看看来自维基百科的解释扒带是指通过人耳对一首乐曲的反复试听，从而将其总谱写下来的过程。扒带的主要目的是恢复原谱以便学习乐曲并进行演奏。另外，扒带也有助于根据乐曲重新制作MIDI音乐。例如目前许多手机铃声就是通过扒带的方法制作出来的。人耳对音高的敏感度及对乐器的辨别力直接决定了扒带质量的好坏。另一方面，扒带对人耳也是一个非常好的训练。
十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。即使在21世纪的今天，能值得让人认真一读的国内吉他教材仍如凤毛麟角。因此，一切还得靠自己，从这个意义上说，学会“扒带”是走向成功的捷径。“扒带”这两个字初次听起来很深奥，事实上它并不难，而只是一种很公式化的学习方法。通俗地说，是通过自己的耳朵和对吉他的了解程度对原曲进行Copy（复制）。它是任何搞音乐，特别是搞流行音乐的人都必须经过的一个阶段。
如果要进行扒带，事先应当准备好以下“工具一、录音机扒带时，我们常常会遇到一些变化复杂的分解和弦音型或比较怪异的重叠和弦，这时必须把歌曲从唱片上转到磁带上，然后一小段一小段反复听。二、随身听使用耳机，不但可以隔绝外界干扰，而且听起来具有更好的层次感。有时歌曲中的吉他伴奏淹没在强大的电声乐队之中，随身听可以把它们较容易地区分开来。三、变调夹很多歌曲的伴奏使用了capo，这就要先确定capo的位置后再扒带。否则，硬用食指按封闭和弦的话，许多精彩的指法无法进行。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。扒带经验谈其实各位吉他爱好者们无论技术高低其实都是可以自己扒带的，关键是要相信自己，要相信自己的实力，其次扒带我认为也有一定好处：一，可以锻炼你的听力，对单音，和弦等等的听力二，可以锻炼乐感，长期扒带可以使你的乐感变好，可以对以后的创作起不可忽视的作用。
三，可以对你学过的乐理，各方面的乐理起到一个巩固的作用。四，可以使你养成分析作品的习惯，分析作品的调式调性和弦走向等等。。这些分析也会成为以后创作不可少的经验。。。。。。。。扒带有那么多好处，何乐而不为之呢？下面我说说在我扒带的过程中的点点经验吧！~~~1首先把吉他调成标准音高，有朋友问我没有键盘怎么调啊？？？如果你身边没有键盘，或者别的能够给标准音高的东西，这时候，有几种方法可以调标准音，
1《do》音在什么把位上，譬如在固定唱名E上，这也就明白了1=E然后分析一下曲子是大调还是小调，大调一般用1开头，小调一般用6开头，也有例外的时候~~~~关于区别大小调也就不多说了~~~很多教材上都有讲到，。。。。
3然后扒主旋~~~~~~~也就是在吉他上用SOLO的形式弹出主旋律，然后写成谱子的形式这个我就不用说了吧？
4然后一边按照主旋一边根据带子，一般和声部分是最难扒的部分，特别是七，九和弦增减和弦，可以根据听出的一个和弦内音《一般听比较稳定的那个音》，和听出的和弦类型《和弦的性质，大小增减等》推断出是什么和弦。。。。写在谱子上~（废话！不写谱子上扒出来做什么啊！）需要说的是比较重的那种歌曲，金属伴奏，那就直接听他的大五和弦跟音就好了~~还有就是什么时候闷音，等等重要的是节奏型要注意听清楚，再就是要相信自己的感觉，有时曲子虽然伴奏用的是金属音色，但是用的却不是大五和弦，要注意听清楚纯五音程永远是空洞单薄的，如果你听到哪里觉得不是很对劲~~~有点别扭~不妨倒回去再听一下~~5扒SOLO。其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！希望大家也要多听多弹~~~~（因为我是乐队的主音吉他~所以对这一块看的重些~~~~）
6再次就是扒贝司跟键盘等等的了~~~~~~音乐的大体框架已经出来了~~还愁那些扒不出来吗？7最后就是检查一下有没有写错的节奏跟音符了~~~~~~
9拿着自己编的谱子有没有成就感啊？？？？去朋友那里烧包一下吧~~~~：）
“总之随你玩弄总有一个像的就是了。在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>”。大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。先解释一番。顾名思义。
所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。
听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了