导语：如何才能写好一篇绘画课素描基本入门知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
论文摘要：本文对高职高专《建筑设计基础》课程教学大纲的整合问题进行了初步研究，首先分析目前各大纲中存在的主要问题，然后基于整合的思想，着重论述了价值导向、基本理念和整合要点，以服务于高职高专的技能培养要求，最后对该研究进行了评价和展望。
一、核心概念
整合②是指基于发展的需要，通过对系统内以及系统之间各要素关联性的挖掘，利用各要素相互作用的机制，积极地改变或调整要素之间的关系，以克服系统发展过程中构成要素分离的倾向，实现新的综合。整合与当代职业教育体系的发展有着密切的联系，在迅速变化的时代，由于众多因素改变着职业教育的面貌，这就导致了各组成要素之间关联性的缺乏，因此需要将整合概念引入到高职高专课程体系的研究中来，以实现在它们之间建立更紧密的联系。
二、问题分析
（一）课程目标
在原有教学计划中，已经确定《建筑设计基础》课程的总目标是培养学生的基础技能，并为后续核心技能、综合技能的培养奠定基础。这几份大纲虽然均已注重贯彻了这个总目标，从单个课程看已经比较合理，但是作为一个整体来看，由于学制限制及培养目标等多方面的因素，在目标设置上还存在缺乏重点和层次性、部分目标陈述不够规范等问题，具体分析如下。
建筑初步（1）原目标：①培养学生的识图和制图能力，能准确地理解和表达建筑方案图；②了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师、建筑设计等有一定的理解。主要问题：①两个目标之间的主次关系不明确；②缺乏技能培养的具体目标；③目标二和建筑设计入门的目标一有重叠，需要进一步明确。
建筑初步（2）原目标：①了解形态构成在建筑艺术创作中的应用，掌握建筑学专业的形态构成学习方法；②对当代建筑大师及其作品有一定了解，学会用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③掌握建筑形态与空间基本表达方法，学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间。主要问题：①目标过于具体、缺乏统领性；②陈述不够简洁、明了；③目标二、三和建筑设计入门的目标二有重叠，需要进一步明确。
建筑设计入门原目标：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②训练学生初步掌握建筑设计的方法、过程和表达技巧。主要问题：①目标设置不够具体，指导性不强；②与建筑初步一、二的部分目标有重叠。
设计绘画（1）原目标：①在教学过程中，遵循“从简到繁、由浅入深、循序渐进”的原则，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主；②贯彻因材施教的原则，启发学生多动手，多思考，既有统一要求，又要注意学生个人特点，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置不够具体，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。
设计绘画（2）原目标：①在教学过程中，作好从单色认识到彩色认识的过渡，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主。②贯彻因材施教的原则，启发学生多观察，多感觉，培养学生在生活中体会色彩对万物的影响，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置重点与层次不突出，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。
（二）教学内容
三、整合思路
四、整合要点
（一）目标的重新定位
（二）内容的增减渗透
1.建筑初步。建筑初步（1）把重点放在建筑识图和工具制图中来并进一步细化，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑设计的基础知识并入到建筑设计入门课程中，而在本课程中取消这部分内容；将建筑综合表达的案例对象进行调整，与抄绘和测绘内容一致；将人体尺度的内容并入到建筑设计入门课程中；增加通过模型制作理解和表达建筑的课程内容。
2.建筑入门。建筑入门课在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑、建筑师的基础知识并入到建筑初步一课程中，而在本课程中集中讲解建筑设计这部分基础知识；对于建筑设计方法的讲解不宜过度展开，让学生从最基本的方法入手理解和应用这些方法；增加从人体尺度、室内家具的角度分析和设计功能空间的课程内容。
五、总结与展望
高职高专设计基础课程整合是一个系统且复杂的工作，本文对课程目标和教学内容进行了初步整合，目前这些成果已经在一线教学中得到了充分应用，并取得了较好的效果，从2009年以来，教学质量和就业率得到了大家的好评；该研究的下一步工作将加强对各课程的关联性分析，并对整合评价方法进行深入探讨。
注释：
①这三门课程大纲是指基于上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009-2012版）而编制大纲。
参考文献
[1]荀勇，程鹏环，王延树，吴发红.高等工程教育——德国工程技术教育的研究与实践[M].北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，2008.
[2]石伟平，徐国庆.职业教育课程开发技术[M].上海：上海教育出版者，2006.
