作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家收集的音乐欣赏课教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学目标
1、听辨和感受乌龟和兔子的音乐的不同，并用图式表现出来。
2、了解表现乌龟的音乐是由大管演奏的，兔子的音乐是由单簧管演奏的。
3、跟着音乐分角色进行表演。
教学过程
（一）导入课题
听音乐片断谈感受进入课题
请学生听由大管演奏的'表现乌龟的音乐和由单簧管演奏的表现兔子的音乐。
①问题：
这两段音乐有什么不同？
如果音乐表现的是两种小动物，他们会是谁？
②介绍演奏乐器及其所表现的动物。
③提出问题：乌龟和兔子是哪部童话的主人公？
（二）听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》
1、点课题并简介
今天就来听一听《龟兔赛跑》的故事。
不同的是这是一部由管弦乐演奏的音乐童话故事《龟兔赛跑》。大管和单簧管就分别是一种管弦乐器。
2、完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》（看书上的图画）问题：
可以用线条、颜色图画等分别表现乌龟和兔子的形象。
为什么爬得很慢的乌龟胜利了，而跑得很快的兔子却输了？
3、分角色边听音乐边表演
教师可准备一些森林的花草、树木小路小溪、终点路标等背景及一些小动物的头饰、小彩旗、玩具枪、花环等创设情境。
①学生模仿乌龟和兔子跑、爬的动作，选择模仿象的同学扮演这两个角色。
②老师和其余的学生一起分别扮演各种小动物：放枪的、挥旗的、助威的、给乌龟佩带花环的等等。
③师生共同简单串演。
设计思路：
乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的ABAB结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
活动目标：
1、能理解并使用自己的动作表现ABAB结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造，在音乐B段时够迅速做出有创意的造型。
活动准备：
《Bingo》和《鞋匠之舞》音乐CD
活动过程：
1、活动引入
（1）律动《Bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”
（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”
2、熟悉A段音乐，尝试用不同节奏表现音乐
（1）教师随A段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”
（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。
（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的'修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现ABAB音乐
（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个B段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个A段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个B段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。
（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。
（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
教学内容：
《音乐与生活》(人教版第七单元)
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
1.知识目标：
实用音乐的特点；
2.能力目标：
①利用网络资源学习音乐；
②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：
①热爱音乐、热爱生活；
②用音乐关爱自己和他人。
1.本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；
2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；
3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐这些音乐是在何种场合下出现的各起：到了什么作用(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；
②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：
A.音乐与人类生活有什么关系
B.音乐是怎样为人类生活服务的
C.生活中有哪些经常听到的音乐
D.生活中的音乐分哪几类
3.网上活动：
①资源浏览；
②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛音乐有利于动植物生长吗我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：
①为同学的生日聚会选择一组音乐；
②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
附（后记）：
《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》
“我吃了回螃蟹”
----关于《音乐与生活》这节课
我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。
音乐教改怎么改改什么这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：
1.改观念：
音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的`审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。
