开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇未来的选择收视率，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我们可以将复杂的品牌健康表现数据处理过程简单地描绘成一个观众转化接替模型，每个卫视的品牌指标绝对表现和观众的相对转化率就能够非常直观地体现出来（图一）。
【关键词】大数据；主旋律电视剧；信息推送；多媒体
人类的传播内容和方式受到同时代传播技术的深刻影响。在进入网络时代，科技进步不仅作为一种技术手段影响传播媒介，更是作为一种生产力促进着传播模式的改变。现代生活，信息量急剧膨胀，人们已经不再满足于单一的、简陋的信息传播方式，在这样的背景下大数据应运而生，大数据的兴起为互联网的发展提供了更多支撑，也为很多行业带来了深刻的变革，电视行业也抓住机遇，率先借力大数据，实现发展，而作为建构主流价值观的主旋律电视剧也必须深度挖掘”大数据”，提高媒体传播的贴近性，满足受众的心理需求，从而提高主旋律电视剧的传播效果。本文将从以下两个方面就大数据背景下主旋律影视剧的有效传播展开讨论。
一、利用大数据实现个性化智能化的信息推送
（一）挖掘目标受众与发展新受众
（二）确定合适的沟通内容和媒体组合
（三）实现电视剧与用户的互动沟通
二、融合多媒体联动播出实现传播协同效应
（一）新媒体引发电视剧播出渠道多样化
播放渠道的开放化突显了电视剧传播的三大特征：从网站到网站，从电视台到网站，从网站到电视台，这表现出电视剧的播放渠道既重视互联网同行平台资源的共享，又积极实现传统电视台与网络的交互影响。电视台的资源能够在网络上再形成收视，视频网站部分优质内容能够输入到电视频道，不仅有利形成其网站特色，也推动视频网站与电视台的台网互动更加密切。未来的视频市场竞争，一定不会只局限于某一个平台，而是跨平台间的竞争。因此主旋律电视剧也得多路出击。
（二）视频网站的崛起改变传统收视习惯
（三）台网联动实现共赢
网络电视剧收视与传统渠道收视存在转换的可能，与网络收视相比，电视机终端的收视优势在于网民长久以来形成的电视收视习惯不可能一夕改变，PC机、智能手机、平板电脑等终端的收视的清晰度和舒适度目前与电视还难以匹敌；另外网络收视群体积累的口碑，很容易就会从虚拟空间转到现实社会，成为线下的电视收视群体的选择依据。近年来几部热播的主旋律电视剧，就呈现了网络点击率转化为电视收视率的特征，如2006年《士兵突击》在西安电视台首播时影响甚微，自2007年5月起，《士兵突击》登陆网络后声誉鹊起，很快各大卫视及地方电视台跟进渐次播出，促成了《士兵突击》成为当年度最受追捧的电视剧。当然，从电视到网络方向的转换亦有之，有的观众耐不住电视剧悬念的折磨，就会到网络上寻找同样的开放资源一饱眼福。
三、结语
大数据已成为移动互联网时代不可或缺的重要资源，借助大数据分析，可以实现对主旋律电视剧的个性化、智能化的信息推送和服务推广，未来线上线下深度融合，电视媒体要与网络、手机等新媒体展开深层次地合作互动，推动主旋律电视剧的蓬勃发展，以实现主旋律的有效传播。
参考文献
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[4]刘永昶.网络语境中主旋律电视剧的有效传播[J].中国电视，2012-08（69）.
