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涉猎多种画种，并“杂”而“优”是李保存老师绘画的一大特色，作为一位在新疆大地成长起来的本土画家，他充分做到了融百家于一体的画风。
李保存简介:毕业于新疆师范大学美术学院，擅长水彩画、油画、中国画。现为中国美术家协会会员，新疆兵团美术家协会水彩画艺委会副主任，新疆兵团乌鲁木齐美协名誉主席。编著《新疆中学美术教材1、3、5册。》，创作作品多次参加国际、全国、省级美展并获奖，百余幅作品在报刊上发表。北京、上海、杭州、新疆许多报刊均以专版或专题介绍其绘画风格和作品，多幅作品被美术馆、艺术馆和国内外人士收藏。艺术传历被载人《中国当代艺术界名人录》、《世界现代美术家人名大辞典》、《中国当代名人名作博览》、《中国艺术博览与收藏指南》等多部辞着。
水彩画《风骨》
油画《昆仑瑞雪》
改变:从写实到写意的飞跃
未见到李保存老师，就已经被他画笔下那些个温润、细腻、极具诗意美的鲜活形象所感染，无论是人物、动物还是自然风光，都是那么生机勃勃、灵动自然。当见到老师的一刻，瘦矮、亲切、谦卑便是记者对他最初的印象，一聊起绘画，就像打开了话匣子般神采奕奕起来。
李保存老师是天津蓟县人，从小在农村长大，附有乡土气息的剪纸窗花、皮影戏的艺术造型和装饰色彩都成为了他少年时的绘画蓝本。上世纪50年代，李保存随父母来到新疆，从小学到原兵团工一师中学师范毕业，一直是图画课代表。1974年当了中学的美术老师后，从头开始，从速写练起，自学绘画。每天练习到凌晨两三点，从不玩牌、打麻将，不唱歌跳舞，不聚酒闲聊，除了读书、就是绘画，被同事称为“画痴”。所以李保存老师能有今天的成就，是他刻苦努力，不断追求的结果。
之后，他开始学工笔画，他就经常捧着借来的日本《景年画谱》，日夜临摹，废寝忘食。三个月内就将200多张画谱全部临摹完毕。1981年，李保存开始进修学习油画，用他的话说是“油画是看、摸、听出来的”。油画作为西画之王，当时却不属于中学美术教学范畴。1983年，李保存接受上海美术出版社的编辑、画家任满鑫的建议，开始了水彩画的创作。
李保存老师创作是偏于写实风格的，并且，在写实这条路上一走就走了十多年。后来，他与绘画大师吴冠中相识之后，便努力向吴冠中学习，在艺术思想和表现手法上，都获悉良多。从那时开始，李保存渐渐明白，艺术不能照搬生活或者自然，而是要在源于生活的基础上高于生活。在描写方面，除了“像”与“不像”的问题之外，更重要还要想办法让作品变“美”。要做到虚实结合，写实与写意融会贯通，作品才能更加蓬勃丰盛。
他的水彩画不仅借鉴了油画的立体厚重感，还运用了大量国画中的水墨变幻和留白。之后进入“师法自然”的境界，每一笔都很认真、细腻，在这基础上破除了固有的“照相式”画法。从写生开始，多方学习，广博吸纳，不知不觉，从他的作品中可以看出，更加注重于光与色彩的运用，远雾、冰雪、西域风情的少女、近水、丛林小屋等景色，在虚化、模糊、光影交替间展现出不一样的神韵风情，神像大于形象，愈加有韵味了。
水彩画《老牧人》
水彩画《秋色赋》
营造:融情于像的音乐美感
自然境界与艺术境界合二为一，意境才能自然而生，更能直击人心，引起共鸣。画家对画面的艺术处理一般是指三境:物境、情境和意境。物境是以表现自然景色为主题，欧洲古典画法和中国的工笔画均属于此。情境是把景象变成对它情爱的信息、是一种情感的表达，画面充满画家的情绪与感情。意境则是反映画家的文化修养，是表达天人合一的天我之境，当把情境表现的更为博大时，其境界更深远。画面达到意境是艺术的最高境界，当代的代表人物就是前不久才去世的华裔法国画家赵无极先生。李保存老师告诉记者:“吴冠中老师让我作画往诗词的方面靠近，并有音乐感，达到意境与情景的结合而产生美感，我也一直在向这个方向努力。”
在一幅他的水彩画作品《鹰笛》中，塔吉克牧民手拿鹰笛，他高高的鼻梁，眼神坚毅，目光飘向远方。李保存透过光影交替，虚实结合，浓淡对比，观罢，仿佛听到了高亢清脆的笛声从遥远的帕米尔高原悠悠传来，动听十足。