2.改模式：
现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。
3.改教法：
传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。
我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。
一、教材简析
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
二、设计思路
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
三、教学目标
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
四、教学重、难点
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
五、教学准备
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
六、教学过程
（1）准备阶段初听联想
初听律动
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
联想揭题
师：音乐在表示什么？
师：美国作曲家安德森正是在办公室听到打字机的声音后获得灵感，创作了这首管弦乐《打字机》，请同学们读一次
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
模仿表示
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
（2）分段细听
感受a段
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
聆听，表示打字与铃声
课件
师：倒机声是什么时候出现的？打字员一听到铃声就迅速把机头倒回去，那现在你们来表示倒机声，我来表示打字和铃声
表示倒机声
师：这段音乐出现了几次铃声？这四次铃声哪一次最不容易打整齐啊？为什么？再听一次，留意第四次铃声比前面三次多了几拍？
[数拍子]
师：前面三次铃声都是在第几拍出现的？最后一次呢？那这一次我们用上打字、铃声和倒机声三种动作，准确地表示音乐
聆听做出相应的动作
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
10分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的'音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
师：现在我请演奏响板的同学划旋律线，演奏三角铁、碰铃的同学表示铃声，演奏沙锤的同学表示倒机声，注意跟上音乐
[播放音乐b段，指挥]
师：谁来说说b主题与a主题有什么不同？假如说a主题表示打字员繁忙而愉快的工作，那你觉得b主题表示什么？
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
（3）形成阶段完整表现
完整聆听
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
看指挥，伴奏并扮演
3分钟
完整表示，提高同学的综合表示力。
激励再现
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
伴奏并扮演
（4）总结阶段
师：同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
2分钟
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
边扮演边出课室
1、引导幼儿以欢快的情绪较完整参与演唱
2、引导幼儿用自然声演唱
3、激发幼儿上幼儿园的愉快情绪
小猫、小鸭和小白兔的玩具
1、在《我上在《我上幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。
老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴地上幼儿园去吧！”
2、教师出示玩具小白兔，并示范唱歌曲《我上幼儿园》。
老师：“今天，小白兔又高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱，我们听听它在唱什么歌？”“你们听到小白兔在唱什么吗？”
3、出示小鸭、小猫，并示范唱歌曲第二遍。
老师：“小鸭、小猫也高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱。”幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴的让小鸭和小猫进教室。
4、帮助幼儿理解歌词（逐一出示图片，激发幼儿兴趣。）
（1）教师作小鱼游的.动作后出示图片：“这是谁游来了呀？”、“它爱在哪儿游呢？”，幼儿回答后，放入背景图中。
（2）教师作小鸟飞的动作后出示图片：“这是谁飞来了呀？”、“谁知道它应该放在哪儿？”，说着放入背景图中。
（3）出示“小朋友”图片。
老师：“小朋友爱上哪儿呢？为什么？”
5、幼儿学唱歌曲。
（1）教师领唱，幼儿跟唱。
（2）重难点句教唱，引导幼儿用自然声演唱。
设计意图：
我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。
1、初步感受音乐的'旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。
2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。
1、布置花园场景、各种各样的花。
2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。
一、导入活动，初步感知音乐。
1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。
2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。
