导语：如何才能写好一篇对于广播电视编导的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、广播电视编导创新思维的意义
二、广播电视编导创新思维的特征
广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品
三、广播电视编导创新思维的影响因素
由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。导致活跃的思维活动变成市场的努力，因此编导的创新受到局限，导致创造性思维训练不足。
四、如何培养广播电视编导的创新思维
（一）找准节目定位，树立编辑意识
（二）注重每一个细节，构建新型编辑思维
（三）激发创新动机，运用新型的编辑方法
关键词：广播电视编导；创新思维；培养；发展；措施
随着中国经济的迅猛发展，国民的生活水平也得到了显著提升。在物质生活得到满足的基础上，人们就会转而寻求精神上的满足，对多元化的娱乐方式需求变得越来越多，这给广播电视事业的发展带来了新的挑战。在这样的背景下，需要培养广播电视编导的创新精神。广播电视事业，只有不断创新，才能跟得上时展的步伐。针对广播电视编导的创新思维培养，可以抓住创新的根源，促使编导事业蓬勃发展。
1创新思维培养的影响因素
广播电视编导工作人员，只有满足2种条件，才能培养出创新思维。这2个条件就是基础知识和大量思维培养训练。同时，这2点也是影响广播电视编导人员在创新方面成败的重要因素。广播电视编导大部分情况下是进行集体模式的创作，这给成员发挥想象力带来了很大的局限性。广播电视节目本身就缺乏创新，如果只在意创作结果，不在意创作过程，一味地追求收视率，再加上本身人员体制方面的问题，创新力不足也是正常的。
2创新思维培养的特征
当下，在广播电视节目制作中，要体现出节目的时代性、新颖性和开放性，这是广播电视编导创新思维的特征。其中，新颖性是最重要的一环。作为主要特征,重点体现在广播电视编导的理念、观点和表现手法上，这种“新”要符合社会发展的方向。创新思维，可以从不同点、侧面、角度去挖掘题材，在挖掘题材的基础上扩大创作范围，随机应变、思考、创作；要不断努力符合时展要求，向其他优秀节目学习，学习节目的展现方式和表现手法，提炼出全新的表现形式和手法，引用到自己的节目中，最后总结出符合自己节目的新观点。创新不是单纯的改变创作模式和作品的内容，而是要运用创新的思维，创造出有社会价值、符合人类发展要求的全新作品。因此，新颖性是编导创新的重要特征。
3创新思维培养的措施
3.1做好节目定位，树立优良编辑意识
3.2经验与直觉相结合，运用新型编辑方法
在广播电视节目的创新中，灵感和直觉是最不能缺少的，灵感是积累了大量信息后，大脑通过潜意识对信息进行加工，最后成为自己想要的信息。而直觉是思想认识新的飞跃和升华。将灵感和直觉有机结合，大大提高了广播电视编导从业者对事件的全方位认识。当然，有意识地培养灵感和直觉，是至关重要的。将已有的经验理论当做实践基础，运用新型的编辑方法，激发广播电视编导从业者的创新激情，培养广播电视编导人员的创新思维。
广播电视的艺术，反映的是社会要求和时代风貌。想要制作出有创新精神的作品，就要体现时代精神，跟紧时代步伐，尽可能满足时展的需求，这是创作者必须要满足的基础条件。在平时的创作中，很容易陷入单向惯性思维，这样只会导致创作思路狭窄，方向单一。虽然不排除会有积极影响产生，但更多的是消极影响。因此，若将逆向思维和顺向思维相结合，就更容易创造出好的作品。逆向思维和顺向思维结合得合理，就容易在艺术作品的创作过程体现出创新，也更利于培养创新思维和创新能力。
3.4加强竞争、合作和奖惩机制
任何企业在发展过程中要想取胜，都离不开良性的竞争，良好的竞争可以使人不断激励自己、超越自己甚至超越他人。广播电视编导事业要想取得长足的发展，当然也离不开合理的竞争。同时，相互间的合作也是十分重要的。此外，最大限度地调动工作人员的积极性，完善广播电视编导的评价机制也十分重要。完善机制，可以激发工作人员的创新思维，提高工作人员的工作效率。要建立科学合理的评价体系，把栏目收视率和社会影响等因素有机结合，综合评估，这样更能保证机制的公正、公平。
4结语
随着时代的发展，网络技术的进步，加上我国正处在社会主义转型时期，在各种复杂的社会条件下，电视编导职业教育也出现了新的要求和特点。首先，网络的出现和迅速发展改变了社会生活方式。当前时代，人们可以根据自己的需要从网上购物、娱乐、接收各种信息，人们的工作也越来越离不开网络，体现在电视编导行业中则是要求从业人员要求深厚的网络知识，可以熟练地操作计算机，能够在网络上搜集和学习各种知识。其次，时代的发展需要更为全面的人才，尤其是广播电视编导的从业人员，既要有良好的文笔可以将搜集的资料形成或优美或有力或简练的文字，又需要有极强的实践能力，可以有效地搜集材料形成有价值的文献。再次，新媒体时代，信息迅速膨胀，在网络上既存在大量真实可用的信息，也存在垃圾、虚假信息以及各种消极思想信息，这给广播电视编导专业人员提出了更高的要求。作为媒体工作人员应当树立正确的价值观，要致力于正能量的传播，在自己抵制垃圾信息的同时，做好举报工作，尽自己绵薄之力维护社会文明。
