一、名词解释题（6小题*5分，共30分）
1、艺术创作
定义:艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已经掌握的艺术创作的本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完善的艺术意向，并能运用艺术语言和各种表现技巧把它物化为供人欣赏的艺术形象。（2分）
阶段（1分）:艺术作品的全部创作活动过程一般分为艺术体验，艺术构思和艺术传达三个重要阶段。
创作主体（1分）:艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
创作过程的审美本质（1分）:艺术家创作艺术作品总是从特定的宙美感受体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意向，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美和形式美相统一的艺术作品。
2、视听语言
定义：视听语言，又称影像语言，是指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象，并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。（2分）
内容（1分）：视听语言主要包括两部分：视觉语言和听觉语言。视觉语言由色彩、构图、镜头以及剪辑构成；听觉语言由语言、音乐和音响构成。
作用（1分）：视听语言是影像艺术的重要载体与介质，它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能，使影片能够唤起观众的强烈观影体验与审美渴求。
视听语言具有非线性,直觉性、逻辑性的特点（1分）它不仅是电影的艺术手段、思维方式，也是一种形象思维的方法，超越了文字、对白、旁白等形式直白线性的问题。
3、蒙太奇
概念：蒙太奇(Montage)是来自法文“组接(Monter)，借用到影视创作中来，是指画面的影视作品的组接技巧，即在后期画面编辑时按照一定的逻辑和目的排列、组合起来。这种镜头组接的技巧，就是狭义的蒙太奇。另外，作为广义的蒙太奇，它还指一种美学思维方式，贯穿于整个影视创作过程，是种影视艺术的构成与方法。（2分）
分类：蒙太奇有多种多样的表现形式，但总的来说可以分为两大类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。其中叙事蒙太奇又包括顺序蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇等;表现蒙太奇包括积累蒙太奇、对比蒙太奇、联想蒙太奇等。（2分）
价值：蒙太奇对于电视新闻画面编辑的重要意义在于，它通过生动的影视画面和独特的结构方式，使观众不仅看到影片中的各个形象。而且，通过编辑有意识的排列组合，组接出来的镜头将发挥比原来单个镜头更大的作用。（1分）
4、参与式文化
5、《机械复制时代的艺术作品》
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。（2分）
所谓机械复制时代的艺术作品，也就是说艺术作品可以通过技术手段复制，这与以往手工复制的艺术作品不一样，这就导致很多艺术的生产方式、存在方式、人们的观赏方式发生了一系列的变化。（1分）
评价：这是一本把艺术生产活动看作一把刺向幽渺精神领域里的利剑，创造和复制无疑便是这把剑上的锋刃，“合之则又美，离之则两伤”。在原初的艺术创造之后，复制如操斧伐柯，取则未远。复制和创造，这双刃的利剑，只要挥舞得当，便能在这混沌的宇宙之中，给充满灵性的人类清理出一片诗意的空地。（2分）
6、审美
定义：审美即艺术欣赏，又称艺术鉴赏。具有多样性和一致性的特征。（1分）
特点：艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术鉴赏的这种多样性，（2分）原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。随着年龄的增长、环境的改变、生活阅历的变化，也会逐渐改变他自己艺术鉴赏的趣味和要求。鲁迅评价《红楼梦》:“经学家看见《易》道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满流言家看见宫闹秘事。”（2分）艺术鉴赏中又存在着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者，常表现出某种相同的或一致的审美倾向。仅就雕塑艺术来讲，我国魏晋崇尚清瘦的人体美，北魏的麦积山塑像大多是秀骨清相;唐代崇尚丰腴的人体美，于是龙门石窟塑像大都肥硕和悦。