一、引言
要学好素描，就必须掌握透视知识，因此在素描的基础教学中，教师必须找准教学思路；首先解决素描教学的第一大困难――掌握透视知识。如果忽视透视知识或者把透视知识一带而过，都是教学上的一个缺陷。把透视知识作为素描入门的一个突破点，才能化难为易，让学生通过透视知识顺利掌握素描绘画技巧，以顺利完成素描课程教学。
二、透视知识在素描教学中的重要作用
素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，可以培养设计专业学生的设计思维和创新能力。素描与透视有着强烈的联系，这是由于我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的，而我们所看见的形象都是从某一角度所看见的视觉形象，是经过透视增减、变形之后的形象，并非原本的形象。可见，在素描学习中，认识和表现透视现象是一个不可避免的重要环节。具体来说，透视在素描教学中有以下作用：
（一）有助于学生建立空间感
所谓透视就是研究物体近大远小变化规律的一种专业知识。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是二点透视准确观察，真实描绘物像空间关系的基础；透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；一个是物体在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。透视存在生活中，就存在素描写生中。在素描写生中，观察者首先在脑海里形成一个画面空间，运用透视原理在画面上确定物体的空间位置，表现物体的立体感和创造空间效果。
（二）有助于学生掌握绘画技巧
素描教学先从透视入手，是上好美术基础课程的突破点。在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。例如在立方体写生中，利用透视规律对立方体的十六根结构线的长短比较，结构线中四根竖线位置最前面的最长，最后面的结构线最短，面大的线和面小的比较，画面明暗处理中，近清楚远模糊的原则就要求背景的处理和桌面的处理必然不同，前面的面“实”，后面的面“虚”。
由此可见，透视知识是素描教学的“钥匙”，对于中职学校平面专业没有任何美术基础的学生，学好透视，就是打开素描的“门”，对整个学期的素描教学有着直接的影响，解决了难点，培养了学习兴趣，即使课程素描学习不够深入，但是有透视作为基础，学生在今后的自我学习与设计应用中就有了根本的框架。
三、透视在素描教学中的运用策略
（一）化难为易，逐个突破
1.因材施教，把握“尺度”
在中职计算机平面专业素描教学中，对透视的要求不高，只需要对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点，做到灵活掌握并熟练运用就可以。对于素描初学者来说，教师要把握好透视知识的教学内容，不能过难过深，也不能没有。教学内容主要侧重于帮助学生掌握透视的基础知识，了解透视概念、规律、透视术语等，训练时也只要求学生能够画出几种透视的基本类型透视图。
2.化难为易，掌握透视术语
在透视学习中，学生会遇到诸如视点、余点、天点、地点、视平线、视垂线、视域等专业术语，这是透视教学中的小难点。对于这些生涩的专业术语，光让学生死记硬背是不行的，需要加大学习难度。教师应当采取适当的教学技巧，化难为易，帮助学生透彻理解这些术语，使之在教学中融会贯通。
例如，课本上对“视点”这一概念的解释是：画者眼睛的位置。为让学生更好地理解这一概念，笔者运用师生游戏来进行教学：教师找出坐在不同位置的一部分学生，互换扮演观察者和被观察者的角色，找出视点的位置，如下表设计：
在学生的回答中，往往有部分错误，通过反复不同的训练，在学生脑海里就深刻的建立了视点概念
在轻松愉快的游戏活动中，学生较好地掌握了“视点”这一术语，并能举例说明。这样，透视术语的掌握就扎实地印在学生脑海里。
对余点、天点、地点的学习可以用行为引导来完成：教师让学生都把手先放在眼睛左右，让学生注意观察，先开始看到双手，慢慢把手再往两边向后移动，直到眼睛看不到双手，那么左右两边看不到的两个消失点就是左右余点的大致方向，知道余点是有左右两个的，同样方法演绎天点与地点的教学，可以让学生很快掌握了这些概念，同时在脑海建立了空间方向。
视平线、视垂线、视域的讲解，都可以通过教师与学生的各种互动来加深理解。透视术语讲解通透后，学生已经形成了一定的虚拟空间感，在接下来透视图的绘制中，教师引导更为轻松。教学环节步步紧扣，把浅的知识深入讲解，是解决透视教学难点的捷径。
（二）引导探究，提升兴趣
对于初学者来说，透视知识是一个难点，学生往往会因为难学而失去学习兴趣，为此，教师须改变传统的教学模式，把枯燥的知识分解到探究活动中，引导学生自主学习、合作探究，从而激发兴趣，提升教学效果。
（三）始终贯穿，加深理解
透视知识的学习完成后，素描课程开始进入几何体写生训练。在立方体、球体、圆锥体等几何体的写生训练中，教师先要运用透视知识对这些几何体的结构进行分析讲解，因为透视知识可以快速帮助学生在写生中抓准形体，同时使学生在写生训练中对透视知识做到灵活掌握并熟练运用。
在几何体写生训练结束后，素描开始进行静物组合写生，素描课程写生训练的难度加大，组合静物造型复杂，明暗关系的处理，整体关系的把握都是学生在写生中面临且必须解决的问题。运用透视知识可以解决这些问题。例如，在静物写生（如上图）训练过程中，第一步就是抓型，抓型是否准确可以反复运用透视对比敲定。画面圆锥体与圆柱体的圆在透视上不同角度的处理是一个难点，教师仅仅通过示范绘画技法是不够的，必须通过分析透视规律才能解决造型上的难度。第二步要处理的是画面的明暗关系、整体的把握分析，教师要引导学生根据透视近清楚远模糊、近实远虚的原理，处理作品中的明暗虚实。上图中桌面清楚与背景模糊、亮面边缘实与暗面边缘虚的处理，都是透视原理很好的体现。
透视是素描造型的基础，一章透视知识内容教学任务完成了，只是完成了透视入门的“门槛”，透视知识还将在素描教学中始终贯穿，在素描课程的深入学习中，随着素描造型的难度增加，透视知识的学习也将一步一步深入。
