苏旭佳能签约摄影师GettyimagesCN签约摄影师中国国家地理合作摄影师作品登上美国国家地理，为各类户外杂志与摄影杂志长期供稿
作为风光摄影师，怎么才能养活自己？让兴趣变成职业，让职业变得稳固？
更多时候是通过风光拍摄的样片积攒到一些商业资源和联系，比如为地方或国家旅游局拍摄当地旅游资源的图片或视频，进行大的项目的拍摄。进而可以更深入旅行行业，比如航空公司、酒店行业等等，这些行业都有图片拍摄需求，且拍摄所用到的技巧与风光拍摄基本相同。这样就可以比较好的养活自己。
让兴趣变成职业其中最关键的部分是要了解到当你因为爱好在拍摄时，你可以等待3天来拍摄到一张100分的作品，而作为职业摄影师，你更应该有能力在三天内拍摄100张85分的作品，这很重要，兴趣是我喜欢什么拍什么，而职业则是无论给我什么我都可以拍好。理解到了这点才有可能变成职业摄影师。
风光摄影师手中的武器很重要，专业的风光摄影师如何选择器材，也是发烧友想知道的，介绍下你的器材选择之道？
苏旭：我自己用到的器材是佳能5D4，1DX，镜头是EF16-35f2.8III、EF85f1.2、EF70-200f2.8ISII
风光摄影师区别于产品摄影师和棚拍人像摄影师对于器材上的最大区别在我看来是对于器材可靠性的刚性需求。所以你会看到很多风光摄影师手上的器材往往不是最新或者性能上更突出的。因为选择器材第一要素就是稳定性，可靠性。
当我拍摄风光时，我当然不会把我的注意力放在手上的相机上，而是我面前光影的变化，构图角度。有时候天边天空露出一丝阳光的瞬间，而头顶还在下雨，当时的想法是谁要管相机受得了受不了，我要拍照！可靠性真的太重要了。甚至有些根本算不上相机参数的东西会很影响拍摄体验，比如摁键的手感、位置、大小，我在冰岛的冬天拍摄极光，手套不想摘掉，晚上很黑，我几乎看不到那些摁键。但是因为是常用的5D4，摁键位置都记熟了，很容易就找到，也不会摁错，因为每个摁键足够的独立好摁。
冰岛拍摄时用的相机是1DX，在一个岩石海湾拍摄时，因为三脚架插到沙子里，一个海浪拍过来，整个相机直接扣到了海水里，当时还是很慌的，当时想着别让海水腐蚀了，回酒店就用自来水一顿冲洗，结果在冰岛超强的暖气烘烤下，一个晚上1DX居然满血复活了，当时挂的镜头是16-35f2.8II，一开始前组镜片有水雾，一晚上也完全烤干了！电子机械性能都没问题。第二天开开心心继续去拍日出。所以更多时候，强悍的机身性能来的不如这些细枝末节的可靠让拍摄变得更顺畅。
自己最满意的一次摄影行程是拍摄哪里？展开讲讲？
而且不光对于拍摄，对于旅行本身而言，冰岛作为北欧气息很浓郁的国家，也让我超级喜欢，干净简约的民宿，海鱼比西红柿还便宜的超市都十分合我胃口。在冰岛可以花很多钱来玩儿，而我们这一次是我们四个人自驾，有女生可以负责做饭，一天三顿饭都是自己做的，而在冰岛，除了一些户外项目也几乎没有可以消费的地方。所以我们这一趟旅行14天居然比玩儿普通的欧洲国家还省钱。自驾真的是太适合摄影师了。随走随拍，早上几点拍日出完全自己掌控，拍到满意再换地方，而且冰岛人烟稀少，不会担心我的拍摄影响到他人。
风光摄影难免千篇一律，如何避免？
苏旭：风光摄影的千篇一律其实主要是两个方面，一个是网红拍摄的追逐，一个人拍红了的地方，大家都要去朝圣一样，同一个地方同一个角度，怎么也要拍一张，其实我觉得对于摄影初期，模仿学习是很好的提升技术的方式，简单的对比，就可以找到自己和别人的差距，进而加速提升。只是当我们走过短暂的模仿阶段，更多时候要开始思考，是不是该去寻找一点新东西，一些自己从没见过的，等待被发现的地方和角度。
你有什么喜欢的拍摄手法吗？或者自己独特的拍摄思路介绍下给大家？
风光摄影对艺术性的追求平衡在哪里？
