中西方都有着悠久的艺术与设计传统，但受社会体制、文化思想、生活习俗及宗教信仰、审美观念等因素的影响，各自发展的道路却不尽相同。从哲学思想上来看，中国偏向于感悟，习惯将自身的思想融入创作之中；西方则更注重理性，充满了对现有事物的思考与批判。
由于西方文化是由多種民族及地域文化汇合而成，故在其发展过程中需要人们通过不断地思考、甄别其中的一般规律与本质。因此西方人更加注重思维的理性。而中国自古便受到一脉相承的传统文化的熏陶，则更加强调事物之间的联系性，习惯通过感悟，重新认识与发展其中的联系与经验。
3.1正视和尊重中西方文化差异
3.2实现中西方文化的融合
4结语
二、完善机制，细化措施，优化方案，应急预案体系的实施举措链接无缝。
三、强化培训，提升能力，完善硬件，应急预案体系的响应机制科学得当。
在市场经济的影响下，社会的分工越来越明细。在此影响下，人们对于影响市场环境的因素的分类也逐渐增多，消费心理作为重要的参考因素，无疑占据着重要的地位。研究表明，当消费者的心理发生了一定的变化时，市场的消费基础也会发生一系列的变化。茶生态旅游作为当前的新兴产业，如果不能意识到消费心理的重要性，必然会经历一些不必要的坎坷。因而，在当前的市场环境下，如果我们想要实现茶文化旅游更好的发展，就必须从现代消费心理出发，把握消费心理动态，准确获知市场的需求，进而推进茶文化旅游产业的进步。
1消费心理的概述
1.1消费欲望是产生消费的前提和动力
1.2消费能力是消费行为产生的条件和基础
与消费欲望相比，消费能力是决定消费行为发生更为直接的因素。不管消费者的消费欲望有多么强烈，都或多或少的会受到消费能力的影响。也就是说，如果你的消费能力不能达到一定的程度时，你的消费欲望的热度也会得到不同程度的减弱。同时，它也受到经济环境的影响，当社会总体处于经济增长的时期，各行各业也会得到很好的发展，社会的消费能力也会得到很大的提升，整个社会呈现出一片繁荣的景象。消费能力和社会经济呈现明显的正比例关系。因而，我们也可以从一段时期人们消费能力的变化来看出社会经济环境的整体变化。但是，消费能力也受到个人心理状况的影响，每个人的生长环境不可能完全相同，每个人衡量消费能力的标准也不一样，在此影响下，每个人的消费心理也可能千差万别。
3.2消费情感阶段：处理好感性界面和理性内容的关系
3.3消费时机阶段：考虑到消费者所处的时代环境
4总结
参考文献
1.1视觉表现的构成要素
3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式
增强茶叶品牌建设绩效，不仅能培育出消费者忠诚度，也能提高茶叶产品的市场识别度，从而在垄断竞争市场环境下脱颖而出。除了享誉中外的名茶外，我国绝大多数茶企都面临着塑造产品品牌的重任。那么如何增强茶叶品牌的建设绩效呢。从现阶段所反馈的信息来看，茶企习惯于走商业化道路塑造茶叶品牌。这种正统道路尽管能起到增强茶叶品牌建设绩效的作用，但不菲的资金投入也成为大多数茶企的负担。另外，相似的商业化运作模式将降低茶叶品牌的市场差异性，进而就可能模糊消费者对本企业茶叶的识别度。为此，通过走内涵式品牌塑造的道路，以对茶叶历史档案的挖掘来形成一种文化积淀，最终引起高端消费者的青睐，则是当前茶企需要去思考和实践的品牌建设模式。
1历史视域下茶叶品牌建设问题探讨
从本文的立论出发，以下提出三个供茶企管理者思考的问题：
1.1茶叶品牌建设的目的问题
茶企管理者面对这一问题或许会回答，茶叶品牌建设的目的当然是市场识别度的形成，消费者忠诚度的建立，以及由此而带来销售收入的增长。这一回答并不错，但却存在着主次不分的问题，即只有在消费者认可了你的茶叶品牌，才会有意识地在购买中形成识别机制，以及反复消费你的产品。因此，当前需要解决的首要问题便是，如何让消费者认可你的产品。在茶叶市场竞争日益激烈的今天，若要让消费者认可你的产品，绝不是通过试用来实现，而是借助外在的元素让消费者感兴趣并愿意尝试，从而最终得到消费者认可。
