、“夯歌”一类的劳动歌曲和“
13、山歌”一类的抒情民歌。这些民歌在演唱时采用了有“歌”有“和”的形式（“歌”即领唱，“和”即帮腔）。在曲式方面，“国风”的曲式虽然简单，但这时已经有了在曲尾加上“乱”的音乐了。“十五国风”中影响较大的是“郑风”。“十五国风”在演唱时，大都是无乐器伴奏的“徒歌”。但也有用“缶”、“埙”、“篪”等乐器来伴奏的。当这些民歌在后来进入宫廷演唱时，其伴奏乐器便日益丰富起来。有时用竽、瑟、悬鼓等乐器组成小型乐队伴奏演唱。用在君主起居时的，称之为“房中乐”，用编种、编磬等大型乐器伴奏演唱并用于宫廷宴会的，称之为“钟鼓之乐”或“燕乐”。诗中的第二类“雅”是奴隶主贵族文人在学习了民间歌曲之后所创作的乐章。“大
14、雅”多为朝会宴飨之作；“小雅”乃为个人抒情之作。诗中的第三类“颂”是周代统治者祭祀宗庙祖先的乐舞，其中舞的部分更多所表现的是舞容、舞姿、舞的步伐和动作。一般很少为人所重视。它虽然主要是歌颂统治者的“文德”和“武功”，强调了祭祀的神圣，但也从另一方面反映了当时的精神风貌。总之，一部诗包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，“国风”和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。3、“楚声”楚声是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。楚声中的九歌九歌是“楚声”的一部代表作，其
15、歌词被保存在伟大的爱国诗人屈原（公元前340年公元前278年）和属于他的流派作家们的诗歌集楚辞之中。九歌这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式。九歌是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大都是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首，其标题如下：东皇太一；云中君；湘君；湘夫人；大司命；少司命；东君；河伯；山鬼；国殇；礼魂。楚声的乐器记载中，九歌使用的乐器是钟、鼓
16、、琴、竽、篪等。楚声的曲式屈原在创作中，并不是原型照搬，他创造性地加进了一些我们今天看来与曲式结构有关的因素，如“少歌”、“倡”与“乱”。楚声的意义“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐，它的产生与发展，对以相和歌为代表的两汉音乐产生了极为重要影响。第四节乐器与器乐的发展“八音分类法”：金石土革，丝木匏竹曾侯乙墓编钟1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚钟组成的巨大编钟，分三层悬挂在矩型钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。曾侯乙，是楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。生年不详，约死于楚惠王55年（公元前433年）。从曾侯乙墓中出土的乐器有编钟共65枚，分三
19、度比较积极，从孔子到不同时期的代表人物主张把音乐当作一种维护封建统治的工具。墨家学派提出了“非乐”、“兼爱”的理论，主张不要音乐；老子为代表的道家学派以其“道法自然”为出发点，提出了清淡、虚无主义的音乐美学观点“大音希声”，具有朴素的辩证法因素。3、乐记乐记是礼记中的一篇。是迄今为止我国最早的音乐美学论著，它总结了先秦音乐美学的成果，具有较为完整的体系，在中国和世界音乐史上有重要地位。关于乐记的成书(1)乐记是先秦儒家学派论“乐”的言论。乐记虽然不一定是先秦原书，但都是根据先秦有关音乐的遗书和言论整理而成。(2)乐记是公孙尼子撰写，后人根据遗书和言论整理而成。乐记的内容：现传乐记共11篇
20、，被保存在礼记之中，其内容包括：音乐本质与特征；音乐与伦理、政治的关系；音乐的美感认识；音乐的社会教育作用等。关于音乐的本源问题：认为音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果，人的思想感情与音乐作品是一致的，认为音乐是客观世界的主观反映在音乐与政治和伦理道德的关系方面，乐记认为：音乐与人类社会伦理的独特关系，认为音乐是反映政治的，是有其深刻的思想内容的。在音乐具有社会教育作用方面，乐记还认为音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治状况，并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响，即所谓“移风易俗，莫善于乐”的观点。认为要充分发挥其
