审美评价艺术构思艺术制作声音设计声音艺术构思声音风格设计语声艺术构思音乐艺术构思音响艺术构思声音蒙太奇声音艺术制作同期录音ADR音效采集/拟音/特殊音效制作/音效库资料挑选音乐录音声音剪辑&混录
声音评价
课程目标影视声音艺术制作能力影视声音审美能力影视声音艺术构思能力【参考文献】
【国内】《电影电视声音创作与录音制作教程》姚国强，中国电影出版社《电影电视剧音乐分析教程》曾田力、雷伟，中国传媒大学出版社《影视声音艺术与制作》姜燕，中国传媒大学出版社《影视同期录音》孙欣，中国电影出版社《影视声音基础》王红霞，中国电影出版社《电视音乐音响》高廷智，北京广播学院出版社《影视拟音技巧》魏俊华、高超、高士义，中国广播电视出版社《影视声音造型艺术论》魏南江，中国电影出版社【国外】《电影声音制作实用技巧》[美]DavidLewisYowdall著，黄英侠译，人民邮电出版社《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》[美]DavidSonnenschein著，王旭烽译，浙江大学出版社《数字影像声音制作》[美]汤姆林森·霍尔曼著，王珏，人民邮电出版社2010年版《拟音圣经》[美]VanessaThemeAment著，徐晶晶译，人民邮电出版社《音效圣经》[美]RicViers著，王旭峰、徐晶晶译世界图书出版公司北京公司《对白剪辑》[美]JohnPurcell著，王珏、朱熠译人民邮电出版社《电影配乐完全指南》[美]RichardDavis著，刘捷译，人民邮电出版社
授课方式
理论&赏析
实践
【教学安排】（64课时）1-6周：理论（教室）7-8周：声音设计思维训练（教室
）9-14周：ADR，拟音及拟音录音（配音棚&拟音棚）15-16周：自选影视片段声音制作（机房）17周（考试）：作业点评，总复习，答疑（教室）。
绪论
内容提要一、影视声音发展概况二、影视声音艺术创作流程三、影视声音创作团队一、影视声音发展概况
奥斯卡1930（第3届）BestSoundRecording（最佳录音）奥斯卡1958（第31届）BestSound（最佳声音）奥斯卡1963（第36届）BestSound（最佳声音）BestSoundEffects（最佳音响效果）奥斯卡1985（第55届）BestSound（最佳声音）BestSoundEffectsEditing（最佳音响效果剪辑）奥斯卡2003（第73届）BestSoundEditing（最佳声音剪辑）BestSoundMixing（最佳声音混录）奥斯卡声音奖项（音乐之外）
磁性录音腊盘发音的机械录音方式片上发音的光学录音方式数字录音单声道双声道立体声环绕立体声杜比全景声
声音设计的概念20世纪30年代20世纪70年代主要是指特殊声音效果的设计，包括音响效果、角色声音、为特殊的物体（如太空飞船）设计和制作声音等，只是电影声音艺术创作的一个部分。对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、从艺术到技术方方面面的全面设计。声音设计更注重电影的整体风格、环境气氛所传递出的时代信息及人物的内心感受等，而非简单的声音制作。
《金刚》（1933）默里·斯皮瓦克（MurraySpivack）《现代启示录》（1979年）沃尔特·默奇（WalterMurch）&《星球大战》（1977）本·波特（BenBurrt）
音画关系的动态发展过程：无关从属互动
内容提要一、影视声音发展概况二、影视声音艺术创作流程三、影视声音创作团队二、影视声音艺术创作流程
影视声音艺术创作声音艺术构思声音艺术制作
影视声音艺术构思的一般步骤影视声音蒙太奇影视音响艺术构思影视语声艺术构思影视音乐艺术构思声音风格设计读剧本,与导演沟通，了解作品总体艺术构思影视声音创意设计阐述
