每部电影都蕴含了制作者的大量心血，从编剧到导演，从道具到服装，当然海报自然也不例外。今天，我们就和大家解读一下那些以字体为主的海报>>>
鬼才导演蒂姆波顿在2003年时完成的一部富有奇幻色彩的影片。海报中影片的名称《BIGFISH》占据了主要位置，由地下生长出来的字体之树生发出奇异的枝桠（了解蒂姆波顿木偶系列电影的同学一定对这个圈圈非常熟悉），奇幻、神秘色彩和影片中的故事相互呼应，味道很足。
无间道的美国版，抛开电影本身好坏不提，海报字体与画面使用了正负互补的手法，就像是卧底一样，很难被人一眼看透。
1979的一部歌舞电影《爵士春秋》，画面的主体是由舞台用的灯，组成的影片名称，夸张的透视效果，营造出很强的现场感，另一方面也衬托了舞台演出背后的孤寂，没错这一切都是爵士。
估计歪果仁不流行躺枪的说法，2012年的007系列影片《007：大破天幕杀机》，海报中刻意强化的“系列感”和弱化的片名，表明了电影的属性，不过看完电影的同学都会惊呼“天塌了”！
妮可基德曼与丹尼尔克雷格于2007年合作的一部惊悚电影，画面正中的手写字，直击人心，印发悬念，这样的对话式手法在惊悚电影中比较常见（血书、字条等等）。
2013年的一部以著名棒球手JackieRobinson为蓝本的传记式电影，42用膝盖猜也知道是什么了。
惊悚不一定血淋淋，西方人认为的鬼一般是两种，一种是Ghost（幽灵）一种是Devil（魔鬼），不同于中国的鬼的不定形态，西方人的鬼是有标志性的，比如画面中的恶魔的角和尾巴。
城市陷入恐慌，人们突然看不清东西，海报中简单摆列的字体，清晰可辨，只留下背后无助的人们。
全篇的手制字体，包括海报的其他部分，强烈的暗示故事中的重要情节，随机的组合体现了电影情节本身充满了巧合。
经典中的经典，海报中字体富有强烈的时代气息，操控的木偶，一切都是控制与被控制。
奥斯卡获奖影片，不得不提的是，本片的海报通过字体的间隙，透露出大量的情节，也许战争在后人的眼里，始终也是一些画面一些时刻。
音乐类型的喜剧片，画面中凌乱的字体被不规则的裁切，象征着男主角无序混乱的生活。
因为年代相对较早，海报的设计手法也比较老，对于情节的呼应也比较简单直接，但这种简单直接恰恰反映了故事中男女主人公豪放自然的爱。
有些人有些事，注定是由一连串的故事构成的，画面中的故事主角的头像由无数的关键词构成，既是线索又是情节，呼应的恰到好处。
警示的标语、手绘的涂鸦，海报无疑是在暗示这是一部反映问题的影片，背后的故事更加耐人寻味。
惊悚电影，一般都会以情节取胜，海报中背景的路面，和路面上屡经磨砺的痕迹，透露出这是一部公路电影，简单直接。
几个退休的老特工，各个都有性格，红色调的画面配合大写意的字体，粗狂自然，风格突出。
传记电影的海报，似乎逃不出那几个“固定模式”，大头大脸大字体，社交网络也不例外，画面几乎被内心的独白全部覆盖，征服世界的雄心铺满了整个屏幕。
因患先天性疾病，女主的视力日趋模糊，画面的主体的字体排列就好像是视力检查表，呼应了电影中的重要情节。
中文字体为主的电影海报，多见于国产电影（外观电影的中文海报除外），中文字体的变化也能在一定程度上呼应电影的整体情绪，渲染氛围，强化主题，好的中文电影海报的确能做到，话不点透，其意已到的高级境界。
错误的演员选择，拖沓的剧情，脱离原版小说似乎都不能掩盖海报的光芒，国产电影中少有的海报手法，无论是单人海报还是多人海报，硕大的汉字笔画与人物的空间关系的对比，视觉冲击感很强，反观黄金时代这几个字还是造字工房的那一版更耐看些吧。
不管3D重映是不是骗钱的表现，我们都能从海报中的字体设计捕捉到“功夫”的精髓，组中有细，收放自如，略带透视的字体组合显得很有动感，视觉效果非常另类。
海报的设计者很用心的从爨宝子碑上提取了这几个字，比有些那啥强多了。
电影值得推荐，海报也是很用心。构造了一幅童话中的画面，田字格、水彩笔和涂鸦未完成的字体，也许并未洗净铅华，却用最自然的从容令人动容。
香港警匪电影的转身之作，很华丽，海报中字体的设计往复曲折好似迷宫一般，但世事相连，正邪自古不两立，字如此构图亦是如此。