摘要：四川卫视在2005年8月1日改版后，省内和省外收视率都大幅度提升。它的“故事”定位给四川卫视注入了新的生机。栏目编排，节目选定都严格按照新定位进行，牢牢把握住新定位的核心思想“故事”。“故事”不仅是内容，更是一个可以吸引观众目光形式。
关键词：四川卫视；故事；到达率；收视率；栏目
在若干个频道定位特色的竞争当中，或者说在抢滩的过程当中，分两类：一类是普泛性的定位，还有一种是打综合强势。所谓集中省内优势，继续打造一个新闻综合或者准综合频道，至少一半以上的省级卫视还是走这条路；另外一些有条件或者不甘心于在二流、三流，甚至不甘心要出局的省级卫视，采取了特色化定位的道路选择。四川卫视就属于第二种，2005年8月1日，四川卫视全新改版，推出了全新的“故事”定位，欲把本在下游的收视率排名向前提升。
央视，索福瑞对2005年全国市场的收视份额做一个回顾——23个省，把中央电视台都加上，四川卫视排到了第33位，情况不容乐观。2005年8月1号是一个转折点。我们从编排上可以看到，确实和以前相比发生了变化，尤其是在白天。四川卫视8月1号全面改版，定位为“中国故事”频道，电视剧是首当其冲，效果是全天的上升较快，尤其是白天。
2008年，四川卫视依托故事定位，再度创新，节目编排上将采用日播、周播、季播、节假日特别编排相结合的全新播出方式，黄金档隆重推出大型栏目《故事》，周五播出婚姻爱情故事《婚姻碰碰碰》，周六、周日播出季播节目和大型活动。2008年，四川卫视的电视剧储备更为丰富，目前已购买了三十多部全国首四家的年度大剧。
四川卫视的《天下故事》定位极大的满足了从青少年群体到老年群体的不同要求，下面是《天下故事》栏目的细分定位：
《经典故事会》针对老年群体推出一档电视剧节目，充分考虑上午时段中老年观众相对集中的特点，根据老年群体的心理需求，精心选择各类优秀怀旧经典电视剧播出。
《情感故事会》针对现代青少年群体的心理特点和情感曲线，精心选择青少年观众喜爱的青春偶像剧、言情、武打类优秀的电视剧播出。
《婚姻碰碰碰》节目以“温情时刻，爱恋中国”为口号,立足于有传奇故事的嘉宾夫妇。
但是，在收视率提高的同时，我们不得不思考，四川卫视今后的发展应该以什么立足，靠电视剧的合理安排和挖潜，是能很快的提升收视率，而且电视剧几乎是所有卫视的主打项目，我们还要考虑，靠电视剧今后能走多远？
就目前来说，四川卫视主要品牌栏目资源不是很多，也没有像湖南，央视，江苏，浙江这几省扬名在外的主持人团队。四川卫视未来的发展要靠什么？
首先，要牢牢的把握住本地的受众。本地的收视是主要的收视市场。这样就要求有些栏目是要讲述“身边事”的。这样才能引起受众的同感。
其次，卫星想站住脚，必需有很强的品牌栏目，以增加品牌的形象。四川卫视要想大的改变，靠电视剧打天下会有难度，要勇于创新打造新颖特色的栏目，没有创新就意味着被市场淘汰。
四川卫视在2012年全新改版推出的窈窕蜀女，开心小鸟，中国爱大歌会都有很强的地域特色和符合时尚潮流热点。
最后，要强化对主持人素质的培养，合理打造频道的竞争力、主持人作为媒介人格化的象征，是节目品牌的代言人，从某种意义上来说，电视节目的品质很大成都上是由主持人素质决定的。
四川卫视现在面临的一大问题就是优秀主持人的稀缺，靠主持人撑起来的节目不在少数，尤其是娱乐节目和专访谈话类节目。就像《快乐大本营》《天天向上》《鲁豫有约》等。就因为四川卫视主持人的稀缺，谈话类节目普遍来说不够出众。
就连那位在地震时播报新闻忍不住抽泣，中国最美女主播，四川卫视当家主持人宁远都于2011年6月跳槽到湖南卫视。
一、魅力人物，成为收视焦点
《非诚勿扰》中最引人注目的就属两个光头，一个是沉稳睿智、妙语连珠的主持人孟非，另一个是出语辛辣、判断精准的色彩专家乐嘉。这两个人打破了以往我们对主持人或所谓“专家”的定义，他们二人丰富的经历、独特的外形、精到的语言已然成为该节目的标志性名牌，成为拉动收视率的增长点。
