墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。
金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。
黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。
小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。
镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。
纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。
源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。
设计名称：citizen西铁城手表专卖
设计理念：本方案作为西铁城手表专卖设计，作为腕表专卖，西铁城所想带给世人的不仅是高贵优雅的尊荣礼遇，更寄望于以突破性的理念激励人们去发现和体会生命的每一处不同。用梦想的光芒引领现在，以创新的思维发现未来。主要设计理念还是遵循产品本身所寄托的这种理念，突破传统，简约中不失尊贵。追求一种简洁雅致，避免繁文缛节的设计。
交通流线：同样借助了地面铺装进行流线划分。展示区中央放置了3个玻璃展柜，其材料据采用了透明玻璃，目的是使顾客在进入过程中既不会阻碍视线又不至于一览无余，内部均放置一个陈列手表的玻璃展柜，在其顶部均安装了照明系统，界定了它的高度。展厅中间出了放置展柜以外，还放置了一个弧形沙发，目的是使顾客在购买过程中可以休息，旨在体现以人为本。考虑到本方案在整个商场的实地位置，所以在正对入口处设计了出口，主要是为了消防安全，以及考虑方面顾客进入商场，同时还做到了内外空间的连续性。
吊顶的处理：主要还是采用了简洁的白色石膏板吊顶。
灯光处理：采用了筒灯照明，在边缘部分采用的亚克力灯箱。
材料运用：材料运用上主要是遵循设计理念的简洁雅致，从而运用了简洁的木饰墙面，爵士白瓷砖铺地以及与墙面相呼应的木地板铺装。
通过有限的材料以及形状和色彩创造一个简洁又不知尊贵的空间。
2014视觉传达方向毕业设计、毕业论文安排
一、课程性质、教学目的与要求：
毕业设计是视觉传达设计专业四年本科教学的最后环节，在专业教学上占有十分重要的地位，是将专业知识转化为专业能力的桥梁。通过毕业设计，学生将学习的课程知识同实际项目结合起来，相互融会贯通，使学生成为适应社会需要的人才。毕业设计，也是检验教学成果，提高教学质量的重要组成部分。
在毕业设计中通过实际调研，进行设计选题、构思、提炼、设计制作等，培养学生独立思考与创造能力。坚持设计与生活、艺术与社会相结合的原则；坚持因材施教、张扬艺术个性和艺术创新。
二、组织管理：
2014年艺术设计专业毕业设计教学由学院成立毕业设计教学指导组，组长：赵胜利；副组长：戚彧；成员：罗伟民、涂慷、徐静、余明泾，共同对视觉传达设计专业毕业设计进行组织管理与教学指导。
指导教师：戚彧、罗伟民、涂慷、徐静、余明泾。先向班长报名，教师、学生双向选择
三、教学内容：
1、根据历届该专业毕业设计的经验，结合专业特色，将毕业设计和实际项目结合起来，使毕业创作成果直接与实际接轨。
2、毕业论文的写作主要是对毕业设计的阐述。
3、选题：
●2014年视觉传达设计专业毕业设计课题范围，由毕业设计指导教师根据毕业设计的专业性质，划出五个课题范畴。学生选择设计课题，经指导教师指导下完成毕业设计任务。
●学生也可根据自己的发展方向和特长，自行选择的课题范畴，但课题要获得指导教师的确认。学生经过实际调查，完成毕业设计任务。
4、选题范围：由指导教师指定
5、艺术性和学术性：
加强学术讨论边设计边学习，强调学术性和创新性。视觉传达的毕业设计要体现三个趋势：走可持续发展道路的绿色设计趋势；在多元文化并行发展的信息时代，设计风格样式追求多样变化的趋势；面向未来的创新设计趋势。
5、指导教学要求：
●学生毕业创作期间和教师面对面辅导每周二次（共14次、112节课时）。
●每次辅导，学生应有实质性的创作、学习成果，真实体现毕业创作过程。
●除不可抗拒因素而缺席辅导者，每次为4分，累计后直接从总分中扣除。
●指导教师选定：.5前选定，
指导教师：戚彧、罗伟民、涂慷、徐静、余明泾
●确定选题：前提交，
●设计创作：2013-2014年第二学期1-7周
●毕业展览：2013-2014年第二学期10周
●毕业答辩：2013-2014年第二学期11周
注：以上事项安排以学院确认为准。
三、毕业设计要求：
1、毕业资格标准：
●毕业设计作品不符合数量、载体功能、工艺等要求的成绩不合格。
●作品抄袭、临摹及非自己独立完成取消毕业设计资格。
●面对面辅导次数不足2/3次者（含请假）取消毕业设计资格。
2、毕业设计作品要求：作品以实物展示形式提交
●品牌形象系列一套：
形象基础部分完整，选择已有形象品牌方向的，基础部分重新创意，应用部分10款以上，件数以最佳展示量自定，要符合栽体功能、工艺等要求。
●招贴：一系列3幅以上
巢湖学院
2011至2012学年第一学期
插图设计课程
使用教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月系别/教研室：艺术系/动画教研室授课教师：____王永虎______
教学重点主要内容包括插图概述、插图的类别、插图的形式、插图的表现手法、插图的创作方法、插图的绘制工具及表现效果、插图作品欣赏七大部分。
难点着重于优秀插图的创意诞生过程和创作时的修改过程，强调画面的故事感。
采在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解，采用专门设计的案例，学生操作为主，精讲多练，注重培养学生的自主学习能力。
总课时：56课时
第一章插图的概念及历史理论课：2节实验课：2节第二章现代插图设计的功能与价值理论课：2节实验课：4节第三章插图设计的类别与形式理论课：5节实验课：13节第四章：插图设计的美学特征理论课：4节实验课：10节第五章：插图设计的表现理论课：4节实验课：10节
采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。
教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月主要参考书：王芙亭．《插图设计》．湖南大学出版社．2011年3月
塘鼎华．《插图设计》．武汉理工大学出版社．2009年2月第1版将啸楠．《插图设计》．中国电影出版社．2010年6月第1版
第一章
插图的概念及历史
了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。
第一节插图的定义
何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。
上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。在英汉大辞典中“ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。
由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。
现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎ插画的狭义的图画。
插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”
插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节插图的历史演变
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。第三节插图的新概念、新价值
我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。
在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了插图设计的时代。
第二章现代插图设计的功能与价值
通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握，了解插图设计的各个特性，掌握插图各个特性的实际应用。
第一节
插图设计的界定
插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。
设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