3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。
二、欣赏音乐，感受音乐的美。
1、欣赏第一遍音乐。
孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！
提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。
2、欣赏第二遍音乐。
听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶）
你们好象看见蝴蝶在干什么？
3、欣赏第三遍音乐
听完提问：你们好象看到蝴蝶在什么地方？它在干什么？请你学学。
三、自选道具，扮演蝴蝶，表现乐曲。
1、我们都来扮演蝴蝶，东西都在旁边放着，看看谁把自己打扮的最漂亮。（孩子自选道具）
2、教师强调：如果谁需要帮忙，就去找客人老师，对她说一句好听的话。
3、你们真漂亮，让我们跟着音乐跳起来吧！
4、和客人老师一起跳起来吧！
活动评析：
此活动设计合理，在活动过程中，孩子们自然的融合了表情、语言、身体动作，表达了自身的感受。环境布置得很美，孩子们在美中不知不觉的感受乐曲、表现乐曲。
课题：
流行音乐中的几种形式
课型：
综合课
课时：
一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：
教具：
自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（RhythmandBlues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的'起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DOREMI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
乐器知识的学习、歌曲《DOREMI》演唱
歌曲《DOREMI》的演唱、打击乐的.配合。
一、导入：
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(badrum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tomtom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(aridecymbalandacrashcymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DOREMI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DOREMIFASOLLASI。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
一、教学目标：
（1）情感态度与价值观
通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
（3）知识与技能
A、认知作曲家生平及作品，加深对中国民族音乐的认识和理解。
B、进一步了解二胡的'表现力，感受其形状及音色。
二、教学重点：
培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。
三、教学难点：
二胡的表现力
四、教学准备：
五、教学过程：
1、组织教学，师生问好。
2、导入
同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。
（学生回答）
同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书：走近刘天华
老师介绍：
刘天华：字寿椿，江阴城内西横街人。我国近代杰出的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。是刘氏三兄弟中的老二。在刘天华以前，二胡只出现在婚丧嫁娶的小乐队里，以及街头卖艺时。当时二胡被一些中国人和外国人所轻视，认为我国的民族乐器是没有前途的。而刘天华先生却立志要把民族音乐推向世界舞台，要与西洋音乐并驾齐驱。为此，他奋发学习，到处求师拜友，艰苦的学习各种民乐。同时，他也学习西洋音乐理论，改革二胡及其演奏方法。他先后创作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合
活动教材
《耳朵上的绿星》是一篇充满温情的童话故事。小松鼠想去参加森林音乐会，但它不愿伤害小草与玫瑰花，这种美好纯洁的心灵与没打扮就去参加音乐会的伤感共同构成了一种略带忧伤的温情，让读者不由自主地为小松鼠着急。庆幸的是两只可爱的萤火虫知道了这件事，他们为了报答小松鼠的善良和好心就悄悄地停在了小松鼠的耳朵上装扮了她，让大家彻悟——美好的东西必定有美好的结局。
之所以选择其作为教学内容，是因为它不同于一般的童话抒情故事，它还有着引人人胜的情节和生动鲜明的人物形象，善良可爱的小松鼠、柔弱美丽的玫瑰花和小草、知恩图报的萤火虫，作者赋予了他们鲜明的个性特征，符合幼儿的欣赏特点，容易激发幼儿的欣赏兴趣，引起情感上的共鸣。同时，在该童话故事中还蕴涵着多领域的价值．体现了活动的多元和整合。
活动目标
《幼儿园教育指导纲要》的基本点是以幼儿发展为出发点和归宿。而以幼儿发展为本的内涵是相当丰富的，包括目标定位要为幼儿终身的、可持续的发展奠定基础，要充分考虑幼儿身心特点，实现“促进每一位幼儿在原有水平上得到充分的发展”，促进幼儿生动、活泼的发展等等。本次活动以这一理念为指导，制定活动的目标如下：
（1）通过理解故事情节、内容，感受作品的意境美和语言美，懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情。
（2）激发幼儿语言表达的欲望，提高对文学作品的感受和表现能力。
故事所蕴含的深刻思想和作者的情怀，通过形象和情景的描绘表现出来。达到情景交融、物我交融，这就是意境美。而这种优美的意境是由语言的彩线编织而成的，文学作品之美，离不开语言之美。可见，意境美和语言美是故事欣赏的两个重要内容。因此，活动的重点目标定位在“通过理解故事情节、内容，感受作品的意境美和语言美，懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情”。对于现今的独生子女，帮助别人这一美德离他们越来越远，运用多种形式让幼儿“懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情”定位为本次活动的难点。难点的解决并非通过说教来解决，是在理解故事、表演故事的过程中潜移默化地感受作品所传达出的美好意境，从而产生帮助别人的美好情感。
