浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力论文（通用12篇）
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
内容摘要：
关键词：
中国现代艺术陶瓷艺术家审美情趣
中国作为陶瓷母邦，数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。中国陶瓷是中国传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣，体现了中华民族的文明成就与精神风采。人类的历史是不断向前发展的，艺术陶瓷在现代中国新的文化环境中，形成了一种更具创造力的艺术创新系统，其包含的寓意性、装饰性得到了新的意义上的发挥。它真正成为了一种以个性为前提的开放性艺术语言。
一、现代艺术陶瓷
初为器用，后为精神，这是陶瓷艺术的一个发展过程。今天，作为人类最古老文明载体之一的陶瓷，随着社会的进步，越来越向着张扬个性、追求自由度和深度的方向发展。中国现代艺术陶瓷是一种以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，它是现代艺术思潮在陶瓷领域中的反映和表现。或者说，中国现代艺术陶瓷是用陶瓷材质作为创作手段来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术形式。其创作是一个纯艺术的审美思维过程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质。
与传统陶瓷相比，现代艺术陶瓷更加重视表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。这种审美价值着重挖掘的不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。
二、现代艺术家审美情趣的表达
第一种是在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，虽然其创作样式比较平稳，缺乏风格上的多样与变化，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重其个性、审美情感的表达。
三、现代艺术陶瓷与传统陶瓷的区别
无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都蕴含着艺术家的审美精神。因而，艺术家审美情趣的表达是现代艺术陶瓷的灵魂。我国现代艺术陶瓷是对中国几千年陶瓷史的延续，水、土、火、气、釉多种因素的自由发挥及烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，为古今众多陶瓷艺术家的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中，但是中国现代艺术陶瓷与传统陶瓷却有着巨大的差别。站在艺术家的角度来看，其差别显得更加突出，具体表现在以下几方面：
1、艺术家创作的目的不同：传统陶瓷艺术创作的主要目的，是以实用为主的，或者说是以实用性、功能性为前提的。现代艺术陶瓷创作的主要目的，是观赏性的、纯艺术的品格。
2、艺术家的思维表达方式不同：现代艺术陶瓷创造者的思维是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多向的模式。比较而言，传统陶瓷艺术家的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。
3、艺术家对于陶瓷媒介的运用发生了巨大变化：陶瓷艺术之所以在我国乃至世界具有辉煌的艺术发展史，就是有赖于它是与泥和火这个古老而永恒的自然媒介相结合，具有强烈的艺术个性。现代艺术陶瓷创造者不但继续演绎着这种完美的结合方式，更有甚者已经打破了原有媒介的界线，通过与其他媒介材料进行综合运用，实现艺术家的创意表达。
简而言之，正是由于时代的转换，才使得陶瓷艺术家的思维方式、创作方式等发生了巨大的变化。当然，正是在这种背景下中国现代艺术陶瓷创造者的审美情趣就更具有鲜明的时代色彩。
结语
总之，现代艺术陶瓷在形式语言的营造与探求过程中，已彻底从应用性方面脱离，走向了纯精神性，其极具探索性与鲜明的表现性特征使艺术陶瓷更显扩张与强化的张力。中国现代艺术陶瓷创造者们在陶瓷创作中强调自身审美情趣的表达及陶瓷艺术语言形态的把握，促使我们在思想观念层面重新体认这种语言。在这种良好的发展背景下，中国现代艺术陶瓷创造者们正携起手来，从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性，构筑起富有中国文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待。当然这种风格应是博大的、雄浑的，无愧于创造中国瓷器大国这一称号的。