二、简答题（4小题*15分，共60分）
1、艺术典型的普遍性与特殊性、必然性与偶然性、共性与个性。
艺术典型就是作家，艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性，并体现出带有普遍意义的典型形象。典型又称典型人物，典型性格和典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象。别林斯基指出：“创作本身的显著标志之一，就是典型性”，并认为“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。”典型主要体现在以下几个方面：
首先，典型人物形象，是优秀艺术作品的一个显著特征。比如《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮，狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的张飞冈察洛夫长篇小说《奥勃洛摩夫》中懒惰成性、不可救药的奥勃洛摩夫……正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传，影响深远，具有巨大的艺术感染力和永久的艺术生命力。
其次，艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。例如，奥勃洛摩夫这个人物的主要性格特征就是懒惰，他还年轻，又颇有教养，却整天穿着睡衣，把一生大好时光都消磨在睡眠上，甚至在做梦时也梦见睡觉。这个年轻的贵族完全丧失了常人生活的意志和兴趣，友谊和爱情在奥勃洛摩夫看来都只不过是麻烦而已。他活在寄生虫式的生活中，最后躺在床上默默地死去。
最后，艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。例如祥林嫂的一生是个悲剧，她两次丧夫，孩子又被狼叼走，连遭种种痛苦和折磨，仅从她的遭遇和经历来看，祥林嫂这个人物形象确实具有某种偶然性。但是，在这个典型人物身上，我们又可以发现社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教的吃人本质决定了祥林嫂一生悲惨的命运，祥林嫂无论如何挣扎，最终也无法逃脱被吞噬的命运。
正如黑格尔所说：“在荷马的作品中，每一位英雄都是许多性格特征的充满生气的综合”。因此，艺术作品要塑造出具有典型意义的人物形象，需要艺术家从生活中发掘典型人物的原型，经过艺术加工创作出具有较高典型性的艺术形象来。
思路：开头阐述艺术典型的含义并加名人名言和引语带出下文，中间三个框架分别对艺术典型的普遍性与特殊性、必然性与偶然性以及个性与共性进行具体的阐述。为了答题完美，在结尾处可加一句黑格尔的名言以及从艺术家的角度再次对艺术典型进行总结。
评分标准：要点阐述完整准确，言之有理，有层次可得12-15分，要点不明确、不准确酌情扣分。
2、虚拟现实艺术的美学特征。
虚拟现实(简称VR)，又称灵境技术，是以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。他综合利用了计算机图形学、仿真技术、多媒体技术、人工智能技术、计算机网络技术、并行处理技术和多传感器技术，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在计算机生成的虚拟境界中，并能够通过语言、手势等自然的方式与之进行实时交互，创建了一种适人化的多维信息空间。虚拟现实艺术的美学特征具体表现在以下几个方面：
首先，虚拟现实艺术具有沉浸性。沉浸性是指用户作为主角存在于模拟环境中的真实程度。用户通过使用专用的设备，将自身沉浸入虚拟环境之中，并能使用语言、动作等方式与虚拟环境中的对象相互交流，就像在真实世界中的一样，给予人身临其境之感。影响沉浸感的主要因素是多感知性，人体所具有的感官包括视觉、听觉、触觉和嗅觉等，多感知性就是模拟出人体的多种感知。用户获得的感官刺激越多，自身在虚拟环境中的代入感和主动性就会加强。而理想的虚拟现实就是具有人所有的感知功能。例如VR电影就是沉浸性的典型应用，观众通过佩戴VR眼镜看到立体的画面，因其视角的特殊性，会让观众觉得电影的一切就像在自己的身边发生，再辅之以立体环绕的音效，给观众带来宛如身临其境的震撼效果。