我们先来说说主持人孟非。孟非不同于大多数大学毕业后就奔赴媒体的主持人，他的人生经历较为丰富，曾经的逆境、坎坷打造了他坚毅、乐观的品格，就像他自己说的那样：命运给我生命中一个低谷，我会用它来创造巅峰！孟非今天的魅力就是在一个个低谷期凝聚而得的。曾经做过印刷厂工人的孟非，1994年成为江苏电视台的一名临时记者兼摄像，他格外珍惜这来之不易的工作机会，经常被当“傻帽”替人摄像，到处跑新闻。这些，为他以后的成功打下了基础。“机会只给有准备的人”，2002年江苏卫视开创了“南京零距离”，其宗旨是“为平民百姓服务”，孟非用诙谐的语调平静地为我们诠释着“平民式主持人”的形象，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默，精到的即兴评点，就成了串连词。站在《非诚勿扰》的舞台上，孟非又为我们展现了他的另一个侧面，不是花哨，不是搞笑，不是迎合，而是交流、是碰撞、是思考！孟非不仅是《非诚勿扰》的品牌，也是江苏卫视的品牌！
二、风格迥异，制造别样火花
在接受江苏卫视《人间》节目采访时，乐嘉分析了二人的性格特点。
孟非的性格属于非常明显的“红色”，心态开放、热情，随意性非常强，不是一个把输赢看得非常重的人。他把所有的东西都用一种玩的心态对待。也正因为如此，孟非才会在《南京零距离》做得如火如荼，功成名就时，大胆地选择“转型”，接手了多档综艺节目。也正是这种玩的心态，使得孟非每次做节目都非常享受。他不喜欢记流程，在做节目时天马行空，不受任何框架的约束。也正是这样的性格，使得孟非能够最大化地自由发挥，使节目充满了变数，使更多的火花被出其不意地制造。孟非的经典语录为《非诚勿扰》贡献了太多的收视率，如“不是每个男生的爸爸都叫李刚！”“你要的女朋友最好你唠叨的时候她作倾听状，你沉默的时候她又能说话为你解闷，这样你还是找个收音机吧！”
三、默契坦诚，尽显人文关怀
在节目中，二人曾有过这样的对话，乐嘉：“我和孟非是好朋友，但是我们性格截然不同，他敢于自嘲，他很放松，我很紧张……”孟非：“我老想嘲笑别人，可是怕得罪人，所以只好嘲笑自己……”虽然只是玩笑话，但由于两个人的人生经历不同，性格特点不同，在节目中的分工也就自然不同。孟非更像一个平衡器，用他平实诙谐的语言，在24位女嘉宾之间、在男女嘉宾之间、在嘉宾与专家之间起到了很好的平衡作用。乐嘉更像是一个探测器，所谓探测器就是运用一些性格分析的理论或问题，来刺探出更多的信息，挖掘出嘉宾的心理，而这些信息对人们很可能是有价值的。二人之间的分工还在于会根据场上的变化，不断地给男女嘉宾之间互加砝码，只不过有时两人往同一方加，有时分头给双方加。
孟非和乐嘉的配合可以说是非常默契了，这源自于他们的志同道合。两人力图把《非诚勿扰》做成一档人文类的节目，而不同于其他相亲类真人秀节目。虽然这个舞台经常爆出一些惊人之语，但是我们不能否认该节目对于人性的思索，对于社会问题的延展！而且《非诚勿扰》的舞台上历来不乏温馨感动，每一次的幸福牵手都留下了令人难忘的温暖。特别是外来务工专场系列更是尽显人文关怀，满足情感需求。
现在，我们已进人多媒体时代，报刊、广播、电视、互联网4大主流媒体之间的竞争愈演愈烈，电视频道之间的竞争也日趋白热化。如何搞好电视经营，关系到电视行业的整体壮大，关系到电视频道的发展，关系到电视节目的生存，这不仅是电视台决策者应该考虑的问题，也是每个电视人应该思考的问题。
1节目个体经营——节目生命周期决定经营策略
电视节目是电视台提供给观众的产品，和其他消费品一样，也要经历一定的生命周期。这种生命周期一般可以划分为4个阶段：早期阶段、迅速成长阶段、成熟阶段和衰退阶段，不同阶段需要采取不同的经营策略。
1.1早期阶段
1.2迅速增长阶段
具有潜在市场需求或能够创造收视需求的节目会逐渐被目标观众所接受，其收视率会不断上升，进入快速增长阶段。处在迅速增长阶段，表明该节目或节目类型具有广阔的市场潜力。这时，新的加入者会越来越多，激烈的竞争尾随而至。凭借着独特的地理、人才、资金优势，其他电视台的后发优势不容忽视。这时的经营策略，就是要不断提高质量、不断创新，在为消费者提供价值的同时，进一步扩大和稳定观众群来收获价值，提高市场效益。
1.3成熟阶段
任何节目或节目类型的增长也有自己的极限。达到极限的节目其市场的规模基本饱和，吸引新的观众群的努力不会具有增长阶段那样高的投入产出比。这类节目已经被观众接受，并具有相对稳定的观众群，节目的收视率较为稳定。
尽管处于成熟阶段的节目市场份额相对稳定，但由于大量的频道推出相同或近似的节目，观众的选择余地非常大，同类节目之间观众的流动在所难免。如何紧紧抓住观众的心，时刻吸引他们的目光是处于成熟阶段节目的编播者要解决的难题。一般而言，成熟阶段节目的市场营销策略应该集中在如何延长成熟期上。传播者要研究自己节目的观众群，倾听他们对节目的评价和希望，适当地增减或改变节目的内容与风格，满足忠诚观众的收视习惯和收视需要。