第一：作为文字的补充
第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。
第二节插图设计的功能价值
插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。
在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。
设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。
为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。
一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。
主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容。
在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质，内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。
主要是以传递商业信息为主要目的的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨，有很强的目的性和从属性。
第三章
插图设计的类别与形式
通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的ci规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！幽默性幽默性是插图设计使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。
在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。讽刺性
大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。
分为纯粹讽刺和幽默讽刺。象征性
一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或
者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。
这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经历。
往往是根据电影、戏剧等艺术作品的故事情节来创作，在以画面的方式叙述情节片断时，也常常采取夸张的手法，画面效果具有趣味性。
同文学作品中的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现手段有时也往往加上一些小趣味或比喻来作为点缀。
一般含有说教意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用的比较多，为引发读者的兴趣、便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使画面的趣味性更强。
是使用的比较广泛的插图形式，强调画面的审美趣味，因此能够吸引受众的注意力，从而具有较强的实用性。在报纸、刊头设计中往往会采用这类插图，一些时装杂志插图和美容插图也常常使用这种方法进行表现。插图设计的绘制工具及表现手法
彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表现力，所以得到插图画家的广泛喜爱。
铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作
品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。
蜡笔和油画棒所创作出来的画面效果一般比较粗犷、充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。
由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。
色粉笔的颗粒较细，使用它绘制的画面一般比较柔和、优美，但是它的色彩饱和度一般不是太高，不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。墨水笔
由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。
水彩的使用技巧分为两种：干画法和湿画法。
干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔较干涩。
湿画法是充分使用水色交融，使画面曾现酣畅淋漓的视觉效果。
水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层罩染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想的使用工具。
色彩比较丰富，色彩的饱和度较高，大部分色彩不透明。
第四章：插图设计的美学特征
通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握，运用设计准则准确合理的表达设计的主题。
第一节插图设计的美学特征与插图设计的设计准则插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
插画的形式
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的vi设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2d平面，ui设计，3d），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画现状
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在cg技术(computergraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
第五章：插图设计的表现
通过学习要使学生对插图设计的创意的表现方法了解掌握，插图设计创意的表现方法，插图设计创意的具体表现。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象插图
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们版画风格中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。
这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得人们不断深入地研究。
一件家具的功能是相当重要的，它必须能够体现出本身存在的价值。假若是一把椅子，它就必须能够做到使你的臀部避免接触到地面。若是一张床，它一定可以让你坐在上面，也能够让你躺在上面。实用功能的涵义就是家具要包含通常可以接受的已被限定的目的。人们把太多的精力花费在家具的艺术装饰上。
一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。
能否吸引人在现手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。
高品质家具应该实现四个目标家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。
制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。
某小城市集中建设文化局、体育局、教育局、xxx、老干部局等办公建筑。在建筑群东侧设置文化休闲广场，安排市民活动的长虹第、绿地和设施。广场内还建设了图书馆和影视厅等，设计面积约36000m2。
1.文化休闲广场设计要求，具体如下:
(1)建筑群中部有玻璃覆盖公共通廊，是建筑群两侧公共空间的步行主通道。
(2)建筑东侧的入口均为步行辅助入口，应和广场交通系统有机衔接。
(3)应有相对集中的广场，便于市民聚会锻炼以及开展节庆活动等。
(4)场地和绿地结合，绿地面积(含水体面积)不小于广场总面积的13。
(5)现状场地基本为平地，可思考地形竖向上的适度变化。
(6)需布置面积约50m2的舞台一处，并有观演空间(观演空间固定或临时均可，观演空间和集中广场结合也能够)。