参考文献：
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[3]陈伟、杉木主编《西方人眼中的东方陶瓷艺术》上海教育出版社200x
[4]张海国主编《当代景德镇陶艺精英》上海大学出版社200x
陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的，但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。
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[2]冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004
[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994
[摘要]
千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。
[关键词]
传统装饰艺术、陶瓷装饰艺术、结合
一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．
[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．
[3]白明．世界现代陶瓷漫谈．
[4]彭吉象．艺术概论．北京大学出版社．
摘要：
一、现代抽象艺术形式的作用
与“抽象”相对应的是“具体”，抽象是在具体事物上的升华，反映的是事物的内在和本质。当然，抽象也需要注重其外在，要能够吸引人们的眼球。陶瓷美术设计中，设计人员首先要重视设计的艺术形态，要给人直接的视觉感受。因此我们可以看到，在陶瓷美术设计中，色彩的明亮程度、线条的刚硬程度以及动态和静态的对比等十分明显，而这些抽象的表现手法也常常会给观者带来不一样的感受。现代抽象艺术的形式对于陶瓷美术设计有着重要的影响，因此设计人员在具体的设计过程中必须加强对抽象事物的思考，从艺术角度进行分析，采用不同的艺术绘画形式进行美术设计，丰富陶瓷美术设计的韵律感、节奏感和情感，使陶瓷美术设计能够凸显更多的艺术形象，促进陶瓷美术设计作品的成功。从具体的陶瓷艺术设计看，陶瓷艺术的美感不仅受到绘画形象的影响，还需要充分考虑观众的心理特征。随着时代的不断发展，人们的审美开始出现新的变化，加上个体审美的差异性，设计人员在进行抽象艺术形式设计时应该充分发挥创新能力，使陶瓷艺术设计作品体现出不同的艺术效果，给观众带来不同的视觉享受。
二、现代抽象艺术点线面的作用
点、线、面是现代抽象艺术中的重要组成部分。点在陶瓷美术设计中主要发挥视觉元素的作用，它没有长度和广度的意义，看似简单，但实际可代表的意义又十分广泛。线是点的延伸，以点为初始，向着某个方向不断延长。线在陶瓷美术设计中应用十分广泛，线条的长度、弧度、粗细等均没有限制。不同的线条形式可以代表不同的情感和韵律。如，粗线条给人以厚实感，而长线条和曲线给人以动态感，水平线给人以平行、无限感，垂直线条给人以庄重感，等等。要表现什么样的感觉，设计人员就需要针对线条的艺术特征进行具体的分析和应用。此外，在陶瓷美术设计中，线条的使用可以帮助切割平面，进行结构的重组。面是空间的代表，当然不是指三维空间而是二维空间。面的形态是多样的，有规则的和不规则的。规则的面一般指的是几何图形的面，这种面可以给人约束感，不规则的面如自由弧形组成的面，给人变化的感觉。面也有大小的区分，小面积的面有浓缩即是精华的感觉，大面积的面给人宽广的感觉。面还分为虚和实两种，虚的面给人以虚无感，实的面让人感觉到力量的存在。
三、现代抽象艺术色彩的作用
随着时代的不断发展，艺术形式和审美也会出现不同的变化。现代抽象艺术对于陶瓷美术设计的发展有着重要的作用，设计人员在陶瓷美术设计过程中需要特别重视绘画的形式、色彩以及绘画中的要素如点、线、面等问题，根据不同陶瓷作品的风格确定不同的绘画形式，添加不同的绘画色彩，并采用不同的形状要素进行空间设置。然而，无论怎样进行抽象艺术设计，设计人员均需要提高自身的专业素质，并充分发挥自己的创新意识和创新能力，跟随时代的发展进行创新设计，以增强陶瓷艺术设计的视觉效果，丰富其内涵。
[1]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构.文艺研究，2015（2）.
[2]叶锋.国培后谈抽象艺术的诞生及艺术特征之己见.赤子（上中旬），2015（19）.