21、音乐的教育功能，还必须强调其政治、道德的标准等等。乐记还肯定了音乐具有娱乐作用。乐记的意义：乐记集中地反映了儒家的音乐美学思想，它继承和发展了儒家的音乐美学理论，使之适应新兴地主阶级的需要，并形成了较为完整的音乐美学体系，可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结，在我国的音乐美学史上发展的历史中，不仅是第一部最有系统的著作，而且还是最有生命力、最有影响的一部著作。思考题：1、名词：三分损益法、八音2、说出“十二”律各律的名称；3、简述西周的礼乐制度及其意义4、曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义5、简述先秦儒、道、墨学派的音乐美学思想教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏欣赏作品：1
22、钟磬与乐队楚商（主要通过欣赏了解磬的音响）2骨哨与乐队原始狩猎图（主要通过欣赏了解骨笛的音响）3埙曲哀郢（主要通过欣赏了解埙的音响）4琴曲流水第六、七周授课内容：第三章秦、汉时期（公元前221-公元220）第一节概述第二节乐府第三节鼓吹第四节相和歌第五节百戏中的乐舞第六节乐器的发展第七节音乐理论的成就教学目的：了解我国秦汉时期音乐发展的基本情况，分析中古音乐时期与远古音乐时期在音乐形态上的不同，对汉乐府的建立、任务及解体应重点了解。重点、难点：乐府、鼓吹、相和歌、百戏、相和三调教学方法：课堂讲授，多媒体课件教学过程：第一节概述汉承秦制。汉初，由于统治阶级采取了发展封
25、的经济发展情况和物质条件。至武帝时，西汉经济空前繁荣，各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。所以，对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通，已成为时代的实际要求。“定郊祀”、“立乐府”就是适应这一时代要求必然的产物。乐府的任务：适应宫廷的需要，收集民间音乐；创作填写歌辞和改编、创作曲调；编配乐器；进行演唱及演奏等等。乐府采集民歌的范围乐府采集民间音乐的范围很广，所涉及的几乎遍及当时中国各地区以及当时北方及西域少数民族的音乐，对当时我国音乐创作、演奏和演唱技术的发展及各民族音乐之间相互吸收、提高，做出了很大贡献。是我们了解汉乐府和后来各代乐府很好的参考资料。乐府的衰亡汉乐府是在汉代统治阶级上升时
26、期，伴随着经济基础发展而建立起来的。但封建王朝的统治总是要由上升进而衰落的。到公元前一世纪的后期，土地兼并愈演愈烈，加上吏制腐败，西汉的统治开始动摇。到了公元前7年，西汉王朝便取消了乐府这一机构，存在了106年的西汉乐府便至此宣告结束。据记载，在乐府中工作的829人中，有441人被罢免。不仅如此，在乐府中工作的乐工命运也很悲惨，我们曾介绍过的负责乐府工作的李延年，也因其妹妹李夫人死而失宠，于公元前90年被汉武帝杀害，从中可窥见一斑。乐府的意义汉乐府的建立，对我国汉族民间音乐的收集整理以及在促进汉族和各少数民族人民之间的文化交流、融合起到了积极的作用。后来虽然被撤消了，但那些被罢免而又在乐府中受
28、因，“相和歌”至今仅保留下来一些歌词，这些歌词被宋人郭茂倩收编在乐府诗集之中。从郭茂倩乐府诗集所载的作品中我们可以看出这时相和歌的曲式一般较为简单，作品大多由单个“曲”组成。这些单个“曲”保持着民歌“有辞有声”的本色。我们这里说的“辞”即歌辞，而“声”则是衬腔所唱的虚词，诸如“羊吾夷，伊那阿”之类（古今乐录）。也有的和“楚辞”一样，在“曲”后加上了“乱”。相和大曲相和大曲概念：“相和大曲”也称“大曲”，后世称之为“汉大曲”，相和大曲是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐
29、器伴奏的歌舞，并有纯粹乐器演奏部分的综合性歌舞大曲形式。这是相和歌发展的最高形式。相和大曲的曲式结构：从目前所见到的史料中我们可以看出，相和大曲的曲式结构一般是由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分组成。现分述如下：“解”：组成大曲的每一小曲称作“解”。“解”是大曲主体部分，它包括多段歌唱曲及每段后面的“解曲”，其歌唱部分重于抒情、中速，大曲一般至少有28解。“艳”：大曲中艳丽、抒情部分称作“艳”，其音乐婉转抒情，舞姿优美。“趋”与“乱”是大曲结尾部分，其速度比较快，一般采用较快的歌曲配合较快的舞步。“乱”的音乐，大都紧张而热烈，“可能没有舞蹈与它配合”（吴钊、刘东升中国音乐史略44页