影视声音制作工艺流程前期录音：音乐/歌曲同期录音：拍摄现场声同期补录：对白、动效、环境声、空气声、群众气氛后期对白录音后期动效录音后期音乐录音对白剪辑动效剪辑环境声剪辑特效剪辑音乐剪辑预混：对白、音效、音乐终混声音设计声音艺术构思（1-5章）声音风格设计语声艺术构思音乐艺术构思音响艺术构思声音蒙太奇声音艺术制作（6-10章）同期录音ADR音效采集拟音音乐录音声音剪辑、声音混录
内容提要一、影视声音发展概况二、影视声音艺术创作流程三、影视声音创作团队三、影视声音创作团队
美国电影声音创作团队专业化团队化借此介绍影视声音艺术创作的工作流程及要领，同时让我们了解影视声音创作团队的成员之间如何分工、合作。话筒员收线员同期音效采录师对白混音师音效混音师音乐混音师作曲家音乐承包人音乐录音工程师音乐混音师同期对白剪辑师ADR剪辑师ADR工程师
拟音师拟音工程师
拟音总监同期录音师对白总监混音师音乐剪辑师音效采录师音效剪辑师声音设计师作曲家助理音乐编辑配器员乐谱抄写员乐谱校对员乐谱管理员乐手
声音剪辑总监（SupervisingSoundEditor）声音设计师（SoundDesigner）录音师（声音指导）声音设计声音艺术构思声音风格设计语声艺术构思音乐艺术构思音响艺术构思声音蒙太奇声音制作同期录音ADR音效采集拟音音乐录音声音剪辑、混录
沃尔特.默奇（美国，1943-）*作为剪辑师《教父1》1972《窃听大阴谋》1974《现代启示录》1979《英国病人》1996《人鬼情未了》1990《布拉格之恋》《冷山》2003*作为声音设计师《造雨人》1969《美国风情画》1973《教父2/3》1974/1990《窃听大阴谋》1974《现代启示录》1979《英国病人》1996《冷山》2003《窃听大阴谋》1974《现代启示录》1979《英国病人》1996《冷山》2003
林临冯德耀来启箴姚国强王学义吕家进王乐文吴昊武拉拉刘海燕吴凌郑春雨
王丹戎陶经赵楠杨江
同期录音师（ProductionSoundMixer）话筒员（BoomOperator）收线员（CabieMan）同期音效采录师（ProductionFXRecodist）
组建同期录音团队；选备同期录音设备；确定录音格式及采样率；设计话筒使用方式；填写声音场记单；监听现场录音效果；协调各部门工作；……同期录音师
负责将话筒放到正确位置上，以保证收音质量。保证话筒及话筒的阴影不会出现在摄影机画框内；绝对不能发出任何噪声或震动；了解无线话筒的精细操作；自备一个工具盒；时刻注意任何发出噪声的物体，如果不能完全消除对录音有影响的噪声，话筒员需要对问题评估并提出降低噪声的方案。话筒员
负责收绕话筒线。如果话筒线出了问题，收线员会立即换上另一根。当拍摄现场需要两支话筒时，收线员就变成了第二个话筒员。收线员还会经常即兴做一种防雨帽。收线员
负责在影片拍摄过程中录制音效。负责把拍摄现场所用的车辆、周围的环境以及影片中特制道具的声音等录好。同期音效采录师
拟音总监（FoleySupervisor）拟音师（FoleyWalker）拟音工程师（FoleyRecordingEngineer）拟音剪辑师（FoleyEditors）
拟音总监每部电影都需要一些拟音，打算制作外语版的电影往往需要从头到尾地拟音。拟音总监收集来自所有声音剪辑师、导演和画面剪辑师的要求，编制完整的拟音及道具清单。拟音完成后，拟音总监要审听各类拟音。
拟音师是专门为电影设计、同步表演与制作特殊音效的人，能通过创造性的工作使声轨充满生气、加强戏剧效果并填补声音的空隙。拟音表演类型：脚步拟音、道具拟音、服装拟音、其他拟音。
拟音录音师（Foleymixer）/拟音工程师（FoleyRecordingEngineer）负责拟音录音所有的技术工作，包括话筒的摆放、声轨的布局等。一个优秀的拟音录音师最主要的品质应是良好的听觉、绝佳的视觉同步、熟练的录音技术、穿插录音技术以及理解拟音师的工作等。
拟音剪辑师（FoleyEditors）对拟音进行精剪，以便从一个提示点更好地过渡到另一个提示点。拟音剪辑师要完成严格的声画同步工作，重新安排一系列的脚步声以达到最大化的戏剧效果，或者是重新组织和结构诸如身体摔倒等所需的所有声音元素。
魏俊华