(7)在丰收路和跃进路上可设置机动车出入口，幸福路上不得设置。
(8)需布置地面机动车停车位8个，自行车停车位100个。
(9)需布置3m见方(9m2)的服务亭两个
2.规划设计图纸一份。
1.充分发挥绿地效益，满足不一样要求创造一个幽雅的`环境，美化环境、陶冶情操，坚持“以人为本”，充分体现现代的生态环保型的设计思想。
2.植物配置以乡土树种为主，疏密适当，高低错落，构成必须的层次感;色彩丰富，主要以常绿树种作为“背景”，四季不一样花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面，广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀，使广场到达四季常绿，三季有花。
3.广场之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品，小品设计力求在造型、色彩、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅仅能够对小品起到延伸和衬托，又独立成景，使全区的绿地构成以集中广场为中心的绿地体系。
1.“以人为本”，创造舒适宜人的可人环境，体现人为生态。
“人”是文化休闲广场的使用者。所以首先思考使用者的的要求、做好总体布局，提高环境质量等方面的功能要求。
2.“以绿为主”，最大限度提高绿视率，体现自然生态。
设计中主要采用以植物造景为主，绿地中配置高大乔木，茂密的灌木，营造出令人心旷神怡的环境。
3.“因地制宜”是植物造景的根本。
在文化休闲广场的景观设计中，“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选取适生树种和本地特色树种，要做到宜树则树，宜花则花，宜草则草，充分反映出地方特色，仅有这样才能做到最经济、最节俭，也能使植物发挥出最大的生态效益，起到事半功倍的效果。
4.“崇尚自然”寻求人与自然的和谐。
纵观古今中外的广场设计，都以“接近自然，回归自然”作为设计法则，贯穿于整个设计与建造中。仅有在有限的生活空间利用自然、师法自然，寻求人与建筑小品、山水、植物之间的和谐共处，才能使环境有融于自然之感，到达人和自然的和谐。
透过对主导思想的把握，本次景观设计中我们将整个文化休闲广场划分为四个分区，包括休闲区，餐饮、服务区，中心广场区，影视厅。在此，设计了如下方案:
(一)休闲区:休闲区包括篮球场和人工湖及附近区域，在此区域设计的中心思想是要广场的人们有一个户外的主休闲区，户外篮球场的设计使得人们在办公累的时候在户外运动一下，放松一下，舒展身体。人工湖的湖面亭台和湖上长廊供人们散步之用，湖里设计种植荷花，并养一些观赏鱼类，在荷花凋谢的季节能够设计在人工湖岸边带给垂钓的服务。设计采取简洁、大方的设计思路。本区两侧绿化采取有层次的种植，使景观在统一中求变化。大面积桃树柳树的栽植在丰富植物色彩的同时寓意我们国家的公共服务事业蒸蒸日上。整个休闲区的植物布局也同样采取类中轴线对称的形式，在强化轴线的同时，体现出植物景观的一种统一的和谐的美感。
(二)餐饮服务区:餐饮服务区位于规划区域的最北端，东面是图书馆，图书馆四周是香樟等本地特色树种，在间隙有秩的香樟树下种植一些特色的喜阴类花草，是人们走出图书馆仿佛进入了另一个别有特色的世界。图书馆的西面是特色餐厅，餐厅采取是正八边形设计，餐厅和图书馆之间采取隔音设计，防止打扰到图书馆的读者。餐厅的设计主要是方便办公人员的午饭等，使得这些人员能够更方便的工作生活，餐厅的背面是一个次出入口，次出入口能够使一些外来人员来此就餐，更加增加了餐厅的经济收入，方便了更多人。餐厅一共三个出入口，体现了简洁大方开放设计思想。三个门更是连接了三条路，使每个方向的人们都能够很方便的去就餐。
(三)中心广场区:中心广场区位于文化休闲广场的中心部位，北临人工湖和篮球场，南面是影视厅，在中心位置设计主广场照应了本次设计的主题“文化休闲广场的设计”。广场采用圆形的设计，广场中心是一个地下舞台，舞台和广场之间采用水带喷泉式布局，水带里养殖观赏性鱼类。舞台顶部是三角形玻璃顶，采用玻璃顶能够更方便地下舞台的灯光效果。外部广场采用铺装地的形式布局，广场四周种植桃树，特色花种等树种，更加增加了广场的景观效果。广场的东部和西部分别有一个休闲长廊，长廊上种植满紫藤，更加丰富了植物色彩。在两条长廊的东侧分别种植的是桂花，每到规划开的日子，东风吹过，在长廊上的人们能够尽情的陶醉在扑鼻的花香之中。
(四)影视厅:影视厅位于最南端，是原有建筑，南临跃进路。在影视厅的周围设计种植多种树木，如广玉兰，香樟，桂花等。广玉兰高大树木的种植使影视厅与外界的隔音效果更好，更有利于影视厅里的表演。影视厅位于文化休闲广场的主出入口处，也能够吸引更多外来人员来此观赏，能够额外增加经济收入。
其他设计说明包括，道路总体设计说明，自行车和机动车停车场，经济技术指标等三个方面。
(一)道路总体设计:此次道路设计的主体思想是以简洁方便为原则，多采用直线型道路为主。道路设计为环路结构。其中西面和南面道路为主干道，宽度为10米，东面和北面以及其中东西方向的其他道路为次干道，宽度为6米。其中，中心广场区和休闲区之间的道路东面是一个幸福路的次出入口，该次出入口的设计采用的是居中的原则。该道路的西面连接的是南北方向的主干道。从此路向北能够很方便看到玻璃覆盖的公共通廊。此道路的设计能够很方面连接东西方向的通行。
(二)自行车和机动车停车场:停车场的设计是以方便为原则。机动车停车场南临跃进路，靠近南主出入口，很方便进入就能停车。自行车停车场位于西面主干道身旁，人们骑车进入之后能够很方便的找到自行车停车场，并且从自行车停车场能够很方便的到各个办公区去。
(三)经济技术指标:
规划总用地36000平方米
总建筑面积4500平方米
道路面积3300平方米
广场面积2500平方米
绿化率62%
规划总用地36000平方米100%
本次规划设计充分挖掘传统自然文化精髓，延续优雅、独特的文化底蕴，增进人们对中国传统文化的了解和认识;弘扬中国传统文化，振奋国民民族士气。
二十一世纪是中国的世纪，世纪之初中国经济的腾飞已初露锋芒，和平崛起指日在望。展现传统文化精髓，愉悦国民友人身心，振奋家国民族声威，将把这一盛事提升到前所未有的高度，并为中国传统文化在新世纪的进一步延续和发展开良好的先河。
商业插画电子教案
石家庄东方美术学院视觉传达系
班级：教师：王魏霞
一，教学目的及要求：
二，教学内容：
1，商业插画概论2，商业插画设计基础
三，教学重点，难点：
1，商业插画设计基础
四，教学方法：
借助多媒体讲授五，课程导入：
第一章商业插画的概述
一，学目的及要求：
通过本章的学习，使学生了解插画的发展过程以及商业插画在现代社会生活中所起到的作用。
1，插画的定义2，插画的历史演变3，插画的应用领域4，商业插画的功能
商业插画的功能与作用
这一章中的内容并不是太重要，主要讲插画的定义，历史演变的过程，应用的领域和现代商业插画的功能。
第一节插画的定义
插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。
中对插画的解释：指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
这种解释主要针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的解释。由于信息时代的来临，现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念，即文字的作图部分，包括插图，图表，或是抽象的图形符号，均被称为插图。
插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节插画的历史演变
一提到插画，人们总是将它与书籍联系到一起，这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的.佛教自印度传入我国，佛教美术也逐渐兴起，为了宣传教义而在经文中配有插图，因此版画插图开始运用到经文中。目前史料中记载我国最早的版画作品有唐肃宗时刊行的(图1)。
到了宋，金，元时期书籍插画有了长足的发展，插画的应用范围扩大了。不少文学作品，医药书，历史地理书，日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图，并出现了彩色套印的插画。明清时期，可以说是古代插画大发展的时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格，许多的大画家都参与到插画的绘制。