活动准备
物质准备：
1．场景设置（大森林、美丽的.小草和玫瑰花）。
2．关于童话《耳朵上的绿星》的flash多媒体课件。
3．故事形象的胸饰。
说话动过程说活动特色
1．注重幼儿的情感激发和迁移，使主题得到拓展和升华。该篇故事始终以情感线索相连，随着情节的发展，孩子的情绪也在不停地发生着变化，从安静平缓到伤感，再到感动和喜悦。幼儿如果能一步步体会这种情感的变化，也就理解了童话的内容和意境。因此，本次活动没有把活动的重点放在词语和句子的学习上，而是通过配乐、教师声情并茂的朗诵、多媒体课件的渲染、孩子的模仿表演等手段让幼儿体会各种角色的心境，引发幼儿的内在情感。同时通过情感的迁移：“你会去帮助谁？怎么帮助他？”达到主题的深化。
2．注重氛围的营造，引领幼儿来到故事情境中。环境赋予人的作用是众所周知的，幼儿的联想能力、进人情境的能力又是很强的。该篇童话故事具有特定的情境，故事发生在一个大森林里，那里有美丽的小草和玫瑰花……如果让幼儿置身于这样一种环境．就能让他们更快地进人作品意境，身临其境、亲身感受。为此，本次活动营造了这样一个怡人的氛围，孩子们坐在其中欣赏，与作品情境相吻合，为实现教育目标服务。
3．尊重幼儿，引导他们积极、主动地学习。新《纲要》中指出：“教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”因此在本活动中努力体现这一点。从座位的摆放、幼儿自选角色、师生共同合作表演、鼓励幼儿自己评价乃至教师与幼儿身体、目光间的交流都有意识地贯彻这一理念，从而使孩子在学习中专注倾听、动情对话、合理而丰富地想像、积极而主动地学习。
1、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪？感受到什么场面？（情绪热烈，表现草原特有的壮观场面）
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗？（马头琴）
3、这是哪个民族独特的乐器？（蒙古族）
4、你对这个民族有多少了解？
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画？
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同？谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
欣赏内容：
卡门序曲年级：九年级课时：一个课时
聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感
录音机、音响设备
以聆听感受为主，教师讲解为辅。
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的.器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次1群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
A段欣赏
1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）
B段欣赏
1、聆听B段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。
C段欣赏
1、聆听C段主题，同样的旋律出现了2次？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？
2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？
总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。
一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯洁与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养同学的语言表达能力和发明力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表示的乐趣。
教学重难点：
一、感受音乐所表示的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表示形式来体验音乐情感。
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、
优秀教案：
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让同学在活动中进行欣赏学习。
一、创设情景、激趣引入
师：五、一班的小朋友们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师扮演《白毛女》）
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的`情况。
同学展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师区分一下，它们都采用了哪些形式来表示歌曲。
二、模仿外形、感受形象
师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的资料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。
师：对他们的精彩扮演我们掌声表示感谢。
三、赏析作品、体验形象
师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！
师：轻轻地哼唱第一局部，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一局部的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）