音响效果剪辑师（SoundEffectsEditors）专注于某些特定类型的声音剪辑，如汽车声、打斗声、枪声等，可能被要求为某部影片的特定场景剪辑音响。铺设很小的“背景”音响，用来辅助对话、影响情绪、创造节奏、为演员的表演提供动机。
音效采录师（CustomFXRecordist）是在拍摄完成几周或几个月后，当声音剪辑团队提出一些全新要求，而拍摄现场录制的声音不够用时，为了达到预期声音效果重新去录制音效的录音师。
对白总监（DialogueSupervisor）同期对白剪辑师（ProductionDialogueEditors）ADR总监（ADRSupervisor）ADR工程师（ADREngineer）
对所有的同期声剪辑负责，不管是移除噪声、利用同期备用条替换对白中的片断、组织声轨、平滑声轨间的过渡，还是为ADR剪辑准备声轨，对白剪辑师必须为对白预混创造出无缝的连贯声轨。对白剪辑师
ADR总监（ADRSupervisor）ADR团队的总负责人。列出需要重新录制的对白清单，指挥演员，为ADR剪辑师制定工作计划。ADR剪辑师将数以千计的替换对白与同期对白相匹配，选择在同步、表演风格、音调和语态等方面都合适的替换对白。另外，ADR总监还要想办法去获得那些身处外地无法参加正常配音的演员的配音素材。对小制作电影，ADR总监和ADR剪辑师往往由一个人担任。对规模更小的电影，对白剪辑师承担所有的工作。
ADR工程师（ADREngineer）挑选和摆放话筒、熟练操控电子设备、恰当地安排演员的位置，以获得和原始同期声相匹配的声音。ADR工程师通常是后期录音棚的员工，也可能是临时请来的工作人员。
姜广涛
音乐剪辑师（MusicEditors）通常情况下，音乐创作分属于另外的独立团队。音乐剪辑师通常直接与导演沟通，而不是与声音设计师沟通。音乐剪辑师所承担的任务主要有制作并监控预算、帮助选歌、获得歌曲的许可、录音生产、推荐作曲家、监督临时音轨、监督镜头前的音乐表演等。音乐剪辑师必须与影片的作曲密切合作，使音乐与电影融合在一起，并将已有的音乐嵌入到电影的结构之中。
谁最重要？
同期录音师音乐剪辑师混音师……拟音总监音效剪辑师对白总监ADR总监音效采录师
总负责人
所谓“典型的”影视声音创作团队是无法界定的。预算高，分工细，一人一职；预算低，一人多职。最重要的是有人全局负责声音创作。第1章
影视声音风格设计
风格一词在电影史中的定义：“特定电影技巧的系统化运用，这种运用能使一部或一组影片带有明显的特征。”“造型派”代表了一种美化现实的艺术风格“写实派”代表了对现实的客观反映
写实主义表现主义
声音风格
影视声音风格的选择主要取决于影视作品的类型、题材、主题、画面造型风格、镜头调度特征、导演创作观念及个人风格追求等。一般来讲，影视声音风格需要与影视作品风格相一致。不过，并不是所有段落的声音风格都要与影视作品风格完全一致。
写实主义一般从客观视点出发，以追求“真实感”为目标，从客观角度让观众感觉到真实，关键是要将整个声音创作“含在故事和人物当中”。
表现主义表现主义声音设计指的是一种着重表现内心情感的声音设计方法，既可以从主观视点出发来揭示剧中人物的内心世界，也可以是创作者的态度和倾向。表现主义声音设计往往表现为对现实的扭曲及高度抽象化。还有一些表现主义声音设计没有任何现实依据，其目的只是对情绪气氛的渲染。
第二章影视语声艺术构思
内容提要1.影视语声的类型及其特征2.影视语声造型的艺术设计3.影视语声的戏剧性功能第一节
影视语声的类型及其特征
影视语声类型对白独白内心独白旁白群声解说词
第二节
影视语声造型的艺术设计
语声造型的艺术设计时代性地域性功能性体式性
时代特色的习惯用语时代特色的词汇俚语时代特色的口音语气、语速语调语声的时代性造型
不同语种造型“清化”的方言造型口音造型语声的地域性造型
外部设计：共鸣腔的调节，口气，语音元素对比，利用“停顿、重音、语调”等表达作品韵味儿；内部设计：抓住“最高任务”即“贯穿动作”，找到语声设计“总谱”，带出“内心视像”。语声的功能性造型
