舞蹈的精神力量就是情感，情感的展现也就是舞蹈的内在力量，情感的表现能够从舞蹈入手作为基准点。如在舞蹈表现中，苍白的动作往往不能深入人心，只有融合情感才能够提升其感染力，与观众的情感相互结合。在舞蹈的表演中，情感是舞蹈艺术的根本，想要展现出舞蹈的意义，就需要借助动作进行情感烘托。舞蹈作品的情感表现需要的是真实的情感生活，并在生活的基础上进行感悟。在舞台上的真实表演，能够胜过所有华而不实的表演。因此，优秀的舞蹈作品，需要舞者有扎实的基础功底，再加之自身对于作品的情感，只有这样展现出的舞蹈艺术，才能够将舞蹈的艺术形象进行全面展现。
舞蹈情感表现概述
舞蹈表现力的根本在于情感。情感属于人受到外部环境影响而产生的心理变化，其外在表现则是具体生发出来的状态。舞蹈本身是以肢体动作为基础，在此基础上，传达舞者内在的情感和思想。所以，肢体动作属于舞蹈的基本内容，情感表现是舞蹈的精神力量。只有将情感与动作相互融合，才能够给予舞蹈全新的生命。因此，舞蹈通过人的身体动作来表达其情感，只有将自己的真实情感融入到舞蹈的动作中，才能够激发舞蹈的特有生命力。
舞蹈动作的设定本身就是在舞蹈感情的基础上延伸的，舞蹈能够展现出舞者对于作品最为真实的所感所想，同时也是情感的外在表现形式。在舞蹈作品的演绎中，如果只有舞蹈动作的呈现而没有情感流露，就如同机械运动般呈现给观众，丝毫没有具体的价值与意义。没有情感融入的舞蹈，哪怕动作再舒展优美，也会缺乏感染力与表现力，没有办法引起观众的情感共鸣。
情感的表现建立在肢体语言与技术技巧的结合上。在舞蹈中，情感的存在必不可少，肢体语言与技术技巧也同样重要。假如没有情感的融合，会让人没有办法体会到舞蹈本身的真善美，也没有身临其境的感受。同样，没有技术的展现，也没有办法令人感受到舞蹈的真实美感。在舞蹈中，情感与具体的肢体语言、技术技巧是相辅相成，缺一不可的。或者可以说，所有的肢体语言与技术技巧都应该包括其情感表现。
舞蹈作品中情感的具体表现形式
舞蹈是人们情感的表现方式，能够从相互之间的心灵感受，来触发观众与舞者之间的情绪。舞蹈艺术与其他艺术创作不同，在编创环节，创作者首先需要从内心出发，遵循第一感受，借助舞蹈动作将自身对于舞蹈本身的感受通过表演的形式展现出来，以此来引发舞者与观众之间的共鸣。如在第四届CCTV电视舞蹈大赛中，舞蹈作品《牵手》打动了很多观众，究其根本是因为这支舞蹈能够展现出舞者的真实情感——两名残障演员能够用自己的肢体表现出舞蹈的完美，他们在舞蹈表演中，没有屈服于命运的不公，而是选择了同命运作斗争，用顽强的意志力来支撑自己的生活信念，并完成高难度的动作。在舞者的表演中，他们甚至可以通过肢体语言将自己的情感表达得更加具象。比赛中，两位演员的表演打动了在场评委与台下观众，让所有观看的人们都能够感受到他们对于舞蹈的真实情感。因此，优秀的舞蹈作品需要在文化的烘托下，呈现出故事及其背景的真实情况，让观众更加直观地看出演员的真实情感，使得情感的流露与观众的情感产生共鸣，从而让观众能够记住这部作品，同时能够身临其境地去感受舞蹈作品中人物的喜怒哀乐。
舞蹈作品中情感表现的重要性
舞蹈与人们熟悉的杂技、武术等有着明显的区别。舞蹈艺术是以情感融入其中，达到水乳交融的地步，即舞蹈演员通过舞蹈艺术表现将自己的表情、动作以及情绪展现给观众，让观众能够直观体会，并在此基础上达到情感共鸣，从而让观众慢慢走入到舞者的内心，感受其角色的变化，倾听舞者的内心活动，达到舞者与观众之间情感的交流与融合。
舞蹈作品不仅仅有融入叙事性与抒情性的特点，还会在其中包含人物对于故事的情感，这样的情感表达从古至今都有所展现。传统舞蹈与现代舞者的舞蹈都会在舞蹈形式以及表现状态方面有自己内心精神的抒发，这样的情感抒发会展现出他们对于生命的活力以及对待日常生活的态度。出于舞蹈本身的特殊性质，都会在表演中展现出自己特有的情感抒发特点，而在这种抒发中，表情与动作是相互结合的，不是单独分割开来的，即在表情与动作的基础上增加舞者内心的变化，就会将舞蹈变成一种特有的艺术，展现出舞蹈作品与情感表现相互结合的真实意义。
总之，缺乏情感表现的舞蹈作品不属于完整的舞蹈艺术，在表演后甚至会被人们遗忘。因此，舞蹈作品若没有办法与观众之间产生心灵上的共鸣，终究是失败的。也就是说，情感属于舞蹈的精神支柱，情感是舞蹈的内在灵魂，情感的展现能够给观众展现出舞蹈最为真实且打动人心的精神力量。不管是舞蹈作品的单一片段还是整体故事演绎，都会融入舞者对于作品本身的情感色彩。鉴于此，在日常生活经验积淀下，无论观者还是舞者，都要用心感受舞蹈的所有细节，通过舞蹈动作进行真实情感表达或感受，做到心灵变化与舞蹈动作统一契合。