1.4衰退阶段
日出日落、由盛及衰是自然界不可抗拒的规律。所有的节目必须不段创新、与时俱进才能保持较长的成熟期。当更新的节目流行的时候，原曾辉煌的节目会走下坡路。对于处于衰退阶段的节目，结构性创新和逐渐退出是可以选择的市场策略。节目收视率逐年降低表明节目原有的观众正在流失，新的观众没有相应的流入补充。对于这种节目，要么进行结构性创新以适应时代的潮流和观众的时尚，要么逐渐淡出媒介市场。
2频道整体经营——观众资源决定经营策略
现在的电视竞争已经由过去的以节目竞争为主改变为现在的以频道竞争为主，电视经营也已由节目经营为主转变为以频道经营为主。现在一个省级电视台大都办有几个频道，如何使几个电视频道优势互补、整合发展，形成1+1>2的效果，是频道经营的重点，这就要根据观众情况改变经营策略。
2.1经营策略与市场架构
一个公司或集团，最重要的事情是制定经营策略，频道经营策略的确定有赖于准确的市场架构分析。中国是全世界电视频道最多的国家，可对收视习惯来讲，最多6个频道被经常收看。怎样在当地做成第一电视台，或第二电视台是非常重要的。在这种情况下，地方经营策略的调整，就是通过结构调整进行资源整合。除了整合资源以外，还有一个重要的观念，就是节省成本。频道的经营策略影响到未来的电视收入，策略的制定要考虑市场的大小和经营状况。针对不同市场形成合理架构，实现效益最大化。
2.2竞争对手与资源分析
2.3收视分析与频道定位
2.4频道包装与频道企划
3.1统一整合经营
3.3重视客户服务
一类是完全独立于传统电视制造商之外的互联网玩家：高冷的乐视是自己组建产业链，惯于令用户尖叫的小米则移植了手机的制造推广经验。二者的区别在于：乐视能生产内容，是互联网内容商向内容+硬件商的过渡，而小米不生产内容，是互联网硬件商的模式从左手交到右手。
以下，我们刨除令人眼花缭乱的硬件参数，以操作系统、内容等因素为主要指标，审视各家优劣势和整个产业未来趋势。
各家的优劣势
乐视。优势在于娱乐产业链相对完整，除了合作牌照方CNTV的影音内容外，自有的影音资源和app丰富。
缺憾在于宣传中CP2C之类的模式概念太复杂(与其解释概念，还不如放给围观群众研究)，不如小米简单易懂，在营销方面反而自缚手脚，另外在互联网内容普遍免费的情况下，学习Netflix去培养用户的付费意愿难度较大，这是最大考验。
创维-阿里。优势在于集成内容最多，硬件做工也较优秀，且阿里巴巴终于借助阿里云OS实现了购物app植入，进一步实现“淘宝无处不在”的渗透。
缺憾在于，创维-阿里电视仍未摆脱硬件思维，且企图利用低价硬件战的与小米乐视近身肉搏来赢得市场，成本与战果都难以预料。而阿里企图培养用户的电视购物习惯，却忽视了网购的隐私性——你能想象和长辈或晚辈们一起坐在电视机前购买内衣或者的场景吗？
此外，从已的几款产品看，未来互联网电视在UI设计和改良方面仍大有可为。目前饱受诟病、亟需改善的细节如：①简化操作：如菜单层级须更优化；②交互体验改善：如改善wifi密码的虚拟键盘输入体验；③app数量与质量改善：如与开发者合作，在应用商店上架足够数量和较好质量的app，来弥补硬件雷同造成的同质化，同时建立技术壁垒。
但曾被传统电视厂商和观察家们嘲骂不已的互联网电视，已经独狼成群。这会如何影响现有的电视产业？以下是虎嗅整理的一些趋势：
电视厂商玩家增多
科技带动工业革命。尽管“互联网电视”被传统厂商认为是概念炒作，但目前乐视、小米等四家产品已掀起国内互联网电视的第一波浪潮。随着市场的逐渐成熟，传言中的优酷土豆电视、风行电视以及更多其它视频网站或许都将不宣而战，再加上与互联网企业合作的传统电视厂商的防御，未来一到两年内，互联网电视产业将迅速成为一片红海。
硬件价格战被内容体验战取代
当然，尽管更低价的策略会很快淘汰，但互联网电视定价仍将维持低位，同时，当价格突破消费者心理底线时，电视将不再成为“大件家电”，也将像今天的手机一样大幅提高普及率和更换频率。
传统电视厂商：灭亡或自宫
互联网电视以“互联网基因”和“前卫”、“低价”为卖点进行炒作，令传统电视制造商猝不及防。在互联网电视的猛攻下，未来的传统电视制造商只有两个选择：要么和互联网企业合作，迅速转型投入竞争；要么选择不合作，在自我感觉不良好的市场中眼睁睁看着自己的市场逐渐萎缩。