我国古代插画的历史演变可以把它看成是版画的发展史，同时也可以把它看成民间年画史。民间年画的制作方法也是版画的制作方法，只不过民间年画更早的独立成为一种商品，用途与书籍有所不同。按照现在对插画含义的广义理解，民间年画实际上是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最先也是运用于宗教读物之中，宗教团体把文字和书籍看的相当神圣，认为书籍是神的精神容器，因此不惜工本地加以装饰，并且配合精心手绘的插图，这些插图对装饰经文，解释经文，传播宗教起较大作用。后来插画被用于自然科学书籍，文法书籍等出版物中。
20世纪60年代以后，企业形象逐渐兴起，使插画更有了用武之地。于是插画除了在传统载体(书籍)中见到之外，插画已经被广泛地运用到招贴海报，产品介绍，商品包装，报刊杂志上。
社会发展到今天，插画更是被广泛的用于社会的各个领域，技法和媒体越来越丰富，除了丰富版面，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩展了我们的视觉领域，把肉眼的极限，即我们日常生活中看不到的世界展现出来。(图2，3)插画扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间。
插画从图形入手，让图形说话，用造型传达信息，引起观者的联想和想象，这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。
我们现在来学习第三节，插画的应用领域。
第三节插画的应用领域
插画所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息交流，插画都有用武之地。在当今的生活中到处可见插画的影子。按照应用的属性大致可以分为三种：书籍插画，商业插画，特殊范围的插画。一，书籍插画：
这类插画是为了书籍封面，版面，正文而创作的。插画可以补充文字表达的不足。它从属于书籍，一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的，是文化商品。它包括一切出版物之中的插画，以及音像制品的封面插画。按照书籍的类别进行划分可以大致分为文学艺术类书籍，科学技术类书籍。
文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术，包括诗歌，散文，小说等，这类插画具有自由的表现形式。以幻想的，幽默的，夸张的，象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。(图4，5，6)科学技术插画(包括社会科学和自然科学)这一类插画以图解，说明，创造性为主，插画精确无误，表现对象的特点，性能大多很直观准确，多以写实表现为主要手法。(图7，8，9)二，商业插画
商业插画以传达商业信息为主要目的，它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法相同的，但是它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计的一部分，具有明确的从属性与制约性。(图10，11)三，特殊范围插画
第四节商业插画的功能
商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。
商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的：1，作为文字的补充
2，让人们得到感性认识的满足
3，表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。
商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。商业插画的功能有四个：
1，展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息。
将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。(图12)这是一个珠宝产品的宣传插画，强烈的明暗对比和质地对比，使人们一眼就记住了产品的外貌特征。
2，激发消费者的兴趣
以上四点就是商业插画的功能。
本章小结：
在这一章里我们简单的介绍了什么是插画，插画的发展过程，以及商业插画的定义和功能。在下一章中我们还要对商业插画做进一步的介绍。
第二章商业插画设计基础
一，目的及要求：
通过本章的学习，使学生了解商业插画的设计基础知识，包括表现手法，设计准则等，为插画的创作打下理论基础。
1，商业插画的表现手法2，商业插画的艺术表象3，商业插画的设计准则
报纸是信息传递最佳媒介之一，它最为大众化，成本底，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短，深受广大用户的喜爱。早期报纸受印刷技术和制作成本的限制，多是黑白颜色，而今天的报纸插画制作精良，花样翻新，色彩绚丽。
书籍的插画包括封面，封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍，如文学书籍，少儿书籍，科技书籍等。
产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志，图形，文字三个要素。它有着双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它是介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的，它有多个面，设计的时候必须运用立体思维。充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果，照顾不同面之间的关系，使其面与面之间相互依托共为一体。
企业形象宣传是一个系统工程，在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要，也就是我们今后要学到的vi设计。vi设计是通过公司名称标志，标准颜色，标准字体等等基本要素的确立来树立企业的形象。为此企业印制的名片，信封，礼品袋，文化衫等都成为自我宣传的有效手段，这些印刷品上的插画也就是广义的宣传品插画。
第一节商业插画的表现手法
商业插画的表现手法大概有四种：一，写实表现手法：
写实手法主要有两种手段：一种是绘画，一种是摄影。两者有时候互相独立，有时互相渗透。(图13，14，15)超写实手法目前运用的比较普遍，它是借助摄影，喷绘，电脑等手段取得十分真实的视觉效果。
超写实手法主要运用四种法则：
说起写实手法，我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一，它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进，影象越来越细，色彩还原越来越好，不管是对微观，宏观领域的事物，还是对一瞬间的突发事件，它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展，使画面效果更加丰富多样。(图18，19，20)二，抽象表现手法：
抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中。用具象的形象来描述某些思想会使思维凝固，受到限制，而抽象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。(图)三，幽默表现手法：
幽默的手法也可以说具有漫画的意味，卡通形象的拟人化处理也可以归为此类。幽默的表象手法所具有的滑稽，有趣，喜剧的色彩常常能引起人们极大的兴趣，采用这种手法简单，概括，很容易抓住事物的要点特征，让人们一目了然。幽默的表现手法在产品介绍和儿童读物中最常见。(图21，22)四，综合表现手法：
综合表现是将上述几种手法结合在一起的表现方法，特别是电脑技术以及我们刚学过的paiter软件的应用，使这种综合的手法变的更为容易。(图23)我们看一下这幅图画，就使用了摄影，喷绘等方法，另外电脑技术将它们结合在一起，生成一幅生动的画面。
第二节商业插画的艺术表现
艺术表现是解决艺术形式的问题，如果内容与形式这对矛盾处理的好，一切问题都会迎刃而解。就商业插画来讲，内容是既定的，关键是采用什么样的形式。
在设计商业插画的时候，一个富有创造性的构想要找出相应的表现形式不是很容易的事。有些题材往往只有某一种特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代商业插画一般采用直接展示，矛盾对比，合理夸张，引发联想，诙谐幽默，象征比喻，感情渲染等手法来表现，下面我们分别介绍一下：一，直接展示