1.2历史积淀所起的效果问题
接下来就需要解决第二个问题了，即以怎样的外在元素来让消费者感兴趣并愿意尝试。将视角聚焦在茶叶产品上，其核心产品并无法被消费者通过试用来得到认可，那么附着于这些核心产品之上的历史积淀感，则是吸引消费者眼球的重要元素。原因为何呢？不难理解，国人对茶叶的消费已经超越了喝茶本身，其已经成为了国人的一种生活方式，以及国人的一种处世态势。针对这些以茶文化为纽带的消费模式，茶企必然需要从产品的历史沿革入手来挖掘其中的文化价值，从而来与消费者的消费心理相契合。
1.3效果的具体作用形式问题
2历史档案助推茶叶品牌建设的作用分析
从以上所提的三个问题中得到启示，历史档案将起到助推茶叶品牌建设的作用。这里的历史档案特指茶叶的历史档案，而该历史档案应是茶叶品种所在地茶企的共享资源。具体而言，可以从以下四个方面来分析历史档案的作用：
2.1提品的差异化信息
从品牌的发展沿革中可以知晓，品牌来自于产品的标示，这种标示将形成产品的市场识别机制。在不考虑标示的有形与无形特征的情形下，历史档案信息便能赋予茶叶产品一种市场识别机制，这种识别机制主要以本土茶文化为依托，以可视的文字信息为载体，进而就能与域外茶叶产品之间建立起显著的差异化特质。随着差异化的茶文化信息植入到消费者的观念中，那么消费者便可以根据自己的偏好选择性的实施消费决策。
2.2提品的文化附着物
在现代商业活动中，厂商的售卖行为已从单纯出售产品的使用价值，延展到了对产品文化元素的推广。对文化元素的推广将为厂商带来这样几个红利：
（1）如同上文所指出的那样，建立起产品市场识别机制；
（2）提升产品的消费品味，来迎合高端消费者的需求；
（3）作为提升本土茶叶产品市场知名度的策略之一。因此，历史档案为本土茶叶产品提供了文化附着物，便能使本土茶叶厂商能够获得以上三个方面的红利。
2.3提品的历史沉淀感
并不是所有产品都需要历史沉淀感，但茶叶产品因其使用价值的特殊性则需要这种感觉。那么如何来理解这种历史沉淀感呢。不难发现，茶叶产品的历史久远性，将能增强消费者的消费欲望。另外，茶叶产品所获得的历史积淀感能增强产品所传递的文化元素，从而将茶叶产品从自用拓展到“礼尚往来”。需要指出，茶企应着力打造自己的高端茶叶产品，而建立在历史沉淀感基础上的品牌推广，更能获得消费者的认可。
2.4提品的消费层次感
考察我国的诸多名茶不难发现，这些茶叶不仅在口感上具有明显的地域特色，且在历史文化积淀上也自成系统。这种自成系统的文化铺垫，便为消费者带来了产品销售的层次感。
3历史档案的应用途径
根据以上所述，茶企应在以下5个方面有效应用历史档案：
3.1有效筛选历史档案信息
前面已经指出，针对茶叶的历史档案在一定程度上属于公共资源，且作为茶企业无能力自主完成档案信息的构建。因此，有效筛选历史档案信息需要解决两大问题：（1）档案信息的供给问题；（2）档案信息的我用问题。笔者建议，本地茶文化研究机构、茶叶种植管理部门，应承担起向当地茶企提供档案信息的重任。随着电子档案管理平台的搭建，官方可以在政务网站上开辟专栏，向茶企提供统一的档案信息资源。在对档案信息筛选过程中，茶档案专家应起到技术支持作用。
3.3科学选择信息通道
3.4合理建立信息反馈机制
3.5深度挖掘历史档案信息
（1）单向度。针对不同部门员工的岗位需要，培训官应站在大数据时代的高度，强调形成识别和利用数据对组织发展的意义；并在此基础上，再强调员工个体在掌握了这些技能后在职业发展中的意义。然后，具体从技术层面向员工进行岗位能力培训。
（2）多向度。需要指出组织各部门员工在日常工作中，实际上已经建立起了信息识别和利用的能力。如，在百度中根据输入关键词来搜集信息；在行业网站或企业贴吧中去了解有关信息等。可见，在多向度的培训中就是鼓励员工相互之间交流心得，并在非正式组织中形成学习型小组。
4小结
[1]陈陪爱.茶企的品牌化战略：对消费者生活方式的塑造———也谈文化营销[J].市场瞭望,2014,(12):41-42.