二、当前广播电视编导专业职业教育中存在的问题
（2）教育模式滞后。教育模式是关乎教育效果的重要方面，合理地适应时代的教育方式可以为社会提供大量的人才，进而促进社会的进一步发展，而落后的教育模式则是对人才的浪费，不利于社会进步和经济发展。从我国当前的电视编导专业教育情况看，其教育模式并不符合新时代对于专业人才的需求，电视编导专业教育仍然过多地看重理论知识的讲解，对于学生实践能力的培养还存在短板。学校或者教师组织的实践活动不仅较少，而且与实际工作相差较大，不具备培养学生实际工作能力的特征。总而言之，当前的教育模式依然侧重于理论，理论与实践结合教学方式开发不足。
三、广播电视编导职业教育问题原因分析
（1）学校教育管理存在滞后性。广播电视编导专业是一项与社会发挥联系紧密的学科，新媒体时代的来临使人们的审美观发生急速变化，只有新颖、有内涵的节目才能吸引观众的眼球，而一旦失去新鲜感，节目的受欢迎程度则大大下降。
（2）教育方式不能紧随时展的脚步。教育方式没有优劣之分只有合适与不合适之分，以往的教育方式在历史时期也发挥着重要作用，但是如果在新时代继续采用旧的教育方式则会影响教育的发展。从电视编导专业的职业要求来看，综合能力越来越重要，需要拥有写作能力、资料收集能力、执行能力俱佳的毕业学生。而从当前的学科教育模式来看，理论知识与工作实践所需知识脱节，学校实践活动与工作实际脱节，这种教育模式已经不适应社会对于专业人才的需求力度，问题表现十分突出。
（3）校方教育管理机制不健全。制度是管理的根本，也是教育质量提高的依据，没有与时俱进的教育制度就没有良好的教育成果。从当前的广播电视编导专业来看，教师普遍职业化，不具备实际工作经验，而真正处在工作一线的编导专业人员则无法从事教育活动，而学校的教育管理活动并没有认识到这一问题，或者已经认识到却没有从制度上进行策略制定。此外，对于教师的管理制度也不够健全，主要体现在没有竞争压力，教师授课的好坏没有合理的评价，教师没有教学压力也失去了素质提高的动力。
四、提高广播电视编导职业教育途径探析
（2）创新培养模式。通过学术界通力合作的培养人才：作为人才培养基地的高校应该与社会媒体建立良好的合作关系，通过工作实习等方式来培养学生的职业素质。应该与各个媒体签定协议，使学生得到更多的实际锻炼机会，将理论知识与实际应用有效结合，提高专业素质，逐步实现全行业从业人员整体素质提高。当前，我国一些以传媒教育为主的高校已经开始拓展与各种媒体的合作，这对于学校来说不仅可以更好地培养学生，还可以借此提高知名度。对于媒体机构来说，可以通过与高校的合作，吸引更多的优秀人才，降低人才培养资本，打造专业化团队。如此，可以使双方的利益得到共同提升，共同受益。
（4）提倡创新思维培养。首先，对于在职编导的培养要注重思维的转换，不能被老旧思想所束缚，要创新思维。其次，从新媒体所需要的新兴知识技能、心理素质以及综合能力等多个方面对在职编导加强培养。最后，在职编导要注重在工作之余多多参加高校组织的再教育培训课程以及专家讲座，借以提高自身的新媒体意识。综合以上，随着社会的发展，新媒体脚步的加快，对于媒体行业专业人才的素质要求也在不断地提升，对于新型人才的培养是媒体行业发展过程中一个亟待解决的问题，具有专业职业素养的新的应用型新媒体人才的培养已经成为现阶段的主流思想。因此，我们必须要设定科学的人才培养模式，借以促进新媒体行业的健康发展。
五、结束语
随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也迅速发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等高校，发展到现在的几百家。报考广播电视编导专业的学生人数也在迅猛增长。同时中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校要在竞争中占据有利位置，广播电视编导专业要在教学体系建设做出有意的探索。
关键词：广播电视编导；实践教学；教师队伍；教学体系
广播电视编导专业通过加强学生的文、史、哲等知识学习，提升学生的人文素养，为造就高素质、综合型的传媒人才打下扎实的基础。在专业课学习中，通过“课堂教学、创作实践和产业投放”相结合的方式，不断提高和增强学生的专业水平，拓宽专业思路和就业渠道，为各级电视台及影视传媒机构培养具有传播学、艺术学的人文社科理论基础，掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，能够从事各类影视节目编导与制作的应用型、复合型、创新型高素质专门人才。
