ConstructingaHolisticCulturalHistoryofWriting：
ThoughtsonStudyingAncient
ManuscriptsoftheEastandWest
YUXin
（HistoryDepartment,FudanUniversity,Shanghai200433）
Abstract：Thisarticlethrowsnewlightonthemethodologyforstudyingmedievalmanuscripts,andpointsoutnewapproaches.Theauthorarguesthatitisnecessarytoutilizemultipletoolsfrommanydisciplines(e.g.,history,archaeology,religion,materialculturestudy,bookhistory,arthistory,andintellectualhistory)togainacomprehensiveperspectiveonthetraditionofChinesemanuscriptculture,andtoachieveknowledgethoroughlyfromtheageofmanuscripttotheageofprint,andcomparativestudiesonmanuscriptsoftheEastandWest.Thesenewresearchfieldswillopenvastvistas.
Keywords：Culturalhistoryofwriting;Manuscriptstudies;EastandWest;MiddleAges
韩愈《送诸葛觉往随州读书》诗云：
邺侯家多书，插架三万轴。一一悬牙签，新若手未触。
为人强记览，过目不再读。伟哉群圣文，磊落载其腹……[1]
一碎片之学与寻常之书
敦煌吐鲁番研究，由于是建立在新材料基础上的学问，虽被冠以“国际显学”之尊号，其实圈外不乏鄙薄者，以为无非靠一些破纸残字，写些饾饤之作。不容否认，以往敦煌学界的确充斥着这样的情形，至今仍不绝如缕。然而在学术史和方法论层面，其实最近二十年，也有许多省思和突围之作问世，可以看作是敦煌学的“学科自觉”。
当前，随着艺术文化产业数量的增加、企业规模的扩大和区域产业领域的拓宽，以市场自主经营为主导的艺术市场迅速发展，形成了动漫影视业、工艺美术品制造业、出版业、传媒业、旅游业、会展业等多门类与多层次的综合性市场体系，并伴随着知识和科技的日新月异，为秦皇岛市的区域产业和艺术市场带来了前所未有的发展空间。尤其是首批具有先导性、成长性和带动性的北戴河国家动漫创意文化产业园、开发区数据产业基地、非物质文化遗产之民间艺术体验与工艺产品创意基地的产业群落，已成为了秦皇岛区域经济发展的重要增长点和新兴支柱产业。由此为未来不同产业及行业的协同发展呈现出良好的聚集效应，催生了新的产业和部门，成为了市场经济条件多元化形态下的艺术市场主体，带动了秦皇岛艺术市场的整体发展新趋势。
秦皇岛艺术市场呈现出的多元化特征是艺术市场发展成熟的表现。虽然，各类艺术文化在市场的集中度及分布特点都有所不同，但是，伴随着区域产业的发展成熟，艺术市场的集中度便会逐步提高并趋于相对的动态均衡。例如，传媒市场与书画市场相比，前者市场集中度较高，后者市场集中度较低。然而借助产业之间的协同合作，通过多媒体制作和网络技术传播书画艺术文化，就已经促进了网络传媒业和书画艺术的健康有序发展，使其向规模化、连锁化方向健康发展，这样艺术市场的集中度也随之再度上升起来。由此，可以从现代产业组织理论角度得出，区域产业与艺术市场之间的协同发展对区域规模经济实现是至关重要的，只有产业协同才能使每个区域合理地承担其在整个区域系统中的分工职能，使各区域分别发展不同的经济与产业体系，解决各区域经济与产业“同构化”的问题。
