我喜欢宋词，最喜欢《宋词三百首》一书，里面有苏轼“一蓑烟雨任平生”、柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”、李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、李清照“花自飘零水自流。一种相思，二处闲愁”，不知不觉地在我的书柜里，有关宋词的书籍不觉有十多种版本了，但是最爱《宋词三百首》。有人说“半部《论语》治天下”，我却以读宋词陪伴生命。
我读宋词凭个人口味，一时兴趣所致。大学时喜欢读豪迈的词，岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”、辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，恋爱时读冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”、秦观的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，失恋时读柳永的“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”。年岁渐长后读李煜、欧阳修、吴文英、李清照、蒋捷等的词，更喜欢读苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”，有时为词中的一句话而感动，如闻香，如听曲，不能自己。
宋词始于后唐，温庭筠、韦庄、冯延巳等人是唐朝遗贤，本是写诗高手，开始写宋词（歌词）只是闹着玩，但慢慢地玩出了境界，于是后蜀赵崇祚把十八位士大夫的歌词编成了《花间集》。宋朝以文人治国，文风更胜唐朝。欧阳修、晏殊开拓词风，使其登上大雅之堂，柳永把长调慢词发挥得淋漓尽致，到了苏轼，词风境界大开，挥洒自如，一时洛阳纸贵。南宋，辛弃疾、陆游、李清照、姜夔、吴文英、蒋捷等人一起把宋词推向了一个高峰。南宋过后再无宋词，直到清代的纳兰性德星光闪耀，但再无昔日辉煌。
有人说诗言志，词言情，一个阳刚一个阴柔。但我觉得《宋词三百首》里的某些宋词超越了唐诗，除了写作上讲究韵律、采用“比兴”外，宋词意境更加深远悠长，譬如晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，有一种孤单叫茕茕独立；“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，思念的人在远方的远方；“才下眉头，却上心头”，放下了思念却放不下爱。宋词处处有金句，而词的魅力在于意境，王国维在《人间词话》里说：“上焉者意与境浑,其次或以境胜,或以意胜，苟缺其一,不足以言文字。”
宋词第一次把普通人、失意人的喜怒哀乐写到纸上，温庭筠写尽闺中美女“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，柳永则一直在写女儿国：“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可”，政治上的失败者李煜则写道“流水落花春去也，天上人间”，“京华才女”李清照飘零他乡，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
宋词的价值在于把目光投向了人的内心世界，有了一种“生命的觉醒”。表面上多写惆怅愁绪，但正是这些痛苦带来了生命的领悟，有闲愁，贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”有国难家恨之愁，李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流……只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，有韶光易逝之叹，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，有壮志未酬之愁，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，有人生虚空之慨，苏轼的“世事一场大梦，人生几度秋凉”，这些词里包含着对生命的理解。
词人写愁绪满怀，只有大词人才能把痛苦升华。秦观写儿女情长，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，晏殊写生命的悲喜圆通，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，陆游写梅花的遗世独立，“零落成泥碾作尘，只是香如故。”辛弃疾写人生的领悟，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，苏东坡写笑对人生，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行……回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
诗词之美，美在文，更美在心，而词心即人心。孟子曰：颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，如果不知作者的写作背景——国破家亡，还以为只是一个失意才子在幽幽诉说。苏东坡在《自题金山画像》里写道，“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”，不写人生的辉煌与荣耀，直面的生命的磨难与悲痛。
此刻，当我写下伴读半生是宋词，想到《宋诗三百首》里的那些人生浮沉冷暖，甚至曾经的绝望都化成了岁月的歌。