直接展示一般是将内容直接不加掩饰的展示出来，具有真实，可信，直观的特点。这一方法可以充分利用摄影或绘画的写实表现能力，来渲染产品的形态，色彩，质地，将产品的外貌尽可能真实，完美的表现出来，以此赢得人们的信任和好感。这种方法要力图展现产品的优点，选择最佳角度，最佳部位来表现产品。(图24，25，26)二，矛盾对比
对比是一种趋向于对立冲突的表现手法，它把作品中描绘的事物性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。
夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘对象的某种特制进行夸大处理。夸张是把平淡无奇的事物作艺术化的处理，达到既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背情理的境地。
夸张要注意适当的尺度，要以现实生活为依据，并受人们对现实生活感受的制约，做到出乎意料之外，又在情理之中，要让人们知道这是艺术夸张手法，是虚拟的真实，而不是客观的事实，是以假乱真，而不是以假代真，总之不能让人产生误解，误会，否则会起到反面的效果。(图29)这幅图就是利用了夸张的手法，我们知道生活中不会有这种饮可乐的情景，画面中通过放大镜下人物贪婪形象，足以证明可乐的魅力。四，引发联想
联想是事物之间联系的桥梁，人类通过联想不断的认识新的事物，也可以深刻的揭示事物内在的本质。两种事物之间如果存在着同构的关系，有着相似之处，那么这些相似点就好比链条和纽带，为信息的交换起着重要的连结作用，联想可以拟补这些链条和纽带的不足和还未发现的环节。
联想的规律可以分为四类：
2，相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物(图31)图中的手指形象我们可以把它想象成大象的鼻子。
3，对比律：利用事物的对立统一关系，由一事物联想到另一事物(图32)水果和金属物品在质感上是对立的，但是形象却有类似之处，水果有金属的质感，而金属物品的中间部分又有水果的感觉。
4，因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物(图33)我们都知道自由女神象征了自由，希望，幸福，但是图中的自由女神像一个卖火柴的小女孩，饥寒交迫。
插画艺术的联想，需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础，同时需要有一定的诱导方向，不能漫无边际，这是插画的商业属性所决定的。五，诙谐幽默
诙谐幽默是把某种事物的矛盾喜剧化，或者无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
象征是用具体事物去表示某种抽象概念或者思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征内容在特定条件下的类似和联系，使要表达的意思得到强烈的表现。
我们在学图形创意的时候就知道，图形是一种世界语言，鸽子，我们知道那时和平的象征，玫瑰象征着爱情。图形文化它综合了绘画，文字，符号的美学原理和价值功能，可以将无形的概念，意识，思想，甚至声音，气味等都化作动人的形象，取得百闻不如一见的效果。七，感情渲染
感情渲染主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增加商业插画的形象性和感染力。艺术的感染力最有作用的就是感情因素，以美好的感情来表达主题，就能够使作品具有感染力。
景物的自然美不仅具有自然属性，而且具有社会属性。高山使人感到威严，大海使人感到广博，白色让人联想到纯洁，红色让人联想到热烈。客观事物的形象与色调有着强烈的感情色彩，因地域，民族等因素的不同，人们的理解也就存在差异。例如黄色，在我们国家黄色是高贵的颜色，象征着权力，吉祥，喜庆，它和红色一起被看成是传统颜色。但是在西方基督教盛行的国家，黄色则被看承卑劣，下等的颜色。
以上是商业插画的几种表现形式，我们在创作的时候可以借鉴一下，当然如果有更好的创意方法我们也是非常赞同的。
第三节商业插画的设计准则
在介绍了商业插画的表现形式之后我们要来学习插画的设计准则。商业插画的设计准则有五点，我们在插画创作的时候要尽量遵循这五个设计准则。一，主题明确
商业插画必须具有鲜明的设计主题，无论采用何种媒介，何种表现手法都应以此作为首要的设计准则。日常生活经验告诉我们，单纯的事物容易被识别，容易被记忆。单纯化的表现方法就是把表现对象进行归纳，整合，突出重点的表现对象的基本特征。
值得一提的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能的解释那些多样性的特殊事物和事件，而且要能够表现它的全部现象。
在同类产品众多的品牌中要做到鹤立鸡群的确不容易，那么独特的创意是解决这个问题的良方。创意就是创造，创造就意味着与众不同，与众不同就不能抄袭别人的，也不能抄袭自己的过去。一个好的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现。
面对熟悉的事物，人们的神经往往处于麻痹的状态，信息接受能力底，当一种创意超越了人们的经验，以一种新奇的面貌出现时，就会产生强烈的吸引力。三，真实可信
所以商业插画的设计也要诚实，要想说服消费者接受所提供的商品或服务，就必须考虑消费者的利益。创意的新奇是吸引消费者的第一步，真实可信是赢得消费者信任的第二步。
可以毫不夸张的说，越是艺术性强的作品越具有感染力，设计者是感染力的创造者，他运用色彩，图形等因素把商家的意念传达给消费者，促使买与卖的成功。五，图文一致
商业插画中的图形与文字各有各的功能，图形立足与感情的诱导，引起消费者的兴趣。文字立足与理性的说服。文字的补充有助于对消费者的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行解释，说明。所以图文应该有机的配合，要使消费者见图知文，见文懂图。
由于市场经济竞争的需要，推动了商业插画的发展，同时在表现形式，手段，技法上也在不断推陈出新。一方面是为了满足现代人审美多样化的需要，另一方面也为插画设计师拓宽了自由的表现空间，就拿表现手段来讲，从最初的木刻，发展到今天的水粉，油画，摄影，马克笔，电脑等。
作业：
一，自选一种商品，自选其商品的宣传角度，设计一幅商业插画。二，设计一幅公益类的插画。
三，自选一个寓言小故事，设计不少于四张的插图。
一．教材分析
今天我说课的内容是外研社三年级上册unit2iamgoingtobeadriver、本课在于灵活运用句型，并进行描述自己或他人的计划。
二．学情分析
三年级的学生好奇心和求知欲很强，并有了一定的语言知识储备。所以，培养学生综合语言运用能力是英语教学的重要目的。在课堂上，从学生的生活实际出发，通过谈论理想，提供一种真实的语境，让他们在轻松、和谐的氛围中理解和运用语言。
三．教学目标
根据小学英语课程标准要求，从以下三个方面设计本节课
的教学目标：
1、语言知识目标
(1)让学生能听、说、认、读driver,nurse,teacher,doctor,policeman.等单词。
(2)通过学习让学生熟练掌握句型a
whatareyougoingtobe.
2、学习技能目标：
根据图片或在场景下进行简单的英语交流和表达，培养学生灵活运用所学知识进行交流的能力、
3、情感态度目标
（1）通过学习活动，使学生有兴趣听说英语，培养学生注意观察、乐于模仿的良好习惯和主动竞争意识。
（2）让学生在鼓励性评价中树立学习英语的自信心。
（3）通过小组活动培养学生合作交流能力，从而让学生意识到学习英语的意义。
四、教学重难点
1、学习新单词driver,nurse,teacher,doctor，能正确认读。
2、巩固已学句型：whatareyougoingtobe并能用iamgoingtobeateacher.进行回答。
五、教具准备
ppt；单词卡片；
六、教学策略
1、教法和学法：为了突破这堂课的重难点，根据小学生好奇、好胜、好动、模仿力强、表现欲旺盛等生理和心理特点，我主要采取了合作交流的学习方式运用了任务型教学法、采用创设真实情境和游戏等手段运用了启发式教学法。
2、课堂评价主要以鼓励性评价为主。
课上恰当使用激励性评语和奖励个人贴画、画在黑板上的五角星的方法，让学生渴望成功的心理得到满足，这也是激励学生积极投身英语学习的一个最简单而有效的方法。
七、教学过程
step1warmming-up:
1、g
1>greetings:goodmorningeveryone.