其次，虚拟现实艺术具有交互性。交互性是指用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度。用户通过交互设备与虚拟环境进行交互。例如：当你在虚拟环境中看到一个箱子，举起它时你能感受到它的重量，这类交互行为很大程度上地增加了用户的沉浸感，使其仿佛身临现实世界。比起被动的执行动作，交互性给用户带来了更真实和多样的体验，也让整个虚拟环境更具创造力和活力，而这正是VR技术较于传统电子技术的优势的主要所在。
最后，虚拟现实艺术具有构想性。构想性是指虚拟现实环境为用户提供的构想空间，用户可在虚拟环境中模拟一样未执行的事所具有的多种结果，将各项结果进行对比可得出最佳的执行方案。例如，在建筑设计上，可以将不同的设计投放在模拟的环境中，方便建筑师选出最与环境相得益彰的设计。同时，有部分事物如武器，不方便在现实世界中模拟，也能在虚拟环境中测试其具有的威力。甚至有些事物在现实中根本不可能存在，我们也能将其呈现出来，像恐龙等已灭绝的生物，可在虚拟环境中构造与展现，满足人们对其的好奇。
综上所述，虚拟现实艺术具有沉浸性、交互性和构想性。
思路：总分总结构，首先在开头部分阐述什么是虚拟现实艺术并引出下文。中间分为三个框架阐述虚拟现实艺术的美学特征，一是沉浸性，二是交互性，三是构想性。
3、艺术的起源论。
中外艺术史上关于艺术起源的问题，形成了许多不同的观点，产生了许多不同的体系，影响较大的，主要有以下五种。
第一，艺术起源于模仿。德谟克利特认为，艺术是对自然的模仿。亚里士多德更进一步的认为模仿是人的本能。但是这种说法只触及了事物，表面没有揭示事物的本质。
第二，艺术起源于游戏。这种说法认为，艺术活动和审美活动起源于人类所具有的游戏本能。席勒在《美育书简》中指出，人的感性冲动和理性冲动，必须通过游戏冲动才能有机地协调起来。但是艺术起源于游戏的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术生产的最终原因。
第四，艺术起源于巫术。最早提出这个主张的爱德华泰勒，他认为原始人思维的方式同现代人有很大不同，原始人思维的最主要特点是万物有灵。弗雷泽认为，原始部落的一切风俗仪式和信仰都起源于交感巫术。原始壁画、原始歌舞与巫术都有着密切的联系。但艺术起源于巫术理论并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。
第五，艺术起源于劳动。这种说法在欧洲大陆广为流传，希尔恩在艺术起源中列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，得出艺术发生于劳动的观点。劳动创造了人也为艺术的产生提供了前提。但艺术的起源是一个十分复杂的问题，他可能是多因的，而非单因的，是多元的，而不是单一的艺术，是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。
在以上五种说法的基础之上，出现了关于艺术其中的第六种说法即“多元决定论”。阿尔多塞的多元决定论认为，任何文化现象的产生都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。可以看一下艺术的产生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的，漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要表现的冲动和游戏的本能，但从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。因此，艺术起源的第六种说法多元决定论才是正确的结论。
思路：艺术起源论分别从模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定论六种主要观点入手，在每个学说的具体阐述中需要写出学说的定义、代表人物以及代表人物的观点。
4、长视频与短视频的区别与联系。
一、长视频与短视频的联系
无论是长视频和短视频都具有视频的感染力。严格来说是视频内容所呈现出的特点，在短视频和长视频中能够让受众产生共情是它们追求最大的目标。如李子柒的短视频将中国乡村的田园牧歌通过短视频内容直观展示给世界观众，视频以中国传统美食文化为主题，利用传统东方的意象，抚慰了现代都市生活中人们的焦虑与紧张，满足了人们对于内心平静的渴求，从而引发共情；而在长视频《向往的生活》中同是瞄准都市年轻人的渴望平静生活的需求，坚持回归生活，在日常点滴中引发受众共鸣。
二、长视频与短视频的区别
综上所述，即为长视频与短视频的联系与区别。
思路：首先开头阐述短视频与长视频的定义，其次从联系与区别两个角度读入手。以视频的共同点“感染力”为框架一具体阐述内容，同时采用两个案例进行论证；从表现形式上、内容上、生产者的角度、用户角度这四个方面对长短视频的区别进行具体阐述.
