《学猫叫》再火，它也带不火演唱者。
作者|Echo
网络歌手类：许嵩之后，再无来人
从《玫瑰花的葬礼》、《灰色头像》到《素颜》，对于90后来说许嵩是一个特殊的名字，他的每一首歌都是温柔的存在，青春的记忆。在那个智能机很少的夏天，很多小学生，初中生或者高中生，在mp3播放器里，下载的都是他的音乐。即使在网络歌手的时代过去很久之后，2019年许嵩的巡回演唱会门票场场都在预售开启后秒速售罄，北京站1秒售空。
对于网络歌手来说，一首“神曲”通常只是昙花一现，但许嵩却从未停止创作。10年发7张原创专辑，2016年发布的《雅俗共赏》在次年获得东方风云榜音乐盛典“最佳唱作人”和“十大金曲”。许嵩的歌唱生涯几乎伴随着“网络歌手”这一标签的流变，他未被它压制，但也绝想能摆脱它，于是这首《雅俗共赏》也是他对当代网络歌手陷入的争议的回应。
转眼到2010年代的尾声，我们虽然依旧拥有很多传唱度很高的网络歌曲，但他们大都由抖音神曲组成。抖音歌曲的走红在于其作品本身的再生产性，即它在流通与再生产过程中带来的娱乐与趣味性，这类作品的流行实际上就是罗兰巴尔特说的“作者已死”的时代的来临，于是《学猫叫》再火，它也带不火演唱者。
2004年之后的网络歌曲是人人都想分一杯羹的红利市场，于是千篇一律的歌曲不停地被制造出来，歌手们屡试不爽地唱着校园爱情，“网络歌手”这个标签上面被加固了一层又一层标签，其作茧自缚的手法让“网络歌手”这个词本身已经沉重得无法前行。同时80年代便进入大陆的独立音乐即将完成它的第一轮蛰伏期。
90年代红极一时的独立音乐在21世纪初期骤然退出大众视野，很大一个原因是内地流行音乐和港台流行音乐的共同冲击。于是当包括网络歌曲在内的一系列流行歌曲都逐渐内耗之时，适合独立音乐发展的livehouse传播趋于成熟，大陆的独立厂牌也逐渐多起来。比如2014年凭借《南山南》走红的马頔所组建的麻油叶就是最年轻的独立音乐厂牌。其厂牌成员包括尧十三、宋冬野、陈粒都是“民谣第二春”的代表人物。
新时代年轻人对个性解放的追求是“独立音乐”这一符号得以流通的时代语境，因为独立音乐不仅是一种运营模式，更是一种偏执于个人化的音乐精神。在受够文化工业产品的千篇一律后，年轻人希望寻求一种观察世界的独特视角，对音乐的最终期待在于完成一场关于自我的指涉。蛰伏期的独立音乐作品既有沉淀的意蕴，又有先锋的表达，恰好契合了这一时期的听众心理。
2013年宋冬野发行专辑《安和桥北》，《董小姐》只凭一句“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”就击中无数少男少女的心思。这张专辑无疑是内地民谣这十年间影响力最为广大深远的作品，简约厚重，朴实浪漫，生动的北方气息渗透进了整个华语乐坛之中。专辑里的歌后来反反复复地被各大歌手翻唱，开启了民谣在流行音乐市场中昙花一现的时期。
2014年马頔发表单曲《南山南》红极一时，次年《南山南》获得年度民谣单曲，虽然很多人并不知道他的名字怎么念。同年，陈粒演唱的歌曲《奇妙能力歌》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲，次年凭借歌曲《易燃易爆炸》获得“网易原创榜”第78期榜单冠军，迅速走红。
2015年，已经做音乐将近十年的李志凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑；同年推出个人原创单曲《这个世界会好吗》；举行“看见”全国巡回演唱会时，开年的第一场跨年演出4300张票2分钟卖光，5月到6月，他在全国举办的6场巡演总体上座率达80%，深圳等站都是2分钟门票即全部售罄。
在流行民谣逐渐走向小清新时，李志无疑是民谣歌手中最具独立精神的一位，他的那一首《这个世界会好吗》至今仍被许多人用以质问这个时代：“妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗？”很多人觉得，听李志其实就是一种颓废生活中无处安放的躁动，少量的社会反思和对错，部分歌曲政治敏感或带有愤怒的脏话，大部分歌曲都有明显的个人色彩。
然而民谣的流行也伴随着亚文化被市场收编的过程，当旋律简单、歌词文艺的民谣被大量复制时，它的流行其实并无法标志独立音乐的流行，它的昙花一现也并不代表独立音乐的昙花一现。