[2]黄丽萍.科学营销助茶企快速发展———立伦营销策划机构大红袍案例[J].茶博览,2012,(5):26-29.
[3]月蓝.盯住茶杯建好茶园———谈谈茶叶营销反向思维[J].致富天地,2015,(7):76-77.
关键词：
水墨元素；茶叶产品；平面设计；传统文化；艺术
水墨是我国传统文化瑰宝之一，它是一种独特的中国风艺术表现形式，具有非凡的艺术风格，经过不断的传承与发展，逐渐发展成水墨元素的独特文化。依据水墨的浓、淡、干、湿、焦等特点，可以有多种写意写实的展现，它能在展现画面形态之美的同时又将意蕴深藏其中，十分耐人寻味。茶叶是我国特色的产品，它具有食用药用等多种价值，在世界上的知名度很高。随着前几年“水墨热”的出现，这种水墨元素近年来颇受人民群众和设计者们的青睐。其表现形式多样，整体给人以简朴不失神韵的独特风格，尤其适合对同属于中国传统文化瑰宝的茶叶进行宣传。
1水墨元素的概念与内涵
1.1水墨元素的概念
水墨元素包含的范围极其广泛，一般来说，以水墨画为主，是国画的一种重要表现形式。它的创作方法看似简单，只以水、墨相和，以黑、白、灰为主色调，没有明确的轮廓线，却以虚实相和、浑然天成的方式体现出浓、淡、深、浅不同的层次感。中国自古以来便有以水墨作文作画的历史，这其中许多画卷更是被誉为画中瑰宝。例如被列为中国十大传世名画之一的北宋张择端所作的《清明上河图》就运用了“散点透视”的构图方式，其描述内容之丰富，绘画技巧之传神让人叹为观止。
1.2水墨元素的内涵
水墨元素最重要的特点是分毫之间展现画面，虚虚实实之间体会主旨。它在静态中给予人动态美的享受。水墨画中常见鱼鸟，例如张全开所作《两条鱼》，以静态的鱼为描述对象，在画面细微处赋予水草等摇曳之感，令画面栩栩如生，观画者仿佛能置身画中欣赏鱼儿的灵动，能赋予人们一种意境美。中国的水墨元素是融合了东方特色的传统文化元素，它是代表着中华民族美学与理念的重要成果。它融合了书法、文学、绘画等多方面的优秀之处，加入自己的特色，干湿浓淡相间，拥有独树一帜的特色内涵。
2平面设计中可运用的水墨元素
2.1点、线、面结构
2.2内涵意境
水墨元素常与意境、文化相联系，它拥有着独特的哲学内涵可供平面设计者参考，并将其融入平面设计创作中。设计者在运用水墨元素时，会自然而然的运用更偏向于自我的思维创作方式。在水墨元素发展中，可以领会到“少则多，少胜多”的创作内涵。“少”指的是线条明简，构成画面的要素少，但往往这样更能突出主题，留给人们想象空间；“多”就是指它表现内容丰富，画面简明却不失内涵。水墨元素所具有内敛含蓄的特点，这也是受中国传统文化熏陶所形成的“品性”。与之相较，西方设计偏重于直观感受、画面色彩的呈现，因此中西结合的平面设计文化才可以博采众长，糅合成具有中西特色的宣传方式。水墨这门艺术中所包含的道家哲学思想是最突出的，它所提倡的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的“天人合一”的思想是相符的。水墨本身就拥有一定的精神哲学文化，这符合当代人在日渐空虚的生活中所追求诸如“本真”的精神高度。平面设计若能将其哲学精华吸收，也是自身提升的好途径之一。
3水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性
茶叶起源于中国，已有5000多年的悠久历史，它随着历史的发展而富有独特的艺术意蕴，是中华民族生生不息的见证者，并在历史的长河中发展出了自己独特的文化内涵。茶在发展过程中已经不仅仅是关于茶的文化，它在悠久的发展过程中，已经与中国民俗和文化融为一体。它通过丝绸之路等多种渠道，在世界范围内广受喜爱与追捧。现如今，喝茶已经不仅仅是中国人的饮食习惯，它兼有药用功能，也是广为人知的健康养生方式的精神代表。茶叶作为馈赠亲友的良品，更需要一种有力的宣传方式，在国内以及世界范围来展现出它的深厚底蕴和精神内涵。众所周知的是，我国发展水墨历史也极其悠久，古时文人士子们所崇尚风雅的“琴棋书画”中的画便是指的中国水墨画。水墨画也被誉为国画，直至当代，许多人仍旧以作水墨画为陶冶情操的首要选择之一。因此，用水墨元素与茶宣传有机结合是正确的，这使得传统文化元素相互碰撞，从而擦出“价值”的火花。
5结语
[1]潘天寿.中国传统绘画的风格[M]援上海书画出版社,2003.