三、论述题（2小题*30分，共60分）
1、论述弹幕对影视剧传播的影响。
全媒体时代下，弹幕视频正蓬勃发展并活跃在大众观影的视线中，弹幕语言是伴随弹幕视频而出现的新媒体语言，“屏上弹幕，屏下台词”影视剧弹幕早已不再局限于在网上对原生视频内容的交流、解读，而是跳脱出了视频本身，更加鼓励受众群体自由表达对剧情的看法。随着时代的发展，弹幕语言不仅局限于专门的弹幕视频中，这些随处可见的弹幕语言正悄然改变着新兴的网络剧与传统的电视剧。
一、弹幕语言的分类及意义
二、弹幕语言对影视剧的影响
根据弹幕语言内容性质上的四种具体划分，可以看到每一种类型的弹幕语言都会对网络剧和电视剧产生一定的影响，但是因其两者在很多方面有着不同，所以产生的影响也不尽相同。
首先，从“吐槽批判型”弹幕语言上看。因其犀利的眼光“挑拨”，因此提出了对作品质量的更高要求。历来电视剧较网络剧更为优质，从明星阵容、花费费用、场地、赞助等都比网络剧相对高一档次，这就使得人们更青睐在网络视频上播出的电视剧。而质量一般的“五毛特效”网络剧在此方面受到重创，却也在不断提高。时至今日，可以看到网络剧不再停留在“段子剧”的粗制滥造和“五毛钱特效”的低成本制作阶段，而是力图打造优质内容的高品质的网络剧，如《匆匆那年》单集投入超过4000万元，在拍摄过程中，用的都是高新的4K设备。
其次，从“娱乐情感型”弹幕语言上看。《迷雾》是一部很严肃正经的电视剧，却在弹幕语言的狂欢中使得受众哈哈大笑，很大程度上拓宽了电视剧的受众，增加了收视率。同时，在电视和网络上播出的电视剧，更多年轻人趋向于选择在网络上观看，因为弹幕语言减少了观影的孤独感，增加了更多认同感和情感的共鸣，这是以往只能在电视上观看电视剧所不能体会到的心理深处的娱乐快感。而这一点正是网络剧的特点，网络剧最开始就是以其独特的弹幕语言，以其与受众的参与感、互动性而取胜。因为网络剧的娱乐性更强，通过各种方式和手段以博取受众喜爱。
再次，从“拓展延伸型”弹幕语言上看。在弹幕还没出现之前，受众只能被动观看视频，创作者与受众之间处于严重不对等的地位，创作者是“绝对权威”。所以在一定程度上，受众基本上不能改变剧作中人物的命运及表演等。现今的电视剧运作方式，一般是已经排好后交给广电总局进行审核，审核结束后方可进行投放，因此，电视剧在视频网站上播出后的弹幕语言受众的喜好导致的“二次创作”的改编和调整基本不存在。
综上所述，弹幕语言的产生和出现，不仅仅是受众的自娱自乐、自我表达与消解，相信越来越多的编剧和作者会把目光投向这一群在屏幕背后的孤独观影者，听到他们真诚的、原生态的、简单粗暴直白的语音背后的心声，让更多受众的弹幕语言在拍摄中产生更多的价值和意义，从而提升我国的影视文化作品的品质。
评分标准：本题为直接考察类型，需要对当下弹幕文化有一定了解，从不同弹幕语言入手，分别阐述不同弹幕语言对影视剧或者影视制作等方面产生一定的影响，最好能够结合一些案例来进行论述。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得25-30分。
2、如何看待习主席在文艺座谈会上说到的唯票房论的过度商业化现象对影视文化的消极影响与解决对策。
这句话是习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中提出的。我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。针对习近平总书记提出的这句话，影视艺术应当注意：
一、艺术不能只求感官刺激，走向低俗化、泛娱乐化
在高科技时代和全球化语境中，许多影视作品如《爵迹》《小时代》《上海堡垒》等，都是作为消费视觉文化产品生产的，影片中营造的空间环境凸显视觉化和奇观化的特点，以此来保证票房价值以及满足消费社会中人们的视觉期待，这些影视作品中过量的感官刺激因素早己对观众造成了错误引导。如《骇客帝国》等影片以恐怖和暴力画面吸引了无数观众，然而就在这些影片火爆上映的同时，哥伦比亚中学发生枪杀案,肇事者承认他的行为是对电影暴力动作的模仿，社会各界普遍认为影视暴力是校园枪击案的罪魁祸首。