1设计素描的教学内容
1.1结构写生素描
1.2想象素描
1.3速写和默写素描
不论是结构写生素描、想象素描，每个内容，每个课题，学生除了长期作业的练习，还结合速写练习，每一阶段对速写的要求应不同，开始阶段速写的表现速度可慢些，然后逐步加快表现的速度，速写不但在课堂进行，还要在课外进行，通过大量的速写练习，提高学生对物体的观察力和表现能力，提高手头能力，培养应变能力，以便适应日后繁忙的设计工作。此外，学生还要进行默写的训练，默写的内容也是从由由浅入深、由简单到复杂，开头可默写几何形体，然后到生活用具、室内局部，通过默写，培养和提高学生的形象思维能力、创造能力。
2设计素描的教学方法
2.1因材施教（下转第75页）（上接第24页）
高职院校室内设计专业的学生素描基础高低不一，大部分学生在高中阶段没有受到良好的美术基础教育，美术基础较差，教学要从入门知识开始，课堂讲授大家都能理解的知识，对于基础较好的学生可在不同的场合进行深一层的基础知识的讲授。课堂的造型训练要根据学生不同的基础进行不同内容的训练，基础差的学生，造型训练的物体的形态可相对简单一些、组合物相对少一些，训练过程教师进行具体的辅导，基础好的学生造型训练的物体的形态可相对复杂一些、组合物相对多一些，教师进行引导和启发式的辅导；表现技法上，基础差的学生对他们的要求首先是造型的准确，技法放在第二位，基础好的学生，根据学生的特点鼓励、引导他们进行各种技法的尝试，以培养学生的创造力。
2.2注重透视、比例知识的教学
室内设计很注重形态空间的表现，形态空间离不开透视知识，室内设计的手绘图、结构图、透视图的表现都需要透视知识，透视知识的教学要贯穿整个教学过程中，使学生深刻理解平行透视、成角透视、倾斜透视、斜面透视、圆透视的知识，熟练掌握这些透视的画法，并应用于实际。同时，要注重比例知识的教学，加强造型比例的训练，强化学生造形的比例意识，使学生掌握物体比例的表现方法。
2.3训练的内容要有针对性
2.4长期作业与速写、默写结合训练
2.5结合多种材料、技法进行训练
在适当的时候向学生介绍设计素描的各种工具和技法，鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法。可用铅笔、钢笔、马克笔、毛笔等工具结合不同的纸张，如复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸等进行训练，通过用各种工具、材料表现，使学生了解各种工具材料的表现效果。在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，使样式多样化，使学生懂得用自已的个性语言表达。要鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法，使画面效果多元化、个性化，同时要结合美的表现，视觉效果建立在美的基础之上。平时训练可结合用八开画板，这种画板使用方便，纸张可用A3、A4复印纸，设计公司多用这种画板和纸张进行草图勾勒，在室内设计素描课程中我们有必要使学生更多了解和熟悉这些绘画载体的使用。
3结束语
设计素描是室内设计造型的基础课，设计素描的教学不能照搬传统素描的教学模式，教学要进行改革、创新和完善，要根据高职室内设计专业的特点和学生情况进行教学，课程内容的设置应根据高职室内设计专业的特点进行设置，教学方法的选定应根据高职设计专业的特点、学生情况和设计公司的一些要求进行选定，使基础课程的教学与专业课程的教学有机结合起来，使学生通过设计素描的学习促进专业课的学习，并促进专业的设计。
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。
学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
(一)教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。
由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
(二)教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。
(一)更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
(二)建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。
总之，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。
培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
关键词：美术基础教学；审美；艺术修养
Abstract:Sketchandcolorisabasiccourseofessentialcityplanningmajor,asolidfoundationforartstudentscityplanningprofessionalsmusthavethespecializedquality.Studentslackbasicfineartstrainingcourses,mostlylittlecontactorneverhadcontactwithartofthesubject,teachersarefacingarezero-basedstudents,lowbasicartteachinginthecityplanningmajorteachingplanintheproportionof.Aimingattheseproblems,thispaperdiscussesthebasicartcityplanningteachingsignificance,andputsforwardthefocusofteachinginthecurriculum,teachingmethods,threeaspectsofguidingthestudents'thinking.