30、）。“解、艳、趋、乱”构成了乐句、速度上的对比，造成了曲式上的变化，但尚无一定呈示规律，乃是视乐曲需要而使用。在相和大曲中，“乱”的位置也不固定，中间放“乱”，有“半终止”之意：最后放“乱”，有掀起全曲“高潮”之感。第五节百戏中的乐舞第六节乐器的发展两汉以来，吹管乐器以及古琴等弦乐器的发展颇引人注目。第七节音乐理论的成就相和大曲所用调式：主要有平调、清调、瑟调（即宫调、商调、角调在当时的俗称）三种，称为“相和三调”。但也有说包括“楚调”共四种调式，叫作“相和四调”。思考题：1、名词：百戏、鼓吹、相和歌、京房六十律、李延年2、简述汉乐府兴起的历史原因3、汉代俗乐的发展表现为哪些主要内容？图
33、俗乐”总称。根据上述可以得出这样一个结论：清商乐是我国北方音乐与南方音乐相互融合的产物，是相和歌的发展和继续。清商乐中包含：(1)“中原旧曲”，即东晋和宋、齐所存的相和诸曲，由于清商乐中更多保留了秦、汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈等各代民间的“俗乐”，所以到隋文帝时曾称之为“华夏正声”；(2)在南方新兴经济发展条件下，与东晋南迁所传入的中原文化相结合的吴声、西曲（已不同于原始的吴歌、西曲）。清商乐“与相和歌的一个显著不同之处，是它的作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美”，这是和魏、晋以来“士族门阀”阶层的享乐需要分不
34、开的。第五节、古琴音乐（一）魏晋时期的琴人及音乐作品v魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，恰是这样的特殊环境，使得化臣失意的文人寄情于音乐，产生了一批文人音乐家，蔡邕(蔡琰父女、阮籍、阮瞻、嵇康等，他们超越专业的乐官、乐工而显名于乐坛，在中国音乐史上写下了不同凡响的一页。v所谓文人音乐家，就是即是文人，又是音乐家。v他们不以音乐为业，但恰恰又是这些文人音乐家，打破了音乐固于某种技艺的局限，把深邃的哲理、丰富的想像，创新的技巧注入音乐创作与演奏中，具备博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律。因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂。把音
35、乐的发展推向了一个更高的层次。1、蔡琰与胡笳十八拍蔡琰（约177-？）：即蔡文姬，汉末著名琴家，史书说她“博学而有才辨，又妙于音律。”父亲蔡邕是曹操的挚友。v胡笳是汉代流行于塞北和西域的一种管乐器，其音悲凉，后代形制为木管三孔。v为什么“胡笳”又是“琴曲”呢？此诗最后一拍也说：“胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。”可知原为笳曲，后经董生之手翻成了琴曲。v“拍”是指段落，“十八拍”，乐曲即十八乐章，在歌辞也就是十八段辞。2、阮籍与酒狂v阮籍(210263)，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，竹林七贤之一。陈留尉氏(河南开封)人，曾任步兵校尉，世称阮步兵。v所处时代正是统治阶级内部相互争斗、
36、杀戮的恐怖岁月。阮籍对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言，以此来逃避卷入政治斗争的漩涡。与嵇康、刘伶等七人为友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。v阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象徵、寄托，藉古讽今，寄寓情怀，形成了一种悲愤哀怨，隐晦曲折的诗风。除诗歌之外，阮籍还借用音乐来排遣自己的苦闷。酒狂是一首古老的琴曲，载于神奇秘谱等多种曲谱，相传为阮籍所作。据姚兵严先生打谱，采用三拍子的节奏。乐曲的音乐主题是一个不断向上跳进，又渐次下行的乐句。只一主题的特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾
