有的年少成名，出入上流社会，在世时的画作就被卢浮宫收藏；
LesDemoisellesd'Avignon，Picasso
也有的一生孤苦，受尽悲痛与苦难折磨。
Self-PortraitwithBandagedEar，VanGogh
如果说，孤独潦倒的天才是梵高；
那么，事业有成的天才说的就是毕加索。
毕加索是个无人不晓的名字。
在全世界，有84%的人都听过毕加索，他的知名度甚至超越了美国总统。
在艺术圈，全世界前10名最高拍卖价的画作中，他就独占4幅。
Nude,GreenLeavesandBust，Picasso($1.065亿)
在政治界，他让白鸽成为世界和平的象征，被称作“和平鸽之父”。
Dove,Picasso
世界和平大会宣传海报，1949
在时尚界，他的一件海魂衫，风靡全球，跨越一个世纪，成为经典。
在美术史上，他是唯一一个生前就能拥有如此多财产的画家，他的遗产总值约为395亿元人民币。
除了“有钱有才”之外，他还是人们眼中彻头彻尾的“渣男”，有着极其丰富的情史。
杰奎琳·毕加索与巴勃罗·毕加索
毕加索是位高产画家，据统计，他的作品总共近37000件。
其中包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
可以说，毕加索这个名字所代表的已经不仅仅是一个画家。
他更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式。
12岁时，我就像拉斐尔一样画画
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加。
他的父亲何塞是美术教师，因此，毕加索从小便开始接受绘画训练和艺术熏陶。
毕加索父亲何塞
在西班牙的各个城市中，斗牛是群众的传统娱乐。
而在拉加城，斗牛场上每星期日都挤满了斗牛爱好者，他们在这里为斗牛仪式中的勇士们加油助威。
毕加索的父亲也不例外，酷爱观看斗牛。
8岁的毕加索和妹妹
毕加索也常常被带到斗牛场，父亲总是兴致勃勃地看着斗牛中的细节，还不停给儿子讲解。
斗牛的精神与牛的野性深深地印刻在毕加索的心中。
8岁时，他画了第一幅油画《马背上的斗牛士》。
《马背上的斗牛士》，1889
画中的人物清晰可见，颜色协调均匀，凸显了毕加索的绘画天赋。
9岁时，他又画了一幅《斗牛》。父亲看后，高度称赞他“临摹”的好，万万没想到这是儿子的原创。
《斗牛》，1890
毕加索说，“奇怪的是，我从来没有像孩子那样画画，即使是很小的时候。”
当他还在拉科鲁尼亚美术学院学习时，就对日常生活有着敏锐的观察力。
13岁的他创作的《古典雕塑石膏像写生习作》，见证了他聪颖的天资和娴熟的绘画技巧，让父亲都自愧不如。
《古典雕塑石膏像写生习作》，1893-1894
14岁时，他创作了这幅《戴帽子的男人》，成为他最早的重要油画作品之一。
《戴帽子的男人》，1895
毕加索有个可爱的妹妹洛拉，他最疼爱的就是妹妹。
毕加索笔下的妹妹
不幸的是，1895年，年仅7岁的妹妹死于白喉。
他向上帝起誓：“如果能够挽救肯奇塔的生命，宁愿放弃绘画。”
妹妹的死亡带给了毕加索对疾病的永恒恐惧。
悲愤中，他一遍又一遍的打草稿。
终于画出了这幅学术范十足的《科学与慈善》。
《科学与仁慈》，1897
因为当时家庭穷困，1895年，毕加索与家人搬到了巴塞罗那。
并被隆哈美术学校录取（父亲所任教的学校）。
尽管毕加索并没有到达入学年龄，但在他父亲的坚持下，校方允许让他直接参加高级班的考试。
《父亲的肖像》，1896
毕加索只花了24小时准备考试作品，提交了高水平的画作。
而其他年龄大得多的学生通常要一个月才能完成。
《最初的圣餐》，1896
毕加索儿时的画功如同大师一般，正如他自己所说“我12岁时，就像拉斐尔一样画画”。
“越画越差"的毕加索
看了毕加索的早期作品，总是对他后期的作品满脸问号。
他真的“越画越差”了吗？
先来回顾一下他的自画像发展史。
15岁自画像
26岁自画像
59岁自画像
91岁自画像
他放弃了自己的舒适圈，背离传统的绘画道路。
同好友卡萨吉玛斯，来到艺术之都巴黎开启属于毕加索独一无二的艺术道路。
《卡萨吉玛斯肖像》，1899
但没过多久，卡萨吉玛斯在失败的恋情中自杀身亡。
给了毕加索很大的冲击。
《卡萨吉玛斯之死》，1901
在《卡萨吉玛斯之死》的画面中，色彩与笔触都反映出了后印象派与梵高的影子。
他用这种强烈的情感为他的早期创作生涯作结。
毕加索沉入忧郁的阴影中，开启了艺术创作的蓝色时期。
《蓝色时期的自画像》，1901
青年毕加索，经常身无分文。
家庭的资助仅够让毕加索不至于饿死。
他不得不为杂志画插图赚取报酬。
PEDROMANACH，1901
“渣男”毕加索
正如毕加索所言：“性是他能够负担得起的唯一可以放纵的欲望。”
在他的一生中，有两任妻子，至少七名情人。
在与这些女人的恋爱时光中，他也不断家暴、出轨、给对方戴绿帽、逼迫离婚......