Keywords:basicartteaching;aesthetic;artaccomplishment
素描和色彩是城市规划专业必不可少的基础课，扎实的美术基础是城市规划专业学生必须具备的专业素质。关于如何在城市规划专业中开展美术教育，如何让学生在美术教育中学会观察、表现、构思的协调性，有自己独特的艺术观念、创造性的思维方法、和高品味的审美眼光，这是摆在城市规划专业教师面前的重要课题。
美术教育相对于其它学科的教育方法有自身的特殊性，尤其是在城市规划专业中开展美术教育有很大的难度。首先，初入高校的大学生学习心态和方法尚未成熟，还停留在“按照老师规定和安排”去学习的阶段。相对于艺术学院的学生，他们又缺少美术基础课程的训练，大部分是很少接触或者从未接触过美术这门学科，教师所面对的基本都是从零开始的学生。其次，城市规划专业的美术基础课偏少，拿笔者学校来说，素描课时为72节，色彩课时为96节，这还不如高中艺术生一学期的课时量。再次，城市规划专业美术课程基本采用的是美术院校的教学内容与方法，没有针对城市规划专业的特点和学生的素质状况。因此为了让学生能通过美术基础课程的学习，达到城市规划专业的基础要求，让学生在未来的设计生涯还能不断的自我提升，我觉得应该从以下几个方面努力。
一、课程设置要适应城市规划专业的特点
美术基础教学在城市规划专业的教学计划中所占的比例偏低，所以入学前基本没有经过美术训练的学生想在这么短的课时内获得扎实的绘画功底是不可能的。而那些有一定的基础，在校外进行过传统的造型表现手法的训练的学生，他们有自己的个性与特点，在教学中却被单一刻板的技能训练所代替。生硬的叫传统艺术院校的绘画训练方式灌输给他们，这种训练方式最终的结果是让学生体会不到学习美术基础课对未来专业设计的帮助，也无法达到通过基础训练来体现自己的设计思想。
另外城市规划专业的学生要重视模型制作，模型制作是培养学生空间感和创造力最直观的办法。同时也加强了学生对材料的认识，因为建筑是材料的艺术表现，运用综合材料来设计与制作模型，需要经历设计构思、资料检索、现场勘察、草图演化、构思研讨、设计完成、制作完成等一系列环节，构成设计的完整过程。让学生对材料有更深刻的理解，又培养了学生的动手能力与表现能力。除了引导学生构建正确的设计方法与程序外，还强调学生要关心“设计以人为本”的思想，初步建立设计师的社会责任感，提升学生的综合素质与竞争力。
二、针对性的改进教学方法
1.示范为主结合理论
在理论教学课上，学生对于绘画概念的理解熟悉又陌生，教师必须具备高度概括与表达能力，帮助学生建立起基本的概念，并对其产生兴趣，让他们顺利入门。教师示范是解决学生疑惑最有效的办法，当学生在绘画上遇到瓶颈的时候，有针对性的进行示范讲解，对整个作画方法的步骤以及关键点的处理给学生最直观的指导。如果只是单纯的“语言+PPT”的讲解，课堂教学情感成分少，气氛沉闷，学生实际掌握就比较肤浅。示范，是教师与学生面对面的交流，心与心的沟通。
但是示范教学也有一定的弊端，容易使学生产生定势思维，在教师示范后学生完成作业和教师示范的作品大同小异，作画角度，题材，用笔等方面不会创新，这也是需要在教学过程当中注意的地方。
2.兼顾训练提高审美
技能训练是美术学习的重要方面，必须持之以恒，所谓熟能生巧，刻苦的练习就是一种提高绘画能力与技巧的重要方法。而艺术修养，属于美育范畴，它主要指：文学艺术欣赏、审美能力等方面的教育培养。艺术修养最终体现为审美的情感、判断以及鉴别能力。随着生产力的发展，人们对建筑的审美需求也在不断的提升。要跟上人们审美需求的步伐，则需要我们在美术教学活动中激活学生的创新思维，拓展创造理念，培养出适应社会需求的应用型人才。所以，集中讲评作业也是很重要的一个环节。将大家的作业放在一起集中展示，让学生先互相评价、打分，认识到他人的优秀与自己的不足，只有比较与评价才能提高自己的审美意识。学生评完后，教师再进行客观中肯的评讲，好的方面要肯定，不足之处要多鼓励，让学生认识到自己的不足，学会主动思考与自我完善。集中评讲还有一个好处，就是激发学生的积极性，将更多的精力投入到作画过程之中。
三、引导学生树立积极的学习意识
城市规划专业的学生都是理工科学生，他们的优点是擅于逻辑思维，脉络清晰，纵向思维能力很强。而美术是一种形象思维能力的锻炼，需要学生积极的横向思维，两者存在有本质的差异。因此理工科学生学习起来就会产生有力使不上的感觉，有的学生练习有足够的量，但还是很迷茫，说不知道该怎么画，从而造成对美术课的兴趣衰减，缺少学习的主观能动性。
要提高学生的学习兴趣，首先要改变学生的畏难思想。有部分学生认为反正美术基础课都是考查课，草草完成老师的任务，混到学分就行。这时候，教师就要注重对学生心理上的引导，要付出更多的耐心。在平时的课程中，加强对他们的辅导，多和学生沟通，多鼓励和给予肯定，不要给其压力，创造出一个轻松愉快的学习氛围。让学生感受到成功的滋味，体会到学习的乐趣，从而提高学习的积极性，主动的去学。
四、结束语
参考文献：
[1]华炜.建筑学科美术教学研究[J].高等工程教育研究,2006(5):20-23.