所谓“体式”，指的是使用语声造型时的语音要切合影视剧的文体，从而选用“诵式”、“说式”或是“读式”。语声的体式性造型第三节
影视语声的戏剧性功能
影视语声的戏剧性功能的实现，有赖于对语声的“语义”（主要指影视人物言语内容、措词、句式及语体体式等）进行设计，也有赖于对语声的“语音”（主要指演员共鸣腔调节、口气、语调、语气词等）进行设计，另外，我们也可以通过对语声的“使用方式”进行设计来实现。在此着重介绍如何通过语声的不同“使用方式”发挥影视语声的戏剧性功能。
刻画人物心理塑造人物形象首先，我们可以通过声画措置来刻画人物心理，即在现在时空出现过去时空的声音，或在过去时空出现现在时空的声音。在这种情况下，语声一般以画外音形式出现。其次，我们可以根据剧情发展改变角色的语声特点，通过前后语声特点的对比来表现人物心理的细微变化，塑造人物形象。另外，我们可以通过对人物台词的“多寡”对比设置来刻画人物心理，塑造人物形象。
作为剧作元素推动剧情发展在影视剧中，某一具体的“特殊语声素材”可以作为剧作元素，推动情节发展。
设置悬念我们可以在叙事进程中，直接通过语声内容设置悬念，也可以通过运用“特殊语声素材”来设置悬念，强化冲突，推动剧情发展。我们也可以通过语声的暗示性来设置悬念。另外，我们可以在影视作品结尾处通过语声营造悬念，形成开放式结尾。
营造节奏我们可以通过某一角色语声节奏如停顿、重音、语调等来营造影视作品节奏，也可以通过不同角色语声节奏之间的对比来营造影视作品节奏。用语声进行时空的转换连接、用语声设置悬念等也可以营造影片节奏。
深化主题在影视作品中，大多被奉为“经典台词”的旁白、独白、对白等，其内容往往具有揭示影视作品的主题的作用。另外，我们还可以通过对语声的特殊“使用方式”来揭示、深化甚或升华影视作品的主题。
营造气氛通过对群声的艺术运用，可以表现快餐店的嘈杂、大学校园的静谧、步行街上的热闹、过年过节时候的喜庆、火车站的喧嚣、大型活动的热火朝天等等。
第三章影视音乐的艺术构思
风格情绪基调音乐布局音画关系声音层次
内容提要1.影视音乐的风格类型2.影视音乐的布局方式3.影视音乐与画面的结合方式4.影视音乐创作的主要环节5.影视音乐的戏剧性功能6.影视音乐造型的艺术设计第1节
影视音乐的风格类型
影视音乐风格类型古典音乐风格流行音乐风格民族音乐风格
第2节
影视音乐的布局方式
框架型主题音乐场景音乐背景音乐点描型场景音乐背景音乐
主题音乐主题音乐是指贯穿一部影视作品用以体现其主题思想、概括其基本情绪情调或刻画主人公性格的音乐。它可以是由几个乐音构成的短小动机，也可以是一段旋律或一首歌曲。
场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。
背景音乐背景音乐是场景音乐的一种，是指影视作品中标识环境、场合、地域、时代等的一种音乐。
主题音乐试听1电影
《》主题音乐试听2电影《》主题音乐试听3电影《》主题音乐试听4电影《》主题音乐试听5电影《》主题音乐试听6电影
《》主题音乐试听7电影《》主题音乐试听8电影《》主题音乐试听9电影《》主题音乐试听10电影《》主题音乐试听11电影《》主题音乐试听12电影《》主题音乐试听13电影《》主题音乐试听14电影《》
主题音乐的特点1、贯穿全片，重复出现；2、具有高度概括力；3、有非常灵活的着眼点——可以是人物的性格特征、情感表现及命运发展，可以以某种哲学情怀为中心并强调某种意味、涵义或情调，可以是象征性存在等；4、主题音乐或以恒定面貌出现，或随作品内容变化而变奏；5、主题音乐可以只有一个，也可以有多个；6、中国电视剧主题音乐大都是歌曲（主题歌）。
影视音乐与画面的结合方式
影视音乐与画面的结合方式画内与画外同步与对位
音画配置方式音画同步音画对位音画平行音画对立
音画同步音乐与画面内容处于同一运动节奏或表现同一种情绪、情调。
与角色行动节奏的同步与影片情绪、气氛的同步与人物气质、影片主题寓意等的同步与镜头运动节奏及剪辑节奏的同步与戏剧节奏的同步