一、搭建多元化的实践教学体系和平台
在广播电视编导专业的教学条件建设上，一方面加强校内实习基地的建设，另一方面通过外出考察和校外其他单位交流、座谈，有针对性地开展合作、交流并开辟校外实习基地，给学生提供最大限度的实习机会，充分保证广播电视编导专业学生的校内外实习。
校外实习基地建设。为了拓宽学生视野，增加学生与社会接轨的机会，创办广播电视编导专业之始就要与地方电视台、广播电台等单位建立了交流与合作关系，满足广播电视编导本专业学生的校外实习内容。
二、推进新型教学方法和学习方式
学校在开展现代教育技术工作时注重管理、落实、提高，在探索信息技术教育和应用的道路上迈出了坚实的步伐。基于网络环境下的开展研究性学习活动，开阔学生视野、启发学生思维、有很强的参与性。
利用信息化平台提供了在网络环境下的研究性学习的资源，根据学习执行新课程计划，开设研究性学习的方案，基于网络下的研究性学习，为研究性学习提供一个切实的可操作性的平台，建立研究性学习知识网，互相交流有关自己对研究性学习的认识，使学会利用信息化平台上网查阅资料，收集有关研究性学习的资源，体会研究性学习过程。在新型教学环境下，激发了传统的教学模式更大的效能教育家吕叔湘说过：学生的学，应当由被动的学向主动的学转化。变教师的外部给予为学生的内部求索。吸收这一教学思想中的精华和遵循“启发式”教学原则，使师生双边活动在课堂教学中的位置发生重大变化。
教学模式是在一定的教育思想和理论指导下，为完成特定的教学目的和内容而建立起来的教学结构和活动程序。教学模式是教师进行教学的行动方式，体现教师的教学方式，把信息技术应用于各学科教学中，进行教学再设计，必将更新教师教学方式。在长期的教育实践中我们逐渐认识到，要想使学校的现代教育之路始终走在信息时代的前沿，就必须随时注意现代教育技术的发展方向，随时紧跟全球信息技术的发展步伐，走一条独具特色的超前之路。
现代信息技术的主要任务在于服务，既要服务于教学，也要服务于科研。为了推动信息技术教育工作和现代教育技术工作向纵深方向发展，自觉将科学研究与现代教育结合起来，为教育方式的延伸做出了积极的探索，并逐步走出了一条加强科研、探索新路、科研兴校的道路。通过课题的研究培养学校的现代化教育技术的骨干队伍，通过骨干教师去带动其它教师，是学校参与教科研的目的，目前在校园内，做“科研型”、“学者型”的领导和教师的观念已日益深入人心。
三、造就专兼结合的高水平教师队伍
大学以师资队伍建设为核心，大力实施人才强校战略，建立健全有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才的体制、机制，抓好培养、引进、管理和服务的四个环节，着力建设高素质、高学历、高职称、结构合理的优秀师资队伍。
针对广播电视编导专业而言，专业开设之始，制定师资培养规划，并有具体的实施方案，通过外聘、内培、引进等途径和措施，改善教师队伍的学历结构、年龄结构和职称结构。努力造就一批教学质量良好、教研能力突出的师资队伍，保证广播电视编导专业教学的质量。
采取多种激励机制与培养形式，努力提高教师业务素质。教师业务素质的提高主要通过教学科研活动，经过自身的刻苦努力来实现。制定科学合理的奖惩措施，对于教学、科研特别突出的教师给予奖励。业务进修是提高教师素质的另一途径。进修提高以在职为主，脱产为辅；短期为主，长期为辅。由学校资助在职攻读学位，在一定期限之内没有取得学位的人员要给予处罚。在职进修教师在进修期间要求完成好相应的教学和科研工作。充分发挥学科带头人和富有教学及科研经验的教师的作用，对青年教师进行教学和科研能力的培养。鼓励青年教师参与科研工作，为在职申请学位人员提供完成学位论文工作所需环境，以提高他们的科研能力。定期开展教学观摩活动、网上评教活动及青年教师教学技能竞赛活动，不断提高青年教师的教学能力和水平。加大中青年教师教育科研基金的投入，支持中青年教师积极开展科研工作和教学改革工作。
建立和完善教师培养培训制度。建立教师校内培训制度。每年暑假安排不低于10天的校内教师培训；新引进教师也由学院进行不少于20天的岗前培训。采取新进教师与老教师结对子的方式，使新进教师尽快适应教学工作，力争使新进教师一年基本合格，三年胜任，五年成为教学骨干。按照教师进修、提高计划，定期或不定期把专业教师送出去进修学习培训。
强化专业课教师的技能训练，提高教师的实践能力。广播电视编导专业是一个实践性很强的新兴专业，现代社会要求毕业生有较强的实践动手能力，那么教师首先要有较强的实践动手能力。我院制定教师校外培训计划，鼓励教师到广播电台、电视台等一线部门参与节目的策划、制作等工作，提高教师的实践能力。