[2]潘绍元.建筑美术素描教学取向思考[J].艺术百家，2006(5):5-7.
关键词：素描教学；工业设计；教学观
引言
素描是绘画入门的基础，既是造型艺术的一种基本技法，又是绘画的一种形式，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，客观而准确地表现对象的能力。长期以来作为覆盖美术和设计各科专业学习的主要基础课程，然而随着新的教学方法论和新兴学科产生、发展，工业设计、平面设计、动画设计等专业都依据各自学科发展规律对传统素描教学观念进行了思考。如何使工科工业设计学生达到专业基础训练所必须具备的各项要求需要教师培养正确的素描教学观。
一、工科工业设计专业素描教学现状分析
随着社会的发展，工业设计人才需求量不断增长，大多数工科院校都相继开设工业设计专业，在工业设计教育中，存在艺术类工业设计与工科类工业设计两种不同的培养模式，它们的教学都有自己的侧重点，两者的区别也较大，而工科工业设计专业更有自己的特点。
1.教师队伍的组成
大多数工业设计素描教师来自艺术院校，导致工科工业设计的素描教学不容乐观，究其原因，在于我们教师的思维模式和教学方法。很多教师由于对产品设计类的设计素描较少触及和研究，未能充分认识工科工业设计素描教学的特殊性，仍沿用美术院校原来的绘画教学程序和思维模式，这种现状必然导致最终的教学效果不适用现代工业设计专业教育的需求，影响人才培养的质量。
2.教学对象的特殊性
二、建立正确素描教学理念
素描作为设计专业基础课，不但为专业学习在造型能力、思维模式方面打下基础，更重要的是从专业设计方法论方面进行一定的探讨和教学实践。在专业基础和专业学习间建立沟通桥梁，起到自然过渡作用，以免专业基础与专业学习脱节。正确的教学方法和教学艺术对学生的学习进步至关正要。
1.注重学生兴趣的培养，因材施教
工科工业设计学生在学习素描课程过程中不同于艺术生，初学时因为各方面因素常常产生挫折感和失败感，使他们厌烦素描这门课的学习，甚至厌烦工业设计专业。工科学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。因此教师在教学过程中要注重培养学生的素描学习兴趣，要善于发现学生身上的优点，结合学生个体素质的差异，发挥学生的个人特长，注重因材施教，不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”工科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考，使不同基础的学生的素描水平都能够得以提高。
2.培养扎实基本功，注重创新能力的培养
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，对于工业设计学生来说还要注重创新能力培养，不管什么专业或风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。在基础素描训练阶段笔者不主张过多地训练学生发散性变形的手法，这样容易使学生养成主观随意的习惯，但并不反对根据专业特点有适当教学倾斜。教学过程中仍需要充分考虑到基础课与专业课的衔接问题。在达到基础训练所必备的各项要求，掌握好基础知识和基本技能后要充分结合专业特点加强创意素描的练习。
3.教师专业素质的不断提升
设计师的设计水平提高必修在不断的学习和实践中进行，大学设计类专业老师更不能闭门造车，在实际教学中要涉猎不同的领域，担当不同的角色，以保持开阔的视野，给教学带有更多的信息。教师应积极参加教研活动，主动提出和探讨教学问题，交流教学经验。认真完成指定的教学讨论或观摩教学任务。积极参加教学改革研究，探索学科发展趋势和新的教学思想、方法、手段，不断促进教学工作的改进。在教学实践过程中不断充实丰富自己。
三、对工科工业设计素描教学的改革想法
1.素描与设计的结合是教学改革的目的
工业设计的素描，应成分考虑为以后产品设计结构、形态的表现、创新而服务，工科学生素描课时有限，目的性要非常明确，在实际教学过程中应偏重结构素描和创意设计素描的训练，现今中国部分高等院校已经开始设计素描的教学方法探索，并取得了一定的成果。马尔库赛说过：艺术的使命就是在所有主观性及客观性的领域内去重新解放感性、想象和理性。在素描教学中如何处理绘画能力和设计能力的培养是摆在我们面前的重要课题，这两种能力是工业设计专业学生从事设计活动的敲门砖，学好设计素描不仅仅是技能的把握，其外延是非常宽广的。
2.改革素描教学的评价体系
分数是评判学生作业质量的尺度，每位学生都存在潜在的竞争意识，加之艺术类作品有其独特的评判标准，在教学过程中教师要谨慎对待自己的言行，不允许将自己的审美习惯和个人爱好强加给学生，甚至限制学生个人发展空间，如何充分调动学生艺术表现个性，教师应慎重考虑教学评价体系，避免学生个性萌芽过早夭折，改变目前教学过程中素描考核分数由任课教师一人评分的现状，合理的评分标准是使学生拥有学习素描积极性的保证。
四、结语
随着社会经济发展的日益加快，设计教育被置于一个新的层面，工科工业设计专业的素描教学作为一门设计基础课程对于学生设计表达能力有很大的影响，对于素描基础薄弱的工科学生，我们应该尽快找出培养他们造型能力和创新思维的教学方法，对教学观的思考，是每一个教师长久的任务和责任。
[1]汪大伟.设计素描[M].上海人民美术出版社，2007.