片例1
片例2
片例3
片例4《大白鲨》精彩片段赏析
一般来说，在爱情片、战争片、科幻片、喜剧片、恐怖片等类型电影中，音画配置方式以音画同步为主。
音画对立音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，使音乐具有寓意性，从而对影视作品的内容和主题进行扩展、延伸。
第4节
影视音乐创作的主要环节
与导演及声音设计师等进行前期沟通确定配乐点
形成“驱动音乐发展的概念”分析配乐的戏剧性功能作曲家创作音乐影视音乐创作的主要环节
第5节
影视音乐的戏剧性功能
刻画人物心理，塑造人物形象烘托情绪，渲染气氛作为剧作元素，推动剧情发展连接时空营造节奏深化主题象征作用表现民族特征表现时代特征……影视音乐的主要戏剧性功能
刻画人物心理，塑造人物形象惊险片、犯罪片、西部片等节奏性强的类型影片中的音乐纯爱电影中的音乐喜剧片中的音乐科幻片中的音乐……烘托情绪，渲染气氛音乐片中的歌曲电影《小城之春》中的歌曲《都达尔和玛丽亚》电影《冰山上来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》电影《甜蜜蜜》中的邓丽君的同名歌曲《老男孩》中的MJ的歌曲电影《蓝》中的庆欧洲联盟庆典音乐……作为剧作元素，推动情节发展各常规运用王家卫、岩井俊二电影中的MTV化叙事电影《时光倒流七十年》中的音乐电影《飞屋环游记》、《老男孩》等影片中的运用转换、连接多个时空大多数主题音乐部分场景音乐深化主题第6节
影视音乐造型的艺术设计
影视音乐造型的艺术设计音乐表演的媒介音乐的基本表现手段音乐与情绪
音乐表现的媒介人声乐器
音乐的基本表现手段旋律节奏和声调式织体
音乐与情绪情绪状态与音乐表现情绪表现与音乐类型第四章影视音响的艺术构思
内容提要1.影视音响的类型及其特征2.影视音响造型的艺术设计3.影视音响的戏剧性功能
影视音响类型按声源类别分类动作音响、自然音响、动物音响、交通音响、军事音响、机械音响及特殊音响等按使用方式分类主观音响客观音响按出现形式分类画内音响画外音响按制作方式分类资料音响、同期音响、采录音效、拟音音效、特殊音效及背景环境声等
影视音响造型的艺术设计纪实特写夸张无声转换对比反衬闪回
影视音响的戏剧性功能
刻画人物心理，塑造人物形象营造气氛参与叙事连接时空深化主题扩大画面空间表现空间特征表现地域特征表现时代特征营造节奏象征作用
第五章影视声音蒙太奇
内容提要1.声音各元素之间的叠置2.声音的组接3.声音各元素之间的相互转化
安装组合构成蒙太奇
作为独特的形象思维方法，即蒙太奇思维
作为影视的基本结构手段和叙述方法，包括镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧
作为电影剪辑和电视编辑的具体技巧和章法
蒙太奇思维方法结构方法全部艺术手段
创作选择组接声音蒙太奇
第1节声音各元素之间的叠置
声音各元素之间的叠置声音的层次感决定声音取舍的因素一、声音的层次感
远景声陪体声主体声语声音乐音响
“在一个场景中，观影人的注意力在同一时刻最多只能集中到两个声音元素上，第三个声音，要么跳出来，要么沦为背景。”——沃尔特.默奇（WalterMarch）代表作品：《造雨人》《美国风情画》《教父2/3》《窃听大阴谋》《现代启示录》《英国病人》《冷山》代表作：《超人总动员》《阿甘正传》《荒岛余生》《超时空接触》《疯狂原始人》《赎罪》
在电影里面一个好声音的设计，在每一个时刻只能有一种声音主导。这种主导作用，可能会在音乐、音响、台词之间来回传递，但是,在任意时刻，这三种只能有一种被突出。——兰迪.汤（RandyThom）
电影片段赏析1
电影片段赏析2
电影片段赏析3二、决定声音取舍的因素
影片风格、导演个性化诉求等段落叙事任务声音取舍
少即是多核心声音情绪化的声音第2节声音的组接
声音组接声音转场提前滞后淡入淡出切入切出
第3节声音各元素之间的相互转化
音乐音响化音响音乐化音响语声化语声音响化语声音乐化音乐语声化