2>routinetask:dutyreport
2、singasong
iamgoingtobeadriver....
3、let’sdoandsay
i’mateacher,’madoctor,’manurse,’masinger,singasong.
4、freetalk设计说明：学生在一年级学过一些关于i’ma….句型，通过doandsay这个环节为即将学习的“i’mgoingtobea….”句型打下伏笔。
step2presentation:
1、leading-inppt出示关于职业的图片teacher,driver,nurse,doctor,singer,fireman、pilot,policeman等。
2、l:a,pilotandpoliceman设计说明：通过道具和不同的游戏进行单词教学，使他们加深对单词的印象并且能检测学生对词汇的掌握情况。
3、sentence:whatareyougoingtobei’mgoingtobea……学生通过进行pairwork,加深对所学句型的了解。
step5summery
step6let’ssingwhatareyougoingtobeateacher,adriveri’,apilot,afiremanoranurse、设计说明：用themorewegettogether这首歌的旋律，好听而且学生熟悉，再配上今天学习的内容，让学生在轻松愉快的氛围中复习巩固知识并且结束此课
八、设计评估说明
本节课体现了兴趣第一，动态真是的原则。不论是新知的呈现，还是游戏的设计，都是以学生的自主探究学习为中心，让学生全员积极参与到课堂。我相信通过这样的教学，是一定能圆满实现课堂教学任务的。
泸州职业技术学院
毕业设计报告
平面设计插画的研究
学生姓名所在系班
级专
业指导教师
陈雪冰信息工程系2012级动漫一班动漫设计与制作廖梦助教
2014年11月6日
摘要
平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
关键词：宣传，吸引力，发展。
目录
第一章选题依据.....................................................1插画的发展概况及现状.............................................1
ii
第一章选题依据
插画的存在形式
插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。
图1-1欧美插画
图1-2香港插画
图1-3韩式插画
图1-4日式卡通插画
插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。
图1-5儿童风格图1-6唯美风格
图1-7古典风格图图1-8诡异风格
插画的发展趋势
插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。
插画带动it企业
现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用corelpainter软件，后期处理又常用photoshop，而其他的插画绘图软件，例如sai也有着不输于其他绘图软件的优点，sai在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是sai的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而sai用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是maya建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用sai软件完成的，其他的都没有用到sai。
图1-9maya场景
图1-10sai线稿
第二章插画设计思路
第二章设计思路
首先确定了目标,将线稿在纸张上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。每一张线稿都没有画背景，只是单独的人物。线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。
图2-1线稿图2-2擦出线稿
图2-3线稿
图2-4保留线稿
图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。
线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的
气氛特点，为人物添上背景。
图2-5添加上背景
一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。
色系的调和最考一个人的能力。
图2-6冷色系设计
图2-7暖色系设计
红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色；冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
图2-8感觉安静
第三章插画过程中的困难
线稿的初定
线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用photoshop、sai或者corelpainter等相应绘画软件上色。但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。而线条也分为粗糙线条和细致线条。粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。
图3-2细致线条图3-1粗糙线条
图3-3擦除线条
图3-4保留线条
图3-5线稿扫描进入电脑
图3-6线稿精细重描后
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上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是corelpainter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。corelpainter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用corelpainter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用photoshop来上色，photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有corelpainter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。
painter上色过程
图3-7线稿
图3-8画肤色
图3-9画头发
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图3-10画衣服
图3-11画眼睛
图3-12去掉线稿
corelpainter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。
photoshop上色过程
图3-13处理线稿
图3-14人物底色
图3-15场景底色
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图3-16场景人物阴影
图3-17月光阴影
photoshop的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。photoshop要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有corelpainter来得方便简单。如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。画图软件分层，处于底层的图层，上色就不需要那么中规中矩，上层都有覆盖性，但是属性不同，效果就不同。比如处于上层的属性是正片叠底，那么就会看见下层本该被覆盖的颜色，那就需要将多余的部分擦去。
暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。
在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。
图3-18未过关的作品
图3-19过关成品
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1、植物为设计灵感
2、大山与河流为设计灵感
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化，其根深蒂固和无所不在是显而易见的，换言之，不论你是具有怎样设计理念的设计师，只要你还在进行艺术创作，那么在你的作品里，或多或少会留下些传统文化的影子，因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的，传统文化对于一个民族、一个国家也是一样，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，这个民族还会存在吗？更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