2风景素描
3结语
在我国，艺术院校的美术教育已经历了上百年的历史，美术教学一直在不断创新，随着时代的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，然而在教学过程中也不可避免地出现了许多误区，但是，当前的美术基础教学模式无论在观念和形式上都已不适应当今美术教育的正常发展。其中现状出现在以下几个方面：
（一）进入高校的学生普遍存在绘画基础差，每年高校的招生量还在不断的扩大，特别是艺术类学科尤为突出。现在的美术考生大都是文化课成绩差才改学美术，单就美术专业基础而言，他们也大多从高二甚至高三才开始学美术，严重缺乏系统的美术基础训练，以至于大多数考生的绘画能力是不过关的，甚至只是入门级别。
（二）艺术类各学科专业教师的配备比例严重不足，因为招生量的急剧膨胀，导致现在美术类院校学生人数猛增，而艺术类院校师生的最佳比例为1：11，但是现在基本上都超过了1：17的比例，严重的比例失调。这给学生的辅导和学习都会带来很大的影响。
（三）当今艺术类院校开设的学科设置和专业方向越来越多，从传统的绘画类专业国画、油画、版画、雕塑等，发展到艺术设计类为主的专业设置，包括平面设计、动漫设计、景观设计、室内外装饰设计、艺术教育、服装设计、产品设计、舞美设计等等，基本上所有的设计类专业应有尽有。而这些复杂多样的专业设置给美术基础教学带来了相当大的困难。
（四）在艺术院校的美术基础教学过程中教学模式过于单一。大多数美术教师只是让学生写生静物、模特或者临摹，认为造型艺术的基础训练就是写实训练，不分学科、不分专业方向都是一样的教学方式和内容，单纯的说教或者强制性地交代作业。这样让学生又有回到美术高考培训的状态趋势，没有新鲜感，没有鼓动性，这对培养设计类专业方向的创造性思维是很不利的。并且基础课程教学与专业课程教学之间的知识点衔接不上，各自为阵，严重脱节。
二、造成艺术院校美术基础教学现状的原因
基于艺术院校美术基础教学的现状，它的弊端日趋明显。笔者认为，当前美术基础教学出现上述不足的现状有以下几个根源：
（一）造成艺术院校学生进校的美术基础差的主要根源，还是在与我国的教育体制和社会环境上。
首先，现阶段我国的教育体制导致了衡量一个中学办学的好坏主要还是看他的升学率。中学为了自己的业绩和名声以及办学条件的升级等等，都会把高三的学生作为重点看护的对象。成绩好的学生不用说，学校自然也会鼓励他（她）们考取普通高校中的文化类专业学科，而成绩差的学生，中学为了升学率就会让他们去选择一些艺术类的院校，其中又有大部分的学生并不是喜欢艺术而选择的，甚至很多学生以前从来没有进行过美术方面的培养就直接从高二或高三才开始进行美术基础的集训，所以最终导致了高校入学的艺术类学生大多数美术基础都不过硬。
其次，现在的社会环境和风气都不太良性，大多数学生的家长和亲朋好友以及街坊邻居等，对娃娃的教育和培养过于单一，每天只知道学习，根本没有去发现或者挖掘一下娃娃们的兴趣特长，每一种特长不是说学过一两年就可以有成就的，就那美术来说，如果没有过三五年的坚持训练和学习，根本就不可能有说的上对美术有一定认识。大多学生都是眼看靠文化成绩考不上大学了，才开始转行学习美术，这就是我们常说的应试教育，为了考试而去学习，观念都没有摆对，如何学有所成。
（二）导致现在全国艺术类院校师生比例严重失调的主要原因，还是现阶段我国的教育体制问题，当然笔者相信这只是一个过渡时期，是一个必然过程。高校不断的在扩招，考入艺术类院校的学生一年比一年火爆，以及各学科专业现在划分的越来越细，各个高校都在争先开设艺术类学科。学生是有了，老师怎么办，于是我们就把前几年才毕业的艺术类学生留校任教，或者是在外面相应的公司里面请一些技术型人才到学校任教等等，但是专业性质过硬又有教学经验、又有实践经验的教师还是少的可怜。
另一方面，基础课程教学中运用多媒体教学较少。美术基础课聘请的老师大多都是比较有名的画家、学者、教授之类的老教师，年龄普遍偏大，对新事物特别是新技术掌握不多，这就导致美术基础教学中使用现代教育技术较少，普遍采用的方法就是给学生进行现场范画演示，虽说这也能提高学生的学习积极性，但因上课的老师较为固定，也容易把学生培养成风格单一，缺乏个性的发挥。也会严重影响学生的美术创作激情。
三、艺术院校美术基础教学的改进方案
针对美术基础教学出现的各种弊端，我认为艺术院校的美术基础教学可以尝试以下几个方面的改革和创新：
（四）艺术类院校应该加大对青年教师的培养，让他们多和有经验的老教师进行交流，学习他们的教学经验，相反老教授也可以多跟青年教师学习一下前沿知识比如对媒体的展示等等。针对艺术这门学科的教师培养，还是要多走出去看看，体验不同的生活环境。有条件的学校建议每年暑假集体组织一次外出旅游、参观、交流、学习，还可以在每个省份、城市（包括国外）的不同高校我们都可以建立一个外流合作关系，每年走一个地方，以当地的外流合作学校为主人公，带领来参加的青年教师进行交流活动，这样即开拓了视野，还增强了相互的学习。