师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一局部，体会喜儿此时此刻复杂的心情。
师：轻声哼唱每二局部，为这局部取一个你认为恰当的名字。（第二局部音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让同学进行相应的扮演。
师：女生跟老师一起表示喜儿在家中的盼，男生由一名扮演较好的男同学带着表示杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。
师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。
师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！
四、创作展示
师：小朋友们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地接受。可要是换在今天发生这种事情的话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。
大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样(愉快、轻松)假如老师现在用第一局部的音乐来表示杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才干表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和扮演。
小组展示创作扮演效果
五、小结
通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的发明力和想象力。希望大家能把这种发明力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！耶！”
一、教学目标
（一）认识目标：
通过聆听和体验《玩具交响曲》和《出发》两首乐曲，熟悉本单元《童趣》的内容及主题思想。通过教师绘声绘色地讲解和学生的音乐体验，引导学生体会乐曲活泼、有趣、快乐的音乐情绪。能用动作和讲故事的方式表现出自己听到的音乐，加深乐曲各段的理解。
（二）能力发展目标：
让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、思、议、记、看，全方位开阔思维空间，能用线条、点、动作和故事表示自己听到的音乐，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和音乐语言概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行感受音乐、表现生活、感染情绪、美化生活的作用，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
（三）情感培养目标：
通过对《玩具交响曲》和《出发》的欣赏，初步培养学生热爱、喜爱优秀音乐文化的感情，从而提高学生的文化素质，懂得弘扬优秀音乐文化的意义。
二、教材内容及重、难点分析
本节课是小学音乐实验教材二年级下册第二单元《童趣》的第一课时，是一节音乐欣赏课。
《玩具交响曲》是莫扎特的父亲莱奥波特莫扎特所写，一直为儿童所喜爱。乐曲中除弦乐器外，还加上了许多独具特色的玩具乐器，如杜鹃、夜莺等拟声，还有笛、鼓、三角铁、小号等，用来表现天真可爱的儿童情趣，产生了独特的音乐效果。
管弦乐《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫于1945—1950年间所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们冬日郊游时出发的情景，为标题音乐作品。
三、设计思路
《音乐新课标》指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音乐结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要条件，是人类精神生活的有机组成部分。通过本节课教学，力图让学生初步体验到：儿童是纯真、快乐的，世界各国的小朋友都有自己独特的度过童年美好时光的方式，各国均有不同的音乐表现童年的乐趣。在教学设计中，充分考虑到小学生的特点，发挥小学生好奇、好动、善于模仿的特点，调动多种感官、多学科的元素，通过反复的聆听和体验，提高学生音乐审美素养，促进进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造的目的。
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐形式。所以，我在进行教学设计时试图通过听音乐、讲故事的教学形式，通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，培养学生的创新能力，使学生的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
四、教学过程设计：
（一）听音乐学生自由模仿动物形象走进教室。（播放《口哨与小狗》的音乐）
师：同学们好！（师边拍手边问好）
生：老师好！（边拍手边回答并按两大组坐下）
师：同学们，愉快的音乐四十分又开始了。
（二）故事激趣，导入新课。
师：下面，请小朋友来看看这六幅童年嬉戏的卡通画。（师边说边挂出六幅图画）。注意观察画面里都画了些什么，然后为六幅画排列出顺序，并根据你排列的顺序讲一个简单的故事。
（学生讲故事）
师：你观察得很仔细，讲的故事真好听！能告诉老师这几个故事的名字吗？
生：《丢沙包》。
生：《玩具王国》。
生：《小鸟叫》……
师：今天，我们就用音乐来讲一个音乐故事，故事的名字就叫《童年趣事》（或其他适合的名字）。（出示课题《童趣》）
师：在我们的童年中，玩具是必不可少的。你都有拥有那些玩具？
创新设计：选择作品最贴近小学生生活经验、贴近儿童音乐能力的最近发展区“童年趣事”入手，运用多媒体手段，从图片入手，用图片提示学生回忆自己的童年趣事，从而使学生融入教师精心营造的童趣氛围中，为音乐欣赏的开始奠定情感基础。
（三）听音乐，讲故事，品内涵。
师：下面，让我们一起来欣赏一个动画片《玩具总动员》片断。（播放只有画面没有声音的音像资料）
在学生观看完音像资料后：
师：看了画面你觉得还缺少什么？
生：缺少说话、声音；缺少音乐；
