作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的素描教学教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
课程名称：
石膏几何体、静物素描
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：
正确的观察方法，对形体空间状态的'理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：
讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：
《素描》
参考书目：
《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著
教学工具准备：
1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：
6╳10
课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
第十二周二第5节
教学课题：
素描绘画
教学内容：
教学目标：
1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2.讲解有关
素描的基础知识及素描工具如何用。
素描的基础知识及素描工具如何用。教学难点：理论联系实际的能力
教学流程：
（一）复习旧知，导入新知
1、检查学生出勤情况，并做好记录
2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。
（二）新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
1、关于素描的.概念，可以从以下四方面认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。
第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和
空间感表现的明暗素描）线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描
2、素描工具如何用：（教师讲授：）
（1）笔的种类
(软、硬)6H—HB—6B
（2）素描用纸
素描纸：8k4k半k整k
（3）橡皮
软质橡皮，可塑橡皮
（4）定画液
使画面不退色
（5）画板画夹画架
3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）
①坐姿和站姿：
②、握笔的方式
握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。
（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）
教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默
化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。
通过素描静物写生的导言教学，让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等，从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法，进一步对素描有更深的了解，提高对素描静物的学习兴趣。
教学设计：
总体要求是把握导言课的特点，以素描静物写生为主题，较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏，本课以写生技能练习为主，老师讲授理论为辅，静物训练时单个和组合结合，以激发学生的练习信心和兴趣为主要目标进行设计。
教学环节设计为：
课前三分钟对学生进行收心动员活动。
如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话，静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的，所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程，实物才是我们的'最终要描绘的目的，而实物（包括万千世界所有的物体，含动的、静的）当中静物又是最容易表现的，因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。
二、互动
问：什么是素描静物？（展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比）常见的素描静物写生绘画题材有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）
1.素描静物是造型艺术基础的关键
2.提高对自然物象结构的理解能力的需要
3.丰富绘画语言的需要
4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验
5.塑造学生细心观察生活的毅力
在讲解、强调的过程中，辅以图片做论证。（见范图）
介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等（见教学档案）
从明暗画法到线面结合画法，从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。
1.掌握一些素描的理论基础知识
2.运用理论指导动手操作
3.树立信心、积极主动、持之以恒
八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求
1、不带作画工具或没带够工具的扣3分；
2、回答问题奖励1分，答对的得3分；
3、迟到一次扣1分，旷课一节扣3分；
4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分，不听劝阻的扣3分；
5、按时交作业的每次奖励1分。
主要是让学生谈谈对老师上课提些要求、对开设该课程有什么意见。
一、教材
1、本课内容的地位和作用：
本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。
2、教学目标：
理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
3、教学重点：
理解物体内部结构
4、教学难点：
如何去表现物体的内部结构
二、教法
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
三、学法
学生欣赏、讨论、实践体验
四、教具学具准备：
课件、范画、绘画工具
五、教学过程：
1、组织教学
检查写生的作画工具的准备情况
2、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
3、讲授新知识：
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的.？规则的？不规则的）
②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)
③、空间位置的比较（前后左右）
④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
学生练习，老师指导
一、教学目标
1.了解结构素描的基本概念和特点；
2.学习结构素描的绘制技巧和方法；
3.提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力；
4.培养学生的观察力、表达能力和创造力。
二、教学重点
1.结构素描的基本概念和特点；
2.结构素描的绘制技巧和方法。
三、教学内容
1.结构素描的基本概念和特点
结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现，描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质，力求准确地表达物体的形体和结构关系。
2.结构素描的绘制技巧和方法
2.1观察物体的结构和形体关系
结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线，以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系，掌握物体的基本构造。
