正在举行的东京奥运会无疑是历史上首个接近空场的奥运赛事，完全依靠电视网络直播，令东京奥运会成为真正意义上的“云上奥运’国际奥委会主席巴赫表示，今年奥运会首次采用阿里云支撑全球转播，这是奥运会迈入数字时代的重要一步。对返届特殊的奥运会来说，技术至关重要，感谢阿里巴巴的云技术，今年将是数字化水平最高的一届奥运会。
巴赫认为，借助云上转播等科技创新，人们拥有了一个全新的方式观看奥运会比赛；本届奥运会通过电视和数字平台转播合作伙伴的报道覆盖面，将比以往任何一届奥运会都要大。巴赫表示，双方合作打造的云上转播平台OBSCloud是一项重大创新；在转播平台上提供的3D追踪技术，为观众提供了创新的观看体验。阿里云智能总裁张建锋指出：对于全球媒体而言，基于OBSCloud，转播方不仅可以接收赛事内答，还可以在平台上建立自己的内容创作、管理和分发系统。转播方工作人员不必亲赴东京奥运会现场，就可以完成转播和编辑工作。
摘编自2021年7月27曰《人民邮电》《奥委会主席巴赫：奥运会首次云上转播》
材料二：
与往届奥运会一样，“深圳智造”在东京奥运会上依然闪櫂，其中既有助力过多届奥运会的“老面孔”澳亚迪、领先体育，也有首次亮相奥运会的创新企业喜德盛。\n
这三家企业均为国家高新技术企业，拥有包括发明专利在内的多项专利。从里约奥运会举办的2016年至2020年，深圳的国家高新技术企业从8000余冢增至18万余家。
2016年至2020年，深圳市高新技术产业产值和增加值均逐年增长且保持10%以上的年均增速，产值五年增长1.45倍，增加值五年增长1.49倍。
打开深圳市喜德盛自行车股份有限公司的官网，“奥运战车”的图片非常醒目。作为竞技类山地自行车，这款“奥运战车”整车重量控制在9.6公斤，在全球同级产品中做到了最轻。
喜德盛副董事长李楚乔介绍，这辆“奥运战车”运用了高端碳纤维自行车研发及生产资源，配备了市面上最前沿的顶级零配件，今年5月正式向中国国家山地自行车队交付。
在研发之初，喜德盛团队便与中国国家山地自行车队的教练以及运动员进行了长达6个月的设计沟通，从原版的工程样车开始，“奥运战车”通过了1000公里以上的实地测试和国家级赛事的考验，经历了近百次的改进改良。\n
摘编自2021年7月25日《南方日报》《奥运会上的“深圳智造”》
材料三：
20多年来，“中国制造”、中国品牌在大型体育赛事中的“存在感”越来越强。今年东京奥运会赛场内外，“中国制造”更是随处可见。据了解，本届奥运会使用的比赛器材，约有一半来自中国体育制造商，其产品和服务涵盖了乒乓球、羽毛珠、举重、跆拳道、射箭、自行车等多个比赛项目。有趣的是，被日本人视为“国术”的柔道运动，也采用中国制造的柔道器具。可以说，“中国制造”把东京奥运会办成了中国队的“主场”。\n
对于“中国制造”在国际体育赛事上的亮眼表现，我们应当感到骄傲和自豪，但更应保持清醒冷静。要知道，整体来看，“中国制造”远不能称为强大，也不是真正意义上的赢家。中国工程院战略咨询中心发布的《2020中国制造强国发展指数报告》显示，测算美国、德国、日本、英国、法国、韩国、印度、巴西、中国等9国的制造强国发展指数中国得分较低，仍处于世界主要制造业国家的第三阵列，特别是在质量效益、结构优化、持续发展这3项综合体现一国制造业核心竞争力的考察项上，我国相比美国等制造业强国还存在明显差距。
令人欣慰的是，现在我国政府和广大企业已经认识到“中国制造”存在的问题，开始推进“中国制造”向“中国质造”“中国智造”和“中国创造”的方向转变。而“中国制造2025”等战略布局，也体现出政府对“中国制造”实现升级的决心。我们相信，“中国制造”经历一番阵痛，一定可以完成破茧成蝶的过程，实现完美升级，以更多优质优价、无可替代的好产品占领更大的全球市场。\n
摘编自2021年7月29日《中国质量报》《看清“中国制造”需要努力的方向》
材料一
什么是设计？有人认为设计要么和美有关，要么和技术有关。其实设计无处不在，但是，我们不能过于简单地把设计理解成美化，或者是简单的工具。从实践层面来理解，设计是教你做一系列合理而周密的谋划，可以定义为人类塑造自身环境的能力。每一件人造物都是一件设计品，我们制作它、使用它，以满足人们的物质、精神需要，而在造与用的过程中，我感知了世界，并赋予了生活的意义。所以说，设计又是一种物质文化的创造活动，不同时代、不同地区、不同背景的人们，都是以独特多样的方式来展开设计、生产、工作和生活。
如果从科学的层面来认识设计，设计是一门年轻的学问。百年来，世界不断在更替、转型，
社会转型带来的技术变革，使得设计的范式、设计的风格也在不断变化，这源于设计与现实生活的紧密联系，是时代发展的快速回应。设计的根本任务是解决问题，如何准确地发现问题、解决问题，才是设计最核心的东西。艺科融合、随物赋形、以人为本是设计思维中非常重要的概念，这也是我们强调以人为本，以及为什么要跨学科的原因。
中国设计的提升应该面向时代高质量发展的需要，从制造到创造，从装配到设计，服务民生、自主创新，以润物无声的方式来传播时代的审美，同时，要传播中华文化，呈现民族的精神和风范。其中，最重要的是如何基于中国的立场，对社会实际的问题提出我们的解决方案。从这个层面反思，设计始终包含着一种伦理和责任，我们现在面临诸多问题，设计都应在其中有所担当。
当下，设计面临着双重的挑战，第一，设计需要充分考虑价值、利益与公平，因为不同的价值观决定了对问题的不同认识，所以理想和信仰是设计贡献社会的基础。第二，设计的本质具有前瞻性、应变性、整合性和引领性。比如说，设计可以平衡人与自然、自然与人工、传统与现代、全球与本土，以及更合理地运用人工智能。人工智能现在很“热”，但其负面影响也有很多，设计作为一个平衡力量，非常重要。另外，设计要应对新时代、新技术、新挑战，设计学科要主动求变和引领，在解决方案中创造价值，这也是新文科建设所倡导的。文科的关键是思想的引领，设计在解决问题的方案中，它创造价值，它始终的宗旨必须是为国家谋发展、为人民谋幸福。
（节选自鲁晓波《艺科融合，重思何为设计》，《中国文化报》2021年6月21日）
材料二
中国设计路在何方？随着西方近代工业文明及其生活方式和各种社会思潮的涌入与冲击，以个体手工艺为基础的中国设计传统及其所代表的中国传统的设计文化与审美价值体系逐渐失去了主导地位。与此同时，中国又始终没有完全走完自己的工业化道路，没有真正建立起新的设计文化及审美价值体系，导致了中国当下设计领域价值取向和审美判断的混乱。
中国设计的道路，取决于对中国和中国文化未来的判断、思考与选择。人文设计是中国设计走向未来的一个必然趋势与选择。基于这样的认识，华东师范大学设计学院将“人文设计”确立为基本理念。尊崇人文设计是一种将自然、科技与人文艺术融合在一起的价值理念。向自然学习，从自然中获取智慧和灵感，这本是中国艺术与设计固有的传统，今天也同样是我们重新建立起人与自然对话的艺术语境的必由之路。
人文艺术始终是设计教育不可或缺的核心部分，也是提升一个设计师的基本素质最为关键的部分。设计教育成功与否，并不取决于是否教会学生关于设计的技术，而是能否激发起学生对于生活的热爱和创造的激情，使学生领悟到，对于设计师来说，设计是一个不断自我完善的过程。人文设计引导学生以更深的层次探索和理解设计的本质，以更具有穿越感的眼光和眼界去看待设计的过去、现在与未来。设计需要以批判现实的态度和眼光去解决各种现实问题，同时也要担当起传承优秀文化传统的责任。这种传承不是引导人们以复古的方式回到过去，而是要将历史和传统融入当下人们的生活与情感中去。更为重要的是，设计是一种对于生活方式和生活品质的判断和引领。
总之，我们追求的是艺术与设计的自由与创造力，崇尚的是智慧、灵性与品质，设计之道，至善至美。中国的设计和设计教育需要一种面对现实和过去的勇气，也更需要一种面向未来的文化自觉。
（摘编自《中国需要怎样的设计教育》）
成了一个环绕地球的宽广的烟柱带；火山爆发还产生了大量有害气体，其中二氧化硫就超过
1500万吨。受此次火山爆发的影响，中东及南半球南部地区的气温下降明显，这种影响一
直持续到第二年夏天，1992年的夏天，两地的气温比往年平均值低2℃。