陶瓷艺术是我国的传统手工艺之一，具有深厚的文化底蕴。在陶瓷艺术教育的发展过程中，我国现代陶瓷艺术教育存在较大的发展空间。基于此，该文针对现代教育中陶瓷艺术教学模式的创新和应用展开研究，以期为提升陶瓷艺术教学质量提供参考。
陶瓷艺术;现代教育;创新;应用
一、现代教育中陶瓷艺术教学模式的探究
1.景德镇陶瓷学院的陶艺教学
景德镇陶瓷学院是当前我国专业完备的陶瓷高等教育学校，学校内部设置有陶瓷工程系、陶瓷艺术系以及陶瓷机械系。从教学师资上看，景德镇陶瓷学院拥有以陶瓷艺术家姚永康为代表的教师团队。在实践教学和科研活动的开展过程中，景德镇陶瓷学院拥有先天的优势。该校在开展教学活动的过程中，在窑炉、材料以及艺术创新等领域都能够发挥自身的优势。同时，该学校在教学中也积极借鉴西方现代艺术观念和经验，促进中西融合，主动将陶瓷的创作设计和系统学习融合，注重培养学生的动手能力、自学能力以及创造能力。
2.清华大学美术学院的陶艺教学
3.中央美术学院的陶艺教学
二、现代教育中陶瓷艺术教学模式的创新与应用研究
1.树立先进的教学理念，提升整体教学质量
2.落实实践教学，促进产教结合
3.培养创新性思维，彰显人性化设计
4.从市场需求出发，落实陶艺教育
笔者在分析在国内陶瓷艺术教学领域具有先进性的景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院以及中央美术学院的陶艺教学活动的基础上，探讨现代陶瓷艺术教学活动的创新和应用。在教学过程中，学校和教师要有意识地树立先进的教学理念，重视学生在陶瓷艺术学习方面的需求，结合市场的发展落实实践教学活动，鼓励学生在学习过程中锻炼自学能力和创新思维，为现代社会培养综合能力突出的陶瓷艺术专业人才。
[1]雷雅彦.新时代背景下学院式陶瓷艺术教育的探究.艺术教育，2017（21）.
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一、陶瓷绘画的艺术价值
艺术总是随着时代的文化特点、社会背景不断转换艺术语言而获得发展，而陶瓷绘画艺术随着社会文化思想的多元化发展也发生了重大的变化。所谓艺术价值，主要是指作品中呈现的个性和风格具有的利用性和创造性。一幅作品中所表现出来的民族性和地域性越强烈，它的艺术的价值性相对也就越大。以景德镇陶瓷绘画艺术为例，其不管是在构图还是在色彩的选择上，都充分体现了明清时期的繁荣与昌盛。而景德镇作为闻名中外的瓷业之都，更是将陶瓷绘画艺术推向世界。
二、现代艺术设计的研究
1.艺术设计的发展
2.现代艺术设计的多元化
艺术设计具有时代性、民族性和地域性。设计是伴随着生活而来的，由于地域性差异，世界各地形成了生活、文化、设计的多元化格局。艺术设计多元化的内涵既是静态的，又是动态的。而现在的艺术设计大都侧重动态多元，是对静态多元的继承、发展和再创造。艺术设计的多元化发展是其历史发展过程中的必经之路，不仅符合这个时代多元化发展的规律，而且符合人们多元化的生活需求，更符合艺术设计发展的进程。
3.现代艺术设计的价值内涵
现代艺术设计还有利于提高人们的生活质量。设计的目的不仅是让商家适应当今的市场需求，谋得利润，而且是要完善人们自身的审美，提升人们的生活品质。人们的思想影响着设计的方向，而艺术设计作为一种文化积累，也在影响着人们的思想和自身生活的质量，这两者是相辅相成、密不可分的。可以说，艺术设计衍生于生活、反映生活、服务生活、超越生活，最终回归生活。
三、现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值
四、结语