对于2010年的华语摇滚乐坛来说，万能青年旅店既是一支老将也是一名新军，它成立于上个世纪90年代，却在2010年年底才发表第一部专辑，专辑首发专场演出后人气一路飙升，并凭借该专辑获得第11届音乐风云榜最佳摇滚新人、最佳摇滚专辑及最佳摇滚歌曲奖。
也正是因为这群人独特的时代经历，其中最为有名的《杀死那个石家庄人》描述了北方重工业城市在经历过了时代变迁，从计划经济到市场经济的的变轨所经历的阵痛，那些被遗忘的群体的失落。
2016年草东没有派对发行首张专辑《丑奴儿》，代表年轻一代的呐喊与反叛，在两岸三地获得广泛共鸣的摇滚新声，上个十年标志性的新乐团之声。2019年《乐队的夏天》开播，独立摇滚走进大众视野，新裤子乐队、痛仰乐队和刺猬乐队成功出圈。
在民谣昙花一现之后，摇滚开始探出尾巴，独立音乐究竟会如何发展我们都不得而知。只是一切关于独立音乐流行与否、独立与否的争论都还在证明着它仍活跃在媒介场中。
OST类：青春永不过时
不论是网络歌曲还是独立音乐，它们都是借助网络这个平台而形成的一种自下而上的文艺风尚，而发源于主流媒体的歌曲中，爱情题材一直都是主要市场。所以在独立音乐逐渐取代网络歌曲时，小清新类型的校园爱情歌曲并没有失去它的市场，反而有一些歌手乘着青春电影的东风火了一把。
2011年，电影《那些年我们一起追过的女孩》爆红，随之掀起了电影市场中的青春片风潮。胡夏干净清澈的声音，淡淡的唱腔，对歌曲的拿捏恰如其分，听来如一帧帧电影画面在脑中掠过，唤起听众悸动的青春。同时这首歌也打开了OST类作品的音乐市场。
也不光是青春片，影视剧其实一直都是带红歌手的利器。2016年上映的电影《大鱼海棠》将周深这个拥有着独特嗓音的男孩儿带到我们面前。他的中性嗓音一方面没有女生的音色那么单薄，也没有男生的音色那么粗犷，柔而不娇、坚而不涩、厚而不刚。一首《大鱼》，浅吟低唱，宛转悠扬，特别是中间的双重吟唱，将人一下子就带进了那个遥远的海底。
除了《大鱼》之外，周深还演唱了很多影视剧和电影的OST，今年年初很红的《锦衣之下》还有《三千鸦杀》就是周深演唱的主题曲，但是真正让周深出圈的应该还是《歌手·当打之年》这个舞台。
综艺类：多少次综艺打磨才有一个“梁博”
音乐综艺一向都是歌手走红的最佳途径，长时段的舞台表演对观众进行的耳濡目染、充满冲突的竞技环节有利于舆论造势、音乐人从幕后到前台的情境交融使其形象更深入人心。
2005年后层出不穷的“超女”式电视选秀，加速了内地流行音乐“平民化”的趋势，歌手群体也呈现出一种浮躁风。随着2012年《中国好声音》开播，随后《我是歌手》和《中国好歌曲》这类音乐竞技类节目也相继播出，音乐综艺节目开始出现巨大转变，对音乐和演唱有了一种回归经典式的质量要求。其间涌现了很多实力歌手，如邓紫棋在《我是歌手》第二季中凭借一首《泡沫》走红，并通过这档综艺成为了新生代女歌手，如今的流行女歌手天后。
而华晨宇作为2013年最后一期“快男”的总冠军出道，却在2020年拿下《歌手·当打之年》的歌王。在两种综艺风格的夹缝处诞生的他，在电视台造星时代末期出道，在互联网的推手下走红，占据了两种节目迥然相异的核心受众的流量，特殊的出道时期与成名方式注定了他如今所受的重重争议，即“与流量比实力，与实力比流量”。
2019年《我是唱作人》的播出再度点燃梁博和曾轶可这类音综节目的回锅肉选手的热度，通过展现歌手的能力使被流量淹没的创作型歌手再度走红。2012年就拿下《中国好声音》冠军的梁博，在2017年的《歌手》舞台上的一首《男孩》令人惊艳，2019年他走上《我是唱作人》的舞台，经过多次综艺打磨和多年的作品沉淀后，舞台上的他凭借稳健的台风和极具感染力的演唱被称为“行走的荷尔蒙”，台下的“难聊”与“冷幽默”使他一度成为当时的热议焦点。
唱作
任何一个在她歌里找到共鸣的人都无法拒绝她的感性力量，前卫的编曲、巧妙的作词，每一次都是灵气四溢的现场，曾轶可用她过人的创作才华击碎10年前的无数流言，如她在唱作人第二期《流言》中唱道：“虚假的流言/真实的利剑/摧毁我灵魂之前/刺伤我身体之前/至少要看清我的脸”。
与此同时，新一轮的选秀热潮也已经来临，自2018年《创造101》以重新定义中国女团的姿态横空出世，到如今《创造营2020》揭开面纱，以欲打造更能体现新世代精神风貌的男团女团为初心，两年间，“创系列”接连在文娱市场及全民范围内掀起阵阵浪潮。不过与当年的“超女式”选秀而言，即使是成功出道的团成员也不再被冠以“歌手”之称，他们在大众认知中也与“音乐人”相去甚远。