39、学家思考题：1、简述三国两晋南北朝时期歌舞中戏剧因素的发展情况。2、简述三国两晋南北朝重要的音乐作品。3、简述两汉、魏、晋时期琵琶类乐器的发展。4、清商乐与相和歌的区别和了解。第十十二周授课内容：第五章隋、唐、五代时期（公元581年公元960年）第一节概述第二节宫廷燕乐第三节民间俗乐的发展第四节音乐理论第五节记普法（减字谱、燕乐半字谱及各自代表曲目）第六节音乐机构第七节音乐家第八节中外音乐文化交流教学目的：了解并掌握我国传统音乐文化在隋唐五代时期的发展和变化。教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏重要知识点：燕乐、秦王破阵乐、歌舞大曲、法曲、变文、霓裳羽衣曲、减字谱教学过
40、程：第一节概述音乐文化的发展进入及其辉煌的阶段。第二节宫廷燕乐隋代的“七部乐”、“九部乐”和唐代的“九部乐”、“十部乐”；坐部伎、立部伎“燕乐”与大曲在中国古代音乐史中，“燕乐”是一个含义很广的名词，在不同时期其含义也不尽相同。但一般讲燕乐，主要是指隋唐时期的燕乐。隋、唐时期的燕乐是一种在宫廷中饮宴时供欣赏娱乐艺术性很强的歌舞音乐，是宫廷中所设“俗乐”的总称。从唐初至开元、天宝（618755年）的百余年间，社会安定，经济繁荣，唐帝国成为当时世界经济、文化的中心，音乐艺术也达到了前所未有的高峰，燕乐成为新的宫廷艺术形式和中心，受到最高统治者高度重视并向多元的方面发展。这时的燕乐在继承了乐
41、府音乐成就和隋代燕乐基础上，广泛吸收了外来音乐，成为盛极一时的音乐艺术形式。“九部乐”：“清乐”、“西凉乐”、“龟兹乐”、“天竺乐”、“康国乐”、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“礼毕”（另一说曰“文康乐”）。唐初，在隋“九部乐”基础上，改“九部乐”为“十部乐”：“燕乐”、“清商伎”、“西凉伎”、“天竺伎”、“高丽伎”、“龟兹伎”、“安国伎”、“疏勒伎”、“康国伎”、“高昌伎”等。唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。唐代大曲兴盛的原因：第一，唐朝历代统治者都非常
42、重视大曲。第二，各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。第三，东汉以来，随着正统经学崩溃和道教、佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒“三教并重”的方针，并以佛、道两教更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。第三节民间俗乐的发展曲子、变文以及散乐是这一时期民间俗乐的主要品种。第四节音乐理论1、八十四调理论隋代初年，万宝常最早提出了“八十四调理论”。隋代的郑译、唐代的祖孝孙、张文收也都为这种理论的实施进行了努力。万宝常简历在我国的宫调理论中，以十二律旋相为宫，构成十二均，每均都可构成七种调式，这样共得八十四调。但八十四调用非平均律律制是很难解决“旋相为宫”实践问题，加上隋、唐时代的乐器
44、谱中所使用的指法等术语，简化成用汉字偏旁组合的琴用指法谱。（3）工尺谱工尺谱是以汉字记写音乐符号“工”、“尺”等字而得名的一种记谱方法。这种乐谱随着音乐的发展与不同地区、不同乐种的具体运用，在其音高、节奏、调名等符号的记写方法上也有所改变。工尺谱：上尺工凡六五乙简谱：（4）敦煌琵琶谱（5）舞谱第六节音乐机构1、属政府：太常寺（1）大乐署：主管对于艺人的训练、考核（2）鼓吹署：专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，乃是卤簿与军乐。2、隶属宫廷教坊：专习歌舞，器乐处于从属地位梨园：专习法曲、专搞器乐的组织思考题：思考题：1、隋唐燕乐发展概况。2、唐代的音乐繁盛的原因。3、大曲
45、与法曲的区别和了解.4、唐代音乐机构及其职能。音乐欣赏：1、敦煌琵琶谱大食调演奏2、梅花三弄、离骚第十三十五周授课内容：第六章宋元时期（公元960公元1368年）第一节概述第二节市民艺术的兴起宋代的瓦舍和勾栏第三节宋代曲子和元代散曲第四节说唱音乐的高度发展第五节戏曲音乐的发展第六节乐器和器乐第七节乐律学的重要成果第八节音乐论著举要教学目的：了解并掌握我国传统音乐文化在宋元时期的变化和发展。了解中国近古乐器和器乐发展的基本情况，重点掌握弓弦乐器的出现；郭沔的潇湘水云；琵琶音乐的发展和乐曲海青拿天鹅、十面。重要知识点：瓦子、勾栏、书会、社会、曲子、散曲、唱赚、白石道人歌曲集、