回顾绘画发展史能够发现，无论在中国还是在西方，当下人们对于美的需求并没有改变。然而，在这个飞速发展的时代，现代艺术设计的弊端主要是过于突出重点，若能融合现代艺术设计的理念与传统陶瓷绘画艺术，就能够满足当下人们对传统美、现代美以及现代与传统结合的美的追求。
很多陶瓷器皿上有着精美的绘画。陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备",讲究"骨法用笔"、"画龙点睛",着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。
陶瓷绘画的审美意义
绘画，是精美陶瓷的画龙点睛之笔。近些年来，画瓷高潮兴起，越来越多的书法、国画名家介入瓷上书画，大批艺术格调高的瓷绘作品层出不穷，受到大众和收藏家的追捧，瓷器绘画到今天已经进入乱花渐欲迷人眼的春天。陶瓷绘画是一个繁琐而复杂的过程，高岭土从配料、拉坯、造型、绘画到烧窑要经过近百道工序，每个环节都非常严格，只有高超的拉坯技术、巧妙的设计和绘画、恰到好处的窑变才能成就一件传世好瓷器。中国传统书画素来讲究笔墨，对于线条的掌控和驾驭能力，是一个艺术家在技巧层面的最终追求和终极关怀，这跟打太极拳的人要练一种浑圆之力是一样的道理。总之，艺术家只有在笔墨过关的前提之下，掌握好陶瓷的工艺特征和材料特性，才能如愿把纸本的技巧移植到陶瓷上，通过探索和实验，创作出自己想要表现的题材，拓展艺术表现空间。
当代陶瓷绘画艺术的创新与发展
创新离不开传承，离开了传承的创新是荒谬的，陶瓷艺术更是如此。但我们对传统的文化艺术也不能全盘吸收，而是取其精华、去其糟粕。但哪些是精华，哪些是糟粕，需要我们去甄别。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富，其表现力的挖掘更加增强，将会把绘画，书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度，使之与当代艺术有机衔接，使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识，创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷绘画是一种艺术实践活动，画家运用线条、色彩、造型和构图，依据形式和法则进行搭配组合，在瓷器上表达出自己精神境界。
（1）高温颜色釉创造的水墨境界。掌控于文人笔下的水墨，于瓷画当中的表现却是率意而为的民间画匠首先创造，明清民窑的青花匠人们肆意地将钴料挥洒于坯上，利用坯体的渗化形成类同水墨画般的效果，御厂的高匠们却反不敢越雷池一步，这也就使得"水墨"表现在瓷上的艺术水准长期停留在一个粗放的阶段。而传统陶瓷绘画所说的墨彩却并非仅指"水墨",更非指"彩墨",而是兴起于清代的珐琅彩或粉彩黑料所绘制的釉上彩瓷类型，更多所展现的是一种工细与雅致，一如院体画，只是加彩甚少，固然有清新之感，却少有水墨写意之作。
当代陶瓷绘画则多以高温色釉创造的水墨境界来与传统墨彩相区别。当代陶瓷绘画的"水墨"形式符号一是由工艺所生发，二是由技法所生发。工艺上而言，以高温墨釉为基调所形成的肌理，与"水墨"肌理在似与不似之间，似者，水墨氤氲、自然幻化、力透于瓷内；不似者，光亮醒目、斑驳起伏、质仿若乌金。技法上而言，以"泼墨"之法形成大面积半抽象效果的"墨痕",全由心生，浑然一体，毫无做作、拼凑之痕迹。高温色釉的优势在于，其具有厚重的质感和斑斓的肌理，在窑火的磨砺中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶艺家采用泼彩或曰泼墨技法，将高温色釉恣意泼洒，这种看似随意，实则匠心独运的技法，更增添了作品自然灵动之美。运用高温色釉所达到的金石效果，使其得以脱离单纯地对中国绘画的模仿，而形成具有独立意义的陶瓷绘画"金石"流派。事实上，在粗犷运用高温色釉绘画之后，却又依据色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅桩等千变万化的形态，因物象形、借形妙用，用细笔勾勒物象，从而形成抽象与具象相结合的动人画卷。