声音各元素之间的相互转化
第6章
影视声音制作理论基础知识
内容提要第1节影视声音的物理属性第2节影视声音的生理属性第3节影视声音的艺术属性
声音的产生及传播声音的振动特性声音的传播特性声音的物理属性
【声音的产生和传播】声音是由于物体的振动通过介质传播并能被人的听觉器官所感知的波动现象。一切发声体都依赖于振动，一旦振动停止，声音则消失。声音是由四种成分构成的：振动对象（即声源，可以是各种各样的振动物体）；传播介质（往往是我们周围的空气，但也可以是其它东西如水或钢铁、木材等）；耳朵（获取振动，使耳朵鼓膜产生运动）和大脑（大脑将这些振动解释为特定的声音）。
【振幅】振幅是指声波振动的幅度。声源的振幅取决于外界施加的压力。当没有声波存在、大气处于静止状态时，其压强为大气压强；当有声波存在时，局部空气产生压缩或膨胀，在压缩的地方压强增加，在膨胀的地方压强减少，这就在原来的大气压强上又增加了一个压强的变化。这种由声波造成的压力变化即声压。振幅直接关系到音量的大小。声波的振幅越大，反映到耳朵的结果是声音越响。在录音与放音过程中，我们要尽量保持波形的振幅，否则声音听上去会忽大忽小。
【相位】相位是用来衡量在一个周期内的相对位置。通常我们定义一个周期为360度，对于一个标准的正弦波而言，如果我们以水平线零点作为起点，那么波形在90度时到达波峰位置，在180度的时候再次穿过水平线，270度的时候到达波谷的位置，最终到360度的时候又回到与起点相同的位置。
【波的合成】当两个或两个以上的声波相遇，它们的振幅会彼此叠加，其结果是彼此加强或减弱。如果其波峰和波谷的位置正好是对齐的，那么我们就认为它们是同相的，这种情况下，波峰与波峰叠加，波谷与波谷叠加，其结果是合成的振幅要大于两个独立的波形。但有时还会出现另外一种情况，一个波的波峰与另一个波的波谷叠加，相应的波谷与另一个波的波峰相叠加，于是相互削弱。
需要特别说明的是，在进行影视声音艺术创作时，我们将对有用信号产生干扰作用的杂波都称之为“噪声”，比如突然出现的手机铃声、嬉笑声等，这不同于物理声学上“噪音”的含义。影视声音创作过程中的噪声主要有线路噪声、本底噪声、现场噪声等。减少噪声的主要方法有：消除、隔离或抑制噪声源，选择型号、指向性等适合的话筒，注意话筒摆放的角度及距离声源的距离等。
【声音的速度】声波的传播速度取决于传播介质的密度和温度。在正常的气压条件下，在温度为0℃的空气中水平传播时，声音的速度为每秒331.5米。温度每增加1℃，传播速度增加0.61米／秒。雷雨天气中，我们总是先看到闪电，后听见雷声。但是，在进行影视声音创作时，我们会将这种听觉比视觉“延后”的现象进行艺术化处理，比如看到闪电就听到雷声。
【声波的反射和折射】声波在介质中传播时，如果介质是均匀的，传播途中波速不变，声波的传播方向也不会改变。而当声波从一种介质传播到另一种介质时，波速在两种介质的分界面上会发生突变。因此声波的传播方向也会发生改变，入射波的一部分被反射，形成反射波；另一部分穿过分界面透射进入第二种介质后，改变了传播方向，形成折射波。上述现象分别叫做波的反射和折射。
【声波的散射和衍射】声波的传播和光波基本类似，一般是直线传播，但也会有衍射和散射现象。当声波碰到尺寸小于波长的障碍物时，声波就朝各个方向散射。一般来说，波长短的声波具有较强的散射效应。声波在传播过程中遇到障碍物时，能够绕过障碍物的边缘变向传播，这种现象称为声波的绕射或者衍射。
【声波的吸收】当声波遇到障碍物时，会有一部分折射到障碍物内，其中一部分会被障碍物内部的介质损耗掉，即声波的吸收。被吸收的声波能量与介质的材料类型、厚度、表面光滑程度以及声波的频率等等因素都有关系。如纤维板、矿渣棉、毛毡等多孔材料，吸收高频分量的能力就强于低频；而木地板、玻璃、灰泥板等板状吸声体则能有效的吸收低音频能量；随着材料厚度的增加，吸音能力也相应增强，尤其对低音频更为显著。合理搭配吸声材料，就可以保持房间内各音频吸声量的大体等同，从而改善房间的频率传输特性。