为什么会产生火山爆发这一现象呢？这要从地球内部的结构说起。位于地壳固体岩石下面的区域叫做地幔，这里的岩石密度比地壳岩石大，但在高温和高压的作用下，这里的岩石变成一层厚厚的液态物。陆地地壳厚度约为35千米，海洋地壳厚度约为6千米，地幔厚度比地壳厚得多，约为2900千米，地幔一直延伸到地核。位于地慢顶层和地壳下层之间的流动的炙热岩石叫做岩浆。岩浆承受着巨大的压力，一旦地壳岩石出现裂缝，它就向上涌出，这就是火山爆发的原因。
上升的岩浆堆积在地面以下很深的地壳空洞里，这里叫做初级岩浆室。越来越多的岩浆进入初级岩浆室后，岩浆室里面的压力不断增加，最后岩浆冲破上面岩石，沿着阻力最小的
通道穿过上面的岩石上升，填充了更接近地表的二级岩浆室。当二级岩浆室的压力逐渐升高
时，其顶部向上膨胀、使得上面的岩石凸起。在地面我们可以清晰地看到凸起部分——熔岩丘。它的出现说明岩浆室已满，火山即将爆发。
岩浆流动的通道叫火山管。火山的每个岩浆室都拥有火山管。岩浆最后沿火山管冲破上
面岩石的阻力，喷出地面。从岩浆室上升的岩浆必须破坏上面的岩石，排除路障。这就会引
发许多震级较小的地震。
火山爆发在某种程度上几乎倾空了距地面最近的岩浆室。室内压力下降，岩浆室最后因无法承担上面岩石的重量而塌陷。地面上的塌陷处叫做火山口。
并不是所有的火山爆发都会影响气候。火山喷发时，必须向平流层喷出大量的微小颗粒，才能改变气候。在平流低层几乎不会出现空气垂直运动，但却会出现水平运动。这意味着喷射到平流低层的物质会沿水平方向散落，但降落速度很慢，因此它将在大气上层中停留几个月，甚至几年。
如果火山位于赤道附近，那么它爆发后对气候的影响是最大的。因为它会使喷入平流层中的物质运动到另一个半球，一旦这样，它将影响到两个半球的气候。
反射也会影响气候。任何物体表面都能反射光线，表面反射光线的百分比称为反射率，不同物体因性质、形状、大小等因素的不同，对光的反射率也有所不同。整个地球的平均反射率大约是30%，雪花的反射率约为80%，黑色路面的反射率约为7%。一般说来，因为平流层中的空气是透明的，所以反射率几乎为零。然而微小的颗粒却能反射射入的光线，所以增加了平流层的反射率。这些微小颗粒还形成了一层薄雾，这层雾太高太薄，我们无法用肉眼看到，但它却能在一定程度上遮蔽地表，从而起到冷却的作用。
火山是大气污染的主要自然污染源，它会带来灾难性的后果。在我们看来，火山喷出的熔岩流能破坏土地和村庄，没错，火山的确可以这样，但它们还会带来更加不幸的后果：火山喷发释放到平流层中的气体和灰尘将会导致气候变化，这可能会导致饥荒，成千上万的人可能因此而丧命。
（摘编自迈克尔·阿拉贝《明天的空气会怎么样》)
超级火山是指比一般火山具有更大破坏力的火山。目前最大的超级火山就是美国黄石公园超级火山。黄石公园超级火山大约每隔60万年，就会进入周期性喷发，而现在已进入喷发周期。
如果黄石公园超级火山爆发，美国3/4的国土将受到影响。最大的危险在方圆1000公里的地区内，这里90%的人口无法幸免于难，大部分人会因为吸进的火山灰在肺里固化而死亡。它也会威胁到整个地球的生态安危。科学家研究发现，火山喷发之后，包括二氧化硫在内的大量气体和火山灰会随着大气循环到很远的地方，这会对气候造成极大影响，根据推算，如果黄石公园火山爆发，地球年平均气温将会下降10℃左右由此导致的寒冷也会危害人体的健康和植物的生长。
（摘编自《世界上最大的超级火山——黄石公园超级火山》)
所谓“伪国风”现象，就是在文艺创作中冠之以“国风”“古典”之名，貌似借用了历史典故、经典作品、经典人物形象等元素，实则以无可考证的服装造型、语言修辞、朝代背景进行“恶搞”“戏说”。比如，一些缺乏历史根基与史学考索的网络剧，在叙事上旁枝斜出，拖沓冗长，仅以玄、诞、怪、奇的剧情吸引受众注意力；在人物塑造上对历史真实人物随意增添杜撰，抑或直接架空历史来创造符合现代意识的人物，从而博得眼球；更为关键的是剧中透露出对皇权制度下的“乌托邦”幻想，严重脱离历史实际。如此一味迎合，忽视引领，势必弱化对中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
在“全球化”文化竞争中，“伪国风”现象恰恰暴露出一部分创作者文化自信的缺失，由此产生的一系列作品正在侵蚀我们的文化“长城”。例如：某部影视作品以中华民族精神的象征——长城为题材，却堆砌诸多中国元素来讲述了一个好莱坞式“勇斗怪兽”的故事。从学界、业界到观众，普遍诟病这部电影缺乏“长城精神”的深厚底蕴，完全是“西方救世主”的形象植入。这是以“中国风”为名、兴“欧美风”之实的典型。
清除“伪国风”现象，涤浊扬清，正本清源，势在必行。2017年1月，《关于实施传承发展中华优秀传统文化工程的意见》明确提出，对传统文化要“有鉴别地对待，有扬弃地继承”；对传统文化要“与当代文化相适应、与现代社会相协调”；对优秀传统文化要“创造性转化、创新性发展”。
清除“伪国风”现象，在网络文艺创作中，就必须做到守正创新。守正创新是网络文艺培根铸魂的根本之路。只有守正才能创新，这表现在网络文艺呈现形式上，就应当要弘扬独具民族特色的中华美学精神。就此而言，前文联副主席仲呈祥先生作了深入论述，他认为，“与西方古典美学精神重写实不同，中华美学精神重写意。‘美在意象’，是中华美学精神的真谛。中国国画妙在‘似与不似之间’，中国戏曲‘以歌舞演故事’，以虚代实，程式化，营造意境，都旨在追求诗性品格和超越精神”。
当然，守正不是循规蹈矩、墨守成规。在守正的路上，要海纳百川，博采众长。如哲学家张世英先生就认为，不可把中西方哲学、把艺术思维与科学思维简单对立，而应以中华哲学为本，同时吸收西方哲学合理的、有用的、适合中国国情的元素，把艺术思维与科学思维结合起来，互补生辉，兼容整合。这与费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的观点不谋而合。
在“美美与共”的文艺创作理念指导下，网络文艺的探索才能闯出新路，问世佳作。比如，由北京卫视与爱奇艺网络平台联动播出的纪实节目《上新了，故宫》就是一部守正创新之作。每期节目中，嘉宾化身为“新品开发官”，跟随故宫专家探寻故宫历史文化，并以时空穿越的方式探察历史的幽微，最后与设计领域专业人士一起打造一款文化创意衍生品。这种节目以“寻找”为形式，实际是在“故”与“新”之间架设桥梁，基于中国悠久的历史文化、宫廷文化、古典文化，探寻守正与创新的契合点，从而让藏于深宫楼阁曲高和寡的经典文化走近普通人的日常，以多元网络媒介的方式为国人打开一扇历史之窗，为全球受众打开一扇东方文化之窗。
（张金尧《当前中国网络文艺的三维探析》，有删节）
古风文化具有极强的民族性，很多文化产品都有意识地体现出从传统文化中汲取经典印记的特点。古风文化中试图表达的意境也带有中国画风，比如古风歌词中化用了不少古典诗词，细细品来，其中传递的正是歌词创作者与古代诗人的共同情绪和相似意涵，而这些内涵恰恰是中华文化长期熏陶且民众高度认同的，这也是古风文化能够引发人们共情的关键。
尽管汲取了很多中华传统文化要素，但古风的表达形式往往是通俗的，没有食古不化的僵硬痕迹，也没有脱离现实生活，比如古风音乐的歌词往往采用文白结合的语言形式，让人们能够明白意思，使用的乐器和音乐的旋律也是为人们所熟悉和易于接受的。需要注意的是，古风文化的通俗性并不是低俗，其背后的情感意蕴包含着当代中国人和古人对国家命运、人生价值的共性思考，在满足感官需求的同时，还能够使人们感受到历史的厚重。
从草根性来看，古风文化的流行是一个自下而上，自年轻人圈层到成年人社会，从亚文化到主流文化的传播过程。古风文化所表达的内容、形式、思想和情感也是人们日常生活能够接触和习得的，如华服就完全可以作为日常生活的服饰所使用。最重要的是，古风文化的流行多是青年人自发行为，而不是服从于官方组织或者主流社会的要求，这种自发行为和自组织模式更能够增强参与者对古风文化的认同。古风文化的这些特征决定了其尽管发迹于小众文化，以最初的音乐、漫画、仙侠小说为起端，但巧妙地沿袭了中华文化基因，挖掘社会共同记忆，逐渐在商业化运作过程中产生了较大的社会影响力。
