Tranion通常被翻译为扒谱，但是语义上略微有些不同。扒谱的意思更倾向于将原有的歌曲变成谱子记录下来。但是Tranion还包含了将扒出的乐谱按照原版演奏出来这一层含义。
很多优秀的爵士音乐家都会谈到，Tran（以下采取通常译法“扒谱”）对于学习音乐是一个非常棒的办法。但在日常学习中，很多同学也相对应的就有了如下几个问题:
为什么扒谱如此重要？
究竟应该扒哪些乐曲或者乐句呢？
怎样有效合理地扒谱？
扒出来后需要干什么呢？
下文将一一作出回答（本文侧重点在旋律、即兴的扒谱）。
/扒谱的重要性/
世界上很多的艺术在学习阶段，都有一个通用的原则，就是模仿。学习爵士即兴也是如此。每一位伟大的爵士音乐家在学习音乐阶段都模仿过很多大师。这些音乐家在模仿学习中摸索出自己的声音。就像一个孩子刚开始模仿大人说话，但是会逐步拥有自己的讲话风格。模仿和学习是爵士乐从一代人到另一代人的最重要的传承方式之一。
听力上的提高是最初立刻会有感触的。在Tranion的过程中，会将音乐从仅仅是外部的听觉转变为内部感知的听觉，像是在拿着放大镜去审视和感知音乐的每一个细节，并且能够熟记和更深地感知这些细节。扒完谱子演奏的时候，不仅仅要把音符和节奏弹出来，还要将音乐家乐句的轻重、发音方式尽可能再现。
此外，在Tranion的过程中，会积累很多通用爵士乐语汇。这些爵士乐语汇是爵士音乐家们必须掌握的。在独具个性的即兴之前，音乐家们会用这些通用的爵士语言去对话。就像两个好朋友见面寒暄，不是直接长篇大论，还需要常见的打招呼方式暖下场。
比如说：
常见的音阶模进：三度模进、四度模进以及三音或者四音一组的模进等
常见的琶音素材：根三五七、三五七九以及三和弦琶音等
常见的节奏型：二套三、三套四等
常见的伴奏手法：省略根音的伴奏、只用三七音的伴奏、转位和弦的伴奏等
/扒什么内容/
适合初学者扒的爵士曲目：
Blues：
“Now’stheTime”
“Billie’sBounce”
“Straight,NoChaser”
“AllBlues”
“CJamBlues”
“Mr.P.C.”
带有251进行的标准曲：
“AlltheThingsYouAre”
“JustFriends”
“I’llRememberApril”
“HowHightheMoon”
“AutumnLeaves”
BossaNova：
“TheGirlfromIpanema”
“BlueBossa”
“BlackOrpheus”
Waltz：
“SomedayMyPrinceWillCome”
“Bluesette”
奇数拍：
“TakeFive”
刚开始也不必直接一下子将整首曲子扒出来。先扒一些简短的乐句，可能只是某段即兴中的一两个小节。随着技巧的不断娴熟，整段即兴也能够被扒出来。
/如何扒谱/
有许多方法和工具能够起到帮助扒谱的作用。各个平台上，很多软件能够将音乐变速。
比如：
Win、Mac可以使用
Transcribe
这款软件可以支持多种音频格式。而且更为牛x的是，这款软件视频都可以抓取。
抓取视频
AudioJam
全平台都可以用
可以Ai分离乐器音轨、变速、变调，还有自动扒和声、重新混响、EQ调整等诸多功能。由国内独立开发者开发，非常好用，强烈推荐大家使用！
Android可以使用
RiffStudio
IOS
可以使用YamahaChordTracker等等。
这些软件的功能都非常强大，包括自动扒和弦、变速、循环、变调以及分频等等功能，均可在各大平台下载，免费使用。
需要注意的是，虽然这些软件可以帮助大家加快扒谱的进程，但是如果操作不当的话，也会干扰学习。
比如说，有些同学在听不清一个音符的时候，往往会选择单独去循环那个音符附近的音，固定停留在两三个音之间。这样扒谱也许会很高效地找出那个音，但是会破坏掉乐句的连续感。需要能听到乐句的全貌，而不仅仅是单独的音符。
此外，可以用学到的乐理知识去帮助识别这些音符。假设我们听到一个Db，如果接下来的是F、Ab，这些音符听上去就会很和谐。而其他的音符，比如说F#或者A就会听起来不和谐。
通常情况下，一组连续的半音或者不和谐音之后通常会跟着一个和谐音。此时需要将这些不和谐音和后面的和谐音视为一个音组。由不和谐到和谐的解决。不能把这些音分开看待。就像阅读时，不会这样断句：
我在阅读文字。
音乐中也是同样，面对下面谱例时，需要将乐句分组，注重点在箭头上的音：
这样就会很清晰地认识到这个乐句是围绕C和弦的根三五音。
如果要单独拎出来一个音看，也许这个乐句就会读起来有些困难了。仿佛C和弦下，没有什么音不能弹似的~~~
在一些一比较难的句子里，可以抛开音符，先记录下节奏。之后找出重要的音，比如说和弦内音、延伸音等，最后再逐步填上其他部分的音符比如包围音、邻接音等。
/扒完曲子后做什么/
演奏之后，还需要分析：
扒出来的乐句，背后都运用了哪些音乐知识？
这些知识如何用在自己的即兴或者创作中？
分析之后，还需要进行一些进阶的练习：
①挑选喜欢的乐句在十二个调上都进行练习。
②将乐句转换调式练习。
比如拿简单的《红河谷》这首曲子中的乐句：
转换成小调乐句：
③改变乐句的节奏，比如节奏缩短或者延长、开始位置改变等，再次演奏。
比如依旧拿小调版本的乐句来说，首先可以使用Swing的节奏，然后将Cm和弦的三音提前，并且加入三连音：
改变乐句中的音符，比如省略或修改音符甚至仅仅保留节奏换掉所有音符等。
比如拿改变节奏后的乐句来说，可以加入降7音和还原6音，让这个小调乐句听起来有Dorian调式的感觉：
④尝试着在模进和琶音练习中贯穿整个乐句，逐步练习，直到找到舒服的过渡指型或者过渡音、节奏等等。