关键词：美术；特长生；色彩；静物；探究
随着高校人才选拔与培养机制的变革，为众多文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是为美术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。面对农村中学生源大多是学习上的困难生，导致生源质量整体下降的现实状况。如何围绕“低进高出”的目标，为农村中学的美术特长生探究一条出路，是我们农村中学面临的一项迫在眉睫的重大课题。色彩静物教学是初学者色彩入门的最佳手段。而所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学者能在相对稳定的光线下悉心观察物象的色彩现象，研究色彩变化的规律。如何学好色彩静物，有效地通过相对便利和可操控的教学媒介有意识地培养学生色彩的观察和表现方法，激发学生的艺术潜能，获得最大潜能的发挥，也是我们教师研究的重要课题。
从我县农村中学美术特长生实际情况，认真设计调查问卷，发放了两次问卷调查，调查人数共计320人次，回收率100%。从问卷的统计分析，了解到中学生现有的美术学习情况，具体情况如下：学习过的绘画：简笔画占65%、水彩画10%、油画棒17%、水墨画5%、素描2%、水粉画0、其他形式绘画1%；学习美术的主要途径：自学3%、常规美术课堂40%、学校第二课堂47%、校外培训机构10%；对学习美术的态度：非常喜欢18%、一般喜欢82%、不喜欢的没有。
从调查结果来看，学生差异性大，许多学生绘画基本功薄弱，进入高中美术特长生专业学习的原动力并非单纯地来自于自身兴趣。因此，在农村中学开展美术特长生培养工作任重而道远，必须从学生的实际出发，制定相应的策略，形成美术特长生开展色彩静物教学的实施途径与方法。
一、培养美术特长生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师。首要解决的问题就是培养兴趣，树立信心。有了信心才会有学习的动力和恒心。在教学中，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。推行“带着问题学的方法”，以增强学生对美术的学习信念。通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。以故事、事实案例、参观美术展览等多种形式，使学生深刻了解美术的重要性，生活离不开美术。为减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，从而提高他们学习美术的兴趣。
二、提高美术特长生的审美能力
1.引导学生欣赏，解读优秀作品，了解大师，突破传统，达到创新
我们的学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，掌握美术鉴赏能力的方法。教师用心细致列举美术鉴赏的角度，为学生尝试鉴赏指引方向。
2.学生自主鉴赏
开展“书读百遍，其义自见”读书活动，每个学生向同学们推荐一幅自己喜欢的色彩作品，谈谈自己最喜欢的部分是什么？为什么喜欢？
3.激发学生发现色彩现象背后特有的色彩结构关系
在教学中，注重用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的情境，实现信息技术与美术学科的有机整合，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
三、指导学生学习色彩静物教学的方法和技巧
学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，应遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，通过合理的教学，把“理论实践”转变成“实践理论实践”的教学方法，结合学生实际情况，紧扣以下四个方面开展教学：
1.观察为先
常言道：有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。首先，要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。对整体色调的观察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和纯度的关系；对物体进行比较观察，了解其大小方圆形态、前后关系及色彩色调倾向；对物体与背景衬布的形态及色彩关系进行反复比较；对物体的固有色、光源色、环境色及空间深度的观察与把握；对物体的质感、量感进行控制和把握等，培养学生敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象与色彩变化规律。