影响听觉的声音特性：音调、响度、音色人耳的听觉特性：掩蔽效应、双耳定位效应等声音音质的主观评价声音的心理属性
【人耳感受声音的一般过程】听觉的产生可以分为三个基本过程：第一，声波在耳内的传递过程；第二，声波在传递过程中由声波引起的机械振动转变为生物电能，最终产生神经冲动的过程；第三，听觉中枢对传入的信息进行综合加工处理的过程。声音可以通过两种途径传入内耳，即空气传导和骨传导。一般来说，人耳对声音的感受会因人而异。当一个声音增强到使人耳感到疼痛的程度时，我们说声音达到了最大可听界限，这个阈值称为“痛阈”。以1kHz纯音为准来进行测量，使人耳感到疼痛时的声压级约达到140dB左右。
【影像听觉的声音特性.音调】音调也称音高，是人对声波频率的主观感受。音调首先和声波的频率有关，一般来说，物体振动越快，频率就越高，我们感受到的音调也越高；物体振动越慢，频率就越低，我们感受到的音调也越低。但是，人耳并不是对所有物体的振动都能听得见。物体振动次数过低或过高，人耳都不能感受。人耳可感受声音频率的范围介于20Hz—20kHz之间。频率高于20kHz的声波称为超声波，低于20Hz的称为次声波。人的语音频率范围主要在200Hz到4kHz之间，女声比男声频率要高一点；童声要比成人频率高一点；锣声、铃声的频率大约在2kHz到3kHz左右；大鼓的“蓬蓬”声频率很低，大约在数10Hz左右。高频和低频是相对的，在语音范围中，通常把1kHz以上的区域称为高频区，500Hz—1kHz的区域称为中频区，低于500Hz的区域称为低频区。
【影像听觉的声音特性.响度】响度是人耳对声音强弱的感觉程度，是与声波振幅这个物理量相对应的心理量。响度与衡量声音强弱的声压有一定关系，但又与声压的大小不完全一致。另外，考虑到人耳的构造，外耳具有一定的耳道长度，会对某段频率的声音产生共鸣，使灵敏度提高。因此响度还和声音的频率有关。常人的听觉所能感到的最小声音级别称为听觉阈值，将它的声压级作为0分贝，通常的听力范围可以从0分贝至120分贝以上。较为安静的背景噪声是30dB左右，相距1米左右谈话时声音的平均声压级约为60分贝，公共汽车中的声音约为80分贝；重型载重车、织布车间、地铁内的噪声约为100分贝；使人耳感到疼痛的声压级界限约为120分贝至140分贝；大炮轰鸣、喷气式飞机起飞约为130分贝。当然，不同的人对最强音和最弱音的察觉范围存在着个体差异，而且个体对不同频率声音的敏感度也不完全相同。
【影像听觉的声音特性.音色】音色又称音品，是由声音波形的谐波频谱和包络决定的。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为基音，各次谐波的微小振动所产生的声音称为泛音。单一频率的音称为纯音，具有谐波的音称为复音。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。
【人耳的听觉特性】由于某个声音的存在，而使人耳对其它声音的感觉能力降低的现象称为“掩蔽”。起干扰作用的声音称为掩蔽音，要听的声音称为被掩蔽音。掩蔽可以分为纯音掩蔽和噪音掩蔽两种。纯音掩蔽是以某个特定频率的纯音来掩蔽其它不同频率的纯音，再来观察后者阈值提高的情况。实验表明，对处于中等强度时的纯音，最有效的掩蔽出现在它的频率附近；低频纯音可以有效地掩蔽高频纯音，而高频纯音对低频纯音的掩蔽作用却不是很大。
【声音音质的主观评价】音质评价常用的八个描述词汇是“明亮度、丰满度、清晰度、平衡度、柔和度、力度、真实感和立体感”。明亮度好：高、中音充分，听感明朗、活泼。丰满度好：中、低音充分，高音适度，响度适宜，听感温暖、舒适、富有弹性。清晰度好：语言可懂度高，乐队层次分明，有清澈见底感。平衡度好：各声部比例协调，高、中、低音均衡，左、右声道一致性好。柔和度好：声音扩散良好，松弛不紧，高音不刺，听感悦耳、舒服。力度好：声音坚实有力，出得来，能反映声源动态范围。真实感好：能保持原始的特点，无失真、无染色及炸、破、颤抖等现象。立体感好：声音有空间感，声像定位准确，声像群分布连续，有适当宽度及纵深感。