[2]何丽萍、万昌平.论中国现代平面设计对水墨画的借鉴[J].包装世界,2005(6):94-97.
[3]黄金霞.浅论中国传统文化在平面设计中的传承[J].宿州学院学报,2004,19(5):98-100.
我国是茶文化的起源地，其发展历史非常悠久，是我国传统文化中不可或缺的重要組成部分。而在西汉时期，在我国的川渝地区开始掀起品茶浪潮，直至魏晋南北朝时期，品茶已经开始在全国流行起来，使茶叶成为家家户户的“饮料”。根据调查显示，我国从最初种植茶叶至今，已经经历了三千多年的历史，随着历史的变迁和时代的发展，茶逐渐成为家家户户都不可缺少的物品之一，茶在人们的生活中占据着重要的地位。而在现代社会，品茶已经成为人们的一种生活态度，是人们陶冶情操，提升生活情趣的重要途径。同时，在品茶过程中，人们还可对茶文化进行了解，并通过品茶来提升自身的内涵。因此，无论是茶叶和茶具的选择，还是茶叶的冲泡、品饮，都有非常严格的讲究。
在不同的时期，人们品茶的方式有所不同，品茶的特征也有所区别，而最具代表性的品茶方式主要有两种，一种是煎茶法，一种是点茶法。自从茶文化在我国兴起以后，就成为我国传统文化不可分割的一部分，唐代是我国茶文化正式形成的时期，这与唐代的经济、文化发展有着密不可分的关系。而在唐代诗人的诗词作品中，也有对茶、茶文化、茶具等的描述，如陆游的《临安春雨初雾》、苏轼的《望江南.超然台作》和《浣溪沙.籁籁衣巾落枣花》等。随着时代的不断发展，我国的茶文化在清朝时期的发展是最为深入的，茶馆遍及大街小巷，并成为不同人群的主要活动场所之一。此外，在众多的茶馆中，还有许多独具特色的茶馆，通过融入不同学派的思想和文化，使茶馆的内涵变得更加丰富，且茶馆的形式也逐渐呈现出多样化。
二、传统文化元素在茶艺空间设计中的创新应用
（一）传统字画
字画是我国重要的传统文化元素，其能将中华民族的文化内涵深刻的呈现出来，在传承中国民族文化中起着重要的作用。在中国传统的字画中，能将字画设计者的情感体现出来，通过阅读字画，能够领会设计者的思想情感。在茶艺空间设计中运用字画，不仅能够对茶馆起到装饰作用，提升茶馆的文化内涵和艺术气息，还能使茶馆别具特色和韵味，使茶馆富有美感。比如，在茶馆中挂上《撵茶图》、《斗茶图》、《煮茶图》等，不仅能够利用画作对茶馆进行装饰，还能增强茶馆的专业性，通过对画作内容进行描述，并融合对应的茶文化知识，能够让品茶的人从中学习到与茶有关的知识。同时，由于古代的画作都具有很明显的社会性，所以其中包含了深刻的哲学观念，能够满足人们对审美的要求。通过将人的情感融入文字、绘画中，能够将设计者的内心活动生动的展现出来，让品茶者领会到其情感表达。因此，将字画这种传统文化应用到茶艺空间设计中，能在一定程度上起到对茶文化进行传播的作用，是对茶文化的传承。
（二）传统家具
传统家具带有明显的时代特色，其拥有丰富的中国传统文化内涵，传统家具中的传统文化元素非常丰富。明朝和清朝是中国传统文化发展的鼎盛时期，也是传统家具发展最为繁荣的时期。在现代很多的茶馆中，为增添茶馆的古典气息，常常会采用传统家具作为茶馆内的重要家具，以实现对传统文化的传承。比如，在茶馆的家具中使用木制的圆桌子、圆凳，或者方形的桌子和板凳等，以及屏风、木衣架等。通过在现代茶馆中使用传统家具，能够实现现代文化与传统文化的有机结合，从而使茶馆更具艺术性，形成自己独特的风格，将中国传统文化的价值充分的发挥出来。
（三）吉祥图案
在中国传统文化的发展过程中，形成了许多具有代表意义的吉祥图案，表达人们对美好生活的向往和憧憬之情。吉祥图案具有抽象性，其结构基本以动植物为主，通过对动物、植物进行不同的组合，形成不同的图案，并赋予这些图案生命力。吉祥图案最初是用于陶瓷作品中的，随着其不断发展和流传，后来逐渐开始在不同的领域中都有所应用。将吉祥图案应用于茶艺空间设计中，能够使茶馆更具活力，使茶文化更具流动性。比如，在茶馆的屏风、门窗、茶具等应用吉祥图案，不仅能够使茶馆整体更具协调性，还能使品茶者在看到吉祥物以后，对未来的生活充满希望，提高人们对生活的积极性。
（四）传统饰品