二、文化艺术产业促进区域经济发展的转变
三、区域产业运作对艺术市场协同发展的指导
四、结语
3、实例分析
辛文:证大集团的文化艺术事业历经了多年的发展,可以说有了非常丰硕的成果,从朱家角美术馆到艺术超超市再到喜玛拉雅美术馆,证大集团在艺术馆经营方面的理念在如何变化发展
沈其斌:随着证大文化艺术事业的发展,我们对艺术馆发展的战略思考也在变化。以前我们是把学术性和专业性放在首要的位置,但从2009年开始我们要把社会底层人文价值的美学实践放在首位。这是一个战略调整,社会底层人文美学是跟普罗大众关系最密切的一个值得讨论和研究的话题,把它作为我们艺术馆的方向和工作中的一个核心价值判断是非常重要的。以它为基础就回到我们的价值观的问题上,我们原来提倡以亚洲文化价值观作为我们艺术馆在当代文化中所推行的核心价值观来工作,而今天所提出的“以社会底层人文价值”为核心就丰富和补充了我们艺术馆在当下的现实意义,这又回到了一种普世价值观上来工作。
辛文:证大的艺术馆发展非常强调拉近与普罗大众的距离,似乎更加注重文化的公共性,您怎样看待艺术馆的真正公共化
辛文:证大将现代艺术馆“改装”成艺术超超市,可以说是一种让艺术更加亲民的有效方式,“艺术超超市”这个概念是怎样产生的它与“艺术介入生活三百六十六天”的活动有何联系
沈其斌:我一直“战斗”在艺术的前沿,从事着艺术各方面的活动、展览、平台建设,但是,总觉得我们经常所谈的精英艺术、当代艺术总是跟百姓很远,隔着很多重山,艺术总是在一个很小的圈子里在转,没有真正打开它的缺口,让社会更多的公众参与进来,这是当代艺术所面临的社会处境。通过自己的身体力行,我总在试图寻求一些突破,比如说,平台的建设,让平台成为一个公共的平台,注重教育等等,但还不够,于是就策划了“艺术介入生活三百六十六天”这样大型项目寻求突破,尽管有了很大的反响,但本质上还是一个试验产品,并没有形成普遍意义上的社会接受度和效应。这些尝试刺激着我寻求一种真正有效的方式,能够把老百姓的日常生活需求和艺术联接起来。
辛文:艺术超超市的运营模式是怎样的对于传统的艺术馆运营模式来说,它做出了怎样的超越
沈其斌:艺术超超市是一个新的概念,也是个新的艺术商业模式,它是我们一直在努力推动的艺术事业理想的至关重要的现实着陆点。这个艺术商业模式和平台的出现,会带来一系列的连锁效应。这意味着在成千上万的年轻艺术家与普通消费者之间将会实现前所未有的最便捷的供求契合。到那时,将会有大量的原创艺术品以相对低廉的价格进入寻常百姓家。而那些尚未成名的年轻艺术家们也将会通过这个过程不断改善自己的生存状态。这样的一个艺术商业模式最终注定会使艺术家、消费者以及运营者实现三方共赢。
运营模式上,我们打破原有的画廊、博览会、拍卖单线路的模式,把艺术品的买卖与连锁超市、博览会综合起来,创建新的艺术市场模式。这个模式是什么呢是学术与市场的交互模式。艺术超超市一进门是证大艺术银行,进到展厅有艺术家,有大卖场,同时随时可以做主题性的小型展览。四号展区有多媒体室,可以展示纯粹的学术作品。格子铺和五号展区非常商业化,但是有很多原创的设计,书吧里还有证大推荐展。这就是“超超市”,既重视学术,同时也关心市场。