开展教学研究和学术交流活动，不断提高教师的科研能力。切实抓好教研室活动，充分发挥教研室的作用。坚持听课评课制度。系院领导定期深入课堂听课（包括实训、实习课），全面了解教师授课与学生学习的情况，教师之间互相听课，相互学习，共同提高。听课有要求、有计划、有考核；听课情况有记录、有总结、有反馈。积极开展教学听评活动。组织观摩教学和优质课讲评，大力表彰优秀教师、表彰教学取得显著成绩和突出贡献的人员。制定奖励政策，鼓励教师积极开展科研工作，推动学术研究，积极撰写和、论著等。
[参考文献]
[1]张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略.天中学刊.2013（05）。
关键词：学产研;广播电视编导;教学模式;人本教育
通过近几年的教学经历与观察，发现更多的学生并非专业理论不足、实践技能不强，但就是创作不出具有创意的影视作品，最终观察可知，电视编导专业是培育具有丰富想象力、创造力和整合力较强的人文素养性专业。因此，本文从人文性综合塑造的角度提出“学、产、研”一体化教学模式在电视编导专业培育中的内涵、理念。
一、“人”本性的三角关系：“学、产、研”三点构筑的人本教育
在高等院校的教育中，最不可缺的就是人文教育。教育的本质是“教”与“育”，教的是知识，育的是人文，也就是通过知识的学习不断培育有人文素养的人。正如德国存在主义哲学家、神学家、精神病学家卡尔西奥多雅斯贝尔斯所说：“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。[1]”从这个意义上说，教育的重要本质特征就是它的人文性，人文教育是不可以从教育中包括大学教育中抽出的，人文教育在大学教育中具有重要的基础性地位。[1]”
人文教育承载的是对人的素养、德行的教育，这是要普及人的成长与发展一身的任务，也即是人本性（即善、德）不断修行显露的重要环节。在当今多元化融变的时代，各种打破人性修养的诱惑、障碍频现，人文教育就是修正人性良好发展的重要途径，所以，如何做一个“德、善、美、能”兼全的人，必须从人文教育做起。
在汉语中的“人”字结构中蕴含了三点（如图1中的①②③），这三点在数学几何图形中可以构成一个稳固的三角形（如图2所示）。在人的培育上也应该形成人一生发展的三个基点，只有这三个基点都牢固了，人的成长、发展才能更持久、永恒。那么这三个基点分别对应塑造人的三个过程点，即“学、产、研”（如图3所示），在“学”的基础上才能迈开“产”的步伐，同时有了不断“研习”的过程才能使学生行得正、跑得远。
图1人字三点图2人字三角图3学产研三角关系
二、电视编导专业构建“学”的基层模式
高等教育的功能除了塑造专业人才以外，更多的是在不断完成人性本真教育的使命，从这一意义上来说，即为人从学校被动教育转向社会自我发展的黄金转折点。在众多对教育研究的人员中纷纷提出“教育应为学生的主动教育，不能一味的使学生被动接受知识，应使学生变为学习的主动者”，观点和理念是很好的，但是每个人都经历过学习阶段，以前的专家、学者等成功人士都是被动中学习了主动的知识，不管是以前的学者还是今天的幼孺，都未曾脱离过多维的世界，而一味地改变当今学生学习的被动性，是不切实际的。因为人都是一样的人，唯独所处的环境变了，但是今天的环境更为浮躁，缺失了精神的敬畏性，大多数学生缺乏主动学习的自控能力，因此，基层的学习、教学模式必须复苏。
电视编导专业属于艺术学科，古往今来，能够在历史上传承下来的艺术作品大都具有极高的艺术造诣，并且具有丰富的文化内涵，其创作者绝大多数都是有较高的文化修养和艺术情操。所以，电视编导专业作为文化艺术传播的艺术类专业，理应沿袭传统艺术的精神和特质招生、育人，而不是当今被沦为低分、低能而赚取大学学历的畸形专业。再加之，电视编导专业本身具有较强的创造性、丰富的构想力和勤奋的行动力，高校更应该按照专业的属性和特质、规律办学，才能造就一大批具有创新力的电视编导人才。中国作为泱泱大国，拥有众多的人口，再加上几千年的文化历史，不管是电视创新的模式，还是创新的内容都是极其丰富的，但是中国的电视发展依然平平，必须依靠外来节目模式提高收视率，这不得不值得我们对当前的教育进行反思！归根结底因为没有培育出适合电视发展的专业人才，更缺失培养人才的标准。
电视编导专业必须在基层方面构建“学”的模式。基层“学”的模式包括两个方面：其一是人文教育，其二是知识教育。人文教育是支撑知识教育的前提，没有良好的人文素养，对知识的教育就缺乏学生学习的自觉性和对知识苛求的主动性。只有将人文化的内涵注入学生体内，使其形成德行兼具的“人”，才能实现学生学习的自觉性，才能谈得上学生变为主动的教学方式。有了主动性的学习牵引，电视编导的专业知识学习才能得到学生主动学习的保障，创新的思维才会不断涌现。因此，基层“学”的模式必须在电视编导专业中强力推进，才能培育出适合电视创新发展的原创人才。