（王丰《古风文化的特征及其未来发展》，有删节）
宋代文学一个较典型的特征，是哲学的艺术化与艺术的哲学化。在宋学兴盛的背景下，士大夫文人对“性命”“心源”“情性”“道德”等人之生命的发生原理与终极意义的领会，以及对自身道德涵养的极高要求，决定了其人格精神更易于流向纯粹的诗性和审美，并成为推动宋词雅化的原动力，体现着形而上的人格精神对宋代审美与艺术活动的影响。
“清风明月”是欧阳修中后期的典型词境：“秋风水面琉璃滑”“行云却在行舟下，空水澄鲜”，“天容水色西湖好，云物俱鲜”“风清月白偏宜夜，一片琼田”，“西南月上浮云散，轩槛凉生”，目之所见，也是心之所向，是作者主观审美偏好的反映，这种澄明之境恰是欧阳修清明自适的内心世界的镜像。
苏轼和欧阳修在对词的认识和审美个性等方面都存在差异，但在对词的雅化上，又不约而同地沿着扩大词表现功能的道路前进，创作了大量雅词，共同塑造着宋代士人的人格意象。
苏轼有着和“清凤明月，幸属于闲人”相近的体悟，可概之为对“适”的精神境界的追求。“酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古”，“尘心消尽道心平，江南与塞北，何处不堪行”，“相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处”，“且陶陶，乐尽天真”，“与谁同坐，明月清风我”，“小舟从此去，江海寄余生”……这些词句的中流露出顺化自然、随缘的生命情调，同样带有一种人生沧桑感。这种“适”和欧阳修的“闲”一样，都是经历过人生沧桑的士大夫试图以静观外物、身与物游的方式来明辨思理，达成主体精神绝对自由的境界。
欧阳修的“清风明月，幸属于闲人”，是他在贬谪后的沉淀；苏轼的“也无风雨也无晴”，是他在乌台诗案后痛定思痛的体悟；而黃庭坚在经历《神宗实录》案风波后，则锤炼出“断虹霁雨”的词境：“断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。”“斯虹霁雨”词境不免令人联想到黄庭坚关于人格气象的诗性喻说“光风霁月”。《濂溪诗序》云：“(周敦颐)人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月。”这句话经南宋理学家李侗点出，“为善形容有道者气象”，逐成形容人格气象的经典表述。“光风”是雨雪初晴之时吹拂云开雾散的风；“霁月”是雨雪止息天空放晴后明净的月色。“光风霁月”形容的是雨雪放晴后天地清朗、万物澄净的状态，以此形容人格气象，既显示了悟透人生的通脱感和释然感，又蕴含了厚重的人生沧桑感。从这个意义上说，“断虹霁雨”的词境可作为“光风霁月”的人格气象在文学创作上的参证，在一定程度上说明了宋代士大夫文人在文学与道德层面通而为一的同构。
宋词雅化实质上是宋代士人遵从正统文化秩序、恪守道德伦理、完善人格修养而做出的审美价值判断。宋代士人将经过人生波折的洗礼而达成的人格精神，以艺术化、审美化的方式展现于创作实践，诗意展现了宋代士人努力探索精神出路的复杂情感变迁。
(摘编自陈莹《从“清风明月”到“断虹霁雨”——北宋雅词中士大夫人格精神的诗性表达》，有删改)
苏轼变革词风的主要手段是“以诗为词\"。所谓“以诗为词\"，包含着两方面的内容：一是将诗的有关表现手法移植到词中，即创作技法方面的要求；二是倡导小词出诸“诗人之雄”，即针对创作主体方面的要求。所谓“诗人之雄”，就是士大夫国有的志向，包括体现传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。苏轼呼唤“诗人之雄”，就是要求词人像诗人一样，以词言志。以诗为词的实质，是要突破音乐对词体的制约和束缚，把依赖于音乐传播的歌词变为一种独立的抒情诗体，或者说把“歌者之词”变为“诗人之词”。
由此看来，关于苏轼对词的雅化，应从以下几个方面去认识：首先，是创作执法上的雅
化。苏轼将诗的创作技法引入词中，扩大了词的表现范围，增加了词的抒情性，使词具有了诗般典雅庄重的语言。其次，是词体的雅化。这包含紧密联系的两个方面：一是创作心理的雅化。他倡导小词出诸“诗人之雄”，改变晚唐五代以来传统的出于戏谑、娱乐的心理而作词的状况，而以士大夫固有的志向、浓重的道德责任感与真挚的历史使命感取代之。二是创作内容的雅化。苏轼将诗中经常表现的政治、历史、道德、哲理的内容带入词中，纠正了传统艳词片面追求词的形式美的偏颇，使词文学第一次达到了真(历史、暂理）善（政治教化、伦理道德）美（娱乐）的比较完美的统一，达到了个体价值（审美、抒情价值）与社会价值（真、善）的比较完美的统一，这实际上是对儒家诗教很大程度上的回归。
苏轼以具体的创作实践，履行了了自己的词学主张，实际上已经倡导了南宋词坛的雅化精神，为南宋词坛从文化层的深度崇雅贬俗奠定了坚实的基础，对词的雅化作出了历史性的贡献。
（摘编自高云斌《从唐宋词雅化进程看雅词的内涵》，有删改）
“我们来共同关心这些教育问题。”习近平总书记在参加政协联组会时，回应中西部教育差距、校外培训机构乱象、学生沉迷网络游戏等教育热点问题，引发广泛共鸣。总书记强调，坚持教育公益性原则，着力构建优质均衡的基本公共教育服务体系，建设高质量教育体系，办好人民满意的教育。教育是立德树人的事业。现实中，大搞教育商业化，制造教育焦虑，抬高教育成本，都背离了教育公益性原则，把教育作为一门生意来经营，必然弊病丛生、贻害无穷。最近，一名教育工作者唐江澎说的一段话刷屏了：“好的教育应该是培养终生运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者，给孩子们健全而优秀的人格，赢得未来的幸福，造福国家社会。”教育，是培根铸魂、启智润心的过程，是德智体美劳全面发展的过程，“分数”远远不是成长的全部。打造高质量的教育，离不开高质量的教师，离不开科学有效的教学方法，也需要全社会的共同努力。老师“教好”，学生“学好”，学校“管好”，家庭和社会“育好”，孩子们的成长之路就会越走越好、行稳致远。（摘编自《从两会“教育热点”感知民生温度》新华社，2021.03.07）
良好的教育生态离不开社会多方力量的参与，全国政协委员韩平说：“培养合格的社会主义建设者和接班人的任务，不是始于学校，终于学校，而是始于家庭，终于社会。”良好的教育生态不仅要体制机制健全，还要有健康平和的舆论氛围。“找一线名师，学解题大招”“想要好成绩，就找好方法”……每次一打开电视，全国人大代表、重庆市九龙坡区谢家湾小学校长刘希娅就会觉得很焦虑，电视台黄金时段被各种在线培训机构塞得满满当当。她说，受经济利益驱使，少数媒体在“家校社”协同育人方面，不仅没有发挥积极作用，反而为补习机构推波助澜。她认为要加强对媒体的监管和问责，媒体对校外培训机构包括对线上教辅APP的宣传，要有标准审核、质量保证和追责机制。
（摘编自《家校社如何做好“教育合伙人”》《中国教育报》2021.3.10）
（摘编自《校外培训乱象难治理，代表委员们提出了这些建议》未来网.2021.03.07）
材料一\n
面对重大灾害、困难，文艺的作用不言而喻。文艺界抗击疫情主题MV《坚信爱会赢》推出后，官方微博点击量一天内突破900万，之后在多家网络视频平台上线，在二十家卫视和百余家地方电视台播出。这一现象反映了优秀的文艺作品在鼓舞斗志、慰聚人心方面的独特作用。面对严重的灾害，文艺工作者该如何更好地搞好创作、不辱使命呢？
其次，应致力于“身临其境”的感发和形象真切的表达。这里有两个关键点：一是“身临其境”、有感而发。“身临其境”并不是说一定要涉身疫区，其中的关键，是用真情去体会，用真爱去触发，把其中带有普遍性的、能够引起人们广泛共鸣和深刻触动的精神内涵、炽热情感表达出来。著名作曲家王立平谱写《红楼梦》组曲之时不可能穿越到古代，但这并不影响他写出名篇佳作，关键在于对内容的深入体悟，真正做到了有感而发。二是形象生动的表达。恩格斯曾明确指出，思想倾向“应由情境和情节本身产生出来，而不应特别把它指点出来”，应该“通过情节发展本身生动活泼地仿佛自然而然地表现出来”。中国古典美学中的“立象以尽意”，也是这个意思。面对疫情的创作也是如此，应用生动的形象、词句、情节、旋律去描绘、表达，而不是停留在空泛的宣示、口号上。近日一幅《全国美食为热干面加油》的漫画被网友大量转发、点赞，正是形象化表达的功效。