牌照商：卖牌照饮鸩止渴
在目前互联网电视牌照政策不变的情况下，越来越多的互联网企业加入竞争，将使国内仅有的7家牌照商获益，当然内容利用率高，保护费也多，不代表没有压力——牌照商也需要警惕重蹈电信运营商“管道化”覆辙，防止自己硬件业务(机顶盒)被互联网所挤占，沦为内容管控分发平台而无所作为。
电视台：后悔支持制播分离了吧？
（作者系昌荣传播集团副总裁）
关键词：湖南卫视；综艺节目；电视媒体；品牌
湖南卫视，全称湖南广播电视台卫星频道，是湖南广播电视台和芒果传媒有限公司旗下的卫星电视频道。自1997年正式上星播出以来，湖南卫视的收视率及收视份额常年占据省级卫视的前列，以《快乐大本营》《天天向上》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等为代表的王牌节目，在受众群体和电视行业中形成了良好的口碑和强大的品牌效应。近年来，随着我国电视行业的成熟以及娱乐产业的快速发展，各大地方媒体纷纷后起发力打造综艺节目，综艺节目市场呈现出多元化趋势。然而在电视媒体之间的竞争日趋激烈的背景之下，湖南卫视凭借其独特的品牌战略保持着强大的竞争力，成为地方电视台发展综艺节目的典范。
一、品牌对于电视媒体的重要性
“快乐中国”的成功引发了大批电视台的仿效：浙江卫视定位“中国蓝”，推出了《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》。江苏卫视定位“幸福中国”，推出了《非诚勿扰》。安徽卫视则致力于发展电视剧、以“独剧魅力，与爱同行”作为品牌定位。但是就现状来看，这些频道虽然提出了口号、进行了战略定位，但在视觉传播、人文价值、特色节目等全方位的品牌塑造上，与湖南卫视仍存在着较大差距。
二、湖南卫视的品牌塑造
（一）创新节目理念
1997年和1998年湖南卫视分别推出了《快乐大本营》和《玫瑰之约》两档节目，为日后“快乐中国”的提出奠定了基础。《快乐大本营》作为湖南卫视的王牌节目，目前是我国最长寿的综艺节目之一，在年轻受众中拥有广泛的影响力；《玫瑰之约》则开创了我国电视业婚恋交友节目的先例，在当时引起了轰动。两档综艺节目尝试的成功，让湖南卫视的决策层坚定了“娱乐”的办台方向。2002年湖南卫视就对自己的品牌进行一个较为明确的定位，即“娱乐、资讯为主的综合频道”。随后，又在此基础上于2003年提出“锁定娱乐，兼顾资讯；锁定年轻，兼顾其他；锁定全国，兼顾湖南”的战略定位。2004年湖南卫视正式提出了“快乐中国”的理念，以打造中国最具活力的电视娱乐品牌为目标。而后来“越成长越青春”、“梦飞扬更青春”等口号都与“快乐中国”相呼应，成为湖南卫视一以贯之的品牌理念。
pple公司推出了可以把电脑里的内容接到电视屏幕上的AppleTV小盒子；今天，Skype的两位创始人尼克拉斯赞斯特罗姆(NiklasZennstrom)和加纳斯弗利斯(JanusFriis)就把他们最新的研发成果Joost放到你面前：用它，你可以在电脑桌面上收到可心的电视节目。
什么是Joost？
简单说，Joost把你的电脑变成一台可随时点播节目的电视机，而且你不需要任何机顶盒。再专业化些的解释，Joost有三个技术要点：Joost能帮你缓存下视频节目；管理下载的视频种子；维护QoS(网络服务质量)。关键是，它收看的是储存在人们自己电脑里的视频节目。
Joost还有一个优势，那就是它的电视节目会拥有全球用户。比如，在英国，收看陶艺节目的观众不会超过1万人，但在全世界，这个节目的收视率会达到至少10万。
美国《AdAge》杂志的一位记者这样写下她对Joost的体验和建议：“我有一个职业习惯，就是每当看到一个新产品或者新平台出现，就想知道普通消费者对它的反应。因而，总会让我的母亲来体验一下。这次，我把Joost给母亲看了，她觉得“挺不错的”。可之后，我从未见她在电脑显示器前看这个东西。所以，如果Joost要想成功，也许明智的做法是，首先面向年轻观众。
Joost未来展望
由于可选的视频收看方式繁多，电视正面临来自网络游戏和单机游戏的竞争。也就是说，电视内容提供商们在一个越来越紧缩的市场里争抢蛋糕。Joost可能对于那些小型电视制作商们是个好消息，这为他们带来了另一块市场。但作为他们的一个新分销渠道，他们不可能接受这个渠道来瓜分他们未来的利润。