二、艺术不能过度商业化，当市场的奴隶
从本质上看,大众影视艺术是以大众消费为核心的文化商品,商业利润是其最终的目标。为了迎合大众的消费需求，提高文化商品的市场效益，大众影视艺术竭力削平审美和思想上的深度模式，降低艺术的审美品味，舍弃文化的启蒙职责，最终使影视艺术堕落为热衷于表现金钱、性欲、享乐、感官刺激等内容的娱乐消遣。如电影《小时代》中，强烈的物质欲望和虚妄的金钱游戏，受到青少年观众的追捧，严重误导了吉少年群体的价值观、金钱观。又如一些小成本制作的综艺电影《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》引来著名导演冯小刚的痛批：“制作方越来越不愿意把钱投在严肃的电影上了。”这些没有内涵的作品，即使外表再华丽也无法弥补价值的空虚，花费大价钱堆砌而成的电影只能称之为商业产品而非艺术作品。
三、艺术要追求审美与娱乐并存的精神满足
综上所述，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气"。我们在文艺创作中应该把社会效益放在首位，应该是社会效益和经济效益相统一。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。
840广播电视专业综合
一、名词解释题（5小题*6分，共30分）
1、弗拉哈迪
弗拉哈迪是美国早期纪录片导演。1913年前后开始业余摄制影片，被称为纪录片之父。对30年代的英国纪录片运动有很大影响。他创作的影片风格质朴而优美，充满激情与诗意。他不追求影片内容上严格忠于事实，而注重对现实生活场景的再创造。他认为纪录电影固然应当拍摄实景，但也可适当运用搬演方法。（3分）
弗拉哈迪重要代表作《北方的纳努克》(1920—1922)便是一篇以搬演的生活场景同创作者丰富的想象力与诗意完美结合的杰作。影片真实系统地纪录了爱斯基摩人纳努克一家的生活，以及他们在大自然的挑战面前所表现出的勇敢、坚忍和顽强的生命力。其中猎捕海豹的场景从头至尾一气呵成，这一段落已成为巴赞长镜头理论的经典例证。（3分）
答案关键词：纪录片之父、质朴优美、激情、诗意、现实生活再创造、《北方的纳努克》
2、故事板
在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最好的办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。（1分）
故事板一般由导演亲自编绘，也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。（2分）
答案关键词：电影拍摄程序、画面分解、图表、图示、影像构成、可视剧本
3、虚拟偶像
随着科学技术的发展，虚拟偶像不断进化为各种形式，交互性也越来越强，定义也在不断地更新：从基于3DCG的虚拟偶像、基于网络活动的虚拟偶像、基于游戏的虚拟偶像，一直到基于音乐制作软件的偶像。初音未来作为第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像，在多国举办了演唱会。（2分）
代表偶像：林明美、藤崎诗织、初音未来等。（1分）
答案关键词：绘画、动画、CG、虚拟场景、非实体人物形象、交互性强
4、B站
5、英国纪录片运动
以格里尔逊为领袖于1930--1951年兴起了英国纪录电影运动，在创作思想上受苏联维尔托夫“电影眼睛”派、瓦尔特·鲁特曼的“交响乐式”蒙太奇手法以及法国先锋派的各种思想倾向，而格里尔逊本人师从于美国纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪。（2分）