（2）走向中西合璧的艺术线路。瓷画与中国画和西人画似乎只有载体和颜料性质的差别，长期以来，一直多被陶瓷界艺人用以移植油画或国画。解放以来尤其是改革开放以来，一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，走向中西合璧的艺术线路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收。比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果来创作陶瓷工笔人物画，丰富工笔人物画的色彩语言表现力，产生全新的视觉效果。此外还在陶瓷绘画中大面积的运用色块，通过色块的不同，色彩的反差来突出主体，用冷暖对比加强人物形象的刻画。与此同时在技法和颜料运用方面不断拓展，如在色彩上将高温色釉、青花和新彩颜料综合应用，在媒体上也将亚光釉和亮光釉结合起来，在技法上厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生，材质语言丰富了画面的表达，增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。陶艺家的性格、素养、情感等也就随之潜化到陶瓷作品中。
1、陶瓷雕塑的发展历史
到了近现代，以景德镇为代表的陶瓷雕塑制作工艺又有了新的提高，这段时期，在福建瓷雕艺术风格的影响下，传统陶瓷雕塑艺术风格又发展出了一种新的流派。新中国成立后的这几十年来，我国的陶瓷雕塑发展已经趋于成熟稳定，展现出产量高、工艺精、瓷质好、品种多这四大特点，可以说已经发展到一个前所未有的高度。
2、陶瓷雕塑的工艺特征
陶瓷雕塑是众多体现艺术家思想的工艺种类之一，其制作过程也较为复杂，从泥到土，在高达一千多摄氏度的窖里进行烧制，任何一个环节都马虎不得。一般说来，一件陶瓷雕塑成品的工艺特征是不容被普通大众看出来的，只有在这方面有一定研究的人士能够以专业的眼光、角度来评价它的工艺，但工艺特征作为一件陶瓷雕塑非常重要的内容之一，在制作之初艺人就必须对此进行考虑。并且，陶瓷雕塑艺术品具有一定的特殊性，那就是对于瑕疵非常敏感，一件原本可以成为珍品的瓷雕作品，如果制作过程中有任何小问题，引起成品的瑕疵，其价值都会大打折扣。所以，为了降低瓷雕作品的失败率，保证预期效果能够达到，在制作之前艺术家也必须对整个工艺特征进行确定。
3、制作时手法创新的表现
所谓创新，就是人们为了需求更大的发展，在已有成果的基础之上，打破常规，发现或者生产出某种独具一格的新事物。不过，无论陶瓷雕刻如何进行创新，都有一个必经的工序——高温烧制。在这一道工序中，不仅确保瓷雕在烧制过程中不被损坏，还要求能够经高温烧制后能够达到预期的外形，这个环节不允许出现任何纰漏。目前，陶瓷雕塑制作上的创新在成型上面主要可以分为两大类，即手工自然成型和模具成型。
3.1手工自然成型
3.2模具成型