网络上有篇对《成都全接触》的比较刻薄的批评，这位取名“有事想溜”的网民的观点可能有点偏激，但确实说出了包括《成都全接触》在内的民生新闻栏目普遍存在的“不民生”的问题，值得我们思考。
在这里，原文照录，也可以当做一面镜子。
――《成都全接触》：新闻类节目的儿童不宜
成都的文化本来是市井文化，在这个缺乏上进的、所谓打着休闲旗号，并在一些所谓的伪学者推崇下，被无所事事，百人围观的、在人生经历中出川旅游不过5次，天天陶醉在“第四城”幻觉中的小市民认同。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。车祸、暴力、黑帮，血淋淋的场面，通过孩子的视觉传达到心灵，除了恐惧，就是暴力。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。鸡毛蒜皮的小事情，动不动就鼓励找媒体申冤求助，在孩子心目中形成“有事找媒体就可以”的错觉，无助于孩子树立法律意识，从正规途径解决问题的合理思维方式。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。拐骗、跳楼威胁等“技术”和“手段”的深刻描绘，是孩子们领悟的绝好教材。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。天天看这垃圾节目，无助于孩子心灵中对社会的美好向往，无助于孩子的知识积累，使孩子在所谓的全接触中，接触过多的市井，嘿嘿，你的孩子今后是不是小市民，我也不知道。
应该说这些问题，在我们的一些报道中是存在的。
在白热化的媒体市场竞争中，我们有些媒体的核心价值观确实在发生扭曲，在市场份额面前就容易向低俗、媚俗屈服。常常更多地将注意力投向肤浅的和煽情性的事情，而不是有意义的事情。
有人痛批收视率是万恶之源。收视率与收入挂钩是电视台现在通行的做法，因为收视率的压力而导致节目制作者把目光更多地投向一些所谓刺激眼球的内容，也是不争的事实。
问题的关键是，我们应该学会判断，你想要报道的“事实”，它是不是民生新闻，这就要求我们去界定民生新闻的内涵；其次是我们应不应该报道，这就是媒体的自律和责任的问题。
讲到媒体的自律和责任的问题，我想起前几年的一个报道：一对从内地到深圳的“露水夫妻”，在人才市场谎称介绍工作，这是一个正规的人才市场，把那些求职者骗到出租屋，然后，为了抢劫几百元的现金或廉价的手机就杀人，一连有几个人被杀。这个案子侦破后，警方一开始希望媒体报道，很多媒体也纷纷进行了报道。我负责的深圳电视台专题栏目《今日视点》也进行了拍摄采访。当时我们就在琢磨这样一个问题，这个节目播出后收视率肯定好，而且也不会有领导追究，因为是警方主动要求报道的。
如果我们报道了，从我们的角度，“利益”是显而易见的。那社会呢？将为此承担什么样的成本？
我问采访的记者：深圳是个有着1000万人口的移民城市，你从福建来，我们整个专题部只有一个深圳出生的记者，而就这个唯一的“深圳人”，他的老家既可以算北京，还可以算山西，不管怎么说还是移民的后代。我说你想想，你的父母看到这样的新闻后，会不会担心你，他们会不会想，只为了几百元钱就可以连续杀人，还有什么事情不能做呢？我们1000万移民的背后，是更多在内地的亲人。这样的新闻被广泛传播后，绝不是简单伤害深圳形象的问题，而是会给全社会带来巨大心理阴影的问题，广大的内地亲人可能会因此而“杞人忧天”，担心在深圳生活、工作的亲人。这就是社会可能要付出的巨大成本。
生活在深圳的人知道，深圳跟国内、跟世界上任何一座城市一样，都存在治安问题。但欢乐祥和、爱心涌动是这座城市的主旋律。一个到处都是“杀人放火”的城市，怎么可能被评上全国第一批文明城市？这个道理是显而易见的，但不当的报道会让公众作出不当的判断，进而会给公众带来不必要的担心，在心理上造成不必要的压力。
所以，像刚才说到的这样的问题，如果为了避免因信息不畅通而造成谣言困扰的问题，我们至少也应该从社会承受的角度来选择报道的角度和报道的量。
传播学创始人施拉姆曾指出，“大众传播事业的责任问题，乃是媒体、政府与大众三种力量间的微妙平衡关系。完成传播方面所必须完成的主要责任在于媒体，基本义务则属公众”。三者之间，来自政府和大众的强有力的“他律”固然重要，然而无论是从出发点还是从落脚点来看，媒体都应竭尽所能地表现出一种负责任的态度。