苏旭：我觉得风光摄影的本质至少还是摄影，不是绘画也不是凭空创造的艺术形式。摄影的本质还是记录，对风光摄影来说至少要保证一定的客观性。当然美化和优化是摄影之所以有趣和需要技巧的地方所在。我们运用构图，动用后期来让照片“更好看”但我们终究不是在创造一个理想世界，造假的事不能干。摄影的艺术性就在于，我们把眼前看到的美景以它最好的状态展示出来，我从来没想过我照片上的画面是一个完美品，我们努力找到近乎完美的山，但正是那些不完美的地方让摄影看上去比其他艺术形式更真实和亲近。
大广角、长曝光、高饱和算是新手三宝吗？你怎么看待这种风格的照片？
苏旭：其实我觉得这三种方法之所以流行，我想本质是因为这三种表现手法是相对更容易上手且最出效果的，可以说是新手进阶的必经之路了，因为更严肃的风光摄影可能需要更复杂的滤镜系统，更专业的移轴镜头和更大画幅的数码后背相机的支持，以及更复杂的后期流程。比起这些难以达到的彼岸，大广角、长曝光、高饱和其实来的更加容易。当然对我而言，我就觉得这本质其实只是当下的流行趋势而已，每一个历史节点都有自己流行的东西。就像现在的摄影追求高锐度和高宽容度，也是因为正处在一个数码相机技术发展的高峰期。我觉得新手可以在使用这些方法之后得到成就感和满足感，这本身就是有意义的。
风光摄影师最开心的事情是什么？
苏旭：最开心的事当然是拍到别人没拍过的，拍到唯一独特的照片啦，那可是值得到处吹牛和讲故事的事，比起获奖和得到别人认可的那种成就感，能让自己在拍摄时兴奋到跳起的感觉才是真的棒。其实说起来摄影根本不是敲敲键盘看看书就能理解的事，你没有试过在暴风雪中徒步，到了雪山脚下晴天拍摄到雪后初霁的雪山的样子的那种兴奋，你没有试过在新西兰最南端面朝南太平洋，海峡的另一半就是南极大陆，而眼前的灯塔缓缓的闪烁着白光，塔下海豹成群吼叫，方圆十几公里只有你一个人类的刺激感下拍摄到银河灯塔照片时的兴奋，那你如何能知道风光摄影之所以被热爱的地方呢。
直出和后期的争论应该已经平息了，后期的重要性不言而喻，有没有什么有趣的后期技巧推荐的？
苏旭：后期的重要性被广泛认可的原因是因为后期技术的易用性得到了普及，手机APP和各种插件滤镜让后期变得大众化和容易上手。这点就连超级偏执于真实性表现的西方人也普遍认可和接受。我觉得时下最流行最技术流的后期技巧就是堆栈，堆栈其实是一种比较广泛的技术。它有很多种方式和作用。对我而言最重要的四种应用，
1个是HDR，通过不同曝光下拍摄的照片混合平均，变成一张具有超高宽容度的照片，带来的副产品是减少了画面躁点，你再也不用担心高光和阴影反差太大失去细节这样的事。
2是通过同一曝光下拍摄同一构图场景，去除掉多余的人和移动的东西，就比如说在故宫拍摄，想拍到太和殿前面没人的样子，你可以立好三脚架，构好图拍它个几十张，回家堆栈后就是干干净净的广场了。
3是景深合成，我们都知道镜头光圈开太小会有衍射，影响画质，一般镜头的最佳画质都在F5.6～F8，这样的光圈在同时拍摄前景近处的东西和远处景物时是肯定有虚化的，景深合成就可以完美解决这问题，达到一张前后景都清晰的图片。
4是通过堆栈制造一张长曝光的照片。传统长曝光，一次性拍摄而成，缺点主要是两点，一个是长曝光带来的躁点严重，一个是日出日落光线变化明显，你无法准确控制曝光，全看运气，而堆栈的话，不仅可以在拍摄过程中随时掌握光线变化，而且堆栈本身就是降低躁点的。
风光摄影师从入门到精通，心态有什么变化？
苏旭：要说心态最大的变化，就是慢慢从不理性的看到美景说走就走，到了再想怎么拍到现在成熟心态下先了解，然后地图标点，计划线路，查看天气，做拍摄计划，提前想好大概每张照片该有的样子，用什么方法来拍摄，准备相对应的器材，提前找便宜的机票和民宿。越来越理性的同时，其实是对于拍摄更有保障，当然我也很享受不期而遇的美景，那会让我很兴奋，但到了拍摄的后期，器材对风光摄影师而言只是基本工具，就像发型师的剪刀一样，发现美景的能力才决定你能不能做到更好。