中新网北京4月14日电(记者王诗尧)“每一个音符，每一个呼吸都由AI演唱。”AI唱歌虽然已经不是新鲜事，但是由专业歌手正式发行AI歌曲还是震惊到了许多人。这也让我们不禁思考，当AI开始歌唱，人类的歌声还能否被听到？
前阵子，台湾歌手陈珊妮发布自己的最新单曲《教我如何做你的爱人》，没想到过了几日，她宣布这首歌曲其实是由自己的AI模型演唱。
同时，她也在社交媒体上公布了自己这么做的初衷，“在AI发展热议的当下，希望透过这首歌，与所有关心创作的人一起思考——如果AI的时代必将到来，创作人该在意的或许不是‘我们是否会被取代’，而是‘我们还可以做些什么’。”
仿真与真
自从机器被制造出来的那一刻起，“机器人能否取代人类？”一直是被争论的话题，后来机器人有了新的名字——人工智能(AI)。
小说、绘画……这些艺术领域已经有成熟的AI产品面市，例如人工智能写诗系统微软“小冰”曾于2017年5月，出版汉语现代诗集《阳光失了玻璃窗》；2018年10月，一幅用AI创作的肖像画《埃德蒙·贝拉米》(EdmondBelamy)，在纽约佳士得以43万美元的高价被成功拍卖。
如今，由专业歌手、制作人制作的AI歌曲也开始正式发行，它的“仿真”程度甚至可以以假乱真，骗过了许多专业人士和真爱粉。这是怎么做到的？陈珊妮在接受中新网记者采访时表示，实现以假乱真的前提是，她给AI提供了大量的参考数据。“因为我提供的AI训练素材，横跨了从2004-2022年的作品，AIvocal通过学习演唱，让这一切成为可能。”
所以，一个更完美的歌声，会愈发打动听众吗？歌迷李鱼对记者说，他作为一个音乐迷，在听歌之初其实就感受到了AI歌手与真人之间是有区别的。当答案揭晓之后再听，反而是一个新鲜感逐渐变冷的状态。
另一位陈珊妮的歌迷星星则表示，知不知道这首歌曲的“真相”，对于作品本身没有任何改变，改变的是她作为听众的接受态度，而她之后可能很少再点开它。
如何重新诠释歌手梦？
在陈珊妮看来，音乐产业的变革一直都在进行中。千禧年前后，整个流行音乐产业开始数字化，当时有很多优秀的录音师不太认同这个趋势，认为音质变差了。“到现在，我还是不完全认同所谓音质变差的说法，我认为是对声音质地的美感产生歧见，当然后来串流的音响规格也会随之异动。”她说。
“透过AI，每个人未来都能一圆歌手梦”，这是陈珊妮对于音乐产业的思考与展望。然而，歌手门槛降低，对行业长久发展来看是好事吗？
“我不能说这是一件好事。”她指出，事实上歌手的门槛一直都在降低，这不是AI歌曲出现才有的情况。人类学习演唱技能与音响分辨能力，都在快速地降低中。过往大家觉得可以通过现场演出定夺的演唱技能，后来可以通过技术进行调整。
陈珊妮补充说明：“我看到有唱片公司添购更便利的Auto-tune器材，让歌手在演出时的声音能够更容易满足听众的耳朵，歌手自然会将精力转移到演出的娱乐性与其他社群经营等事情上。”
如果歌手门槛降低这个过程是不可逆的，那么如何重新诠释歌手梦，就是身为产业中的制作人和创作者，需要去寻找的另一种可能。
不会被AI取代的是？
AI歌手或许会冲击歌手本身，然而制作人却不会被AI所取代。陈珊妮说，因为AIvocal需要专业音乐制作人，以人类的美学和经验去引导AI，体现的仍是制作人的能力，以及他对音乐的想象力。
这一点，周杰伦也曾发表过类似言论。此前，他在社交媒体上发布2003年发行的歌曲《以父之名》的MV，同时配文称：“AI虽然可以做很多事，但取代不了我对音乐创作的美感。所以我无需担心，这个道理从AI还没出现我就知道了。”
在李鱼看来，真正的歌手永远不会被AI歌手所取代，能被取代的人或许不能称其为歌手，“他们只是被资本推出来的商品罢了，商品固然是会被新的商品给取代”。
而对于歌手正式发行AI歌曲的态度，李鱼觉得这只是一个歌手紧跟潮流，尝试了一种新的制作模式而已。就好像一个都市苦情歌手尝试了唱跳舞曲，又或者唱流行的歌手突然想尝试一下爵士一样，对听众来说不会造成什么影响。
星星则持观望态度，“如果技术发展的必然趋势应是如此，那就不是我接不接受的问题。”她说，“对我来说，音乐是在为我解释语言不能准确传达的情感，如果我能接受AI必将取代歌手，那一定是因为我能在AI的vocal里找到情感的载体。”(完)