摘要：创新是艺术发展的动力。艺术创新受到民族文化、道德、法律等社会条件的制约。对危害社会又阻碍艺术健康发展的极端的艺术探索、艺术创新，采取放任自流的态度是错误的。宽容对待艺术探索、艺术创新，展开正常的艺术批评，是艺术繁荣和发展的要求。
关键词：艺术创新；社会制约性；艺术批评
一、民族文化、道德、法律制约艺术探索和艺术创新
社会存在决定社会意识是历史唯物主义的基本观点。作为社会意识形式之一的艺术是社会存在的反映。艺术虽具有能动性、创造性等特点，但它必定受到社会存在的制约。艺术探索、艺术创新只能在社会存在决定社会意识的前提下进行。人类社会是经济政治文化的复合体，经济政治文化又具有内在的联系。一方的变化受到其它两个方面的制约，一方的变动必然引起其它方面的变化。文化的发展不能离开政治经济的制约而单刀直入，也不能离开政治经济的制约而畸形发展。文化是由科技、文学、艺术、政治法律思想等因素构成的精神力量。组成文化的各因素是互相渗透互相作用的。因此，作为文化因素之一的艺术的探索和创新，不能不考虑道德、法律等因素的制约。
离开民族文化民族道德，以艺术的名义，进行所谓的创新，实际上是为了名和利。“人们越来越清楚地发现：重要的不是艺术，而是艺术的‘生效’。艺术的背后是金钱。金钱是酵母，是春药，是动力，是手段，更是目的。金钱的魔力人人皆知。金钱不仅可以使艺术家变得艳俗，同样可以使批评变得浮夸。……美元、市场才是衡量艺术家成功的标准。艺术家成功了肯定有钱，最有钱的艺术家肯定就是最成功的艺术家。于是，按照这种’现钞主义’价值原则，吕澎的‘90年代艺术史’在一些人眼里，自然也就成了变相的财富论坛或者类似财富排行榜的化名册”。“上个世纪90年代初期的政治波谱、玩世现实主义等品牌化艺术以及至今仍在’倒卖’中国古董的艺术家的的一些作品已成为西方艺术大餐不可缺少的中国‘春卷’。……它部分地满足了中国艺术家渴望与西方交流、对话的欲望，并使一些艺术家一夜暴富或步入小康”。上个世纪80年代后期，国内某艺术批评家“面对当时正轰轰烈烈的中国前卫艺术用最不招人喜欢的腔调说：中国前卫艺术家都是倒爷”。
创新是艺术发展的动力。艺术要发展，就要不断探索，不断创新。然而，人们不能随心所欲地探索和创新，探索和创新受到社会条件的制约。不顾民族文化、道德、法律的制约，热衷于展现黄色的、淫秽的主题和出格行为等等所谓的探索和创新，既不利于艺术的发展，也不利于社会的文明和进步。
一、音乐创作中民族化音乐语言的运用。艺术歌曲是舶来品，其灵魂就是旋律，如果不能在这方面取得突破，那么，我们的艺术歌曲只能是西方音乐的复制品，没有任何存在的价值。
二、民族音乐对其作品的渗透影响。从冼星海的艺术歌曲中你不难感受到一股强烈的民族音乐的乡土气息，这一点与他当时所处的生活环境有密切的关系。
三、创造性地把民歌、说唱音乐，戏曲音乐的因素用于艺术歌曲的创作中。在艺术歌曲的创作中大胆地融入民歌、说唱音乐，戏曲音乐的因素，这在当时是非常有创造性的举动，不拘一格、开拓创新的理念是冼星海留给我们后人的极其宝贵的精神财富。
四、借鉴民族音乐乐音带腔的特点，在词曲的结合上，采用一字多音的处理方法手法。
五、歌曲中拖腔与甩腔的处理手法。
为了迎合市场经济的需要,越来越多的高职院校开办了装潢艺术设计专业，面对“精英化”教育向“大众化”教育转变的新形势，构建新型的人才培养模式，优化人才培养质量。具体说，高等职业教育离“市场”更近，通过及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，以服务为宗旨，以就业为导向，培养高端技能人才。
1.更新教学观念，重组优化课程体系
（1）.共研“岗位课程”目标任务首先应明确毕业生在企业专门岗位上做什么和怎么做,应具备哪些知识和能力，这就要求共研“岗位课程”。以就业为导向的高等职业教育的专业课程,应根据就业岗位来设计,由学校和企业共同组成课程教学团队,根据学生专业所涉岗位,共同深入细致研讨该岗位的目标任务,进而形成课程的知识和能力点,最终构建“岗位课程”目标、任务、知识和能力体系。
（2）.开发“双堂双标”教学标准课程教学方案的执行需要课程教学标准。制定课程标准要规定课程性质、课程基本理念,明确课程目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),提出课程实施建议(教学建议、教材编写建议、课程资源开发和利用建议、学生学习评价建议)等。专业课程要融“教、学、做”为一体,交融“课堂”与“店堂”、理论与实践,必需要开发“双堂双纲”教学标准,包括在校教学和在企业教学标准、理论教学和实践教学标准。