声音的空间感（环境感、透视感、方位感）声音的运动感声音的色彩感（地域、民族、时代）声音的艺术属性声音的平衡感第7章
影视声音制作实践基础知识
录音场地周边设备数字音频工作站连接设备记录设备调音设备拾音设备监听设备影院还音设备
【录音场地】室内场地（专业录音场所）声学特殊要求：隔音、吸声、混响外景场地如何解决外景声学问题：使用滤波器、改变谈话者的位置、改变传声器的类型和位置。
【拾音设备】传声器的分类传声器的特性指标传声器的附件传声器的使用
传声器的分类按原理分类电动式动圈式铝带电容式电容驻极体电容
按操作特性分类移动式佩戴式手持式吊杆式头戴式固定式台式立式悬挂式隐藏式
按指向性分类全向性单向性（心型）双向性
传声器的特性指标特性指标灵敏度频率响应信噪比最大允许声压级阻抗指向性
【监听设备】177
【连接设备】转接头传输电缆【数字音频工作站】
素材与素材库
编辑窗口
影视声音制作前期准备
组建声音创作团队编写设备清单制作声音预算表写作影视声音创意设计阐述
【电影声音创意设计阐述】一般包括以下内容：1.摄制组的背景资料；2.演员个人资料；3.工作人员资料；4.故事梗概（或电视节目策划案）；5.创作意图；6.对导演总体艺术构思的读解；7.对作品声音的艺术构思；8.声音制作技艺诉求；9.所需录音器材；
【电影声音预算表】影视同期录音预算的主要项目包括：声音设计师、同期录音师、话筒员（大助理）、收线员（二助理）、同期音效采录师等录音人员的薪水；成套录音设备（对白）租赁；成套录音设备（音效）租赁；消耗器材费用；通信/交通费等。
影视声音后期制作预算的主要项目包括：声音设计师、对白剪辑总监/对白剪辑师、ADR总监/ADR剪辑师、音效剪辑师、拟音总监/拟音剪辑师、拟音师、拟音工程师、音效采录师、音乐剪辑师和混录师等声音后期制作人员的薪水；对白棚租赁、拟音棚租赁、混录棚租赁、整套设备租赁（采录音效）、硬盘租赁、工作站租赁（剪辑师）、工作站租赁（混录师）、工作站租赁（音效剪辑师）、特种剪辑设备租赁等租赁费；消耗器材费用；母带制作费用等。
影视同期录音
同期录音设备的配置同期对白录音采录房间环境声实景配音检查设备、顺线同期录音电平的控制同期录音原则声音场记单的填写同期群声录音采录同期音效
影视同期录音流程1.编写设备清单，租赁设备2.检查设备3.设备设置、连接4.电平的控制（信号电平、监听电平）5.话筒杆的使用6.房间空气声/环境声的录制
话筒话筒附件（猪笼、毛衣、话筒杆等）录音机监听耳机摄像机SD卡大力胶等设备清单（教学用）
【检查设备、顺线】王丹戎总结为六个字：“从哪来，到哪去”。意思是信号从哪来、再去哪儿，检查设备、顺线的顺序就是这样。
【RECSETUP】【INPUTSETUP】【SYSTEMSETUP】录音机设置
原则：在不失真的前提下尽量“大”。【信号电平】录音机上的“增益”旋钮；峰值表的运用【监听电平】根据声源调节电平控制
【同期录音电平的控制原则】第一，为了保证信噪比，不能把信号录得太低；第二，在保证不失真的情况下，尽量把电平录满。数字录音的满电平就是零的位置，超过零就过荷。不管是数字录音还是模拟录音，信号的记录电平，在不失真的前提下应该尽量录大，但是不要录破。
【话筒员位置】【长短】【话筒方向】【话筒与声源的距离】【“跟”话筒】【收线】话筒杆的使用
【同期录音原则】姚国强
“同期录音三原则”：语言声音应该优先于音响声音的录制；画内声音应该优先于画外声音的录制；录音助理（话筒员）工作时要面向演员和摄影机。林临“五条原则”：声画景别相一致的原则，即所录声音的景别和构图景别相吻合；画内突出主体的原则，即构图中演员表演是主体，演员的台词是拾音的主体；画内声（台词）与前景声（台词）为主的原则；尽可能避噪声的原则，即指在同期录音的现场，以收录台词为主，画面外的声音要尽可能减，就是说同期时用减法，后期录音时用加法；话筒尽可能逼近发声体的原则。”
1.录音笔自带话筒录制，立体声，位置2.森海塞尔，点音效采集