英国纪录电影运动强调影片的社会意义，主张纪录片应该是对社会现实进行富有创造力的处理，是一种直接的宣传手段，在再现生活场景时进行艺术加工。（1分）
代表作品有《漂网渔船》、《煤矿工人》、《锡兰之歌》等。（2分）
这场运动标志着纪录片在世界舞台上崛起，确立了“纪实”作为纪录片的美学思想：真实生动、具有技巧、相对于束缚在电影棚具有革命意义；建立了纪录片的基本运作模式（非娱乐、教育与宣传）；并且在政府的扶持下建立了一所记录电影学校，开创了“英国纪录片学派”，为英国电影工业注入生机。（2分）
答案关键词：格里尔逊、影片的社会意义、艺术加工、真实生动
二、材料分析题（2小题*25分，共50分）
1、结合怀斯曼的作品以及中国纪录片发展历程谈谈你的看法。
弗雷德里克·怀斯曼是当代影坛的纪录片大师，自1967年拍摄首部电影《提提卡失序记事》以来，靠着独到眼光与客观手法，记录下美国超过半个世纪的社会变迁，被影评赞誉为“30年来最伟大的美国导演”，获得奥斯卡终生成就奖和威尼斯电影节终身成就奖。
怀斯曼作品向来以各种机构为主题，比如警察局、医院、福利机构，或者有关培训美国的空军人员，或者宰牛的工厂。并透过机构里的各种人物，刻划了人与社会、国家间的多样关系。因为这种关系可以通过机构的形式来表现，同时也可以表现它对美国社会和其它方面的影响，虽然这些机构呈现出来的形式不同，在不同文化视角中表现出来的意义也不同。
在90年代以前，中国的纪录片在主题上更侧重于描述社会的变迁，擅长谈论古今，却忽视社会普通小人物的命运；在创作风格上，多采用画面配解说式“格里尔逊模式”；创作理念上，更重视纪录片的宣讲功能，忽略与观众的互动。而在80年代末到90年代末这一时期，随着改革开放进程的加速，在东西方价值观与各种文化理念的碰撞与交融下，中国纪录片吸收了巴赞理论、直接电影、真实电影等众多创作理念，接受了一场世界性的文化洗礼。中国纪录片人在与利柯克怀斯曼、小川绅介等国际纪录片大师的直接接触中，吸收了大师作品的纪录理念并进行了创作与传播。在对纪录片创作的探索实践过程中，中国纪录片导演寻求纪录片多元化的发展方向，并促使了中国新纪录运动的开启。
（一）怀斯曼与中国的新纪录运动
在20世纪80年代末到90年代初，中国独立纪录片导演吴文光拍摄制作了纪录片《流浪北京：最后的梦想者》，该片讲述了5个青年“北漂”，来北京寻找梦想的故事。这部纪录片在深层次上揭露了一些艺术家在追求梦想过程中的矛盾和迷茫的生存状态。也正是这部纪录片的出现，给当时的一些纪录片人带来了耳目一新的感觉。这部纪录片区别于那个时期以宏大题材为主的专题片，将视角放在普通百姓身上，以一种平视、纪实、独立的态度展示了生活。在1992年的一次聚会中张元、吴文光等纪录片导演讨论了纪录片的独立性、纪录片创作中的独立思想、纪录片的独立运作等问题。这一次聚会被认为是“新纪录运动”开始的标志事件。自此，中国的独立纪录片人开始了纪录片创作发展的探索过程。
在20世纪90年代，随着经济的发展和思想观念的解放，一些国外纪录片风格理念，如直接电影、真实电影等传入中国，蒋樾、段锦川、康健宁等独立纪录片导演分别创作出了《彼岸》《八廓南街十六号》《广场》《阴阳》等比较成熟的作品。这些作品以长镜头、手持、跟拍等镜头风格，见证纪录了中国普通人的生活。而在体制内的电视台等机构，受到一些独立纪录片导演的影响也相继开办了一些纪录片栏目，以平民视角记录普通百姓的生活。比如以上海台的《纪录片编辑室》、中央台的《生活空间》等为代表的栏目更加促进了中国纪录片的发展。
（二）直接电影对中国新纪录运动美学风格的影响
对中国新纪录运动的美学风格影响最大的是直接电影理念。中国新纪录运动中呈现出来的风格特征都明显的表现出直接电影的特征。比如平民意识的引入、长镜头的运用、同期声的使用，突破了中国以往宏大叙事题材的创作模式。而在直接电影传入中国过程中，怀斯曼起到了直接引导作用。
同时中国纪录片人并没有完全照搬怀斯曼及直接电影风格的创作模式。而是在运用中，不断的探索与发展出与中国实际更加相符的创作道路。