46、鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿、杂剧、南戏、潇湘水云、十八律、乐书教学方法：教学过程：教学方式：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：第六章宋元时期（公元960公元1368年）第一节概述1.宋代的统治者吸取前代的教训，加强了中央集权制度，采取了有利于农业生产的措施。2.商业和手工业空前发展，城市经济繁荣，市民人口大量增加。迎合市民趣味的平民艺术迅速发展。第二节市民艺术的兴起宋代的瓦舍和勾栏u市民音乐活动中心：瓦子、勾栏uu瓦子，又称瓦舍、瓦肆，是城镇中商品交易和娱乐活动的集散地。uu勾栏，则是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。有的勾栏以“乐棚”为名。第三节宋
47、代曲子和元代散曲1.曲子的概念：是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲。歌曲部分呈“曲子词”简称“词”；音乐部分称“曲子”或“词调”。2、创作方法：依乐填词（“减字”、“偷声”“摊破”、“犯调”）自度曲3、曲子的体裁形式：令：一般指较为短小的曲牌。慢：是指较为长大且委婉抒情的曲牌。引、近、序、歌头等都是大曲中的某一部分，这类曲牌都是由大曲发展而来的。根据表演方式、音乐风格和题材的不同各有其名称：小唱、吟叫（叫声）、嘌唱。4、代表人物及音乐作品姜夔和他的音乐作品姜夔（1155-1221），南宋著名音乐家和词人。字尧章，号白石道人，世称姜白石。出生于饶州鄱阳（今江西省）。他不但擅长诗词、书
48、法，并能吹箫、弹琴、精通音律，是一位造诣很高的音乐家。音乐贡献1.1157年，向朝廷进大乐议和琴瑟考古谱，论列古今乐制问题，提出了整理宫廷音乐的意见。2.1199年，又献圣颂铙歌鼓吹曲歌词十四首。3.白石道人歌曲六卷，收有减字谱琴歌一首，律吕字谱越九歌十首，宋俗字谱（古工尺谱）词歌十七首，是保存至今的唯一的宋代乐谱，也为我们了解宋代音乐提供了最宝贵的音乐资料。代表作品（一）古怨，琴歌，收入白石道人歌曲中。曲调哀婉，流露出对世事多变，江山易色的感叹。是了解古代歌曲的重要资料。代表作品（二）扬州慢，自度曲。是整理在路过扬州时，触景生情而作。扬州慢中的“慢”是曲子的一种形式，一般篇幅较
49、长，善于表现抒情的唱段。代表作品（三）1187年初，整理离家路过金陵（今南京市），眼前的春暖花开、莺歌燕舞触动了他前途渺茫、漂泊生涯的隐痛，表达了整理“无枝可依”的凄凉处境。此曲分前后两叠。后叠除开头一句的旋律略有变化之外，大体上是前叠的重复。第四节说唱音乐的高度发展到了元代，说唱音乐有了进一步发展，产生了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱音乐形式。各种说唱形式一般统称为“词话”，并一直流传至今。1、唱赚“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式即一种说在唱中进
51、年）年间所创。诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：有单个曲牌的只曲；有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。第五节戏曲音乐的发展1、我国戏曲音乐源起简述2、宋杂剧我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。宋杂剧的演出包括三部分：第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”；第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬
52、演。第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。3、南戏我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。南戏源于北宋“宣和”年间（公元11191125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。4元杂剧元杂剧是我国较早的戏曲形式，因盛行于元代，故称之为“元杂剧”，也称之为“元曲”。元杂剧最初是金院本中的一种演出形式，后来又从金院本中分离出来，形成了独立的戏曲艺术。因此，院本、杂剧二词常通用。元杂剧一般是由“曲”、“白”、“科