饰品在茶馆中能起到陈设、装饰的作用，将其运用于茶艺空间设计中，能够使茶馆的内涵更加丰富，并提升茶馆的协调性。因此，在运用传统饰品时，设计人员应根据茶馆的整体风格和未来的经营发展方向，合理选用正确的传统饰品。比如，茶馆中装饰用的花瓶、花篮等可采用传统的竹编、拥有传统文化图案的陶瓷类花瓶、花篮。而茶艺师则可佩带传统的发簪，以增加茶艺表演的古典韵味。茶具则可选用古代的斟茶用具，使整个茶馆的陈设富有古典气息。通过将传统文化元素与现代文化元素相融合，能够使茶馆同时兼具古典气息和现代气息，在现代茶馆中能寻找到传统文化的踪影。而在这样的环境下品茶，能够陶冶品茶者的情操，提升茶馆的精神内涵。
三、结语
综上所述，中国传统文化是非常丰富的，且不同的传统文化所拥有的内涵也是不同的，将传统文化元素应用于茶艺空间设计中，不仅能对茶馆起到装饰作用，还能丰富茶馆的文化内涵。因此，在对茶艺空间进行设计时，应根据茶馆的实际情况，合理运用传统字画、传统家具、吉祥图案，以及传统饰品等传统文化元素，使茶馆能够形成自己独特的风格，让品茶者受到艺术的熏陶，对茶文化进行传承和传播。
参考文献：
[1]朱华.传统文化元素在茶艺空间设计中的创新应用[J].福建茶叶，2017，（01）.
艺术设计是将人的内在诉求外化的一个过程，它与人的审美联系紧密，而对称性几乎能跟大部分受众审美习惯产生共鸣，通过对称的语言，可以表现出无限复杂的有意味的形式，形成美的典范。
1多样的对称形式
一朵盛开的花，围绕着花蕊的是五个花瓣，它们的位置看上去毫无差异；一个圆，无论旋转多少度，形状始终不变；一张完美的剪纸，它的一边等同于另一边，能够折叠重合；信佛人手中的念珠，珠珠移动，完全重复；这些都蕴藏着对称的形式，久而久之，演变成对称美。
1.1完全对称
完全对称通俗上来说就是一半契合另一半，是同一物体两种无差别的构成形式。艺术设计采用完全对称的有很多，比如宫殿走廊立柱、房屋中堂布置等，它能够在视觉上起到一种稳定的效果，使人感受到庄重、沉静。我国国粹京剧中许多脸谱都是完全对称式的，将一张椭圆形的脸，切割成两半，左右半张脸的图案花纹几近一致，是重复也是模范，一半由另一半生成。
1.2镜像对称
镜像对称即反射，这种对称富有变化，化静为动，对比十分强烈。比较典型的镜像对称如太极八卦图，太极八卦图可以说是道教的LOGO，在一个圆中的两部分同行、同量，方向却是相反的。镜像对称并不是简单地理解为左右、上下相逆，而是在这些的基础上，再次进行翻转，给人一种视觉颠倒的效果，艺术设计中经常会运用到这种对称形式，在坚持对称的基础上又体现了一种富有创新精神的反向思维。《系辞》中说“两仪生四象，四象生八卦”说明事物的阴和阳相互资生依存的关系，由此也展示了镜像对称变化之中蕴含中丰富的意义。
1.3旋转对称
呈旋转对称模式的图形，都有一个对称中心点，最基本的旋转对称图形是圆，这类图形围绕着中心，无论旋转多少度都是不变的。艺术设计中采用旋转对称形式，既使人感受到变化，又使人感受到稳定，具有两重视觉效果。
2平面设计艺术设计中的对称美
2.2标志设计
标志设计单纯、显著、容易被人记住，因为它形象直观，所以往往是企业最有力的视觉传送手段。标志设计中对称思维可谓大行其道，其中使用最频繁的是完全对称形式，整个设计表现出一种内聚的视觉效果，与企业所追求的“凝聚力”不谋而合。标志设计的对称美表现为以下几点：
首先是象征美，标志设计追求简洁，用尽可能少的语言传递尽可能多的关键信息。对称设计能够很好的满足这一要求，它以单纯的图形展示在人们面前，成为“象征”的载体，传达了整个企业的文化内涵，意义丰富。例如麦当劳“McDonsl’s”把M当做设计源泉，利用金黄色和棱角不那么分明的线条，为人勾勒出一座打开着的黄金双拱门，象征着大门敞开，顾客至上，也象征着欢乐和美味。
最后是形式美。形式美是把线条、色彩、造型等设计因子的完美组合起来，让人觉得赏心悦目。中国银行的设计就是如此，设计者兼采了中国古币样式和“中”字元素，让二者融为一体，实现了完美结合，同时完全对称，把几大中国审美元素，包括对称、大红、圆等等注入其中，给人以视觉上的冲击的同时，很容易就记住。
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
3结语
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,2014.