以“自律求自由”应该成为传媒的共识。法律约束是“他律”，“他律”越多，传媒的表达自由空间越小。而要较小的“他律”，就需要媒体更多的“自律”。只有严格的“自律”，媒体才会有更为广阔的发展空间。
互联网视频发展新方向
显而易见，百视通和风行的核心业务并没有重合，并不像土豆和优酷两家的核心业务与市场有一定的重合。所以，百视通入股风行，更多的是优势互补，而非同类竞争对手之间相同业务之间的简单归类合并，这有可能开拓视频行业一种全新的业务模式，一种台网深度融合的新模式。
风行网CEO罗江春认为，优酷与土豆的合并，本身的意义及影响并不是那么大，对行业排名有影响，但对行业本身未来怎么发展，并没有创新的启示。“我们希望能走出一条新路来。我们与SMG、百视通的这个合作，就是这么一个融合。这种融合与优酷土豆的合并，或其他几家的联合采购，是完全不同的。首先它是跨媒体的、跨业态的合作，然后在整个上下游内容生产、营销包装上，整个上下游的位置上也是不同的。它将产生一加一大于二的化学反应。更关键的一点是，它是着眼于未来的。”
据悉，百视通与风行两年前就开始有接触。随着百视通和SMG全媒体战略的明晰化，百视通当时面临两个选择，一个是自己加大投入去做互联网视频，他们实际上也有一块叫东方宽屏，另外一个是投资一家优秀的互联网视频公司来做为在互联网的一个延伸。“后来其选择了我们，因为双方很‘和’，有着共同的文化气质，都很务实，对互联网发展有着一致的理念和目标，比如我们说用户至上，而百视通也非常看重用户的体验，我们讲技术，他们也非常推崇技术的创新。”这些大方向的“和”真正促成二家公司的融合。
因为这次联姻涉及双方未来的战略图景，其重点在于融合，既有民企与国企不同企业所有制之间的融合，也有电视与互联网不同媒体之间的融合。更重要的是，这是开创性的，连美国最出名的Hulu也没有尝试过的事情，中国人不仅勇于探路，而且开始付诸实践。
罗江春表示，风行在线已与东方传媒集团百视通旗下东方卫视一起，联合制作、策划、推广和营销视频节目。罗江春表示，此次电视台与视频网站的合作发起于资本平台，风行在线将参与东方卫视多项节目前期和后期工作。
如与东方卫视一起进行电视剧《心术》台网联动，除了双方共同播出外，还在线上线下做联动做活动，并随着每集剧情的推动，在网上包装众多卖点赢得观众。再比如推《梦立方》，风行参与了深度营销，“我们会借互联网的优势做二次传播，比如说我可以把很多片段剪辑起来，在手机、iPad、PC上放，并制作一些看点拉动整个收视率，完全不同的二次营销方式一方面拉动了东方卫视收视率，另一方面也提高了风行的知名度。这样的合作是互惠互利的。”罗江春说。
台网融合，多屏互动
与当下业内常见的台网联动合作不同，风行网与SMG的战略合作则旨在实现更深层次的台网融合。罗江春认为，互联网独立发展视频业务的时代已经过去，电视与互联网的融合将是视频行业未来发展的主旋律。首先，视频企业在内容生产的制作能力上远远比不过电视台，尽管很多观众，特别是年轻观众在逃离电视，但并不意味着电视的内容完全没有吸引力。这其中可能是在制作方式和播出方式等方面受制于固有的行业规则，导致许多优势无法发挥出来，而互联网及时性、海量性和社交性等新媒体特征则可以充分调动这些优势。
彻的认识和思考，并且已经将所思所想落实到有谋划，有步骤的行动上来。所以，即便中国动漫产业仍然“路漫
漫其修远兮”，我们还是有充分的理由可以相信，不远的未来，中国动漫也许就会让世界惊叹――Socool！
北京卡酷动画卫视自2004年创办以来，不仅在全龄收视上闯出了自己的一片天空，更打造出最值得骄傲的原创作品《福娃奥运漫游记》，蜚声海内外。2007年9月，卡酷上星。作为全国三个专业动画卫星频道之一，卡酷重新开始了自己的征程。这个三岁多的频道还有着哪些远大的志向？又面临何种现实的掣肘而大呼无奈？本刊记者专访了卡酷动画频道的总裁帅民，为您讲述这个“最酷的卡通”频道现实与未来的故事。
收视：从少儿到全龄
儿童收视牢固后，从2007年开始，卡酷所有的栏目都向全龄动画发展，提出了“卡酷全家看”的口号，注重全龄动画打造，根据社会的新动向，把鲜活的社会现象转换为动画栏目，让动画真正吸引成人。比如《快乐东西》，走的就是幽默路线。现在，卡酷在全龄群体中的收视份额也迅速增长，根据AGB尼尔森的收视调查（见下表），2008年1月28日～2月3日，北京卡酷动画卫视平均收视率达到0.91%，在全龄群体中的收视份额达到3.76%，在北京地区所有频道（包括中央电视台各频道）占有份额排名中位列第6，在北京电视台10个频道占有份额的排名中位列第3，仅次于北京卫视（BTV-1）和北京电视台影视频道（BTV-4）；并有3档节目进入北京地区收视率排名前50强，显示了卡酷在全龄收视上的不俗实力。