改革开放二十多年来，中国人民的精神需求也日益提高。中国的陶瓷美术既能满足人们的审美需要，又能陶冶人们的情操，故深受人民群众的喜爱。在我们景德镇陶瓷美术非常普及，不论老少、男女能画上几笔的人大有人在。但如今看一些展览却觉的没劲，原因是很多陶瓷作品缺乏“文”味。我想造成这样的原因，主要是缺乏中国传统文化底蕴。传统教育从四岁开始，在蒙学阶段就学习做人的规范及诗词声律，把这些文化基础留在最初的记忆里。再看当代的中国画教育制度，学中国画的学生高考必须考素描、色彩、石膏，当开始涉及到中国画时才发现修文不足，但记忆最好的年龄已经过去了，再补救也不会那么快，所以多数中国画作品重视形式，多用西方辞汇粉饰自己，拿着毛笔画素描，不知笔墨语言蕴含着文化，何况陶瓷美术。
景德镇陶瓷有上千年的历史，在浩瀚的历史长河中，人的一生是及其短暂的，在这块古老的土地上，曾经有多少人研习过丹青，我们无法知晓。尤其是陶瓷文人画，使诗书画印有机地结合起来，从文化的精义上看，文人画是中国画的表率，历代大师都有很深的学养。山人是明宗室后裔，年少就有很好的国学基础。扬州八怪之首金农，以诗书见长，59岁开始绘画，最后达到了很高的造诣。近代吴昌硕，一直勤于篆刻、书法，最后也有不斐的成绩。齐白石年轻时做雕花木匠，跟随胡泌园学诗，后迷于绘画，忽教一日错过，终成一代太师。从成功者的角度看，也确实应了孔子的话，“先器识而后文艺”。由此可见，中国的大画家都是有全方面的修养，非凡的人生阅历。可见作为一个中国画家及陶瓷美术家，不在文化上提高，很难有大气象。
赵盂\曾说过：“书画同源”。拿书法来说，书法是文化之法。书不只是写字，而是学养，是文化，故“神采为上，金石次之”。现代的书法，自成一体，他的诗词曾经亿万人民传诵，他有渊博的知识支撑着，好象做什么都成。这都是继承深厚的传统文化而取得成功的。
作为一个陶瓷美术爱好者，我们有很深的体会。开始学画时和大家一样，胡乱涂鸦，只凭着兴趣去临摹、描画。看着别人的画生动有味道，不知如何入门，连什么是国画都不懂。但幸运的是进了书画函大后，才知道什么是国画，记得上课时教师非常认真地对我们说：“画画难，画要题诗，但诗比画更难，要画好画必须在诗上下功夫”。当时觉得有点茫然。中国的文学如同浩瀚的大海一样，真是老虎吃天从哪里下口。但我们还是老老实实从头学习从背诵名家名篇，到深入领会名家名篇的内涵诗情词意。读书是苦事，但更是乐事，久而久之内心就会有感悟，有感悟就会表达。当年写的不成句子的诗找老师指教，他都是找出格律词典一字一字给划出来并逐字推敲，指导我们说要下“两句三年得，一呤双泪流”之功，才能真正有所成就。
中国文化是生生不息，不断拓展的开放系统，社会的发展产生了文化功能的分化，但文化的初衷是扩展生命，抚慰心灵，所以有“艺游于心”之说。看画、作画不只是手和眼睛的事，更是“心”的事情，物我身心是一贯的，概而言之就是通过学习提高认识能力，深究物理，提高心界，心界有多高眼界就会有多高。常言道“天不为高，人心第一高”。只有这般，才会有“一览众山小”的心界。
“用心”尚包含虚心、专心、恒心三个含义。有虚心才能安心，只有安心才能“用心”。只有虚心才能发现自己的不足，看到别人的长处，定心细察，历代名人志士多以虚心好学谦以待人著称。孔子说：“三人行必有我师也，择其善者而从之，其不善者而改之。”
“专心”是“用心”又一重要原则。常言道“世上无难事，只怕心不专”。韩愈尝日：“其用功深者，收其名迹远，专一方能功深。大千世界行当繁多，一人不可能全能，爱好广泛，脚踏两只船，这山瞧着那山高，往往是学书不成，学画也不成，落得个样样通、样样松。做事、做人、作画都非易事，人生苦短，做不了多少事，中国画是需要功夫的，陶瓷书画也一样需要终身修炼，非专心不可。每个人的天资无大别，谁能专心致致，谁就能成功，“艺痴者艺必精”，“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于情”。虽然灵感才气在艺术的学习中起重要的作用，但不下苦功也难成就。以才气闻名的诗仙尚有铁棒磨成针的故事。
修文没有很好的决窍，所谓决窍就是将书背下来，再就是持之以恒。若无恒心，就会前功尽弃，半途而废。“恒心”需要毅力。凡事都有始有终，都是由大到小，由生到熟，需要日积月累的磨练，只有持久的坚持不断涵养艺术的根基，其艺术才能沉厚。省察自己，无论是对中国画还是陶瓷绘画，本身的笔墨功夫，以及支撑绘画生命的中国文化，都缺乏太多，而这一些又不能急于求成，只能通过日积月累，靠“恒心”才能达到“锲而不舍，金石可镂”。非有恒心不能登高行远。