引言
中国民间美术艺术源远流长，其丰富的内容以及深刻的艺术内涵为视觉传达设计师提供了设计灵感虞姬创作源泉。尤其是在艺术设计多元化的当代社会，任何一项视觉传达设计都需要深刻的文化内涵作为支撑，才能够充分彰显出其独特的生命力与艺术价值。因此，设计师们需要从传统民间美术中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。
一、民间美术元素与视觉传达设计概述
（一）民间美术元素概述
民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。
（二）视觉传达设计概述
视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。
二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用
（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用
对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。
图1白头富贵
（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用
中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、黄、绿等深色调，形成了鲜明饱和、具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。
（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用
民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。
图2中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装
（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用
图3留白手法在视觉传达设计中的运用
三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略
（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘
民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。
（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范
为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。
（三）增开民间美术选修课程，培养具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才
民间文化中蕴含着丰富的设计元素，这也为现代视觉传达设计提供了丰富的创作素材。在现代视觉传达设计专业教学中积极引入民间美术选修课程具有重要的意义，在不与当前的设计课程冲突的前提下，尽可能地开设民间美术课程，这样就可以将更多的民间美术文化引入到现代艺术设计教学中，汲取民间艺术的养料，充分发挥出民间美术文化的艺术导向作用。在教学中应着重把研究民间美术装饰的趣味性、功能的实用性、题材的丰富性、结构的合理性、技巧的高明性、形式的多样性放在重要的位置，结合视觉传达艺术设计的教学要求，培养出具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才。
结语：借鉴并且融合传统文化元素是中国现代视觉传达设计发展的必经之路，也是解决当前我国视觉传达设计创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国视觉传达设计需要不断增强创新意识，在广泛吸取民间美术等中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以民间美术等传统文化为创新基础，充分融合现代视觉传达设计技术，从而制作出大量优秀的视觉传达设计作品。（作者单位：内蒙古师范大学鸿德学院）