第1周：毕业设计课题论证，文献收集。由指导老师进行审阅。第2周：地形现场勘察，撰写开题报告。由指导老师进行审阅。第3-4周：方案设计初步，手工绘制草图。由指导老师进行审阅。第5周：中期成果检查ⅰ，手绘草图，设计说明初稿。由指导老师进行审阅。
第6-7周：方案设计深化。由指导老师进行审阅。
第8周：中期成果检查ⅱ，仪器草图，技术经济指标。由指导老师进行审阅。
第9-10周：完成方案设计。由指导老师进行审阅。
第11-15周：正式图纸绘制，设计说明，论文打印。由指导老师进行审阅。
第16周：答辩准备，图纸装订，ppt文件制作
第17周：结题验收
第18周：答辩
湖北民族学院
毕业论文（设计）开题报告书
学生姓名：袁素素
专业：视觉传达设计
班级：1011405
论文题目：波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用研究——以“bape”为例加以说明
指导教师：谭谦
填表日期：2015年3月25日
1、论文选题的目的和意义
在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。
2、国内外关于该论题的研究现状和发展趋势
伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。
王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。
刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。
张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.更多还原
3、论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线
主攻方向：波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去
主要内容：一、波普风格插画的定义
（一）对于波普风格插画的定义
（二）对于波普风格插画的理解
二、时尚潮牌的定义与其现状
（一）对于时尚潮牌的定义
（二）对于时尚潮牌的现状
三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法
（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题
（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法
四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用
（一）根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的形式
（二）根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的方法
五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响
（一）波普风格插画对潮牌包装的影响
（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响
六、结论与展望
（一）结论
（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望
研究方法：运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。
四、论文工作进度安排
2014年10月确定自己要研究的方向，并逐步缩小研究范围；确定论文选题。
标志设计说明怎么写？
标志设计完成后如何写标志设计说明呢？这个也是标志设计的重要一部分，下面我们自己的经验希望能告诉大家标志设计说明怎么写。
标志设计说明企业商标标志释义通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的释文了。
标志设计说明也就是商标标志释义，即商标设计说明或设计意念，是设计者对其设计的图稿作文字的解释。我们常说，好的标志设计必须要有好的标志设计说明，尤其对“浓缩”的设计艺术——商标标志来说，其“标志设计说明”显得更重要。好的标志设计说明，不但要准确无误、言简意赅地反映设计者和其作品的意图和含意，且要文笔流畅，语词生辉，凭借短短的数十字或数百字的介绍，使客户和读者很快认识标徽并产生共鸣，因而词汇在标志设计说明中却有着举足轻重的作用。
企业标志设计说明通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的标志设计说明了。
标志设计说明常见词汇：
常见词汇一：
商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识
常见词汇二：
理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言
常见词汇三：
意念、意义、意向、意境、含意、寓意、立意、示意、涵意、意象、意为、意味、概念、涵义、释义、说明、隐含、隐喻、暗喻、代表、表示、显示、象征、表达、反映、比喻、内涵、联想、点
明、蕴含、揭示、印象、表明、体现、传达、展现、含义
常见词汇四：
设计、艺术、手法、塑造、造型、形象、形态、结构、特征、态势、定位、定格、创意、构想、构成、演变、原理、元素、单元、连字、组字、抽象、具象、象形、图形、图画、图案、符号、写实、变形、漫画、吉祥物、纯文字、纯图形、图文结合、汉字组合、数字组合、符号组合、图像、外形、圆形、方形、三角形、直线、斜线、曲线、弧线、几何形、正形、负形、共形、共用形、整体、局部、实体、虚体、阴阳、立体、平面、空间、发射、排列、动感、起伏、肌理、叠透、旋转、交叉、相让、相背、相向、分离、积集、联合、内聚、外发、呼应、点、线、面、黑、白、反复、对比、调和、节奏、渐变、突破、对称、均衡、平衡、反衬、借用、重叠、变异、幻视、连接、折带、装饰、留白、色彩、标准色、辅助色、暖色、冷色、色相、彩度、明度、对比色、邻近色、标准字、基本形
常见词汇五：
美感、美观、流畅、庄重、严谨、潇洒、新颖、畅快、优雅、哲
理、格调、面貌、价值、情感、主题、主调、心理、联想、共鸣、和谐、贴切、主体、简洁、简炼、精致、粗犷、高尚、品味、力度、强烈、壮美、优美、坚实、有力、直观、效果、夸张、点题、借笔、互补、相依、相托、布局、营造、缩写、媒介、传递、信息、视觉、冲击力、诉求、主张、题材、素材、结合、组合、融会、层次、完整、准确、明确、鲜明、特色、特性、独特、风格、风貌、感性、理性、知性、人性、个性、共性、原创性、逻辑性、条理性、直观性、权威性、典型性、单纯性、鲜明性、艺术性、装饰性、识别性、标识性、规范性、准确性、适用性、实用性
常见词汇六：
化、人性化、休闲化、都市型化、乡村型化、商品化、系列化、大众化。
常见词汇七：
现代感、传统感、魅力感、亲密感、信赖感、亲切感、坚实感、责任感、明朗感、活泼感、流动感、节奏感、明快感、期待感、正义感、安心感、稳定感、温暖感、强力感、跃动感、律动感、新鲜感、独特感、高级感。
常见词汇八：
国际性、地域性、社会性、民族性、摩登性、安定性、诚实性、协调性、独特性、方向性、专业性、技术性、基准性、趣味性、情绪性、成长性、大众性、时代性、现代性、传统性、都市性、超前性、未来性、进步性、优良性、进取性、创造性、杰出性、力量性、明朗性、活泼性、灵敏性、开朗性、温和性、亲和性、健康性、跃动性。
标志设计说明范文
北京2008奥运会会徽标志设计说明范文
将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神；同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。
以印章（肖形印），作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。
将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融入到“bei－jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。
中国印、beijing2008和奥运五环3部分之间在布局及比例关系方面近乎完美。每一部分独立使用时比例合理，不失协调。
婚纱买回家，在婚礼后，要细心地把它藏在箱底，保存一辈子。不过，如果你轻易地把它托付给街头的小洗衣店，可能会后悔一辈子----因为婚纱的保养与其他贵重衣物很不同。但只要掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
洗婚纱，湿洗是关键，因为婚纱上的小装饰，比如串珠饰边，是经不起干洗的化学物质的侵蚀，最好的方法是把婚纱放入拌有温和、中性清洁剂的水中，浸泡一会儿，这能清洗掉酒席上红酒、荤油等留下的的污渍，多泡一会儿，连看不见的污渍如汗渍、白酒渍也能除去。
婚纱洗净、晾透了后，就可以收藏起来了，要存放在阴凉干燥的地方，比如壁橱甚至床底下，记住，不要把婚纱挂起来，因为，年长日久，有那么点份量的婚纱会产生垂力，把裙身拉长甚至撕裂。婚纱内的大大的裙撑可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
●晾干后，要存放在阴凉干燥的地方收藏，但不要把婚纱挂起来，因为婚纱产生的垂力会把裙身拉长甚至撕裂。
●使用后最好用紫外线外加臭氧进行消毒。