（三）中国的纪录片制作人对创作理念的丰富和发展
在题材选择上中国的纪录片对社会普通人以及边缘人群表现出极大的热情。从下岗工人到拾荒者，从农民工到流浪汉，各式各样的小人物出现在这一时期的纪录片作品中。在体制内的以《生活空间》为代表的主流媒体，也选择普通百姓作为纪录对象，纪录下普通小人物的生存状态。可以说，中国的新纪录运动是带着一种社会责任感和人文关怀的精神出发的。通过对这些小人物生存状态的展示，进一步探讨了社会转型过程中人的变化。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，论述完备、例证合理即可得20～22分。
2、结合农村题材电视剧以往的创作经验和二十大之后新时代、新征程的创作方向，谈谈你的看法。影视作品作为时代的“活化石”，是时代思想和价值的重要体现。农为邦本，本固邦宁，新时代“三农”工作重心历史性转移，全面推动乡村振兴战略。为深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述和指示批示精神，影视界聚焦农村题材，推出以《山海情》《花繁叶茂》《温暖的味道》《江山如此多娇》为代表的献礼作品。新时代的农村题材电视剧为人民讴歌、为时代画像，在叙事策略、人物刻画、影像表达等方面展现新时代艺术特色，创作出了一部部主旋律精品。因此，新时期的农村题材电视剧应牢牢把握政策导向，创作出扎根人民的优秀作品，可以从以下几个方向入手：
（一）深入现实肌理，创新生活素材的讲述形式
当下的农村题材电视剧追求艺术规律的创新表达，不仅体现在故事素材的择选，还在于讲述故事的方式。将生动鲜活、形态万千的农村生活故事做出排序或跨界表现形式，让乡村振兴进程的讲述既有意义又有意思。
一些作品聚焦于不同视点、不同“行动者”的叙述层次，所取得的突破为之带来启迪，如《石头开花》《最美的乡村》等以“单元剧”的形式有效避免了情节的相似化，其中唐天石、辛兰、石全有三位“第一书记”深入农村的帮扶经历各有所难，解决问题的方法揭示了脱贫攻坚依靠“群策群力”的理念。
《江山如此多娇》展现了湖南湘西的扶贫经历，在每集片尾运用微纪录片的形式，将湖南各贫困地区的真实事迹与剧中的人物情节相呼应，迸发剧集“源于生活”的现实震撼。凡此种种的新颖阐述，让农村题材剧成为展示乡村建设成果的荧屏样本，有些作品的创新形式看似具有拓展的实验性，实则更加贴近脱贫叙事的真实本色，也更为灵动地表现出扶贫工作的繁复性。
（二）丰富视听传达，彰显农村“原生态”场景美学
习近平总书记在全国脱贫攻坚总结表彰大会上的讲话中指出，“脱贫地区处处呈现山乡巨变、山河锦绣的时代画卷”。场景环境是农村剧造型的要素，作为背景或嵌入其中的原生态风貌往往给予了观众直观的农村审美体验。当下的不少作品在视听造型上下足功夫，如运用长镜头手法录摄农村的真实风物，以航拍镜头鸟瞰贫困山村的原生态地貌，既刻画出地方性的壮丽景色，又喻示了脱贫攻坚面临艰苦卓绝的环境条件。民俗文化作为地域原生态意象的外显符号，在电视剧中的使用有着凝聚集体记忆、接轨现代语境的功能性意义，为“离乡”的人们绵延不断地提供着归属感与认同感。
《山海情》改编自宁夏民歌“花儿”的插曲音乐，赋予了剧中西海固村民与西戈壁小学合唱团朴素、诗意的情感认知；《绿水青山带笑颜》的主人公许晗、杜笑语依托儿时记忆与家乡特色，将琉璃工艺品作为返乡创业的对象，既标示了传统手艺的创新性改造，又成就了返乡青年人生价值的自我实现。对于农村题材电视剧创作而言，“其审美表意实践的内在机制是审美转换而非陌生化”。乡土元素与当下审美的结合、别具一格的方言台词等，都可以让剧中的人物、情节焕发亲近感，成为抚慰荧屏前具有“乡土情怀”观众的思乡良药。农村题材电视剧应更多地考虑突破现有的场景定式，在“地点”中植入“记忆”，透视地域文化与生态文明的前瞻理念，打造凸显原生态美学的新农村风貌。
（三）拓展题材边界，讲述“乡”与“城”的有机发展