最后，应抱有更为高远的艺术理想。艰难困苦，玉汝于成。中华民族成长的历史是在不断战胜灾难中前进的，一方面抗击疫情促使全国人民更加团结一致，彰显了制度的优势和人性的光辉；再者，战胜疫情的经历也必将成为中华民族进一步提升精神高度、完善文化心理结构的契机。疫情中当然也暴露出了一些价值观的落后和社会治理的短板，显现出一些人精神境界的低洼和公德意识的薄弱，这些都可以在高远的艺术理想中，通过恰当的艺术形式去对比、去反思、去呈现，给人以灵魂的触动和警醒；抱有远大理想，同时也会促进当下以团结鼓劲为主的创作水平的提升。这二者相辅相成、并不矛盾，都是在为社会主义先进文化建设注入新的动能，为中华文明的现代化提升增添新的力量。
（摘编自袁正领《如何把握战“疫”主题下的艺术创作》，有删改）
材料二\n
作家艺术家如何才能筑就高峰？绵延数千年的文明史，960多万平方公里的广袤大地，丰厚灿烂的文化积淀，广阔生动的当代生活，这些都是文艺创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。当然，筑就高峰还需具备多方条件，比如，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，营造良好的创作氛围；开展健康的文艺批评，与读者进行充分交流；与时代保持密切联系，到时代的深处、生活的腹地中去思考，等等。更关键的是作家艺术家的胆识和努力，作家艺术家要有贡献鲜明时代气息的独特审美创造，对艺术创作始终保持热情，潜下心来，不被功利主义左右。
时代是一条大路，作家就像一驾车，这驾车必须在路上行驶。作家要穿透纷纭驳杂的表象，回答时代提出的问题，并把自己的思考通过作品交付给读者，启迪人们认识生活，理解时代。这是作家的天职，也是文学的天职。
（摘编自《冯骥才专访：作家艺术家要勇担时代责任》，有删改）
材料三
（摘编自戴清《现实主义电视剧创作如何才能羽翼丰满》，有删改）
许多作品虽然影调唯美，但却缺乏真实的质感之美，且在价值观上过度迎合年轻观众的流行认知，如“颜即正义”的感官崇拜、金钱权力迷恋、耽于梦想等；
中国行星探测任务被命名为“天问系列”，首次火星探测任务被命名为“天问一号”，后续行星任务依次编号。
“天问”出自《楚辞》，以之作为工程名称，厚植于中华民族传统文化精髓，易于广大群众接受，便于记忆和传播，也彰显了中国人迈向更远深空的决心和毅力，引导公众特别是青少年树立热爱科学、崇尚科学的理想情怀。
专家表示，研究火星可以给人类带来很多启示。火星是太阳系中与地球环境最为相似的行星，火星不仅有大气，也有适宜的温度，还和地球有着相似的自转周期。研究火星与地球的异同，互为参考，是极具价值的基础研究。
（摘自冯华《“天问一号”离火星还有多远》，《人民日报》2020年04月25日）
“天问一号”火星探测器将于今年7月搭载长征五号运载火箭发射升空，这次探测的任务目标是通过一次发射，实现火星环绕、着陆、巡视探测目标，开展对火星全球性和综合性的探测，并对火星表面重点地区进行精细巡视勘察。一次发射同时要完成环绕、着陆、巡视3种探测目标，实属“少花钱，多办事”。一举多得的背后，是复杂的技术和较高的风险，国际上也鲜有先例。
“火星是人类未来移民的首选地”毋庸置疑，人类“第二家园”这一诱惑实在太大。不仅如此，研究火星地质、表面成分的长期演变过程，岩石和空气、水的相互作用等，有助于我们理解火星生命可能存在和消失的原因，进而分析和预测地球的未来。4000年来，火星也从最初的遥不可及，到遍布人类的探测器，火星探测的任务次数甚至已经超过了同期的月球探测项目。然而，至今全球火星探测成功率大约为40%，火星探测最大的难点在于“恐怖7分钟”——在进入、下降与着陆过程中，要在7分钟内将探测器的时速从2万千米降低到零。这需要融合多种减速手段才能实现，包括气动外形、降落伞和反推等，也需要自主导航控制技术来保证。
（摘自于紫月《天问一号：在探火路上来一次“后发先至”》，《科技日报》2020年5月22日）
面对跨越式突破带来的各种难题。北京航天飞行控制中心（简称北京中心）的任务型号团队勇闯难关、赢得挑战：
采用超大变时延开环控制技术——压缩地火时空距离。为了突破因地火距离太远而产生的信号超长延迟的“瓶颈”，北京中心采用超大变时延开环控制技术，设计了全新的超远距离测站捕获模式。
采用地火空间精密定轨与预报技术——全面掌握“天问一号”位置。型号团队设计了首次火星任务轨道动力学公用库和精密定轨原型软件，以仿真打靶的方法完成全过程定轨预报精度分析。
采用火星车遥控操作任务规划技术——精准遥控、科学开车。火星车具有一定的自主能力，但是它要前往的目的地、选择的路径以及路途中的各种动作，都需要地面工作人员提前告诉它。在这方面，操作团队就要扮演好“先知”的角色，通过对当前火星车所处环境的掌握、分析和规划，预测路径的安全性，否则石块、沙丘都可能对它造成“致命伤”。
（摘自宋星光等《“天问一号”：中国首次火星之旅》，《解放军报》2020年7月10日）
中国汽车技术研究中心数据显示，2020年我国动力蓄电池累计退役量约20万吨，2025年累计退役量约为78万吨。为保障电池回收，工业和信息化部2018年发布了《新能源汽车动力蓄电池回收利用管理暂行办法》，要求汽车生产企业应承担动力蓄电池回收的主体责任。截至2019年年底，全国27家新能源汽车生产企业在江苏省设置了698个回收网点，但当前动力蓄电池回收市场仍存在多重难题。
（摘编自田野《约20万吨新能源汽车电池退役如何避免“爆发式污染”》）
新能源汽车电池回收的乱象，说到底还是因为在行业快速发展过程中，产业链后端的电池回收体系的建设和造车速度形成了脱节，车企、回收企业的经营缺少成熟规范的制度。
需要注意的是，2015年是中国新能源汽车销量跨越的关键节点，而一般来说，动力电池的使用周期正好在5年左右，这意味着行业爆炸式增长带来的潜在污染风险已经全面来临。
鼓励新能源汽车的发展，并给予各种政策优惠和补贴，原本是因为它更节能环保，但如果行业快速增长导致污染问题不断突出，这本身是和新能源的发展初衷相背离的。因此，针对电池回收等行业乱象，必须直面其风险和隐患，在制度层面趁早完善。
比如在回收企业门槛方面，考虑到白名单企业和中小企业、作坊之间的环保投入差距，在退役电池的回收上，前期是否可以考虑加大对白名单企业的补贴力度？或者加大对技术创新企业的补贴力度？另外，电池回收的准入门槛是否可以考虑设置强制性的标准，以此来避免鱼目混珠的局面。
再比如，新能源汽车动力电池应该有基本的身份编号，依托现在的大数据基数，实现从生产、销售、使用、报废、回收、利用的全流程的可追溯，通过流向管控来避免大量退役电池流向黑市。
类似这些细化的举措，都应该随着行业发展而不断落实。无论如何，新能源汽车毕竟是一个高速挺进的风口行业，在前段造车环节要大力投入，在末端的零部件报废退役处理上更应该提前考虑，及时完善规则，避免行业无序扩张带来的各种污染风险。
（摘编自熊志《退役电池流入黑市，新能源造车要警惕末端污染》）
市场是以利润为导向的，动力电池回收市场也是如此。客观上，动力电池设计制造本身就很复杂，其退役之后的回收拆解也对技术要求很高，若形成自动化拆解生产线，就需要高成本投入。就目前来看，正规回收企业由于前期投入大，需要数量足够多、价位足够低的回收电池来摊薄成本，但这一点很难实现。目前网上出现各种电池回收渠道，其回收价格比正规渠道要高出不少。比如，某平台商家回收三元锂电池的报价为1.5万元/吨，这个价格比正规回收企业的报价高出了近50%的水平。巨大的价差必然导致退役动力电池被黑市截流。
退役动力电池流向不可控的私人领域，这是很危险的事情。由于电池拆解需要很高的专业技术，而私人作坊根本达不到要求，对电池拆解很难控制，造成环境污染在所难免。有环境专家称，一块20克的手机电池，可污染3个标准游泳池容积的水，而一块电动车的废旧电池，则会污染30多公顷土地。如果汽车用动力电池被小作坊任性处理，所造成的环境污染将非常可怕。另外，通过透支环境和安全，小作坊获得了成本优势，这会反向推高动力电池收购价，而正规企业为了维持正常生产运转，有时不得不向小作坊收购退役电池，这种市场状况无疑会助长回收黑市扩张，形成恶性循环。