2.2运用比例关系绘制基本轮廓
基于对物体整体结构和形体关系的观察，运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。
2.3突出物体的结构特点和质感
结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化，把握好光影的对比和过渡。
2.4添加细节和修饰
在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的'线条表现方式，增强作品的表现力和艺术性。
四、教学步骤
1.介绍结构素描的基本概念和特点，引导学生了解其意义和应用领域。
2.示范如何观察物体的结构和形体关系，讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。
3.指导学生绘制一些简单的物体结构素描，如立方体、球体等。
5.指导学生绘制一些复杂的物体结构素描，如人物、建筑等。
6.布置作业，要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描，并加入个人的想法和创意。
五、教学评价
1.观察学生在课堂上的学习情况，包括是否能准确观察物体的结构和形体关系，是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。
2.批改学生的作业，评估其对于结构素描的理解和应用能力，包括是否能突出物体的结构特点和质感，是否能添加细节和修饰等。
六、教学反思
结构素描是一种基础且重要的绘画方法，通过对物体结构和形体关系的观察和表现，能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中，我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态，并且鼓励他们加入个人的想法和创意，以培养其创造力和艺术修养。
一、引言
素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。
二、素描明暗教学的目标
1、培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。
2、培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。
3、培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。
三、素描明暗教学的方法
1、模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。
2、观察法。通过观察现实中的'光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。
3、实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。
四、素描明暗教学的步骤
1、引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。
2、学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。
3、模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。
4、观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。
5、自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。
五、教学设计
本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。
1、引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”
2、学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。
3、模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。
4、观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。
5、自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。
六、结语
通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间
【课题】
产品结构素描
【课时】
2课时
【教学对象】
职中美术设计专业二年级学生
【教学方法】
讲授，提问法，讨论法，任务驱动法，实操体验法
【教学目标】
1、知识能力目标：培养学生了解产品结构，掌握产品结构的画法；学会从多角度认知结构素描的形式及其观念。
2、过程和方法目标：通过对产品对象结构的分析，为手绘造型提供认识论和方法论，加强学生的空间造型能力。
3、情感价值目标：培养学生理性手绘的态度，提高学生造型的自信能力，让学生热爱手绘，热爱造型艺术。
【教学重点】
通过产品结构素描的分析学习，用线来表现物体的结构、透视、空间等关系。
【教学难点】
空间结构的认识在透视上的表现。
【难点解决方法】
教学示范和讲解。
【教具准备】
产品实物、范画、铅笔、素描纸
【教学过程】
本节课学习的新内容：产品结构素描（板书）
环节一：导入
设置问题：
前面学习过基础绘画--素描，现在请同学看两幅画说说有什么不同？
一幅是以线条为主，没有明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
一幅是以光影为主，有阴影、质感、体量和明暗都很强烈。
老师总结：排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，理性地表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，表现手段以线为主，表现方式为骨架性的就是结构素描，产品结构手绘表现就建立在所学的结构素描基础之上的。
环节二：探求新知
方式：欣赏剪影辨认物体的（互动活动）
步骤：让学生上台写出物体的名字
设置问题：为什么能辩认出是什么物体？
老师总结：轮廓准确。
这只是物体剪影，看不到物体的透视、转折。
环节三：体验探索
一、什么是结构？
方式：采用触摸的.方式让学生感知结构的存在并且不受外在条件的干扰。
步骤：让学生上台触摸箱子里的物体，猜一猜是什么？
设置问题：为什么同学用的都是概括的词语，如圆的、长的等？
老师总结：
1、物体都是由基本的几何体组合而成的。
2、几何体转折轮廓就是结构（物体内在的构造）。
3、结构的存在不受外在条件的干扰。
环节四：实践练习
二、怎么表现结构？
方式：让学生把物体分解成几何形状，研究物体基本的构成
设置问题：如果把物体的结构线、轮廓线等都画成一样粗细、一样轻重，可以吗？
老师总结：通过线的不同变化才能表现出物体结构的透视、空间等关系。
表现透视近大远小
表现空间近实远虚
老师示范：
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形，强调线条的轻重虚实关系。
环节四：实践
单体简单产品实物（电动打磨机）的结构分析
规格：8开纸
数量：1张
评价：
作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态。画面整体，刻画深入。
小结：
1、“形”与“体”的感知及其联系。
2、形如何向体转化。
备忘及反思：
产品结构素描手绘表现
物体组成------几何体
结构------物体内在的构造
结构存在------不受外在条件影响
线主要手段
通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。
1、认识素描，了解工具、材料以及作画常规
2、学习透视知识
讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。课时分配：6教学过程：
一、素描的概念：
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义和目的