三、电视编导专业搭建“产”能效应联动模式
电视编导专业是一门创作性极强的专业，需集创意、策划、编导、制作等为一身的多维能动思维，其“产”出才是使电视编导专业见诸成果的重要过程。在众多研究电视编导教学的成果中，较多的更注重实践教学，这按照电视编导专业的特性来说是很好的，但是过重的强调实践性其必然的结果是“技术较强，能力较弱”，在实践中技能强，但其创新力弱早已成为事实。
因此，在培育电视编导创新人才的理念下，必须搭建“产”、“能”联动的教育模式。“产、能”体现的是实践能力与思维能力、创新能力等的关联动效，即“行动”与“思维”的关系。电视编导专业作品“产”的过程不仅仅是依托于企业，更在于学校要营造“类企业”平台，才能实现“产、能”教学的模式发展。“类企业”是指类似企业的运行生产模式，但是其运行管理、目的等是不同的，完全是为教育服务的企业化平台。
在不断教学的进程中，完善电视编导节目创作生产的过程，而不是单一由任课老师简单的布置实践作业让学生自行拍摄，这样产出的电视节目只能是粗糙的，因为学生是学习者，很多影视创作的感悟并未形成，思维较为欠缺。所以，学生在“产”的教学过程中，直接关联的是人文的能力、思维的能力、创意的能力和眼界开阔的能力。因此，必须搭建“产”、“能”联动教育的创新模式。要充分激发起学生主观能动学习的兴趣，可通过“项目驱动教学法（即‘行为引导式’的教学方法）将解决问题、完成项目作为教学模式，使学生处于积极的学习状态，并将多门课程知识融会贯通”[2]，学生产能效力将会得到极大提升。
四、形成电视编导专业高层“研”习的模式
电视编导专业培养的是艺术精品创造的能动精英，而不是简单的为了办专业而办。如何培养具有创新艺术精品的精英人才，这是当下各大高校电视编导专业所探索的问题。建立在“学”、“产”的基础上形成“研”习的教育习惯显得更为重要。在电视艺术作品的研究、探讨中形成研习的模式对于电视编导专业的发展至关重要。
目前各大高校的电视艺术作品更多的倾向于实践作业，在一定意义上就缺乏了艺术作品创作的严肃性和敬畏性，对电视作品创作具有好奇心的学生则会刻苦、认真专注于作品的创作，而绝大部分都在应付作业。所以，建立高层“研习”的模式，将电视创作纳入到研究、评审的过程中尤为重要。在“研习”的层面，并非是大赛评审、评奖的形式，而是形成从创意、策划、制作等各过程都具有研究、探讨的模式。犹如建立第三方评审、批评的形式，亦如电视媒体审片会的创作模式，要建立智囊团，对电视编导节目创作的各个过程予以研究、出谋划策。
五、构建“学、产、研”三级联动发展的教育模式
电视编导专业是一门杂科专业，即容文学、美学、教育学、历史学、物理学（光学）、摄影、摄像、美术、录音、化妆、音乐、传播学、符号学、新闻学、心理学、社会学，等于一身的专业。所以，它要求学生必须尽可能多的掌握各色知识。从综合素养来说，此专业应该引导好基层学习的方向，才能向一个艺术人生的境界培育好创新人才。因此，一个专业能否塑造好最基层的学习关系到一个专业的长期发展，更关系到所培育的人才是否具有创新能力并能引领社会的发展或德育推崇的方向。
关于电视编导“生产”与“产出”的层面，是对学习层面进一步的动能和验证。而非企业化的生产和产出那么简单和功利。都说理论与社会实践脱节，其实在这个层面就电视编导专业来说是一个误区，之所以大多数人这样认为，是因为它并没有真正把学的层面建立起来，以至于实践中什么都不会，一切重来;再者，就是因为它根本不会把基层学的人育能力和专业知识转化、运用，以至于明明运用的是理论知识或思维能力，偏偏说什么都没学到。这些现象都是在没有厘清或学清“学”与“产”的关系的前提下形成的自我认知，当然，很多高校在电视编导专业的研究中都谈到了创建“广播电视编导多元化应用型人才培养的特色模式”[3]。培养应用型人才，则必须在基层人学与识学上面下功夫，才能将其转化为应用的能力，才能产生多元化应用的人才。
电视编导专业构建“研”的阶段是对“学”与“产”两个阶段的认证与斧正，是更高层次的教学阶段，在我们的绝大多数高校中缺失的也是最多的一个教学环节。中国或世界之所以有享誉盛名的老牌专业，并经久不衰，是因为它们已经积累起来了众多的观察、研究、批评的体系，著名的学者具有深邃的文化底蕴，其培养的后生各个都沿袭了学科专业的传统，后又继承前人的血统得以将专业经久传颂。所以，电视编导专业的发展必须具有“研”的阶段，它同前两个阶段遥相呼应，前两者是此阶段的基础，更是内容。“通过‘产’和‘研’的衔接，促使学术成果转化适应传媒大发展需求，为传媒产业的发展提供高新技术保障。[4]”
参考文献：
[2]李琳琳.项目驱动教学法在广播电视编导专业教学中的应用[J].大众文艺，2015（10）.