不管是从行业发展角度还是从环境保护角度考虑，动力电池“善终”问题事关重大，马虎不得，必须未雨绸缪，早做规划。考虑到动力电池回收是一个技术要求高又涉及多个行业领域和众多企业的产业，其发展需要汇聚多方力量，形成一个良性循环。这就要求政府方面要完善政策法规体系，加强监管，引导产业规范发展。一方面要细化政策，强化落实，通过财政补贴等方式鼓励生产和销售商参与动力电池的回收，形成合理的电池回收机制；另一方面要出台电池技术标准，引导企业生产标准化动力电池，为后期回收再利用奠定基础。同时，要加快动力电池回收利用管理标准体系建设，规范溯源管理、梯级产品管理、报废及惩罚管理等制度。只有让动力电池真正做到“善终”，电动汽车才能当得起环保之名。
（摘编自胡立彪《退役潮来袭！20万吨退役电池如何安放》）
近期，数字人民币项目捷报频传：“工行数字人民币捐赠上链测试”“数字人民币苏州红包试点”等。同时，关于数字人民币的原理介绍，“双层系统设计”“替代现金”“可追踪溯源”等很多设计理念想必大家已有所耳闻。但抛开战略意义不谈，究竟数字人民币在未来的实施推广，将如何对我们的生活起到积极意义，可能大家还处于“不识庐山真面目”的状态。
一、线下生活——老百姓第一次真正意义上持有“电子化现金”。
⒈“持有数字人民币，就等同于持有现钞。享有国家信用赋予的无限法偿权，任何机构和个人不能拒绝接受。”——对比现阶段大家将资金存放在各类第三方机构，在产生交易需求时需向机构请求“代付”的模式有着根本上的进步：法律上，杜绝了线下商户只支持某类第三方支付工具收款的情况。流通上，数字人民币采用松耦合设计，以“电子化现金”为载体打通各类支付工具，让商户收款及资金流通更加便利。安全性上，不必再担心第三方支付机构经营风险而影响资金安全。数字人民币持有者通过“实名+私钥”形式，将对自己的资金享有100%控制权。
⒉数字人民币具备可控匿名的特性。生活中具备替代持有现金的需求的条件，不仅可为国家节约现金铸造、存储管理所需的大量资源，还携带方便、无卫生隐患（疫情期间意义重大），也基本杜绝了被物理行窃的可能。
⒊最后，使用数字人民币“碰一碰”功能有望实现离线转账（不愁付款时手机信号不好），让线下购物、转账等场景更加便捷安全。
二、线上支付——享受更加专业、人性化的服务体验。
⒉互联网公司回归线上场景建设，提供更好的产品服务。
数字人民币自成账户体系，弱化了对第三方机构（主要是互联网公司）的账户依赖性，形成“金融脱媒”的效果，不仅在安全性、隐私保护上得到极大的提升。也可反向促进互联网公司在今后的发展规划中，将更多的精力、资源重新倾注在服务场景的建设和优化上，而不是激进的跨行探索，在支付方面开展竞争。从而让专业的金融服务回归银行体系，让美好的生活服务回归互联网，让客户享受到更加专业和人性化的使用体验。
三、打击违法——大数据保护老百姓财产安全。
（摘编自《移动支付的升级与数字人民币》）
数字人民币正式揭开神秘面纱，是从公测开始的。10月，深圳市联合央行开展“礼享罗湖数字人民币红包”活动，约两个月后，苏州市联合央行开展了“双12苏州购物节”数字人民币消费红包试点。
两次公测也有一些不同之处，如深圳试点范围在罗湖区的3000余家商户，苏州试点覆盖全市近万家商户。苏州试点活动还有几大新增亮点，包括首次支持京东商城线上消费，“双离线”支付测试等。
从两地公开试点看，目前主要落地于小额高频零售支付场景，如商场超市、日用零售、餐饮消费等。而数字人民币测试的场景不止于此，如此前苏州相城区部分公务员的部分福利，已通过数字人民币的形式发放，深圳部分银行也做过内测。
未来应用场景亦有不小的想象空间。记者在苏州试点期间获悉，智慧停车、党费缴纳等场景已在苏州相城区落地，苏州地方与京东、美团等平台也在保持接触。中国银行原行长李礼辉表示，不排除数字钱包成熟后，也会成为大额支付的工具。
（摘编自《超14万人中签“尝鲜”数字人民币》
然而，令人忧虑的是，中外不少公园管理者为了“促进”公园的“可持续”发展，在商业利润的驱动之下，使现代公园治理呈现出令人唏嘘的状态。
利奥波德基于深切的理性思维，清晰地看到世界本身是一个各种事物相互联系、相互作用着的有机体，确立了生态文明保护与人类发展之间的对应理念。在《沙乡年鉴》中，他指出：“任何个体都是相互依赖的整体的一个组成部分，个体本能为自己在整体中的地位而竞争，但个体的伦理观同时促使其与其他个体沟通合作。……大地伦理就是一个包括土壤、水、植物、动物或者共同土地在内的大社区系统。”在他看来，“大地”是能量相互关联、相互依存的生态系统中循环的过程，是一个完整、稳定和美丽的生物群落。人类是大地万物中一个元素，与大地万物紧密相连，人类不能与大地相分离的，大地的存在也离不开人类。
大地伦理的目标使人们认识到“合理利用大地”，不仅仅关涉经济问题，更是一个“伦理关怀”问题。“要从伦理上、审美上正确以及经济上便利的角度审视每一个问题。”最终要建立一种以生态文明为基础的人与自然和谐统一关系。
这正如美国环境美学家伯林特所说的：“环境包含参与者在内，参与者是与环境相融合的一部分，并且环境由于积极的人的出现而受到影响。而且，由于人在环境中的出现，把问题的讨论仅仅局限于规划、设计和建造是不够的。因为整个感知和意义的领域将会被忽略，包括审美体验这样关键性的领域。”
现代公园发展的主要矛盾是人们对“诗意的生态环境”的美好向往与现代公园发展“生态内涵”和“人文关照”的缺位之间的矛盾。利奥波德的《像山一样思考》，拓展了现代公园的治理与发展的思路和途径，为现代公园治理与发展的主要矛盾的解决提供了独特的视角和创新性的实践方案。现代公园作为人的生态环境系统之一，与自然环境之间时刻发生着能量、物质、信息的交换，这种交换的途径表现在各生态元素的协同性与共生性。对于现代公园治理者、自然资源保护者和生态学家而言，“像山一样思考”应该成为现代公园治理的根本出发点，乃至终极目标。
塞罕坝森林公园位于河北省最北部，上北京直线距离仅200公里。森林资源及野生动植物资源丰富。是全国唯一的“再造秀美山川示范教育基地”，也是“国家4A级旅游区”，“中国最佳森林公园”，同时也是清代皇家“木兰秋狩”的举办地。
但是，从公园生态资源看，塞罕坝森林公园虽然森林景观十分优美，但是与沙漠仅有一河之隔，表层土壤的厚度仅有十几毫米，生态系统脆弱；而且因这里是森林–草原的交错带，物种相对单一，森林、森林-草原景观显得相对单调，变化不够丰富和多样。从公园旅游资源看，由于淡旺季突出，造成一年的经济收入集中在几个月，因而不能激发开发者将更多的资金投入到旅游服务设施的改造，造成整体服务水平低，不能满足游客的服务需求。具体表现为：从业人员的素质，特别是礼仪、仪表等方面需要培训提高；购物环境需要改善，诚信公平意识需要提高；服务的基础设施差，舒适度不够；整体环境卫生需进一步整洁美化。同时，塞罕坝的积雪期长达7个月，但是，到目前为止，塞罕坝还没有冬季旅游项目，丰富的雪资源没有开发利用。从交通设施看，目前从北京驾车到塞罕坝至少需要6小时车程，坐火车也需要一天。
为了更好建设和发展塞罕坝森林公园，公园应该考虑到塞罕坝地区森林资源与旅游资源的天然重合性，促使二者融合发展，利用森林资源开发更多的以观光为主的景观，以便促进观光旅游的进一步发展。同时为了更好的服务游客，让游客享受更好的服务，需要将塞罕坝的现有资源进行整合改造。可以将宾馆改造成具备大型宾馆、特色民宿等不同特色的住宿形式，对服务人员加强培训上岗，让景区内的一些设施具有统一风格，改善景区景点的环境卫生。我们还可以依据塞罕坝现有的资源，不断开发塞罕坝地区的秋冬旅游。秋季以开发塞罕坝的秋景为主，可以吸引摄影爱好者；冬季以开发观雪、滑雪项目为主，以此延长塞罕坝的旅游季节。
（摘编自敖楠程涛《发展历史、现状、问题及对策》2018年）