水彩画《鹰笛》
水彩画《帕米尔的太阳》
近几年，李保存一直在探索抽象的写意创作，曾经认真研究过莫奈、康定斯基等国外名家的作品。非常喜欢莫奈《睡莲》系列那迷人的色彩表现，积极吸收“印象派”和“后印象派”的创作风格。在抽象的同时聚焦于抒情，通过对点、线、面的结合，景寓于情中，直抒胸臆。
李保存老师这源源不断的情感除了对绘画的热爱之外，还有就是对新疆壮丽山河、西域风情的挚爱。这片土地就是他的创作缪斯，心之所向。
他曾多次远赴阿勒泰、帕米尔高原进行写生创作。“看到塔吉克人在严酷的自然环境中仍然保持乐观向上、坚毅不屈的心态去享受生活，我的心被深深地触动了。”翻开李保存老师的画册，里面有一个专题就是在描写有关塔吉克民族的一切——幅幅塔吉克人生活的风情画卷:饱经沧桑的塔吉克老人一脸坚毅地迎风而立;可爱、纯洁如同白桦林般光洁的塔吉克少女;被称为“冰山之父”的慕士塔格峰等等。在李保存的笔下，熠熠生辉，一幅幅画像是一个个跳跃的音符编织成整个乐章。李保存用自己的画笔热情讴歌了塔吉克人犹如山鹰一般的性格，勇敢顽强地与自然条件抗争的奋斗精神。
胡杨作为不朽与坚毅的化身，也是李保存老师笔下的常客。《胡杨合奏曲》、《胡杨》、《胡杨之光》等作品，都具有颇高的艺术价值。他笔下胡杨们坚强不屈与生气勃勃的逸动姿态，看得人心有悸动。他还能将国画水墨与西方水彩融为一体，可谓新意、美意皆嘉。
前进:心眼合一内外和谐
齐白石大师云:“艺术之道，要能谦，谦受益，不欲眼高手低，议论之阔大，本事卑俗，有识如此数则，自然成器”。这句话如今也成为了李保存老师的座右铭。这里讲的是学习艺术一定要虚心，不要好高骛远，眼睛看得很高，实际去做又不肯下功夫，这都是不对的。李保存老师解释道:“我从一名普通中学美术老师走到今天，一直在不断自修和向名家请教，你可以说我是不满足于现在所学所得，但是我很享受这个过程，因为这样我才能广收益，继续前进。”
创作一幅画不是信手拈来，而是要动用自己全部的知识库来培育它、滋养它。而且艺术创作是一条曲折、艰辛具有太多变性的道路。可是近年来，艺术院校、美术学院考生爆满，许多人都把艺术道路作为炫技或是成名的跳板。
在李保存老师看来，国外尤其是欧洲，把艺术教育作为人性教育的大事来做，他们从小就可以到卢浮言、大博物馆去接受美的熏陶，艺术教育是人类受文化教育最重要的一部分。可是在中国还无法达到。目前艺术院校考生暴满主要是两个原因，一是觉得比其它重点大学好考，文化课考试录取的线较低。其次是想学一技之长。但是他们的目的不一定都是对的。因为从事艺术工作是非常高尚的事业(又是十分艰苦)、艺术家所创作的作品是人类的宝贵的精神财富，作品能够启迪人们的美好心灵、给人以精神美的享受。但考生不一定都这么想，所以如果你想有所成就，一定需要坚强的信念和无比高昂的创作热情，这也表现出对艺术的尊重。
台湾作家三毛曾说过一句话:“阿拉伯人饮茶必饮三道。第一道苦若生命，第二道甜似爱情，第三道淡如微风。”这与李保存的想法如出一辙，他说道:“人生亦是如此，人生就是一个过
程，在这个过程中如何体现你的价值，这很重要。我过去一直强调讲究形式，绘画本身形式是很重要的。加上自身修养、学识的提高才能在绘画当中做到心眼合一”。
从绘画题材选择来看，李保存主攻水彩，国画、油画、剪纸艺术也十分擅长。前新疆美协主席吴奇峰曾经这样说过，李保存做到了“杂而精”;从绘画形式来看，李保存以写实为辅，写意为主，作画就妙在这似与不似之间，这才是现在中国艺术的正道;从绘画风格演变来看，他从具像造型到融入抽象因素，有了画外之相，弦外之音的意境，这个就“妙”在既有富于真实感的形象，又和自然形态不同，在比自然形态高的同时，做到内外和谐。
正如日本名古屋国际美术馆馆长山本荣次先生对李保存的评价:“作品让人有种直接的亲近感，无论哪幅作品都有一个共同的地方，就是具有一种豪爽流畅的美丽感。”
新疆都市报记者叶乃嘉
2014年7月3日
责任编辑：王丹
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