《传媒》：卡酷的代表作品《福娃奥运漫游记》在收视上取得了骄人的成绩，首播收视率达到2.06％，并一度升到峰值2.61％，远远超过了一般的国产动画片，也超过了引进的日本和美国强档动画片的收视率。在这些收视人群当中，成人观众的比例大概有多少？
帅民：《福娃奥运漫游记》在成人收视上是一个突破。之前，有很多栏目的成人收视都是零星的，几乎可以忽略不计。而《福娃奥运漫游记》第一部播出的时候，根据AGB尼尔森的收视数据统计，15～34岁的都市年轻人和50岁以上的成年人在《福娃奥运漫游记》观众群中占到三成以上，远远超过国内动画片和一些日本及欧美强档引进片的收视表现。更令我们惊讶的是，现在成人观众居然超过了六成，这绝对是个历史性的突破。据许多观众反映，这部动画片形象优美、情节生动，通过福娃演绎了许多鲜为人知的奥运故事，普及奥运知识，弘扬奥运精神，所以孩子大人都爱看。
《传媒》：那么，如此高的成人收视比例带来的好处是否已经开始显现？
帅民：《福娃奥运漫游记》已经和全国100多家电视台签订了播出协议，绝大部分是省、省会及大中城市电视台，除了部分少儿频道或动画专业频道，还有很大数量的体育频道和综合频道等一般动画片很难进入的主流频道，说明了大家对这个片子的成人收视也都非常看好。这就保证了《福娃奥运漫游记》在全国范围进行充分的播出和宣传，并且可实现一定的成本回收，开创了动画片发行放映的新形式。和动画片紧密结合的《福娃奥运漫游记》同名图书上架后，在首周就登上了北京图书大厦销量排行榜冠军宝座。
还有，我们的“七色光”艺术团也将进行产业化运作，做演艺培训，培养童星，进军儿童演艺市场。大人可以看戏曲、歌剧、话剧、芭蕾舞等等很多选择，孩子们看什么？儿童演艺市场的发展空间很大，相信“七色光”一年演出几场肯定会爆满。
在产业化运作上，我们非常注重打造自己原创的品牌，除了卡酷频道这个品牌外，“卡酷全卡通”动漫嘉年华、“七色光”、还有很多衍生产品的品牌，都是基于卡酷的影响力和号召力创立的子品牌。从品牌结构来说，不仅丰富，而且层次多元，并且形成了常规性的推进机制，创造出各自的效益。今后，我们将继续进行这方面的探索。
无奈：为盗版做嫁衣
《传媒》：卡酷在衍生产品的开发上有哪些心得？在运作过程中遇到的困难当中，什么让您觉得最棘手？
盗版是创意产业的大忌。衍生产品做不起来，很大一部分原因就是因为盗版太猖狂。比如我们现在做的《福娃奥运漫游》，图书、音像产品等等都有盗版。现在很多盗版都公开征订了，他们甚至也堂而皇之地开订货会，公然挑战市场规则。做动漫最怕的就是盗版，因为动漫是一个慢热型的产品。美国的迪斯尼系列，日本的奥特曼系列，几十年长盛不衰，因为它的产权得到了保护，所有的盈利有保障。但是，如果我好不容易把一棵小树苗栽下种大，浇水施肥，结果人家却直接把果子摘了走人。那我怎么可能把这个事情做下去？多郁闷！如果没有对知识产权的尊重，创意产业就不可能发展，不但没有积极性，要吸引投资就更不可能。
《传媒》：在盗版情况得到改善之前，难道就束手无策了吗？
帅民：当然我们还是要做。还有一种方式就是销售人家已经做成的产品，卖人家已经长成的大树上的果子。卡酷这个频道已经形成了相当的市场收视份额，通过卡酷这个窗口，介绍这些产品，提升市场认知度，就会对销售产生促进作用。而我们通过这个途径也会获得利润。这种方式运作起来也很便利。比如我们通过《卡酷旗舰店》和《玩具总动员》等栏目介绍日本生产的一款功能性机器人，甚至没有播出原片，只是客观地介绍玩具的性能，就实现了很好的销售。
竞争：内容为王
《传媒》：卡酷上星之后，落地的情况如何？哪些是重点覆盖地区？会有哪些长远的规划？
忧虑：盈利模式之困
《传媒》：作为一个知名的动画策划人、投资人和制片人，您认为中国的动漫产业目前面临的最大问题是什么？
帅民：最大的问题就是缺乏盈利模式。国内动漫产量很高，但是盈利的很少。盈利模式是一个产业发展的根本，没有盈利模式，就没有资本进入。而产业是需要有源源不断的资本的，没有资本就很难吸引一流的人才，没有一流的人才，哪里来的创意？关于动漫产业，现在很多人都在说要鼓励，要投入，但是没有盈利模式，一切都是空谈。