数字化已成为当前中国社会变迁的显著特征。对于数字时代的老年人来说，横在他们面前的，首先是三道数字鸿沟。“接触鸿沟”——互联网接触难，依然是很多老年人数字生活的第一道障碍。“使用鸿沟”——互联网使用难，成为目前老年人数字生活的最大障碍，严重限制了老年人的数字红利获得感。“知识鸿沟”——网络信息辨别难，是老年人数字生活面临的新困境。很多老年人跨过了“使用鸿沟”，但因数字素养不足而无法深度融入数字生活。
要将数字强国的国家发展战略和积极应对人口老龄化的国家战略有机统筹结合，为数字化精准赋能老龄化提供顶层设计。以“十四五”规划和“2035远景”规划为指引，从老年群体的主体特征、核心需求和应用场景三个维度出发，进行深入的科学研究和规划指导。要突出问题导向，树立技术效率与社会效益兼顾的长线思维，分层分类解决老年人在数字生活中的痛点问题。还应始终坚持“数字底线思维”，在数字技术目前还做不到或做不好的公共服务领域，不减少或适当增加传统的线下人性化服务途径。
要激励引导互联网企业和平台面向老龄时代的技术创新和软硬件研发设计，为老年人有效融入数字生活提供科技支撑。要重视老年用户的需求感受，突出“数字技术适老化”和“场景服务智能化”的应用创新导向；加强公共服务平台的多元化技术支持，以解决老年人普遍面临的数字使用能力不足的难题。与此同时，针对老年人日常生活的重点需求场景，借助大数据技术实现高频事务与服务的系统平台功能集成，不断提升涉老场景服务的智能化水平，主动解决老年人数字生活的可及性和普惠性。
在社会参与层面，政府、家庭、社区与公益组织等多方主体应协同参与，努力提升老年人的数字技术使用意愿、应用能力和总体素养水平。一方面，应加强网络信息安全法律法规建设和涉老平台服务的规范监管，加大对网络诈骗等违法行为的打击力度，切实保障老年人的信息隐私安全和合法权益。另一方面，积极发挥家庭代际的数字反哺功能，不断提高老年人的数字信息获取能力和网络数字素养水平，让更多的老年人融入和享受数字化时代的美好生活。
(摘编自《数字化与老龄化共振中的难题何解》，《光明日报》2021年4月27日)
与其他国家相比，中国老龄化的突出特点是“超级老龄化”，即超大规模、超快速度、超早阶段和超稳结构。中国老龄化的另一个特点是与数字化进程几乎同步，不可避免地出现了老龄化与数字化的“共振”，这就引发了新的挑战，即老龄化和老龄社会背景下的代际数字鸿沟。
“数字鸿沟”是指在数字化进程中，不同国家、地区、行业、企业、社区和群体之间，由于对信息、网络技术的拥有程度、应用程度以及创新能力的差别，而造成的信息落差及贫富进一步两极分化的趋势。“代际数字鸿沟”是数字鸿沟的一种，即横亘于上一代人与下一代人之间的数字鸿沟，指老龄群体与年轻群体之间由于数字化能力的差别而造成的信息落差、行为阻隔和代际进一步隔阂的趋势。代际数字鸿沟的本质是老年人数字化能力与技术应用和社会规制之间的不适应，涉及面非常之广，如技术、商业、教育、公共政策、社会伦理、文化心理等。
老龄化和老龄社会是前所未有的超级大事。面向未来，对老龄化、老龄社会的准备与应对，正在成为企业、城市、区域乃至一个国家的核心竞争力的关键要素，既是挑战，更是机遇——不可估量的超级机遇。
(摘编自《代际数字鸿沟，在老龄化与数字化“共振”中扩大》，《中国日报》2021年3月2日)
(摘编自梁思成《曲阜孔庙之建筑及其修葺计划》，《中国营造学社会刊》1935年)
乌兹别克斯坦希瓦古城是丝绸之路沿线上的重镇，被列入世界遗产名录。许言是中国文化遗产研究院副院长，也是希瓦古城遗迹修复项目负责人。他接受本版(以下称《世界遗产》)采访时，仍远在尼泊尔参与九层神庙的文物修复工作。
《世界遗产》：此次希瓦古城修复中，坚持“原材料、原工艺、原形制、原做法”带来了明显效果吗
许言：“四原”原则，让古城的地理环境更协调，历史环境更匹配。维修文物本体时，该原则让文物建筑在“健康”的同时，历史信息又得到最大限度的保存。
但是，公众对文物的认识、理解会有偏差。让当地民众理解这种坚持，就需要我们给他们讲清楚。一方面是通过技术交流，在不断交流中达成共识；另一方面是我们进行宣传。这在整个援外工程中是非常重要的。
此外，我们也是站在人类共同遗产的视角，去做文物保护修复的。文化遗产没有国界，所以从保护文化遗产这个角度来交流，更容易让当地的公众接受我们的理念和做法。
《世界遗产》：采用“四原”原则，对修复世界各地的文物和文化遗产产生了哪些积极影响？
许言：文物好比老人，对文物进行修复，就好比让老人益寿延年。我们坚持使用“原材料”，使文物结构的整体性和稳定性更好，同时也保证文物的安全。我们还保持“原工艺”和“原做法”，使维修和补配的成果最大限度地接近原物本身，保证文物载体的真实性。我们还保留文物“原形制”，来体现文物载体的最大信息量。
《世界遗产》：此次希瓦古城修复的经验，对今后的文化遗产修复有何帮助？
许言：文物修复的特殊性是“一事一议”。每一个文物保护的案例，都有独特性。对我们来说，文物保护工作也是个不断学习、积累的过程。此次文物修复，对我们将来维修这类建筑有很多积极作用。
（摘编自《中国“文物医生”谈修复》，《人民日报海外版》2020年3月23日）
2015年的大地震，让杜巴广场的九层神庙严重受损。九层神庙是一座砖木结构回字形建筑，具有极高的艺术价值和历史价值。是尼泊尔地标性建筑之一，其修复工程是中国在尼泊尔开展的首个大规模文物援外项目。
地震后的神庙，断壁残垣，险象环生，为了避免更多二次伤害，中方团队先对建筑体进行加固和防漏水处理：无论是底基还是塔楼，全部是里二三层防护架、外二三层支撑架，封得严严实实。
抢险阶段结束后，中方团队尽最大可能搜集、甄别、整理神庙的旧构件，分门别类做好标记，能保留的尽量保留，能利用的尽量利用。然而，中方的修复理念最初并不为尼方接受，尼方坚持所有受损部分的修复要达到“焕然一新”“返老还童”的效果。中方团队发现，尽管神庙外墙坑坑洼洼，看似破败不堪，其实墙体依然结实，强行拆掉重砌，不仅会使文物价值大打折扣，也会影响到整个建筑的结构安全。为了说服尼方，中方团队赶制了一面实验墙，结果显示，修复的墙面美观且不失历史感。见到这样的效果，尼方欣然同意了中方方案除了传统理念和工艺，中方一些先进的技术手段也应用在九层神庙修复上。应中国文化遗产研究院的邀请，浙江大学文物数字化团队利用数字化技术，全面记录神庙的现状和文物历史信息。这样一来，修复工程的成果将得到可视化的阐释和共享。
（摘编自《中国工匠的高超技艺让我们重获希望》，《人民日报》2019年7月8日）
荀子在《劝学》中说：“不全不粹之不足以为美也。”这句话运用到艺术美上就是说：艺术既要丰富全面地表现生活和自然，又要去粗存精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里就有了“虚”；由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相结合的手法。如晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免胄图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在《画筌》里说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台上一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。
由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、戏剧、书法里的空间感和空间表现的共同特征，而形成中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古典遗产里的特殊贡献，可以有助于人类的美学探讨和艺术理解的进展。
（摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》）
戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。清代李渔在《闲情偶寄》里认为：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。以实为本，以虚为用，既可意会，又可言传，既能目睹，又能耳闻。