你能想到的渣男桥段，他一个不落。
Thekiss，1960
粉色时期
1904年，毕加索与美丽的费尔南德一见钟情，蓝色时期转变为粉色时期。
活泼热情的费尔南德为毕加索带来了灵感，他的绘画风格发生了转变。
THEPEASANTS.COMPOSITION，1906
费尔南德成了他的模特，在贫困的日子里给予了画家精神上极大寄慰。
《戴头巾的费尔南多》，1906
除了暖色调的画面，还为她创作过不少泥塑头像。开拓了早期的立体主义。
《费尔南多头像》，1909
不仅情场得意，他的生活开始走向正轨，犹太商人买了他的画，他开始从贫困变得富有起来。
然而，他们的爱情却因毕加索的劈腿而崩裂。
他爱上一个有夫之妇伊娃，两人私奔到了一个小镇，静静享受二人世界。
伊娃带给他许多的灵感，激发了毕加索强烈的创作欲。
《我爱伊娃，吉他》，1912
但好景不长，交往不到3年伊娃患上了肺结核，在1915年离世。
新古典主义时期
1917年，疗伤期的毕加索受邀到意大利观看芭蕾舞剧，邂逅了芭蕾舞演员奥尔嘉·科赫洛娃。
一年后，她成了他的第一任妻子。
由于她父亲的上校身份，毕加索成功跻身上流社会。
《奥尔嘉·科赫洛娃》，1917
在生活发生改变的同时，他的画风也开始了变化。
由于妻子喜欢写实的画作，毕加索被迫抛弃了原本的画风，进入了新古典时期。
婚后，毕加索脚踩N条船，回家就对妻子谩骂、家暴，妻子精神失常。
在后期毕加索笔下的奥尔嘉，走向了变形。
《女人的半身像》，1929
《红色手扶椅上的裸女》，1931
超现实主义时期
1927年，他搭讪17岁女学生玛丽，两人成了情人，并有了一个私生女。
热恋期，毕加索为玛丽画了大量肖像。
其中1932年的《梦》，在毕加索逝世后以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价成交。
《梦》（以玛丽为原型），1932
《玛丽在休息》，1932
而在玛丽刚诞下女儿后，喜新厌旧的毕加索抛弃了她。
几十年后，玛丽在两人的相遇纪念日上吊自杀。
战争与和平
朵拉·玛尔是南斯拉夫摄影师。
1935年两人相遇时，玛尔才28岁，正处于事业的上升期；
而毕加索已54岁，头顶“立体主义创始人”的光环。
《朵拉·玛尔》，1937
她用相机记录下了毕加索创作《格尔尼卡》的全过程，并教会了毕加索如何拍照。
毕加索在创作
《格尔尼卡》，1937
毕加索和朵拉在一起的时候，并没有和玛丽分手。
他喜欢看这两个女人为他吃醋吵架，并说：“这是我一生中最精彩的记忆”。
1937年，这幅《哭泣的女人》就是以朵拉·玛尔为原型。
《哭泣的女人》，1937
《扶手椅上的女人（朵拉·玛尔）》，1942
田园时期
毕加索的之后感情依旧没有断过。
这个脚踏N条船的男人，从来就没有悔过之心，他只活在自己的世界里。
吉洛特是毕加索众多情人里唯一一个画家，两人有许多聊不完的话题。
他们度过一段甜蜜的时光后，她为毕加索生了两个孩子。
毕加索与弗朗西斯·吉洛特
但因无法接受毕加索的花心与特殊癖好，她最终选择离开。
后来再婚，移居美国。
她是第一个也是惟一一个有勇气主动离开毕加索的女人。
《弗朗西斯·吉洛特》，1946
《绿头发的女人》，1949
1961年，80岁的毕加索与相恋8年的情人杰奎琳·洛克（当时35岁）结婚。
毕加索与杰奎琳
婚后，毕加索仍不断地沾花惹草，但杰奎琳都忍了下来。
这也使她成为毕加索感情史中，最长久的一任。
毕加索为她画了400余幅作品。
《穿土耳其服装的杰奎琳》，1955
《戴黄帽子的女儿（杰奎琳）》，1961
《坐着的女人（杰奎琳）》，1971
毕加索的感情经历，给予了他用之不竭的灵感，留下了许多震世名作。
他作为第一个活着看到自己的作品进入卢浮宫的艺术家。
他是这个世界上为数不多未压抑自己天性，有实现了人生价值最大化的艺术天才。
20世纪著名的建筑师柯布西耶深受毕加索的影响。
他的萨伏伊别墅就是从毕加索的《格尔尼卡》中得到灵感。
萨伏伊别墅
1924年，毕加索在芭蕾舞剧《蓝色列车》中与香奈尔合作。
他负责幕布与节目单创作，香奈尔负责戏服设计。
《沙滩上的女人》，1924
毕加索是不断变化艺术手法的探求者。
他在各种变异风格中，始终保持自己尖锐的个性。
在不同手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
作为20世纪最伟大的艺术天才之首，
毕加索说“我的每幅画中都装有我的血液，这就是我的画的含义”。
他静静地离去，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
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