关键词：相亲；价值观；导向
一、引言
幸福的爱情与美满的婚姻是每个人梦寐以求的，然而由青梅竹马或一见钟情，最后有情人终成眷属而幸福一生的事情毕竟是可遇不可求的。在现实中较好的情况是在共同学习工作中的男女，由于互相了解、互相欣赏且志同道合，最后步入了婚姻的殿堂。但是由于每个人所处的环境不同、性格不同，很大一部分人都是由亲友、同事介绍而迈出恋爱、婚姻的第一步，于是，“相亲”这一古老的联姻方式一直在大众婚恋生活中占有着非常重要的地位。如今，随着广播电视业的飞速发展，“电视相亲”又走进了我们的生活。怎样才能使这种形式健康地发展，广播电视工作者在其中如何更好地发挥自己应有的作用，是摆在我们面前的一个非常重要的课题。
二、电视相亲节目的历史与现状
三、相亲节目的受众分析
四、对于相亲节目进行正确导向的重要性
作为一种典型的大众文化的媒介文本，电视相亲节目具有大众文化的一般特征。正如当代著名文化研究学者，媒介理论与大众文化研究的领军人物约翰菲斯克所指出：电视是以大众为中介的大众文化艺术形式，而大众文化是大众利用现有文化资源进行创造性活动的活生生的实践过程，是“有啥用啥”或“权且利用”的艺术，“大众文化的艺术是怎么都行的艺术”。显然，作为负责任的政府，是要对这种传媒形式加以正确引导的，从而使这种形式所表达的内容和主流的价值观相一致，符合人们共同遵守的公序良俗，增加受众的幸福指数，以使我们的社会更加和谐稳定。
由于相亲类电视节目中青少年受众也占据了相当大的比例，而他们很容易被电视传播的视觉符号所吸引，被电视传播的视觉文化所渗透。因为他们的世界观、价值观、道德观还没完全形成，所以他们是最脆弱的电视文本之受体，往往在潜移默化中，他们对电视传播的现象和价值观产生以偏概全的认识，如果没有正确的引导，很容易使得这些还没有成熟辨别力的受众误入歧途。每一个未婚青年往往心中都有自己的理想婚姻偶像，一旦其偶像由于某种原因而轰毁，对他的精神打击往往是非常巨大的。试设想一男青年在相亲节目中发现某女嘉宾正好合乎自己所心仪的女性标准，但最终该女嘉宾却与一个其貌不扬，脏话满口，各方面素质极低的“富二代”牵手成功，他会怎么想呢他自然会想到“这个社会怎么了再怎么好也不如有一个好爹!”，接着便愤愤然。其实这件事与他没什么关系，但却强烈地引发了他的负面情绪，继而对社会有了片面的看法，甚至演化成为不稳定因素的一个莫名其妙的源头。可见，相亲节目的受众如此之多，影响力如此之大，若不加以正确的导向能行吗一定要通过节目筛选、主持人引导、后期制作等环节，给受众以正确的价值引导。这是电视制作工作者的社会责任。
五、进一步加强对电视相亲节目的正确导向
(一)主持人的选择
(二)男女嘉宾的选择与主持人的现场掌控
作为广播电视编导人员，履行自己应尽的社会责任，以主席倡导的“八荣八耻”为原则引导青少年树立正确的价值观是最为重要的，因此对参加此类节日的嘉宾选择要尤其慎重。应当尽量选择人品正派，心理健康，人生态度积极的人作为此类节目的男女嘉宾，因为这样的人才能代表当代青年群体的主流。在现场掌控上，当主持人发现某些男女嘉宾的言行举止偏离主流价值观、婚姻观，偏离人们公认的公序良俗，就应该及时指出其错误及不妥之处，以免给涉世不深的青少年造成误导。为此，在男女嘉宾选择与主持人现场掌控上应注意以下几个问题：
1.对于思想上反对主流意识形态者、严重拜金者、出位女艺人、炫耀一夜暴富者、心理不健康者、语言出格行为低下者，坚决不能让他们在电视相亲的荧屏上占有一席之地，根本就不选他们。
2.对那些根本不是为了相亲而来，而是为了上镜满足自己的表现欲之人，或本来就是想为自己今后在影视界发展而进行热身铺垫之人，尽量不选他们。当然最初不易甄别，但如果选上了，主持人也应少给他们发言的机会，摄像少给他们特写镜头。这些人善于表现，能说会道，往往为编导们所青睐，但实际上观众对这样人不但能看出他们的目的，而且极其反感。相信观众都能发现这些人的真实日的，编导们与主持人就更能发现了，要让他们知趣地知难而退。
3.由于经济利益的驱动，编导们往往倾向于选择一些比较另类的人物来吸引观众。当然另类的人物也有参与的权利，但是不能由此而喧宾夺主，尤其是主持人与现场专家应及时指出并分析其弊端，以便给青少年以正确的人格导向。
(1)有些人过度自恋，还白诩为“自信心强”。这些人往往能说善吹，行事高调，不知天下尚有“谦虚”二字。此类女嘉宾的口头禅是：我这样素质高、能力强的美女如何如何等等。主持人及专家应该及时指出他们的不足，要使青少年观众懂得，谦虚谨慎永远是一种美德，是一个人高素质的体现，而吹牛高调的人是令人反感的，迟早要碰钉子的。