与西方话剧不同，中国传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。在《秋江》里的艄翁一支桨和陈妙常的摇曳舞姿，使观众觉得满台是一江秋水。如果把一条船扛到台上，那么，艄翁与陈妙常载歌载舞的“妙境”就将完全被破坏，“无可绘”的“神境”同样见不到了。
但是，对于戏曲时空处理的虚拟性，不应强调得过于绝对。“出之贵实”这一面，还是不容忽视。即使道具，也是有虚有实、虚实结合。《秋江》老艄翁划船，船是虚的，桨是实的；《刘海砍樵》中柴是虚的但镰刀却是实的。有些道具，则是半虚半实、半真半假的。例如杯、笔、灯，都是在和整个舞台艺术风格统一的原则下不可缺少的道具。但是喝酒时，杯子里并没有酒。著名戏剧理论家马少波说得好：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”缺乏生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变成虚假。虚拟不是目的，虚从实来，虚拟是为了更好地写实。
戏曲运用虚拟手法，是有条件的。何者该虚，何者当实，主要取决于剧情和表演的需要。在这一出戏里可以虚多实少，在另一出戏里却不妨实多虚少，大可不必强求一律。戏曲舞台强调虚拟手法是对的，但也不必一概拒绝布景道具。《思凡》可以一点布景也没有；但越剧《红楼梦》里布景堂皇，华丽精致，同样大受欢迎。观众看后，觉得整出戏的风格依旧是写意的。
戏曲虚拟的美学特征，最大的好处是避免了表演的自然主义弊病。戏曲并不要求把它的作品当作现实。因为舞台上的生活，不是现实生活的简单翻版。戏曲的虚拟也有它的局限性。它不能对其所需反映的一切生活都具有充分的表现力，特别是演现代戏，虚与实的矛盾更突出了。时代在前进，戏曲要革新，观众的“虚实观”也会随之发生变化。如何根据“以实为本，以虚为用”的原则，在戏曲舞台上创造出新的形象、新的程式，是广大戏曲工作者努力的方向。
(摘编自严乐婵《中国戏曲的虚实相生之美》)
什么是工业互联网？简单来说，“工业互联网，就是把人、数据和机器连接起来”。具体来讲，工业互联网的本质和核心是通过开放的、全球化的通信网络平台把设备、生产线、工厂、供应商、产品和客户紧密地连接起来，共享工业生产全流程的各种要素资源，形成跨设备、跨系统、跨厂区、跨地区的互联互通，从而提高效率，推动整个制造服务体系智能化。工业互联网，就是让各种数据流通起来。单个节点，非数字化，没有网络，它就是孤岛，是“死”的。随着传感器等数据采集技术的升级，节点开始产生数据，有了“生命”。新一代通信像血管和神经一样，帮助无数孤立的节点，交换数据、共享数据。
（摘编自《一分钟带你通俗易懂地了解“工业互联网”》，“搜狐网”2020年10月）
工业互联网已成为制造业数字化、网络化、智能化发展的核心支撑，是以云计算、大数据、人工智能为代表的新一代信息技术充分融入制造业所带来的最突出的生态变迁，是第四次工业革命的重要基石。工业互联网由制造业向实体经济各领域广泛延伸，已拓展至30余个国民经济重点行业，在加速实体经济数字化转型的同时，促进一二三产业、大中小企业融通发展。
（摘编自《工业互联网发展应用指数白皮书》，中国工业互联网研究院2020年10月）
在数字经济发展中，工业互联网发挥着重要作用，对促进互联网与实体经济融合，培育新动能、把握新机遇、开辟新局面具有重要意义。作为新一代信息通信技术与工业经济深度融合的产物，工业互联网集关键基础设施、全新产业生态和新型应用模式于一身，体现了互联网从消费领域向生产领域拓展的变革力量，是实现创新驱动发展、促进产业转型升级、发展数字经济的重要着力点。
新冠肺炎疫情防控期间，工业互联网的价值进一步凸显，在应急物资生产、调度、产能扩大和复工复产等方面发挥了重要作用。周期短、部署灵活的工业互联网解决方案，有助于赋能制造业数字化转型。在特殊情况下，工业互联网解决方案分担了工业企业生产调整的转化成本，帮助制造业提升供应链弹性、增加生产制造柔性、提高快速响应速度。工业互联网的这种能力，使其不仅有助于推动我国迈向制造业强国、稳定供应链产业链、提高全要素生产率，而且有助于运用数字化技术优化国家治理，成为推进国家治理体系和治理能力现代化的有力保障。
（摘编自《工业互联网助力数字中国建设》，人民日报2021年2月）
材料四
《21世纪》：持续一年多的疫情，对中国工业互联网意味着什么？
徐晓兰：疫情使广大企业深刻感受到数字化转型带来的核心竞争力和红利，令他们从最早观望到开始进入，再到现在主动拥抱工业互联网。疫情期间，工业互联网使得企业大幅提升了疫情防控效率，加快了制造业的复苏。疫情期间，国家工业互联网大数据中心汇聚了5600余家单位的疫情防控物资需求，发布物资有效需求8700多万件、供给5000多万件，服务1075家单位。我们主动建设了核酸产业链监测平台，目前已汇聚全部19家核酸诊断试剂生产企业以及3972家检测机构的基础数据。此外，依托国家工业互联网大数据中心，我们主动承担了疫苗生产流通使用信息共享平台建设。通过打通疫苗全生命周期数据，提前研判疫苗需求，为合理安排生产提供数据支撑，推动全国疫苗接种机制优化改进。
（摘编自《工业互联网加速推动中国制造复苏》，《21世纪经济报道》2021年3月）
浩瀚星空再添访客，中国航天再创辉煌。这是我国载人航天工程立项实施以来的第19次飞行任务，也是空间站阶段的首次载人飞行任务。根据任务实施计划，组合体飞行期间，航天员将进驻天和核心舱，完成为期3个月的在轨驻留，开展机械臂操作、太空出舱等活动，验证航天员长期在轨驻留、再生生保①等一系列关键技术。
升腾的火箭，承载的是一个民族的飞天梦想，镌刻的是一个国家的前行脚步。回顾神舟载人飞船的发展历程，神舟一号到神舟四号实现了天地往返的无人验证，神舟五号实现了载人天地往返，神舟六号实现多人多天天地往返活动，神舟七号实现航天员出舱活动，神舟八号到神舟十号突破了无人交会对接和有人交会对接，神舟十一号实现了航天员的中期驻留。向浩瀚宇宙的每一次进发，振奋的是越来越昂扬的精神和气概，夯实的是越来越厚重的自信和底气。
此次神舟十二号的成功发射，可以说集齐了全任务全模式天地往返所需要的全部技能点，开启了逐梦空间站的时代。首次实施载人飞船自主快速交会对接；首次绕飞空间站，并与空间站径向交会：首次实现长期在轨停靠；首次具备从不同高度轨道返回东风着陆场的能力；首次具备天地结合多重保证的应急救援能力……有专家形容，此前的星际探索就像去一个陌生的城市“看一看”“住两天”，这次是要在太空的“家”里“住下来”“走一走”。客观来说，困难更大、风险更高、任务更重。在谈到入选飞行乘组的心情时，航天员汤洪波语气坚定：“有压力更有信心。我是第一次执行任务，压力难免会有，因为神秘的太空充满着许多未知，空间站任务也充满风险和挑战。但我坚信，压力就是动力，信心保证成功。”
星空浩瀚无比，探索永无止境。从“嫦娥奔月”到“祝融驭火”，从“天和筑穹”到“墨子传信”，从“北斗联网”到“天舟穿梭”……生动形象的名字，是中国人独有的浪漫，也是从古至今不变的追求。心怀梦想、奋勇拼搏，攀登科技高峰、探索宇宙奥秘，浩瀚太空必将留下更多的中国身影、中国足迹。
（摘自向学笙《为浩瀚太空留下更多中国身影》）
2021年7月4日14时57分，经过约7小时的出舱活动，神舟十二号航天员乘组密切协同，圆满完成出舱活动期间全部既定任务，航天员刘伯明、汤洪波安全返回天和核心舱，标志着我国空间站阶段航天员首次出舱活动取得圆满成功。
出舱活动，又被称作太空行走，是指航天员或宇航员离开载人航天器乘员舱，只身进入太空的活动。这是载人航天的一项关键技术，是载人航天工程在轨道上安装大型设备、进行科学实验、施放卫星、检查和维修航天器的重要手段。美国曾通过太空行走修复了刚发射上天就出现重大故障的“天空实验室”空间站，使它“起死回生”；苏俄航天员则多次出舱活动修理“和平号”空间站，使它转危为安；当前在轨运行的“国际空间站”更是由航天员通过多次太空行走才完成在轨组装的。