（3）.围绕专业课程与企业合作开展专业技术应用能力与专业技能实训在实训中可采用“主题———合作式”的学习模式根据社会需要提出项目并结合项目进行实践教学。在校内实习基地进行，利用学校自有的教师和企业的教师共同承担教学任务。结合企业要求真题真做，利用小组工作法，以培养协作意识；
(4).发挥装潢设计专业教学指导委员会的协调和指导作用加强与专业教学指导委员会成员的联系，充分发挥行业、企业对人才培养的引导作用；继续发挥与大型骨干企业联合办学的途径，吸纳企业对人才培养设备投入，并参与教学建设和管理；成立产学结合领导小组，加强对产学结合的组织与管理。
一、现代展示空间中的交互方式变革
二、展示设计中的交互技术与艺术融合
三、交互式展示空间与装置设计构思举例
民族化，即音乐家在尊重本民族文化艺术创作原则和规律的基础上，娴熟运用本民族文化艺术的艺术形式、表现手法来开展的，且所创作出的艺术作品呈现一定的民族韵味及浓厚风格的一系列艺术创作实践。小提琴是西方音乐中最为重要的乐器之一，素来有“音乐皇后”的美誉。自随“西学东渐”之风传入我国至今，小提琴艺术就不断地进行着“民族化”的发展探索。在众多小提琴艺术家积极的音乐实践活动支持下，对小提琴艺术进行民族化的改造，使其更符合华夏民族的文化审美，为中华音乐艺术之林培育了一株娇艳妩媚的奇葩，也为推动中国文化艺术事业发展做出了杰出贡献。
一、中国小提琴艺术民族化探索的价值
二、中国小提琴艺术民族化探索的成果
三、中国小提琴艺术民族化探索的展望
近年来，我院创新开展“高雅艺术进校园”和艺术活动，初步探索出了以“一体两翼”知识教育为主题的“5保障、6平台、6品牌、5注重”的艺术活动普惠教育新模式，力求艺术活动能突破理论与欣赏、欣赏与实践的障碍，切实让艺术活动影响和覆盖全体学生，让艺术活动能陶冶学生情操，培养精致而文雅的锦城学子，取得良好实效。
一、五保障——全面保障“高雅艺术进校园”和艺术活动长效开展
一是理念保障。将艺术教育纳入“一体两翼”知识教育范畴，明确艺术和体育是培养一个合格公民最重要的两翼，艺术陶冶情操，使人精致文雅。二是组织保障。成立以校长为组长，分管校长为副组长并集合了学工、团委、艺术系、教务等为成员的艺术教育活动领导小组。三是学科保障。充分整合并利用艺术系、教研室、艺术团等各级各层艺术学科资源，不断提高艺术活动的品质和影响。四是人才保障。建立以专兼职教师为主体的艺术活动指导教师队伍，并计入教师目标考核和工作量。五是后勤保障。为艺术活动开展提供了坚实的后勤保障，主要体现在经费保障和场地保障上面。
二、六个平台——全面构建“高雅艺术进校园”和艺术活动实践平台
三、六品牌——全面提升“高雅艺术进校园”和学生艺术活动质量影响
摘要：民族声乐艺术扎根于我国民间音乐艺术，不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，其“草根性”、“民间性”、“通俗性”等特征，深受广大人民群众的喜爱。民族声乐教学在促进声乐艺术特色发展、持续创新等方面意义重大。本文以民族声乐教学为切入点，在分析民族声乐教学过程中存在的问题的基础上，重点探讨了优化民族声乐教学艺术的有效途径，旨在说明优化民族声乐教学的重要性，以期指导教学实践。
关键词：民族声乐；教学艺术；问题；优化途径
一、民族声乐教学过程中存在的问题分析
二、优化民族声乐教学艺术的有效途径
关键词:多元文化;群众艺术教育;以人为本
进入21世纪以来，文化日益多元化。在这种多元文化背景下，我国群众艺术教育面临着新的形势与问题，肩负着新任务，也有着新内涵。对此，群众艺术教育必须以全新的思路与举措来应对，才能适应时代的需要，取得良好的效果。本文从群众艺术教育意义新识、原则新解、内容新扩、方式新创四个层面，对多元文化背景下的群众艺术教育展开探讨。
一、群众艺术教育意义新识
二、群众艺术教育原则新解
摘要：在农业院校开设公共艺术选修课具有培养学生美学素养、丰富学生想象力和培养学生乐观性格作用。农业院校公共艺术选修课存在重视程度不足、师资力量薄弱和教学质量不高等问题。应对公共艺术选修课给予充分重视，优化教材内容，提高师资水平，采取灵活适用的教学方法，使之在人才培养过程中发挥应有作用。
关键词：农业院校；公共艺术选修课；艺术教育；教学改革
一、农业院校公共艺术选修课的重要作用
（一）有助于培养学生综合素养
艺术教育在学生成长中具有语言教育无法取代的独特作用和价值，在培养学生综合素养方面也具有重要作用。通过学习音乐、美术、戏剧和园艺等选修课程，提高学生艺术评价、欣赏和理解能力，激发学生内心情感，形成正确人生观与价值观，同时培养气质，完善人格，促进个性，使其成为具有健全人格、健康体魄、乐观向上精神的高素质人才[8]。农业院校艺术教育培养目标，是在艺术教育中完成审美与素质教育，实现大学生德、智、体、美全面发展。