与手工自然成型相比，采用成片的翻模印胚来制作瓷雕无疑是最为经济的一种方式，这种方式适合用于大批量的生产，但是其缺点也正是因为批量化生产，会出现作品千篇一律的局面，几乎没有任何新意和独特性。虽然传统的模具成型工艺有着这样的缺点，但是也正是因为它的出现，使得瓷雕制作能往市场化的方向发展，所以，在整个瓷雕制作的发展历程中，模具成型也占据了重要位置。虽然传统模具成型的瓷雕作品缺乏新意和独特性，但是，我们仍然可以通过小范围的创新来改变这一情况。例如，在技术条件允许的情况下，可以运用3D打印系统来对一些已经制作的精品陶瓷雕塑作品进行量化，比如唐三彩这类已经具有一定国际知名度的瓷雕作品。由这种方式制作出的瓷雕，虽然也是量化生产，但是由于其精美程度更高，无论是造型还是文化内涵都更胜一筹，所以更容易被购买者接受。此外，这样的制作方式也是对一些现存少数瓷雕珍品的致敬与认可，也可以提升作品的艺术价值。
4、总结
要研究陶瓷雕塑的创新，必须结合当时的时代背景，因为不同的时代文化背景是不同的，而瓷雕作为艺术的表现手法之一，是无法脱离文化内涵而单独存在的。本文主要讨论了对传统陶瓷雕塑制作在手工自然成型和模具成型这两大方面上的创新，但无论何种创新，都不能对传统的制陶工艺有较大的改动，这种创新必然是建立在对传统瓷雕制作工艺有较深的理解基础之上的，只有这样，才不至于弄巧成拙。因此，陶瓷雕塑艺术家们既要有勇于创新的决心，也要继续保持我国古代陶瓷雕塑中所蕴含的独特历史文化魅力。
【摘要】
景德镇陶瓷学院陶瓷专业属于地方特色专业，是有别于陶瓷艺术的另外一门学科。随着现代社会的快速发展，人们生活水平、审美追求的提高，陶瓷越来越深入普通大众的生活，当代陶瓷艺术以惊人的速度迅速地变幻着方式，笔者从景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业的角度来思考陶设专业的主要内容和发展领域，并对陶瓷艺术设计专业存在的问题进行基本总结。通过对专业现状的总结，现在学生们创作观念的转变，使我们更加清晰地理解当代陶瓷艺术现象与发展趋势，这对于我们从中得到启示具有非常重要的意义。
【关键词】
陶瓷艺术设计；景德镇陶瓷学院；毕业设计
一、陶瓷艺术设计的主要内容
陶瓷艺术设计属于工业设计的一个分支，设计师除了要具有工业设计师的基本技能，同时还要对陶瓷材料的运用非常了解。陶瓷艺术设计的研究内容包括：日用陶瓷设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术陶瓷的设计等。陶瓷艺术设计专业的课程如器皿成型技法、手捏成型、陶瓷材料及工艺、陶瓷造型基础，还有相应的专业理论课，其中造型与装饰是陶瓷艺术设计的主要内容。造型设计的目的是为创造多种多样的陶瓷艺术形式，实现陶瓷的使用功能，是陶瓷艺术设计首先要解决的内容。造型方法主要有机械加工、制模注浆、拉坯、泥条盘筑等。装饰是建立在陶瓷造型基础上的艺术设计，它主要是对陶瓷造型进行修饰美化，提高陶瓷艺术价值。按制作工艺装饰方法可分为雕刻、施釉、手绘和贴花装饰四种。
二、陶瓷艺术设计的发展趋势
陶瓷可以说是景德镇最具特色的行业，传统陶瓷的展示以及现代陶瓷的造型形式、装饰表现、展览等一直立足于陶瓷及材料本身，与现代科技结合甚少。大部分现代陶瓷艺术品除在内容、形式和工艺上有些创新外，复制化的现象严重、大同小异显得比较单调和枯燥，缺乏新鲜感。要改变这种现状，这需要结合现代高新科技、凝聚全国各类人才，开创符合现代人们生活特点和审美观念的陶瓷文化产业。我国是劳动力密集型国家，制造已不再具有市场竞争力，创造是现代社会回归的潮流倾向，创造就意味着需要个性、需要高科技，需要有文化的力量在其中。在未来陶瓷产品市场中，个性化产品越来越受到人们的喜爱和欢迎，各个国家的陶瓷产品正在由大众化向个性化转变。如美国科勒艺术系列卫浴产品质地精良、造型设计独特，将现代与传统元素紧密结合，满足不同个性需求，为家居生活带来无限情趣。随着计算机数字虚拟与仿真技术、多媒体技术、微电子技术等高新技术的在陶瓷设计、生产、科研和展示中的广泛应用，陶瓷艺术设计的内容不再只是单一的形态设计，而是转向非形态与形态的综合设计，打造向多元化发展的高科技陶瓷文化产业势在必行。