(2)为了猎奇而吸引眼球，有的电视台推出“伪娘”类的男嘉宾，抬手即呈“兰花指”状：更多电视台推出了外表、性格呈中性化的女嘉宾。我们应该想到有些青少年甚至儿童也是在和家长一起看此类电视节目的，渲染这些性角色错位的人物，会对孩子的心理产生潜移默化的作用，对孩子的身心健康成长极为不利。作为有责任感的编导，应尽量少选这一类人，这不是歧视，而是为了下一代着想，实属“儿童不宜”。
(3)还是为了猎奇而吸引眼球，某些电视台推出的个别女嘉宾乐于当众撒娇，说起话来嗲声嗲气，相当肉麻；还有的主持人让男嘉宾表演和女友撒娇，令人作呕。这和上面提到的是异曲同工，同样对青少年的心理健康不利。这样人即使选上了，主持人及专家也要及时指出其弊端，这同样是电视工作者的社会责任。
(三)节目录制过程中编导及主持人还应考虑的几个问题
1.引导建立正确的科学观。主席倡导“以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻”。但有些编导们却忽略了这一点。节目中有很大一部分相亲的男女嘉宾很重视自己和对方是属于什么“星座”，有些电视台的男女嘉宾上台时还要首先介绍自己的星座是什么，更有甚者，某台的特约“专家”，每当点评男女嘉宾时占必称“星座”，且只会根据星座来评价一对男女是否能够牵手，这与算命先生有什么不同其实星相学是西方通俗文化的一部分，早已被国际主流科学界否定。作为负责任的电视编导工作者，一定要旗帜鲜明地反对伪科学，引导青少年建立正确的科学观。
2.提倡健康的审美观。在相亲节目中的女嘉宾有的公开宣称自己要找“有大肚脯的”，有的要找“大叔类的”，有的还宣称“专找丑男”。当然每人都有不同的审美观，但是较为另类的观点毕竟是少数，不要喧宾夺主，刻意渲染。
3.进一步提高节目质量。为此，应尽量减少不必要的“才艺表演”与“游戏”之类，毕竟观众最想看的是思想的交锋，而不是一些拙劣的表演。
六、结束语
由于电视相亲这一媒介文本的受众具有广泛性与复杂性，所以在节目的整个制作过程中就要把正确的价值导向作为首要问题。只有如此，才能使此类节目的发展具有可持续性，而广播电视工作者所肩负的社会责任才能更好地得以体现。
[1]李彬主编，《大众传播学》，清华大学出版社，2009年出版
[2]高鑫，周文著，《电视艺术概论》北京广播学院出版社，2002年出版
[3]约翰菲斯克(美国)著，《理解大众文化》王晓珏，宋伟杰译，中央编译出版社，2001年版
[4]约翰菲斯克(美国)著《电视文化》祁阿红，张鲲译，商务印书馆，2005年版
[关键词]青少年受众；广播电视节目；大众信息
广播电视作为大众信息获取的重要渠道和文化娱乐的重要形式，是人们日常不可缺少的大众媒体之一。近些年来，广播电视在“窄播”的道路上，取得了良好的成功。广播电视的频率专业化、节目专业化，使广播电视节目的对象性日渐明确，广播电视受众由大众化向分众化转变。虽然广播电视频道设置也越来越专业化，但是针对特定阶段青少年受众的节目很少，大多数广播电视节目在内容安排和价值取向设计方面，并不符合培养、娱乐、教育青少年受众的需要。
所谓青少年指满13周岁但不满20周岁的(从生理、心智的发展角度上讲)，也就是少年与青年相重合的阶段，处于儿童时期之后。成人之前。但实际上，青少年指13岁以上到成年之前(也就是满14岁不满18岁)这段期间的人多为学生，且也进入一种人身的转变期，是社会上令人重视的一个群体。
目前的广播电视中所开设的栏目及内容是非常丰富多彩的，各个节目的各种受众对象涉及社会的各个层面。但这些众多的节目中唯独缺少的就是针对我国受众队伍中的青少年群体的广播电视节目。在我们的广播电视节目中，虽然有不少娱乐节目内容也很吸引青少年受众，但这些节目内容还不能满足青少年受众的真正需求，有时有些内容甚至还会误导青少年受众。
青少年节目是一个很具内容、很有潜力可挖的节目。青少年时期是人生必经之路，办青少年节目的过程中应当看到它和少儿、老年人节目一样，是一个永恒的话题。而且这群人的话题和内容的需要是永远不会减少的。在现代社会资讯爆炸的情况下，广播电视等传媒对青少年受众的影响是全方位的，因而青少年节目必须存在，而且要尽可能地办好，要办成青少年受众们喜闻乐见、像知心朋友的好节目。
关键词:电视编导;机制;创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
二、影响电视编导创新的因素
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
五、小结
电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献:
[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6
[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报,1999,(02).