眼下婚纱多为化纤制品，多由尼龙、羽绒、合成纤维和玻璃纤维等原料制成。其中的部分原料或添加剂往往含有一种抗原性物质，即过敏物质，如果穿衣者属过敏性肤质，就很容易发生过敏反应，诱发过敏性或者接触性皮肤病，从而使新娘出现瘙痒、红斑、丘疹、风团块等现象。如果一套婚纱连续多人反复使用，而没有进行及时的清洗和消毒的话，就有可能传染肝炎病毒、痢疾杆菌、伤寒杆菌、结核杆菌、金黄色葡萄球菌等，穿著者还可能因真菌感染引起体癣、疥疮等皮肤疾患。请一定要注意安全卫生
掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。
还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。
创格办公空间设计
一、课题目的意义：
办公空间是我们每个人都非常熟悉的空间类型，对于室内设计师而言，又是一种非常重要的空间类型，具有面广量大的特点。
随着产业结构的调整和经济的发展，越来越多的人进入办公空间工作，办公空间室内设计已经越来越引起业内人士的注意。
公司的不同性质决定办公场所的设计定义，一个好的办公空间设计能给客户带来对公司的最直接印象，以及公司的文化和形象定位，能给人以强烈的视觉感受，为公司树立形象和品牌。
企业要通过办公空间展现个性、提升形象、提高工作效率;员工要在办公室中心情舒畅、精力充沛;设计师要靠独特的设计、到位的把握去赢得人们的认可……今天的企业正在积极的人性化、人文化和感性化，这就为办公空间的设计提出了更高的要求。
在快节奏的信息化时代，办公空间的功能变的更加多元化，现代开敞式办公空间不再是静止、孤立、冷漠的状态，而是更加注重人在空间中的行为、心理因素;注重空间的生态化和可持续发展;注重人与人之间的互动和交流。
遵循“以人为本”的原则，改善人们的工作环境。
二、主要设计(研究)内容：
如果说住宅是温暖的、亲情的、具有休息意味的地方，那么办公室则是理性的工作场所，是竞争和级别分明的地方。
在办公室的装饰中，需要考虑办公室本身的功能性，以及众多的办公设备，同时需要注意的是装饰设计不被硬性、教条的模式所约束，应当力求营造理性的、合乎人性化的现代办公室氛围。
通过老师的指导，我将毕业设计初步定位为办公空间设计，设计对象为某设计公司。
应公司负责人的要求，我将设计风格定位为现代风格。
该公司位于商业繁华地段的综合大厦7楼，占地面积400多平米。
在考虑公司性质的基础上，我在平面规划中遵循实用、功能需求和人性化管理充分结合的原则。
在设计中，以点线面为主题，造型比较夸张，都以直线分割为主，既结合办公需求和工作流程，科学合理的划分职能区域，也考虑员工与领导之间、职能区域之间的相互交流。
材料运用大方、简洁、环保，耐磨的现代材料，在照明采光上使用全局照明，能满足办公的需要。
经过精心的设计，在满足各种办公工作需要的同时，又能简洁，美观，大方的充分体现出企业的形象与现代感。
“创格”，顾名思义，在造型上，我以方格为代表的几何形体为主。
点、线、面之间的构成，使画面产生运动、节奏、进深、整齐等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，色彩方面大胆的运用黑色、白色和红色，在视觉效果上给人以强烈的冲击力。
使整个空间呈现现代企业办公环境的文化氛围。
我希望通过这次设计，增加对办公空间的了解，在满足空间实用性的同时，对设计进行更大的提升，合理利用、划分空间，将体贴的个性化设计、健康的绿色设计及能不断延伸的可持续发展设计都可以与办公空间设计相结合;巩固在校期间所学的基本理论和专业知识，并运用所学基础理论、专业知识和相应技能解决实际问题;培养自己树立正确的设计思想、严谨的科学态度和工作作风，了解设计流程，提高制图技能。
三、设计(研究)方案：
研究的方法：
1、调查研究实例：走进市场，参观著名的设计公司的设计实例，研究他们设计的办公空间的优点，在自己设计风格的基础上加以借鉴与提升。
3、实际操作：通过与该公司负责人的沟通，确定设计的风格，进行设计定位，绘制草图;
4、进行正图绘制，经指导后进行改良设计.
设计步骤：
1、到施工地进行精确的量房，初步对原始平面进行认识。
2、与客户沟通，了解客户的想法与理念。
3、拿出自己的初步想法与客户交流，初步确定大的设计方针。
在设计过程中要不断的与业主进行沟通，深刻了解客户的想法与理念，出现问题要及时拿出解决方案。
四、预期成果：
(一)预期的阶段成果
1.准备阶段
结合设计主题完成场地的测绘和设计方案的构思，方案确定与修改。
2.设计阶段
按时完成总体的规划设计，总体的规划设计进行深入的检查，以确保完成的设计是最终成果。
总体的规划设计主要包括方案设计和cad平面图、立面图、效果图的绘制。
3.深化和整理阶段
完成总平面图、立面图及效果图的绘制，完成设计说明及图册排版，制作目录。
(二)最终成果
完成设计说明的编写并打印装订成册，完成毕业设计。
即设计图纸一套：设计说明、平面图、立面图、效果图。
五、进度安排：
2011年11月22日至2011年11月28日：下达毕业设计(论文)任务书，公布要求及评分标准
2011年11月29日至2011年12月31日：准备调查阶段。
色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色;强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。
关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。
包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。
用色要尽可能做到明快、简洁;纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果;能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。
在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如：
以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。
以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。
以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。
以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。
其他——天蓝，海蓝，肤色等。
商品的习惯用色，是由两个方面决定的：
第一，体现商品本身的性能、用途和色彩;
第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受;
商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。
从信息论的角度讲，色彩的应用，一是要迅速传递产品信息，二是要防止市场上的信息干扰。为此，在设计中，有时为了货架冲击力可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。如有人将乌龙茶的包装盒改用黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息扰。
宝石，必须具备以下几个特点：
宝石如果不美就不能成为宝石，这种美或表现为绚丽的颜色，或表现为透明而洁净，或具特殊的光学效应(如猫眼、变彩、夜光等现象)，或具特殊的图案(如菊花石、玛瑙、梅花玉等)。例如同为金刚石，透明少瑕者可用来琢磨成名贵的钻石，而透明度差、多瑕、色黑者则只能用作工业原料。
由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。
物以稀为贵，世上极为稀少的祖母绿宝石，上等质量者每克拉(克)价值上万美元，而某些颇美丽又可耐“久”的宝石(如紫晶)，由于产量较多，开采较容易，其价格一直较低。某些常见的岩石，经琢磨后也具美观耐久的特点，但却不能成为宝石大家庭中的一员，其原因就是物易得必贱。
四川美术学院本科全校通选课《插画设计》教学大纲任课教师：谢琦琦
所在单位：商业美术系课程名称：插画设计课程学分：学分课程学时：45课时课程性质：专业通选课
本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。
2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。
4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。
理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。
本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。
教材：教师讲义参考书：
《英国儿童读物插画完全教程》（英）萨利斯伯瑞上海人民美术出版社
《美国插图史》（中）王受之中国青年出版社
《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（wigan,m.)大连理工大学出版社《插画设计基础教程》(英）齐格恩大连理工大学出版社
多媒体教室、扫描仪、pc
该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。