三、对专业的根本性质认知
什么是设计师，什么又是艺术家，设计师和艺术家到底有什么区别？听起来这些问题好像很肤浅，太容易回答了，但是真的要让笔者回答的话，却又不知道如何清晰有效的描述了。现在这个问题依然深深印在脑海里，笔者觉得陶瓷艺术设计专业就是设计师和艺术家区别之间的最好的诠释，两者之间相互联系而有本质区别，简直是天壤之别。这些专业课程就看如何去认识，陶瓷艺术设计的重点在哪里？重点当然是设计，陶瓷是设计的材质和前提，是设计的范围。可是身为陶设专业的学生，却都在走着艺术家的路线。很多陶设的学生对设计的规则、形式美的法则，甚至是标准的设计图纸都不了解，只是一味的去装饰陶瓷、画瓷板。设计不仅仅是装饰的设计，还有造型的设计。现在无论是陶设还是陶艺的学生，都不是真正的学陶瓷，而是在学绘画，只是在一些具有造型的瓷板或瓷瓶上绘画，并没有去了解，去体验陶瓷注浆，拉坯成型、上釉、烧成这些过程。
四、陶瓷艺术创作观念的局限性
五、人才培养和就业的矛盾
【参考文献】
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茶文化；陶瓷艺术；生产技术；应用理念；设计创新
我国有着丰富的文明，在成熟的文明机制中，形成了一系列成熟完善的元素内容，这些元素内容是以物质元素应用为基础，融入具体应用理念的元素体系。当然，在整个文明体系内，通过各种元素进行融合作用，从而构成了体系化的文明体系。在这一传统文明体系中，茶文化和陶瓷艺术就是其中极其重要的元素之一。在这一艺术元素中，其不仅是丰富的物质元素，同时也是融入了相应价值理念的具体设计元素。尤其是茶文化在形成和应用过程中，想要实现最佳应用效果，就必须从其应用基础分析入手，通过分析其中所具备的关联元素，从而形成完善全面的应用效果。
1、茶文化的具体内涵分析
2、陶瓷艺术的具体理念及发展特征认知
3、多元文化背景下茶文化与陶瓷艺术的传承压力
5、结语
参考文献
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随着生活水平的不断提升以及城市建设的不断完善和优化，城市的公共环境中出现了越来越多极具艺术感的公共艺术雕塑作品。随着现代陶艺的不断发展，其中以陶瓷为主要材料的公共艺术作品也由景德镇等陶瓷产地，开始延伸到非陶瓷产地的其他城市。陶瓷优良的耐磨和耐腐蚀特性，以及陶瓷材质易于表现各类肌理的特质，被越来越多的艺术家所看中，并运用到各种公共艺术雕塑中。陶瓷从原来的室内日用品、装饰品，走向了室外的广阔空间。各种公共艺术雕塑在陶瓷材料的使用下，展现了一种全新的形象，与人们的生活、周围的建筑进行良好的交流，并且在公共艺术环境中逐渐形成独特的艺术风格。
一、陶瓷材料在公共艺术雕塑中的意义和价值
随着公共艺术形式的不断发展，陶瓷材料逐渐得到了人们新的认知与肯定。陶瓷材料在当代艺术的殿堂中一开始是悄无声息的，却在不知不觉中转变成公共艺术材料中不可或缺的部分。在艺术形式的发展中保持文化发展不间断的材料很少，但陶瓷是其中的一种。陶瓷文化没有间断的主要原因，是因为承载了极其深厚的文化历史内涵，具有深厚的历史使命感。
随着时代的发展，陶瓷在历史长河中逐渐形成了朴素、深厚的文化艺术内涵。其中，人们比较熟悉的有秦始皇兵马俑、明清故宫城墙的九龙壁等，这些艺术形式都和我国古代的祭祀、政治有着密切的联系。
公共艺术中的创作和其他类型的艺术有着很大区别，公共艺术有着强大的综合性及广泛性，公共艺术雕塑扩大了艺术的空间范围，对艺术的空间意义进行了延伸，为雕塑家扩展了更大的艺术创作空间。不仅是体积上的，更是思想层次上的，很多雕塑家开始考虑运用多种材料的融合，并分析材料的特性。在增加材料丰富性的同时，雕塑造型也变得丰富多彩。多种材料在艺术雕塑作品中呈现出新的特质，材料和艺术形态之间建立了良好的沟通桥梁。