1.推陈出新,不重复自己。创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机。在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合。思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合。电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。:
5.顺从电视节目的定位。电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
教学过程包括教师的教和学生的学两部分，在加强教学理念的同时，学生对学习传播学的思想认识同样重要。许多广播电视新闻专业的学生对于《传播学》课程的学习认识不够，不太重视，完全区分传播学与新闻学，认为广播电视新闻学专业本身操作性、实践性特别强，应该加强与广播电视切合紧密的课程如《新闻学》、《节目制作》、《电视摄像》、《电视节目策划》等课程的学习，完全没有必要学习《传播学》那些既枯燥又无用的理论知识。没有充分认识到传播学的理论知识对新闻传播的指导作用。所以许多同学知道媒体传播的一些传播现象，却并没有将其进行归纳总结，上升到规律和理论的层面，从传播学的角度进行思考。宁树藩教授早在1994年就曾谈到他的一个想法：“新闻学可以分为两类：一是以新闻传播为研究对象而形成的，这可说是本来意义上的新闻学；一是以报纸等新闻媒介的活动为研究对象而形成起来的，无以名之。姑称之为广义新闻学。”而且指出：前者是核心，是基础，失去前者就不成其为新闻学了。1998年，李良荣教授与李晓林也曾撰文呼吁：“新闻学需要转向大众传播学”；“新闻学转向大众传播学是必然趋势，也是必由之路”；“新闻学转向大众传播学是对传统新闻学的一次改革”。
上述学者的观点非常明确指出了新闻学与传播学的关系。学生们在学习传播学的过程中，首先要认清传播学与广播电视新闻学专业之间的紧密关系，这样，才能从根本上改变学生们的学习态度，进而才有学习的激情和动力。
二、切合广播电视新闻学专业特点优化整合教学内容
传播学教学模式既有普遍性，也有不同专业的特殊性。广播电视新闻学专业的传播学教学更要切合该专业特点进行教学内容的优化整合。不仅要用传播学的基本理论知识分析媒体传播现象，更要用传播学的理论进行新闻传播的实践指导。依据专业特点优化整合教学内容才能真正达到学有所用，学以致用的教学目的。
传播学教学，就是要让学生在体验中理解、掌握，以及运用所学的知识，解释新闻传播现象，提高新闻传播实践能力。教学过程应该将新闻传播现象与传播理论紧密结合，从一般到特殊，从理论到实践，充分优化整合教学内容，充分调动学生的主观能动性，从而达到最佳的教学效果。三、丰富教学方法，调动学生学习激情
传播学本身理论性较强，多开于专业学习的较低年级，学生的接受能力和理解能力都比较有限，所以，在教学过程中，教学方法的采用对于教学效果的体现是很有益的。传播学教学必须要跳出理论型课程单向教学的传统模式。不仅要将传播学理论研究成果清晰的介绍给学生，还必须充分尊重传播学自身学科性质，灵活运用多种教学方法，充分调动学生们参与思维，进行主动学习，从而提高教学效果。
由此可见，只要教师将传播学的教学进行适当的处理，使之与新闻时事紧密结合，使同学深入教学内容情境，激发学生的学习兴趣，传播学教学过程就会变得轻松愉快，教学效果就会明显提升。
四、与时俱进的探讨新问题，培养学生思考分析能力
人类传播的发展过程，是一部人类在生产劳动和社会实践中不断扩展自身的传播能力、不断发展和创造新的传播媒介、不断使社会信息传播系统走向发达和完善的历史。纵观人类传播发展历程，先后经历了口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代、大众传播时代和网络传播时代。加拿大学者马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》这本书中，提出了著名的论断：“媒介即是讯息”，指出了媒介的决定性作用，特别是在电子化时代，媒介具有前所未有的积极的能动作用。媒介引起了人间事物的尺度变化和模式变化，媒介改变、塑造和控制人的组合方式和形态。20世纪80年代，社会形态、经济结构的巨大变化使得人类社会出现全球化、信息化趋势。网络传播已经成为信息社会传播的基本形态。它突破了大众传播时代大众化、非目标性、单向、区域传播的障碍，使得传播走向个人化、目标化、双向和全球网络传播。
总之。传播学是专门探讨人类传播现象和传播规律的学科，广播电视新闻学专业的传播学理论课程的主要任务就在于引导学生充分认识和把握传播学的一般规律，并用传播学的基本理论来分析思考媒介信息传播现象，指导各种媒介信息传播实践。传播学教学效果的保证，需要教师多费心思组织教学内容，设计教学方法以及与时俱进的进行教学改革创新。