师：只有故事画面而没有音乐来相配是多么遗憾的事呀！下面我们配上音乐再来看看，想想两次画面带给你什么不同的感受。（欣赏有配音的画面）
生：更生动；更好看；更有趣……
创新设计：从“无声”到“有声”，用讲故事的形式品味音乐的魅力，运用多媒体手段，从动画、图片入手，播放《玩具总动员》的画面片断，通过由“无音乐的录像到有音乐的录像”的反复听、反复品味，让孩子们用讲故事的方式来谈自身对音乐的理解，加深他们对作品的感悟，从而训练学生正确体验音乐的不同情感。
师：其实音乐可以表现很丰富的故事，只要我们用心去感受，我们一定能体会到音乐所讲述的美妙故事。
师：我们来做一个“老师与你猜猜猜”的游戏，猜一猜下面的音乐片段里到底藏着哪些玩具？（播放音乐片段）
生：欣赏音乐，观看手中的图画。
师：现在是大家公布答案的时候了。如果你觉得这段音乐和你手中的画的是同一个玩具时，请高高地举起你的画。（学生们都兴奋极了，每一段音乐都仔细地听，然后做出自己的选择）。
师：你能不能根据你手中的.图画，按自己排列的顺序，把这几段音乐连起来，说一个完整的故事呢？
生：能！
师：请每个小组选出一个小组长，讨论讨论，这个故事怎么表现更完美。
生：相互讨论。
师：现在，让我们用热烈的掌声请出第一小组的同学来给大家讲这个音乐故事。
生：上台准备。
师：小组长，告诉大家，你们的排列顺序是怎样的？
生：排顺序，讲故事。（师根据故事顺序播放音乐）
师：大家觉得他们讲的故事怎么样？
生：进行互评。
师：下面，我们再请出另一小组给大家表演。
生：讲故事，并表演。
创新设计意图：用音乐表演来调动学生的创造热情，展现音乐魅力。在多次欣赏《玩具进行曲》时，我设计了在学生了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具们可爱、顽皮的形象，从而加强学生的音乐表现力，加深对音乐的理解。
（四）欣赏《出发》。
师：大家看，玩具王国里这么多的玩具，那我们可要整装待发，去玩具王国了。
师：小组讨论一下，怎么运用你们知道的乐器和你喜欢的曲调，来为我们的出发配乐呢？
生：讨论得很积极，觉得能为自己喜欢的出发配乐感到很兴奋。
师：哪一组讨论好了，来说一说用什么音乐方式表现我们快乐旅程的开始呢？（学生汇报）
师：那我们看看苏联音乐家是怎样用音乐来演绎出发的呢？播放音乐《出发》，让学生仔细品味，你仿佛看到了什么画面？用自己的语言叙述一下。
创新设计目的：我在设计整个欣赏课时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会，让每一个学生都能有成功感。对于平时不喜欢回答问题的同学，教师不去问：“乐曲的主题旋律是什么，旋律重复出现速度有何变化？”这样的难题，而是设计一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指，听到小鸟叫声的时候你就坐小鸟的动作，表达欢快的情绪”，从而引导学生能够正确表达乐曲的意思，并及时给予激励性的动作或肯定性的语言，达到既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
（五）小结，下课。
师：小朋友们不但能从音乐中听出精彩的故事，还能根据故事编配合适的音乐，老师相信，只要大家有丰富的想象力和创造力，一定会创造出更美妙的音乐。
生：学生伴着音乐愉快地走出教室。
五、教后反思
音乐是人类的第二语言，美妙的音乐时常拨动人们的心弦，触及人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。小学音乐课的任务就“通过演唱、演奏、欣赏、创作、表演，感受音乐的旋律美、节奏美、音色美、和声美，创造出美的音乐。”我用声音编织故事、为故事、诗歌选配音乐、创编旋律等方法，把创新意识的培养贯穿在音乐的全过程。通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，我在本课的教学中特别注意通过真诚的赞扬、多搭建平台、减低活动难度、中肯的分析、积极的鼓励尽量体现了以上理念。
总之，在这一课中，我创设出一个温馨、和谐、愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就会越来越好。
知识与技能：学生能够聆听并识别不同风格的音乐作品，理解音乐的基本要素（如旋律、节奏、音色等）及其在音乐中的作用。
过程与方法：通过聆听、讨论、分析等方法，培养学生对音乐的感知能力和审美能力。
情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养良好的音乐素养和审美情趣。
二、教学内容
音乐作品选择：选取不同风格、不同时期的音乐作品，如古典音乐（如贝多芬的《月光奏鸣曲》）、民族音乐（如《二泉映月》）、流行音乐（如周杰伦的《青花瓷》）等。
音乐知识讲解：简要介绍音乐的基本要素、音乐流派、作曲家生平等。
三、教学准备
多媒体课件：包含音乐作品音频、视频、图片等资料。
教学设备：音响设备、投影仪等。
教学材料：音乐教材、乐谱（如有需要）等。
四、教学过程
1.导入新课（约5分钟）
情境导入：通过播放一段学生熟悉或感兴趣的音乐片段，引导学生进入音乐世界，激发学生的学习兴趣。
提出问题：引导学生思考音乐中包含了哪些要素？这些要素是如何构成音乐的'？
2.新课讲授（约25分钟）
音乐作品欣赏：
分段欣赏：将音乐作品分为几个部分进行欣赏，每部分结束后暂停，引导学生讨论该部分的音乐特点、情感表达等。
整体欣赏：在分段欣赏的基础上，进行整体欣赏，让学生感受音乐的整体结构和情感变化。
音乐知识讲解：结合音乐作品，讲解音乐的基本要素、音乐流派、作曲家生平等知识。
3.互动环节（约15分钟）
小组讨论：将学生分成小组，讨论音乐作品中的某个特定主题或问题，如“你最喜欢这首作品中的哪个部分？为什么？”
角色扮演：选取音乐作品中的某个场景或情节，让学生进行角色扮演，通过表演加深对音乐作品的理解和感受。
创作表达：鼓励学生用自己喜欢的方式（如绘画、写诗、舞蹈等）来表达对音乐作品的理解和感受。
4.总结巩固（约5分钟）
知识总结：引导学生回顾本节课所学的音乐知识和音乐作品，总结学习收获。
情感升华：引导学生思考音乐在生活中的作用和意义，激发学生对音乐的热爱和追求。
5.布置作业
听赏作业：要求学生课后聆听一首指定的音乐作品，并写下自己的听后感。
五、教学反思
在教学结束后，教师应及时进行教学反思，总结教学过程中的得失，以便在今后的教学中不断改进和完善。