当代中国社会经历着历史性的变革，电视剧作为人民群众精神文化生活的重要组成部分，内向化地呼唤着观众对城乡发展的思考。农村题材电视剧不应只拘泥于农村特定群体的塑造或场景的讲述，应在内容层面打通“乡村”与“城市”在地理意义和社会意义层面的“边界”，与时俱进地挖掘隐藏于城乡发展间隙的生活素材。可以说，“城市”的形象烙印在我国农村题材剧的发展中辗转流变，与早期作品中“城乡二元对立”“城市作为想象”等表现不同的是，当下的许多剧作敢于触碰农村改革面临的城乡矛盾等问题，并积极撷取联动城乡发展的案例加以故事化讲述。如通过讲述城、镇、村各级基层干部卓有成效的协作方式，或演绎村民利用短视频平台推销本地产品等情节，真实写照城乡间信息互动、媒介传输的多渠道交流，让作品充满了浓郁的现代感、生活感气息。
三、综合应用题（2小题*35分，共70分）
1、阅读以下材料，结合微小说材料写一段分镜头脚本。
《雨一直下》
暴雨倾盆，天地间浑沌一片……
老大扑腾腾坐起来，心也跟着扑腾腾地跳。老大拉亮灯，推推身边的媳妇。媳妇一骨碌爬起来，咋？屋里进水了？
我是担心咱爹咱娘……
说梦话吧？爹娘不是住在咱家吗？咱住的可是爹娘的老屋。要塌，也是这里塌，咱那屋，结实着呢！
结实归结实，可那边地势低，万一进了水，也不是闹着玩的……
门前有土埂，屋后有排水……哪能呢？睡吧，睡吧。
哗，一道闪电；轰，一个响雷。
老大扑腾腾坐起来，心也跟着扑腾腾地跳。这回，媳妇没用推，也跟着坐起来。
你到底折腾个啥？还让不让人睡觉？
我还是不放心……咱爹咱娘都七十多岁的人了，屋里一旦进了水，跑又跑不得……
要不，你去看看？
嗯，看看。老大麻利地穿衣，下地。
把我一个人撇屋里？我也去！
穿好雨衣，摁亮手电。老大和媳妇拧开门，一头扎进暴雨里。
老大和媳妇跌跌撞撞来到自家门前，一切安好。
媳妇说，我说没事，你偏不信。这回安心了吧？
老大和媳妇磕磕绊绊地原路返回。刚到院门口，眼前的一幕就把他们惊呆了——
屋子塌了……
雨还在下……
解析：
本题主要考察将文字语言转化为画面的能力，即考察分镜头的创作能力。在作答时，需要掌握分镜头脚本必须包含的几项内容，在此基础上进行内容创作即可。以下参考答案根据题目示范作答前三个镜头，仅供参考
评分标准：
（1）微电影分镜整体要求，格式不出错，从景别到音乐音响的使用，都分栏标注；镜头运用灵活，不死板。（5分）
（2）微电影分镜需要在镜头呈现中用画面交代出故事发生的时空背景，最后用分镜呈现一个有明确起承转合的完整故事。（10分）
（3）微电影分镜中，画面内容栏要能体现构图和场面调度。（10分）
（4）紧扣题目要求，所设计镜头不能与故事主题和内容无关。（10分）
2、为中央民族大学2023年制作一个自媒体平台传播栏目策划案，需包括栏目名称、口号、寓意、栏目策划、推广计划及原因。
栏目名称：《百味民大》
栏目口号：百闻不如一见、千闻不如一尝
栏目寓意：以美食为切入点增强观众与民大的亲密感，还原美食中蕴藏的民族魅力，使作品同时具有审美价值和现实意义。同时，节目用镜头呈现美食，表现人物特征，并以食物连接校园与家乡，实现宏大主题与微观叙事相结合，让观众在享受视觉美感的同时，感受到民中央民族大学独特魅力。
栏目策划：
《百味民大-火辣大盘鸡》
【板块一：寻找“掌勺人”】
在校园里随机采访，通过采访或同学推荐寻找今日“掌勺人”。
【板块二：集齐“主配角”】
与掌勺人来到学校食堂后厨寻找今日食材，做好记录之后前往商场进行采集，购买过程中可以对地方特色食材进行介绍。
【板块三：三二一开火！】
经过备菜准备开火正式开始制作美食，开火的同时线上报名品尝美食的同学们也已经准备就绪。
【板块四：我与民大】
这个部分邀请“掌勺人”讲述与民大的故事。
……
（1）策划案字数达标，1000字以上（5分），格式规范（5分）;
（2）策划内容符合题目主题要求（5分），具有可执行性（5分）；
（3）策划在符合题目话题要求的基础上有自己独特的设计，能在内容选择和形式设计上有自己的思考与创新，整体上新颖有创意（15分）。