姜文通过审核的电影并不多，让子弹飞算是其中一部，虽然海报的字体看起来，是那么的粗制滥造，但好在那穿心而过的子弹，牵强但不过分的呼应着电影。
画面中偌大的字体与人物的对比，书法字体很合事宜，舒展很到位，好似少林功夫，一张一弛，大字有魄力。
生活中的琐事与不安总是才下眉头又上心头，爱情其实就是复杂的化学反应，画面中的字体手写随意，暗示情节中段子的火锅飞碟和字体组成一部都市无厘头爱情剧。
看不见如何亲，面对打拐这样的电影主题，海报自然不能过于单调，看似简单的手法，蕴藏了汉字的力量。
海上钢琴师遇上劫后余生的命大王，加上duang出来的大哥，片子也就那样，海报中字体的设计也就那样了，挑不出什么毛病，也不算什么高级货，算是一个类型吧。
很有童话味道的一部电影，字体的设计俏皮可爱，饰以舞台中的闪光灯，轻松是电影的主题，讲道理的事留给别人吧。
影片的完整度很高，方方面面，包括海报，虽是书法字体但笔画之间的处理相互借势，可谓中国式的谍战，施以巧力，大度方阳。
经典中的经典，看得出当时的美工在设计海报时倾注了大量的精力。不得不说，过去的人对事还是比较专注的，不偷工不减料，诸如此类的还有《天书奇谭》、《渔盆》等等。
虽然谈不上什么经典，但字体渲染的风格确实和电影体现的这种华而不实相得益彰。电影中的经典场景可以通过一张海报得以还原，也算是做到了。
电影越拍越烂，海报倒是越做越有风格，字体间窸窸窣窣的斑斑点点，像极了声波中的杂波讯号，续集标记的3暗藏其中，也算是用了点心思了。
电影还是不说了，字体的设计包括特效还是蛮用心的，虽然风格还是稍稍有点不搭，但整体效果还是不错的。
故事的地点发生在戈壁沙漠，也就是无人区，海报字体设计粗犷，人用了负形，而人性在整部电影中也是最重要的一个隐性的脉络。
字体由白粉组成，看得出仓皇看得出雷厉风行，虽然我们从字型上来看还有诸多问题，但有的时候一个好的创意，如果遇上一个水平一般的执行那就另当别论了。
多难兴邦的我们，似乎一直不敢正视某些历史问题，所以电影成了让我们的后人了解历史的唯一选择，画面中的纪实风格的字体，一直在提示这是真实的历史，是曾经发生过的历史。
抛开电影前期海报的抄袭风波，致青春的确赚足了眼球，字体的处理虽略显简单，但视觉效果还可以，不算太牵强。
不知从何时起，「味」这样的说法在设计圈子普及起来，倒也不是说字体设计的不美，只是造字手法过于流程，缺乏情感，这样的电影海报也是乏善可陈，不胜枚举，这个我们权当反面教材，给大家提醒而已。
电影海报的设计师估计来自县城，字体处理的毫无节奏，可以说是太过水了。
能看出海报的确很用心的在设计了，不过这样的用心，并没有达到应有的效果，配上烂大街的某正字体，这电影估计也是要烂大街了。
电影就不说了，海报字体基于字库也很常见，问题是设计师真的认为这是一部儿童片么？一大波笨观众来袭吧。
电影可以获奖，但那毫不沾边的字体硬生生的摆在那里就是设计师的不对了，设计字体的人如果连电影讲的什么都不知道的话，这不就是文不对题乱弹琴么。
电影的评价很高，期初字体也是给小编留下了很深的印象的，不过字体的硬伤足以说明用心程度还是不够，结构结构还是结构，残缺的风格如果不能延续，就是不协调了。
上世纪70、80年代港片的手法，大到没边的字体与人物组合在一起，看似活泼，实际上很村，杀马特，主体风格已经飞得很远了。
懒是设计师的毛病，直接用字库就算了，中英文都没修整，一点都没有。
已经无力吐了，可能注意力都在电影上了，字体设计的已经很随意了，不过回过头想想，进电影院前了解一部电影的重要一环还是预告片+海报吧，毕竟口碑这东西是很主观的。
标准风，没什么可说的了。
比等风来的设计师要好些，至少改了改，不过也就是实习生的水平罢了。
毫无关系的、其丑无比的，看着这样的海报，谁还想去看电影？
标准风2，没什么可说的了。
很用心的设计，但劲使错了方向，那英文字体的风格套中文，逻辑不对不说，和电影几乎没有半毛钱的关系，真的是为了设计而设计。
标准风3，没什么可说的了。
标准风4。
标准风5。
很个性的字体，但是选错了电影。
标准风6。
乍看起来字体还是很不同的，但是如果说电影有什么关联的话，一点也没有，而且字体的风格不统一，结构有问题，明显飞机稿当正稿用了。