艺术超超市的运营,回到现实中,它是一个商业模式,是一个商业操作,它必须自我循环,能够盈利,良性循环。项目是理想的,操作必须现实而具体。如果两个环节脱节,就一定会失败。在操作层面,就要按正常的超市模式来运作。如何选择空间,如何选择产品,如何定价,服务流程,营销方式,团队执行,发展战略等等系列工作,都回归到具体的实体化商业模式中去,做充分的准备和考量。不同的是,很多商业模式都可以参照,但艺术超超市不是,它没有可参照的现成模式,它是一个全新的东西。我觉得艺术超超市成功与否,并不取决于它的理念,而是取决于它的执行。现在来看,还有很多问题,需要借鉴一切可以借鉴的商业模式,挖掘一切可以挖掘的人才,来完善运营队伍,把握好操作的环节。
辛文:艺术超超市的发展目标是怎样的
沈其斌:近期目标是寻找到有效的便捷的商业模式,第一年收支平衡,第二年将在北京、广州开连锁机构,复制这个模式。前两三年,主要以国内市场为主;中期目标,两到三年后,向海外扩张。在近期完成基本的商业模式的建构之后,开始进入一定的资本化的运作,吸引新的股权投资,扩大营运扩张能力,去抢占这个领域的市场份额;远期目标,最终我希望做成一个在这个行业中具有创新性的商业成熟模式,并通过国际资本运作,成功上市,成为真正有影响力的国际品牌。
辛文:证大集团现在正在全力打造喜玛拉雅中心,意在将喜玛拉雅中心打造成为以引领新文化发展为理想的地标,喜玛拉雅中心将会体现出一种怎样的文化意境
辛文:未来的喜玛拉雅美术馆会是怎样的美术馆
沈其斌:身处喜玛拉雅中心的喜玛拉雅美术馆将不再是传统意义上的封闭式的艺术殿堂,它将打破原有博物馆的物理空间,以开放性的姿态把触角延伸到喜玛拉雅中心整体的公共空间中去,将完整呈现我国从传统到当代的文化演变脉络,同时将重新梳理和审视我国现当代艺术发展的历史,为公众创造一个最具开放性公共性的学习教育的平台。一方面它将作为在公共空间中进行常设性的展览呈现,同时也可作为流动展览的方式体现,它将全天候面向公众开放。
从空间形态来说,未来的喜玛拉雅美术馆是一个“白盒子”加一个“黄盒子”。我们固定的美术馆空间中要建构起一个“白盒子”空间,这是在学习西方博物馆建设的基础之上我们去完善和建构的。我们的建构会有一种引领的作用。过去我们证大现代艺术馆已经通过五年的实践证明了我们有这个能力,而且也获得了一定的声誉和口碑。
第二个是“黄盒子”。黄盒子是什么样的回到我们传统艺术的欣赏方式当中,我们古代的艺术是跟我们的生活方式,欣赏方式结合得非常紧密的。假如说回到明朝、清朝,今天我们聚会的时候,一人会拿一个手卷,一人会带一支笔,口袋里会揣一个印章,赋诗、作画、弹琴,艺术是和生活融合在一起的。比如说我送了一幅作品给你,你回家可能往书房一挂,客厅一挂,饭厅一挂,或者是摆在案上。它没有绝对的所谓今天的“白盒子”,都是一个灰空间,我们把这样的一种空间,比如说是在竹林里边、在一个茅草棚下、在一个文人的书房,称为“黄盒子”。同时它又是一个标准意义上的,具有专业功能性的艺术展示空间,它是和生活形态、方式相结合的一个“黄盒子”。
假如我们今天这些人在竹林里面赋诗、作画、饮酒,在那一刻,它就是一个博物馆,是这个概念。像王羲之的《兰亭序》,就是在这样的一种状态当中写出来的,大家到了一个地方,然后很放肆地在玩,把酒杯浮在溪水里面,顺水而下,停在谁那里,谁就要饮下酒,赋诗一首。这种感觉,整个过程就是行为的艺术,就是博物馆,就是这样的一种“黄盒子”的概念。
因为中国白酒的发展史铭刻着清晰的文化艺术，因此白酒企业本身就更需要强而有力的企业文化来推进（这是企业管理的要求，因为企业文化是企业管理的最高形态）。我们力图从白酒的商品特性以及立足于白酒特有的历史特征、人文特征、社会特征来阐明白酒企业文化建设的焦点。一、历史性是白酒企业文化的资本
