洪一峰年轻时就展现音乐才华的创作，不亚於现今华语歌坛的周杰伦，他在歌谣界享有不坠的地位，直至过逝前，他仍创作不辍。在那个资讯不发达的年代，洪一峰为了让大众知道自己写的歌，还自己画插画，自己刻版印刷歌簿。从二十岁起开始，洪一峰就会在庙埕或大树下，铺上一块布，将歌簿一一摆开，为拉近与歌迷的距离，洪一峰有时拉小提琴，有时弹手风琴自弹自唱。洪一峰坚持创作闽南语歌曲，优雅意境与曲风，让当时深受日本影响的闽南语歌表现出有别於一般的风格。
改变台湾歌坛舍我其谁
洪一峰也曾在电台担任演唱的工作，在台湾四十年代的广播节目，播送歌曲时都是放唱片。但是洪一峰接任电台的演唱工作后，就找来二至三名乐师，在录音现场自弹自唱，这种现场演唱的方式颇受听众喜爱。洪一峰在电台唱出知名度后，于一九五七年进入当时的“台声唱片”录制《山顶的黑狗兄》，这是一首日本曲填入闽南语的歌曲，至今也有许多歌手翻唱过，最让时下年轻人熟知的就是“哈林”庾澄庆。
当时五十年代中期，台湾掀起一股怀日风潮，唱片市场充斥日本曲调的台语歌。为了重振台湾创作歌谣的洪一峰，在此时认识了作词家叶俊麟(已逝)，从此两个人就开始合作写歌。洪一峰曾表示在当时候（五十年代），台湾都是唱日本歌，他觉得这很没意思，要唱就唱台湾自己的歌曲！所以，他决心要做台湾自己的歌，这样世界就会知道，台湾也有自己的歌。
由于洪一峰在台声唱片录制《山顶的黑狗兄》，唱片销路不错，叶俊麟的填词能力也倍受肯定，当时的“亚洲唱片”开始勉为其难地在一九六０年帮他们录制台语唱片。洪一峰和的知名作词家叶俊麟两人合作无间，一人作曲，一人写词，如《旧情绵绵》、《淡水暮色》、《思慕的人》、《放浪人生》、《宝岛曼波》等许多台湾人耳熟能详的歌曲都出自两位国宝级创作人之手。而这些歌曲的走红，也奠定了洪一峰在歌唱界的地位，与当时红透半边天的文夏并称为“宝岛歌王”。
唱而优则演
在六十年代的台湾，几乎是“洪一峰时代”，《旧情绵绵》风靡全台，一九六二年，永新电影公司就请人编写《旧情绵绵》的剧本，商请洪一峰担任男主角饰演一位音乐老师，这也是台湾第一部充满音乐的影片。片中以《旧情绵绵》作主题曲，插曲有《快乐的牧场》、《采槟榔》、《青春爱恋》、《摇子调》等十余首，都由“洪一峰合唱团”演唱。继《旧情绵绵》之后，接著还拍过《何时再相逢》、《祝你幸福》两部电影，不过个性吹毛求疵的他，总觉得拍戏压力很大，下戏后他总是如释重负，电影上映了他却一看再看，然后自责演得不够好，这也让他拍完三部电影后就不再接拍任何电影了。
见证闽南语歌坛的起伏与兴衰
洪一峰曾在接受台湾媒体访问时说过，一生中创作过的歌曲早已算不清，只能大约推估有两百多首，这里面有一百多首是还没有发表的，到晚年都还在创作新歌。从一九四六年写《蝶恋花》开始，半个世纪来，洪一峰见证闽南语歌曲的起伏与兴衰。尤其九十年代起，从林强的《向前行》到金门王和李炳辉的《流浪到淡水》，台语歌曲一直在改变，洪一峰的看法是：“歌曲的转变，是世界性潮流，年轻人有年轻人的喜好和表现，只要能创作出符合时代潮流又能融入乡土内涵的歌曲，没有什么不好。”洪一峰更认为每个人都有他应该扮演的角色，幸运的是，所从事的工作正是自己所喜爱的，人们听著他的歌声，感到欢喜，欣赏他的音乐创作，觉得心情愉悦，对洪一峰来说，这就是一种成就，也是督促他继续学习的原动力。
父子俩多才多艺同留佳话
洪一峰老年即便是罹患了帕金森症状，他依旧每天开嗓练歌，也会录歌，出席公开场合仍是衣著整齐，精神抖擞，这大概也是曾经接受过日式教育下的结果，有礼自持，不苟言笑。洪一峰的三个孩子洪荣宏、洪敬尧以及洪荣良现今分别在演唱、编曲、制作上各有一片天；尤其是大儿子洪荣宏更是完成了许多父亲未完成的梦想。在台湾闽南语歌坛里，像他们这样能写能唱、能弹能奏、多才多艺的父子档真的前所未见，也让台湾闽南语歌坛留下一段佳话。