近年来，地方戏曲均出现了不同程度的式微现象，黄梅戏也不例外。主创人才匮乏、剧目创新乏力、剧种个性退化几乎成为所有地方戏剧种共同面临的困境。如何摆脱困境，结合黄梅戏现有的优势，对黄梅戏未来的发展有以下几点思考：
经典剧目代际传承
2018年是越剧《红楼梦》盛演60周年，豫剧《朝阳沟》盛演60周年。这些经典剧目持久的生命力恰恰证明经典需要不断地传承保留下去。有舆论认为，黄梅戏每逢盛大演出都还是主打《天仙配》《女驸马》，我认为这种“啃老本”没有问题，但前提是我们的“本”还在。眼下比“啃老本”更令人担忧的是老本留下的东西越来越少。《天仙配》《女驸马》是黄梅戏的代表剧目，也是严凤英大师的代表作。虽然很多演员都演过，但代际传承的脉络不清晰，对于前辈表演艺术精髓的传承仍有许多需要努力之处。所幸，这两部剧目有戏曲电影，还有当年与严凤英大师合作过的老艺术家尚都健在，传承经典非毫无踪迹可寻。
另外，中生代仍活跃在舞台上的如韩再芬、杨俊、吴琼等黄梅戏演员都有自己的表演特色，同样一部《女驸马》，韩再芬的表演大气沉稳、杨俊的俏皮活泼、吴琼更为突出的则是演唱优势，对于她们的舞台演出优势也要有意识地代际传承。
新创剧目有选择地传承
传承不仅仅是剧目本身，还有其创作理念、创作思路、合作模式。剧目承载的还有剧团的艺术精神和艺术风格。比如河南豫剧院三团，因为一部《朝阳沟》，确立了现代戏的演出风格，后来又继续打造了《焦裕禄》《村官李天成》《重渡沟》等一系列优秀现实题材戏剧，形成了品牌效应，这都是积极传承带来的有效成果。
小型剧目的挖掘整理
黄梅戏素有“三十六大本七十二小戏”之说。剧目建设不应当局限于大戏，还应包括小戏。黄梅戏的花腔小调、方言俗语、风土人情等更多本土元素是在小戏中得到张扬。小戏中保留了最为显著的剧种特色和原始的艺术个性。此外，黄梅戏小戏多以喜剧见长，具备戏剧最基本的娱乐功能，如《闹花灯》《纺线纱》《王小六打豆腐》《打猪草》《瞎子算命》以其幽默风趣的语言和委婉动听的小调至今活跃在各类演出中，特别是现代茶楼和小型商业演出中。
剧院、研究机构应该把小戏作为黄梅戏的基本要素保留下来。当然，七十二小戏的全貌现在已经很难窥探，所以不求以全貌示人，但求留下精华部分。
继续探索黄梅戏音乐剧
黄梅戏语言唱词吸收古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。这种特点使得其与当代音乐结合时出入无间、畅通无阻。
20世纪90年代，由文化名人余秋雨策划、黄梅戏名家马兰主演的第一部正式以音乐剧命名的黄梅戏《秋千架》上演。2015年，吴琼策划并主演了黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》，其中杂糅了大量西方曲调，如欢乐颂，爵士等音乐元素。2008年，由上海戏剧学院打造、关锦鹏导演、马兰主演的音乐剧《长河》，内容情节类似《女驸马》，唱腔也大量运用黄梅戏音乐基调。
这些剧作都在试图把黄梅戏与音乐剧进行更好的嫁接，比如，《秋千架》剧中唱段皆出自黄梅戏主腔和花腔。把传统曲调作为乐曲的整体基调，在音乐编曲和配器方面作了西洋化的处理，总体上既不影响黄梅戏本体的音乐特色，又强化了它的音乐色彩。这都是值得保留借鉴的有益积累。
黄梅戏音乐剧是传统艺术与外来艺术的融合创新，是一种新的艺术类型。在探索黄梅戏音乐剧的过程中，一定是传统艺术的现代化和外来艺术民族化的不断调适、融合过程。当戏曲的传统与音乐剧的形式水乳交融、合二为一，才会形成真正具有浓厚的民族风格、民族气派、民族情感特点的黄梅戏音乐剧。
继续探索小剧场创作运营模式
2018年，小剧场黄梅戏《玉天仙》在第三届韩国国际戏剧节中，荣获最佳国际剧目奖。《玉天仙》首先在内容上赋予了作品全新的解读，虽然还是马前泼水的老故事，但剧作表达视角转向了对女性婚姻观念的探讨，与当代女性意识的觉醒形成了呼应，引起广泛共鸣。其次，简约且富有深意的舞台背景之中，全靠演员的表演来传达戏剧精神。此外，《玉天仙》剧组在运营模式上亦有独特优势，《玉天仙》采取主创人员股东制。这种全新的运作方式使得整个剧组就像一个公司，剧目的质量直接关乎“公司”的命运。这就促使主创人员在艺术质量上不断提高，《玉天仙》目前取得的成绩对黄梅戏的小剧场创作运营开了一个好头。
需要注意的是，小剧场戏曲的核心与精髓是内容与形式的当代性，有些作品虽然打着小剧场戏曲旗号，但因过分强调先锋性和商业性而处处标新立异，缺少对戏曲本体（唱念做舞）部分的用心，或者是忽略了剧种的特质个性，这是不可取的。
积极利用新媒体平台
新媒体有其不可替代的优势，同时也应看到其容易忽略的不足之处。比如新媒体对视频、文字内容的把关不严格、娱乐化倾向严重，容易把严肃的艺术创作变为媚众的庸俗的娱乐消费品，这种倾向应当引起注意。
综上所述，我认为振兴剧种最重要的还是剧目建设。“以戏出人，以戏出功”，让演员、乐队等人员在剧目中实践、磨炼，最终总会实现人才与剧目的双丰收。