文/常亮
曹非，1982年出生，“郑州买菜网”发起人，河南工业大学毕业，主要负责网站的全面建设维护以及对外营销和宣传工作。
齐志方，1986年出生，“郑州买菜网”合伙人，周口师范学院毕业，主要负责网站的美术设计和包装工作。
张冰，1988年出生，“郑州买菜网”合伙人，河南科技学院毕业，主要负责蔬菜的进货、送货和预订工作。
“买菜网”最初的办公地点在花园路一栋写字楼里，面积有40平方米左右。门口右侧的办公桌上摆放着电脑和电子秤。与办公室隔开的地方还有个10平方米的小厨房，厨房里的橱柜上摆满了为客户精心挑选的蔬菜和鸡蛋。曹非说，每次给客户送菜前，他们都要对菜进行精心的包装，包装后的菜看起来干净、鲜艳，会给他们的生意带来回头客。
“刚开始主要靠跑腿挣点辛苦钱，菜的进价加上50%就是我们网站的菜价。”张冰是三个人中最辛苦的，他需要每天早晨四点钟起床，然后到陈寨蔬菜市场购菜，回来后还要忙着给客户送菜。“一天下来，我能跑上100多公里。有次回来车子坏了，我用了两个多小时才把它推了回来……”
如今，网站规模今非昔比了。“郑州买菜网”经媒体报道后，多家企业、公司、卖场负责人约见曹非，提出合作，加盟“买菜网”的有面粉、可乐、鲜花、月饼等商品。“这些商品和蔬菜不一样，附加值高一些，利润也大一些，当然比卖菜赚钱。”曹非说，“我们的网站也改名了，现在叫‘菜生活’。我觉得这个名字更具有生活气息，听起来也更亲切。通过努力，我们的固定客源已经有500多人，生意也在逐步扩大，所有的商品都通过同城快递发送给客户。”对于他们来说，菜只是一个起点，将来要将“郑州买菜网”做成一个网上大卖场。
这三个年轻人的故事，很好地诠释了梦想不分大小，只要脚踏实地去做，就能在摸索中一步步实现。而还有一种人，不仅仅满足于创造社会价值，他们把目光投向了更远的前方，在创造财富的同时深入到精神层面。就像刘文新，从一枚小小的茶叶中，看到了文化，看到了历史的责任感。
刘文新，“心容天下”的名茶复兴者
文/宗正
刘文新1972年出生在河南省信阳市，家境贫寒的他特别早熟，他不愿意像祖祖辈辈一样过面朝黄土背朝天的生活，希望离开农村，到城市里去寻找一片属于自己的天空。
1989年冬，17岁的刘文新带着一床棉被和仅有的300元钱，开始了他的创业之路。一次偶然的机会，刘文新从卖茶叶和卖鸡蛋中找到了商机：当时，卖一枚鸡蛋顶多赚一分钱，卖一斤茶叶却能赚几块钱。从利润最大化角度，刘文新选择了卖茶叶。
1992年，刘文新从每年举办的茶文化节中悟出了茶叶的无限商机，并创建了信阳市文新茶叶有限责任公司。凭借敏锐的市场洞察力，刘文新发现信阳毛尖存在的最大问题是没有保鲜。为提高茶叶品质，刘文新组建了“文新毛尖茶厂”，投巨资购置了国内最先进的茶叶生产保鲜设备，建起了保鲜库。他还聘请全国知名茶叶专家担任公司高级顾问，改造茶加工工艺，使“文新毛尖茶”的风味、质量形成了自己独特的风格。
刘文新对取得的成绩从不多谈，在种种褒奖面前他显得淡定而从容，因为在他心中有着新的构想。2005年，文新茶叶的品牌文化被赋予了新的内涵，那就是：“心容天下！”然而，当刘文新第一次提出“心容天下”的概念时，很多信阳毛尖企业的老总还不以为意：“心容天下跟信阳毛尖有什么关系，我们就是做茶叶的，能赚钱就可以了。”
与“文新”茶叶比冀齐飞的是文新茶文化。2000年至今，刘文新先后投资1000多万元，建起中原一流的多家茶艺馆，被中国茶叶流通协会命名为“全国百佳茶艺馆”。他不是在经营茶叶，而是经营一种博大精深的茶文化。刘文新说：“我已不是一个纯粹的生意人，我只想为那些喜欢茶文化的人营造一个场所，让他们感受到茶叶和茶文化的无穷魅力。”
很少能有人像刘文新这样热爱茶叶，自从把自己的名字“文新”作为信阳毛尖的一个品牌后，沉重的责任感让他毅然地扛起了“名茶复兴者”和“毛尖专家”的大旗！“这么多年来我们一直在打造信阳毛尖的精品品牌，要复兴信阳毛尖这一块金字牌匾，是任重而道远的；做一个生意人容易，作一个信阳毛尖名茶复兴者则很难；通过信阳毛尖赚一些钱容易，让信阳毛尖深入人心，让更多人了解信阳毛尖的茶文化却很难。生活在这样一个伟大的时代，做名茶复兴者，我义不容辞！”