“杏花村”“茅台”“大全烧坊”“泸州老窖”都有着悠久的历史，它们都曾经在特定的历史时期和特殊的人物发生了关系，留下了美丽的传说和经典的酒事。因此，历史文化成为白酒的地域价值或者品牌价值中的重要组成部分。
凡是在国际上有知名度的企业（含品牌）无不有悠久的历史——这是强势品牌的基本要素。因此，在白酒企业文化建设中，必须有高瞻远瞩，用历史的内涵，文化的基因不断地塑造我们的企业及品牌；只有这样我们的白酒企业及品牌才会越来越有厚度。当然，并不是所有的企业，所有的白酒品牌都拥有历史资本，因此在不具备历史文化或者历史文化的价值不足以承载起一个企业、一个品牌的时候，我们要尽量避免“东施效颦”。比如，目前白酒市场上充斥的大量历史文化名酒就是套用历史、剽窃历史的“伪文化”。他们借助一个典故、一首诗歌就号称历史文化——其实，历史文化只是他们欺骗经销商、欺骗消费者的漂亮外衣。
围绕历史性塑造的企业文化对消费者有极强的号召力。“水井坊”的成功在很大意义上说是企业文化历史性的成功。——当然，对历史性的挖掘和把握必须通过系统细致的规划，才能让历史在传播中爆发，产生巨大的能量。二、人文性是白酒企业文化的精髓
第一，由于白酒是一种情绪化的商品，她是精致生活的体现，此消费人群的主体具备蕴致的文化内涵，即使是低端的消费者也有极强地对文化的崇拜性（即使是目不识丁的村夫，在酒桌上也会吟哦“何以解忧，唯有杜康”。），因此白酒的企业文化必须富有丰富的文化基因。因此文化是考虑人文性的首要。
第二，白酒的企业文化须考虑白酒人力资源的人性化。由于白酒是精致生活类消耗品，她对人的心理性、身份性、场合性、实惠性都需要完备地考虑。只有这样才能尽量地让白酒品牌贴近消费者，因此白酒的企业文化必须富有较多的人性化，这样才有可能吸引此类人群。人力资源的人性化主要体现在对销售人员服务的表现、对经销商、网络成员的人文支持以及和目标市场地域文化、人情的融合上。
第三，白酒无论工艺创新还是CI设计、产品设计、品牌形象设计等都得考虑消费者适应性、喜好度、风俗习惯等等。三、品质性是白酒企业文化的商标
由于白酒是一种奢侈消费品，这样对于消费者的切身感受就是来自于品质的优异，因此，品质性是白酒企业文化塑造的关键焦点。
随着白酒酿造工艺的不断进步，“陈酿”“不上头”“口不干”等等原有的优越品质的标志已经日渐成为白酒品质的基本要求——更丰满的口感，更香醇的味道，更少的有害物质甲醇的含量，更具个性的酒体特征等成为优越品质的新标准。消费者依照自己对白酒品质的判断来选择品牌，来确定是否购买。因此，让品质成为商标就具有十分重要的战略意义——泸州老窖、剑兰春等知名白酒企业莫不如此，把品质当作企业的生命，把消费者的评价作为衡量品质唯一标准，不断创新，致力于提高产品的品质不，提高企业的核心竞争力。
由于中国市场的特殊情况，对品质的追求除了企业本身的工艺创新，产量限制以及原材料的严格控制，还体现在对营销品质的管理上。比如，致力于市场的规范管理，致力于企业电子信息化建设，致力于对假冒伪劣产品的打击上——这些措施，都是为了保证品质性的完整和不受侵害。四、时尚性是白酒企业文化的内涵
酒和时尚有什么关系？很多人一定会发这样的疑问。我们知道，白酒不可以用来解渴，是用来表达情感、表现品位、点缀美好生活的奢侈品，因此我们必须充分地研究消费者关心的热点事件，了解时尚的基础与方向，不断地改进我们的企业战略以及品牌战略，使之不断地适应潮流，成为消费者身边的一个朋友，无论是他幸福、快乐、忧愁、郁闷，都可以和酒倾诉，和酒共享。当然，时尚性中包含着强烈的美学因素——只有美的东西，才能激起人们享受的欲望。