素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
三、素描的起源和发展：
由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描的类别：
素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：
(一)工具和材料划分：
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。
(二)表现题材划分：
如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
(三)目的、用途划分：
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的'素描作品等。
五、工具、材料以及作画常规
(一)工具：铅笔：铅笔的型号有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。（每种数只即可）
橡皮：一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张：素描纸
画板、削笔刀、夹子
(二)正确的握笔方法
(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端。
(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。
大拇指、食指捏紧笔杆，中指、无名指自然弯曲贴紧中指并用手指肚儿抵住笔杆，小拇指自然伸直，笔尖距离大拇指4-5厘米，笔杆握于掌下并和画面成30度左右加角。（此时，掌心成空心状，手掌、手腕不能接触画面）。
(三)正确的运笔方法
运笔时依靠手腕的灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动，通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是：手指死捏住笔杆，只靠手臂的运动来运笔和用力。
(四)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。
六、基础透视知识
1、平行透视
2、成角透视
3、三点透视
4、透视在绘画中应注意的一些特性
近大远小近实远虚
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别。）
一、前言
二、教学目标
1.了解明暗关系的概念和作用，培养对光影变化的观察能力；
2.掌握素描中的明暗表现技巧，如明暗调和、强调对比等；
3.提高学生的绘画能力，培养良好的审美观和创造力。
三、教学重点
1.明暗关系的概念和作用；
2.明暗表现技巧的运用。
四、教学内容
1.明暗关系的概念和作用（引导学生观察、思考）；
2.明暗表现技巧的讲解和示范（如明暗调和、对比强调等）；
3.实践练习（选择适合的实物或图片进行素描练习）；
4.作品欣赏与评价。
五、教学过程
1.导入（5分钟）
引导学生观察周围的物体，并问：“你有没有注意到每个物体都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通过引导问题，使学生思考明暗的概念和作用。
2.明暗关系的概念和作用（15分钟）
讲解明暗关系的概念，引导学生认识明暗的作用，如能够增强立体感、创造氛围、体现物体之间的关系等。
3.明暗表现技巧的讲解和示范（20分钟）
介绍明暗表现技巧，如明暗调和、对比强调等，通过示范作品讲解具体方法和步骤。
4.实践练习（30分钟）
学生自由选择适合的实物或图片进行素描练习，老师逐个点评，引导学生运用明暗表现技巧，加强对光影的观察和把握。
5.作品欣赏与评价（10分钟）
六、教学资源
1.明暗关系图片展示；
2.明暗表现技巧的示范作品；
3.学生个人选择的实物或图片。
七、教学评价
1.学生的素描作品；
2.学生对明暗关系和明暗表现技巧的理解程度；
3.学生的观察力、创造力和绘画能力。
八、教学拓展
1.常见的明暗表现技巧的学习和实践；
2.利用不同的光源进行明暗绘画的实践；
3.与其他学科的交叉融合，如与物理学中的光学知识的结合。
九、教学总结
1、学习掌握素描的基本知识和技巧；
2、培养学生对光影的观察力和表现力；
3、提高学生对素描明暗的理解和运用能力。
二、教学准备
2、教学环境：宽敞明亮的综合艺术教室；
3、教学手段：讲解、示范、练习、评价。
三、教学步骤
1、学习素描基础知识
a、介绍素描的定义和基本特点；
b、展示范例作品，让学生了解素描的表现形式；
c、介绍素描工具和要点，如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。
2、观察明暗关系
a、找一件有明暗关系的物品，如一个碗或一个水果；
b、让学生观察物体表面的明暗变化，理解光源的位置和物体的立体感；
c、引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画，感受和分析明暗的变化。
3、学习素描明暗技巧
a、讲解素描明暗的基本概念，如高光、阴影、投影等；
b、示范阴影的.绘制方法，如层次感、过渡柔和的技巧；
c、演示光源和物体的关系，如阳光照射下的光影变化；
d、引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。
4、创作素描作品
a、提供多种不同难度的素材供学生选择，如静物、风景、人物等；
a、学生将自己的作品贴在墙上，进行展示；
b、教师和学生共同品评作品，欣赏优点并提出改进的意见；
c、鼓励学生相互学习和交流，共同进步。
四、教学效果评价
1、观察学生在学习过程中的表现，如是否专注、是否积极互动等；
2、评价学生的素描作品，包括作品的构图、细节处理和明暗表现等；
3、收集学生的反馈意见，了解学生对素描明暗教学的理解情况；
4、总结教学经验，分析教学效果，为今后的教学改进提供参考。
五、教学拓展
1、创作更复杂的素描作品，包括人物肖像、场景描绘等；
2、使用不同的绘画材料和工具，如炭笔、钢笔等；
3、导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧，如油画、水彩画等；
4、参观美术馆和画展，观察名家作品并学习他们的绘画技法；
5、开设学生艺术展览，展示学生的素描作品，鼓励他们在艺术方面更深入的探索。
通过素描明暗教案的设计和实施，学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力，为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。
一、教学目标：
1、了解素描的基本概念和技法；
2、掌握素描的明暗关系；
3、培养观察力，提高创作能力；
4、培养学生的审美能力和艺术修养。
二、教学内容：
1、素描的基本概念和技法；
2、素描的明暗关系；
3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。
三、教学过程：
1、导入：
通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。
2、讲解：
（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。
（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。
（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。
3、示范：
老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的形象和质感。
4、练习：
（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。
（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。
（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的.明暗效果。
5、互评：
学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。
四、教学总结：
通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。