随着太空行走技术的发展，太空行走的方式也越来越多。按出舱活动的目的和任务可分为四种：第一种是验证类出舱活动；第二种是组装类出舱活动；第三种是维修类出舱活动；第四种是有效载荷类出舱活动，即回收、修理和释放卫星或在月面安装实验装置、采集月岩标本等。
太空行走的难点主要在于：一是舱外环境十分恶劣，必须使用复杂而可靠的出舱活动系统来克服空间环境的影响，以保障舱外行走航天员的安全；二是航天员在失重状态下无法用腿行走，主要是靠手把扶住周围的某些物体来维持行动；三是太空中缺少可辨识的参照物，航天员很容易迷失方向。
处于真空状态的太空，没有大气层的保护，温度变化很大。太阳照射时温度可高于100℃，无阳光时温度可低于-200℃，同时存在各种能伤害人体的辐射。为保障航天员在出舱活动中能安全、有效地完成任务，出舱活动时，航天员需配备航天服、舱外机动装置、完成任务所需的工具、固定身体的设备及安全带等装备。其中舱外航天服是出舱活动中最重要的装备，它将航天员的身体与太空的恶劣环境隔开，并向航天员提供大气压力和氧气等维持生命所需的各种保障。同时，为了解决在太空行走时因缺乏参照物，无法分清物体的远近大小，判断其速度快慢等安全问题，航天员在太空行走时都会用安全带将自己与航天器连接起来，以防自己丢失在茫茫太空中而成为人体卫星。
本次出舱任务圆满完成，航天员们不仅给14亿国人传输回了太空视角下的地球绝美照片，同时也宣告了我国更为成熟地掌握了太空行走这一核心航天技术。
（摘编自庞之浩《航天员为啥要出舱？太空行走有多难？》）
[注]①：再生生保，是一种验证中国空间站的技术。
中国电影艺术研究中心联合艺恩网进行的“中国电影观众满意度调查2019年春节档调查”结果显示，科幻片《流浪地球》以85.6分获档期满意度冠军。
“太阳系即将毁灭，人类试图带着地球一起逃离太阳系。”这个听起来既疯狂又炫酷的“末日故事”，来自科幻小说作家刘慈欣的作品，构成了电影《流浪地球》的基本内核。导演郭帆的团队非常成功地把这个小说里面的中国内核，幻化成了电影里面观众看到的那份具有强共鸣、强共情的中国式故事和情感。在《流浪地球》的出品方之一、北京文化电影事业部总经理张苗看来，“中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异，取决于有没有一个中国的内核，而这个内核实际上就是中国的人物、中国的故事和中国的情感”。
国家电影审查委员会委员赵葆华表示：“《流浪地球》在制作上显示出了中国电影工业的成熟度，内容上体现了对人类命运共同体的忧思和责任的担当，是一部让中国从电影大国向电影强国转型升级的代表性作品。”
《流浪地球》的上映让中国科幻电影看到了发展的空间与希望，看到了与好莱坞大片竞争的力量与勇气。影评人韩浩月表示：“国产科幻片可从《流浪地球》中获得大量可借鉴、可复制的经验。以前国产电影都是‘土味儿科幻’，今后可以把格局打开，营造宏大的史诗效果。”
（摘编自《春节档电影：高质量成就好作品》，《光明日报》2019年2月12日）
中国是太空探索的后来者，同样，在电影业中，该国也是科幻片的后来者。这种局面即将发生改变。
中国首部以太空为背景的大片《流浪地球》于2月5日上映。外界认为这标志着中国电影制作新时代的到来。
据报道，这部电影的预算接近5000万美元，以美国好莱坞的标准来看不算高。但在中国已经可以说是大手笔。7000多人参与了制作。其中大部分场景拍摄于由房地产和娱乐业巨头大连万达集团投资80亿美元在海滨城市青岛建设的东方影都。
郭帆说：“我真心希望这部电影至少不要赔钱。只要这部片子不赔钱，我们就可以继续制作更多科幻电影。”
刘慈欣小说的流行可能会对此有所帮助。最近的两部好莱坞电影《地心引力》和《火星救援》也有助于引起观众的兴趣。这两部影片都包含了重要的情节转折，正面展现了中国的太空计划，在中国受到普遍欢迎。
（摘编自参考消息网2019年2月11日）
今天再谈论科幻电影，为了与之前的国产电影区分，人们往往会加上一个限定词“硬核”。够不够“硬核”，成为评价科幻电影的关键指标。其实，“中国硬核电影科幻元年”的提出，并非简单的噱头和炒作，而是各方面条件成熟后的“呼之欲出”。
随着中国电影产业化的迅猛发展，过去引为笑谈的简陋特效逐渐成为历史。而中国电影视效公司对视效数据库的建设和制片体制中“后期前置”逐渐普及，使中国电影工业已经具备摄制比肩准一线大片的硬实力和先进的摄制流程。而从人文思想演变角度来看，一战后，西方世界对技术进步所导致的对人类的伤害的思考一直贯穿于其科幻电影创作之中，“废土”与“末世”构成很多科幻电影的主场景。但对于中国观众来说，新中国成立以来，不管是“两弹一星”研制成功，还是“四个现代化”的提出，我们对科技进步主要持“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的乐观精神。因此，在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。
（摘编自《人民日报》2019年2月15日）
西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。
古希腊亚里斯多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。
这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。
西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。
中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”
中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。
这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。
（节编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）
清初画家笪重光在他的《画签》里一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般地不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。
这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。
（节选自宗白华《美学散步·中国艺术表现里的虚与实》，略有删减）
以小说插图为典范的整个叙事插图，究竟是在叙事链条的哪一环节可能插上图像呢？可以说，对于这一关键性问题，至今没有一种确切的说法；我们将其落实到文本叙事的“褶皱”处，当是一个恰当的、合乎学理的解释。
（摘编自赵宪章《小说插图与图像叙事》）
“十七年”小说的插图不仅仅再现了小说故事的风云变幻，更是作者对作品进行再创作的阐释和编码，插图截取的都是小说文本中盈富有意义的人物情节、故事内容、重点场景，对此进行可具阐释性的符码转换，进而补充文本的意义想象，延伸拟想读者和现实读者的文本接受，从而填充小说文本中的空白，补充文字的意义形象。Yy1任大星的小说《野妹子》的封面画和插图画都是由著名插画家董辰生所绘，生动传神地画出了一个戴着银项圈却成为小革命者的乡间女孩的纯真与机灵，以至作者任大星在《再版后记》谈到封面插图很是兴奋“董辰生同志为它所作的封面，我实在太喜欢了！它把我头脑中的野妹子，鲜明、生动地形象化了，比我这只拙劣的笔明能做到的，超出很多。”又如柯岗的小说《逐鹿中原》由作家出版社1962年2月出版第1版，其封面是由邹雅雕刻的木刻，内容颇为震撼，炮弹轰炸引起烟雾弥漫和气浪掀天，而战士们却在这种枪林弹雨中冲锋陷阵；新时期人民文学出版社1980年12月再版该小说，正文中的木刻插图颇具吸引力，例如第三幅，刘邓大军攻打国民党康泽将军扼守的襄阳城，肖红军和战友们用炸药炸掉了西城门半边城墙，然后千军万马穿过城墙，气势恢宏，其滚滚硝烟与战士英雄形象互辉映。