在公共艺术雕塑中最具有凸显作用的就是材料的美感，陶瓷材料是其中的佼佼者。在以前的公共艺术雕塑中，艺术家主要使用的都是石头和铜等传统材料，但是现在艺术家们对雕塑材料的使用已经突破了金属、塑料、石头、纤维、钢化玻璃等传统材料，陶瓷等新型材料也进入了材料编队，而且陶瓷材料的环保作用更是被人们所推崇。
二、公共艺术和陶瓷雕塑在社会的发展中逐渐得到发展
在西方现代科技文明的发展和西方现代艺术的发展中，现代陶艺逐渐得到了确立。在近代西方艺术史上，罗丹、高更等声名显赫的艺术家在创作中都使用了陶瓷材料。他们对陶瓷的使用起到了很好的带领作用，并且对陶瓷材料在雕塑艺术中的审美高度进行了提升。
将现代艺术和传统的手工进行结合，传统性的材料在当代艺术中实现渗透以后，陶瓷自身的工艺都有了极大的变化。例如，在美国现代艺术的发展中，在雕塑艺术家的共同努力下对陶土的创造性进行了不断的应用。在塑造雕塑作品的视觉表现上，许多雕塑家都在其中运用到陶土这种材料，为未来陶瓷材料走向公共环境艺术奠定了良好的基础。
三、陶瓷材料在使用中的优势和局限性
城市的发展需要公共艺术的协调，同时公共艺术的发展需要环境雕塑的参与。陶瓷材料本身具有耐用和防腐蚀等特点，并且性质比较稳定，受环境和温度的影响比较小，不易风化变形。而且很多陶瓷在施釉后经过高温煅烧而成，作品的表面更加容易形成玻璃化，方便清洁。
我国陶瓷制造业发展的历史悠久，制作工艺十分精湛，并且还拥有一大批经验丰富、技术高超的陶瓷艺术家和陶瓷工作者，对我国的陶瓷事业具有重要的推动作用。在科学技术不断进步的今天，陶瓷工业同样得到长足的发展，泥料之间配比的优化为陶瓷艺术的外形塑造提供了更多的可能。而且在泥料质量不断提升的同时，还有更多种类的泥料可供创作者选择。随着釉料的多样性和煅烧技术的不断提升，现代陶瓷艺术在成品率不断提升的同时也更具有艺术魅力。此外，当前的一些陶瓷材料中还加入了高科技元素，如航天产业中对混合陶瓷材料的使用以及金属陶瓷的开发等，都对陶瓷的应用范围进行了扩展，提升了陶瓷对公共艺术的承载力。
但是陶瓷环境雕塑还是有其自身的局限性。陶瓷雕塑本身具有易碎的特点，在烧制和制作中很容易出现变形的情况，釉料的烧成效果也可能和理想中不太一样。特别是体积比较大的陶瓷雕塑，需要将各个部分单独进行烧制后再进行拼接，整个雕塑的制作过程十分复杂。因此，在任何环节中都不允许错误的发生，任何极小的失误都有可能会造成作品的失败。正是因为陶瓷这种局限性，促使陶瓷材料与其他材料进行结合，特别是在室外的陶瓷雕塑和大型陶瓷雕塑中更为明显。非陶瓷材料在陶瓷作品中可以起到连接各个部分的作用，同陶瓷作品之间进行有机的结合。
非陶瓷材料在整体的雕塑作品中也可以作为一种重要的构成元素，并与陶瓷形成共同的艺术风格。例如，美国艺术家克里斯蒂娜·波斯维的作品中就将陶瓷和玻璃之间进行良好的结合，她利用玻璃的透光性制作出富有神秘感和现实色彩的人偶，材质美在她的作品中十分突出。又如我国陶艺艺术家吕品昌在他的作品《太空计划》（图1）中，将金属和陶瓷进行了结合，在新颖的雕塑艺术形式中展现出艺术的魅力。
在传统工艺和现代技术的相互作用下，陶瓷艺术得到了新的发展。在传统工艺的基础上，现代陶瓷正以材料的形式介入公共艺术雕塑领域，并与其他材质进行结合，呈现出丰富多变的艺术形式以及蓬勃发展的形态。中国作为陶瓷艺术的故乡，正不断将陶瓷介入到各种公共艺术的创作中，不断提升陶瓷艺术的深度和广度，并为陶瓷艺术的发展增加新的发展方向。
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