有很多人只知道王子武的画画的好，但除了熟悉他的人外，很少有人知道他是一个惜话如金的人，他不太愿意参加外面的活动，不管外面的世界怎样变化，如何诱人，视乎都影他响不到他，始终按照自己的生活、做人、做艺术的方式不紧不慢的做着自己的事情，在这个物欲横流的时代，而他却连自己的作品能知多少钱都不太清楚。
自画像68x45cm
70年代他在自画像上题诗道：惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死不负此生了此生。读之令人揪心动容。
上世纪70年代初，在西安市南小巷的一间仅有十平方米的陋室中，住着画家王子武一家。床板上卷去铺盖充当画案，他本人则一边剧烈地咳嗽一边用笔倾吐着心声。
据画家后来回忆，那时候身体极坏，手头又拮据非常，只想着不停地画。生活十分艰难但他仍在病痛的折磨与窘迫的状况下坚持作画。
王子武《关中道上》他在关中道上长大，周秦汉唐丰厚的文化底蕴，黄土高坡高亢的秦腔，养育了他。1970年代，王子武先生的《关中道上》画三套马车载粮而行，赶车人似哼着秦腔，天际群鸟伴翔，颇富乡情诗意，笔墨亦多趣。
《黑女子》七十年代以墨与彩临摹的列宾油画《黑女子》，正是子武西画功底的见证，从蒋兆和到王子武踏出的这条大道，在美术史上的意义是不言而喻的。王子武自1985年从陕西移居深圳，过着淡泊俭朴的生活。虽然他几乎不参加什么活动，但在深圳却有着非凡的影响力。
王子武关中老汉多年来，他奉行着“抱朴守一”生活态度，不论外界如何喧嚣闹腾，他皆稳如泰山，过着自己淡泊名利、不紧不慢的生活。有记者曾说，采访王子武，不是难度很大，而是没法做到，因为他从不接受记者采访，也很少出席公开活动。研讨会上，80高龄的王老难得露面，却保持了他一贯沉默是金的风格。他的女儿王小燕透露了一些他的故事。比如，他每天坚持练三小时的字。虽然家里有很多练字的纸，但他坚持在写过字的纸上一遍一遍书写，直到纸被写烂了。有人说，王子武是个没有明显标签的人，在他身上既找不到读书人的教条；他既不随便与人酬唱游戏，也不孤僻冷傲拒人千里。
王子武大智若朴，执拗的外表下是对人对事物的大随和、大理解、大宽容；他简单甚至简陋的生活和为人里面，包藏着无比丰富的美，这美往往让人感觉仿佛简单得能看透，而越接近他，才越感到他的丰富之美，深邃博大。王子武对艺术界有个观点：留得生前身后名。早在上世纪80年代他就名扬中华，所画齐白石黄宾虹像、矿工、渔夫、少女、教师等等，震撼整个中国美术界。
当年，国画大师黄永玉见到王子武的画作《曹雪芹像》的时候，又惊又喜，半晌无言，最后只用“震惊”二字表达了他内心的感受中国人物画巨匠，蒋兆和看了王子武的画，深有感触的说：“人物画要看王子武，他已超我”。可以看出大师们对王氏的评价是相当之高。王子武《曹雪芹像》执拗的性格就是懂得坚持、坚守的性格，有与生俱来的定力。一个艺术家、一个读书人，只有有定力才能说得上有动力，只有懂得坚守才能懂得进步。王子武的艺术就是对中国传统文化的执着、纯洁的坚守。他的坚守和执拗，不是僵化、死板的、被动的守候，而是清醒的坚持与守护。
回望20多年来的中国美术界，各种潮流和表演花样儿层出不穷，王子武丝毫不为所动，像农民对土地的感情、羊群对牧草的感情一样，自自然然地坚守着中国优秀的传统文化的精髓，“抱一为天下式”。对王子武先生来说，坚守、坚持、寂寞、冷清等等都不是问题，更不是难以忍受的、需要咬牙切齿的、需要满怀怨愤的、需要付出什么代价的问题。相反，恰恰是他生活和艺术的乐趣。
对话王子武，北人南居，该怎么画还是怎么画
记者：移居深圳已近三十年，北人居南，南国的环境、氛围对你的艺术创作有影响吗？
王子武：该怎么画还是怎么画。
记者：观你所绘一些人物，尤其是屈原、李白、杜甫、苏东坡、曹雪芹等人士的形象，每感传统文化对你之影响，为古圣先贤造像时，你是怎样与其遥相感应的？
王子武：画古人，要看很多资料，看很多遍，慢慢了解他们，甚至是他们当时的神态。画曹雪芹，我就细细看了两遍《红楼梦》。
记者：除士子精英及风云人物外，你还画过矿工、渔夫、少女、教师等平凡百姓，蒋兆和先生生前曾说“人物画要看王子武，他已超我”，那你认为人物画的精髓是什么？
王子武：两个字——传神。
记者：现在，很多画家画画，尤其是写意，基本上几下就画完了。画画到底是慢工出细活，还是随心所欲，一气呵成？
王子武：该快就快，该慢就慢，一味求快或慢，都是不对的。我一般画个四尺，至少得一上午。（王夫人：画画是一上午，可是之前的酝酿和准备，要花好几天呢！）
记者：说到长安画派，很多人将蔡鹤洲归为“海派”，其实更多人认为，他应该属于“长安画派”，你觉得呢？
王子武：不管是哪个派，关键是要把画画好就行。
记者：你自幼酷爱绘事而苦无机会，当文书时业余自习，后也当过美工等，长期于非专业或边缘岗位上，你如何坚持梦想？对年轻艺术家及庞大的艺术逐梦者群体有何忠告？