当刘文新扛着茶文化的大旗，一个人坚定地走在复兴名茶的道路上时，于丽――这个活泼开朗的郑州女孩，已用一个独特的灵感，征服了一座时尚都市，在国际舞台上实现了自己的梦想。
东方女孩，个性手绘鞋征服巴黎
文/王琳琳
于丽是个性格开朗的郑州女孩，2000年从美术学院毕业后，移民去了法国。
一次偶然的机会，于丽在巴黎的跳蚤市场遇到一位浙江女老板在卖运动鞋，每双仅卖8欧元，却乏人问津。细看这些纯白色运动鞋，质量和做工都不差，可是如此“实惠”的东西，法国人却偏偏不买账。
回到住处，于丽看着买回来的这双运动鞋，虽然穿着很舒服，但鞋面是纯白色的，太平淡了。在巴黎一家时装公司当模特的表姐说：“你既然是学美术的，怎么不在‘光板鞋’上弄个时尚漂亮的手绘图案呢？”真是一语惊醒梦中人，又联想到图案精美的荷兰木鞋，于丽从中受到了启发。买来一堆颜料后，她就进行了一个有趣的设计：让两只鞋构成一只卷毛狮子狗的图案，加上闪粉及闪片的效果，使那只小狗看起来熠熠生辉。表姐看后惊呼：“这哪里是鞋呀，简直是件艺术品！”
几天后，一帮衣着光鲜的时尚女孩就找上门来，纷纷请于丽做“酷鞋”。原来表姐穿着那双手绘鞋去公司时，一下就吸引住了模特们的眼球。3天后，14双精美绝伦的“个性鞋子”摆在了模特们面前。而仅仅3天，就让于丽赚了将近1.3万元。
在“酷鞋”推入市场半年后的一次酒会上，一位巴黎老板对于丽说，中国每年出口到法国的各种鞋子有1亿多双，法兰西人每人一双都穿不完。可是这1亿多双鞋子赚取的利润，还没有法国出口到中国的一架“空中客车”飞机的利润多！原因是中国鞋缺少国际认可的知名品牌，文化附加值太低。
这时于丽才意识到了“做品牌”的重要性。2003年8月，于丽在巴黎完成了“AERPST”个性手绘鞋商标的注册，并正式成立了自己的鞋业贸易公司。在短短一年内，AERPST个性手绘鞋就风靡比利时、卢森堡、瑞士等国。为树立AERPST的形象，于丽的手绘鞋同路易威登高级手袋一样，无论交易额有多大，从不打折！
由于AERPST渐渐有了知名度，2005年1月，巴黎郎斯特鞋业公司老板找到于丽，提出一次性买断她的商标使用权，价格也由50万欧元一路追加到80万欧元。尽管这个数字很诱人，但最终于丽还是拒绝了：“如果AERPST现在还是一株小苗的话，我有信心用毕生的精力，把它精心培育成一棵参天大树。让它的名字同‘老人头’、‘鳄鱼’等名牌一样，能响彻全球！”
心怀梦想，并坚定不移地为梦想努力，是创业成功的共同点。可是还有这样一个女孩，她不仅仅满足于圆自己的梦，她更想用自己的求学经验，为更多学子指点迷津。她就是来自河南焦作的年轻女校长――李琦。
80后女校长：为他人筑梦，圆自己梦想
文/王平
人们都说，大学生找工作难，找好工作更难。然而，对于回家乡办学，李琦有着自己独特的看法。由于从小受父母影响，李琦觉得教书育人是一份有意义、有价值的工作，也更适合自己。作为校学生会的一员，品学兼优的她经常参加学校组织的扶贫支教活动。一次在帮助学院艺考招生工作的时候，从外地赶来的家长问：“北京有艺考培训班吗？有没有什么课程能让学生把艺术类考试更系统、更有针对性地得到强化？”看到紧张备考的学生和焦虑等待结果的家长，李琦萌发出一个念头：回家乡办所培训学校，让更多的考生不出远门，就能在当地得到艺考前系统、全面的知识强化，帮助他们顺利考上大学。
“本想着回到家乡把这个培训机构做起来不是一件困难的事情，但根本没有想到，自己付出的努力和期望的结果相差真的太远了。”回想当初办学的情况，李琦说，“办学校最先遇到的就是租借教室、课程设置，然后就是招生宣传、师资力量的构建，这一系列每个环节都需要办学经验，而当时最缺少的就是这方面的经验，宣传工作也做得不充分，这些给当初办学空间的拓展带来很大的困难。”
当时，李琦在一个月内曾三次去北京，到曾经代课的培训机构借鉴办学经验，并协调教师来河南授课。她还自己设计宣传册，跑遍郑州许多高中，把培训学校的信息带给即将参加艺考的学生。“当时我也确实怀疑过自己的能力，甚至怀疑过当初的选择，但这是我的理想，应该坚持下去。”
如今，李琦办的这所艺考培训学校，招生人数不断增多，从最初报名的几十人到现在的几百人，还有些好朋友和同学也积极加入到她的团队。而最让她感到欣慰的是，培训班的学生在2010年全部通过了河南省艺术统考，还有很多接到了名校艺术专业复试合格通知单。