抱着吉他弹唱评弹，和西北花儿对唱评弹，在钢琴伴奏下演绎爵士评弹……评弹，这个来自江南的说唱艺术，到了女演员陆锦花这里，有了纷繁变化，无限可能，甚至焕然一新。
陆锦花
生于1980年代的陆锦花，长发披肩，婉约多姿，典型的江南女子，但说话却有一种率直。因为从小说噱弹唱，她的嘴皮子更是利索，讲起话来十分生动。17岁开始跑码头，22岁在“评弹金榜”大赛一举成名，之后被引进上海，和评弹名家高博文搭档，成为有名气又受观众喜爱的丽调传人，此后更是获得“上海市拔尖人才”等各种荣誉，看起来比很多同龄人都要顺风顺水的陆锦花，却形容自己一路其实都是小米加步枪式地“乘风破浪”。
如今，她对自己的艺术有很多不满足，也不想呆在舒适圈，过去很多年，她都在做评弹创新，而这一次，经历了疫情，她对自己和评弹有了更多的思考，希望“做自己”，做一个能留下东西的人，同时，也希望评弹能够“破圈”。
她开始学习吉他，开始去全国各地音乐采风，收集那些即将消逝的东西，加上过去那些年的积累，她把自己这些新的想法汇聚在一个专场里，在这个专场里，评弹不再只有琵琶、三弦、中阮，还有钢琴、吉他、笙、打击乐等，更加入了电子音乐的元素。以江南音乐、传统评弹作为根基，更多加入“Jazz”、“RockandRoll”、“ACappella“、“electronics”等等。
她想了挺久，把这种全新的艺术表达暂时定名为“花式海派评弹”。“有人说我唱评弹‘花头经’蛮透额，我自己深受海派文化的影响，在艺术上也确实喜欢翻花样，所以，有了现在的‘花式海派评弹’的表达。”
8月25、8月26日，一场《锦行花间之穿越银河遇见你》的陆锦花评弹音乐剧场将在上海1862时尚艺术中心剧场演出。这是“花式海派评弹”的第一次亮相和试水，也是陆锦花第一次自编自导自演专场。“这无关于刻意创新，我只想找到适合我的艺术表达，来表达我想表达的。我不希望自己一辈子是一个丽调的模仿秀演员。”
一个评弹女演员的“乘风破浪”
陆锦花去年自己做了一个工作室，工作室的门口挂了一件醒目的“乐器”，半个琵琶和半个吉他拼接在一起。那把琵琶，是伴随了她学艺生涯的练习乐器，而这个“装置艺术”一般的乐器，也是她如今艺术思考和追求的某种形象隐喻。
陆锦花是个80后，也是个年轻的资深老演员，从小学习评弹，17岁进评弹团开始跑码头，她接触这门艺术已经有20多年，也经历了评弹在不同时代的变迁。
她至今仍然记得跑码头的艰辛。2003年从评弹学校毕业后，她就开始被派去各种村镇地方“跑码头”，这曾经是每个评弹演员都会经历的生活。那个年代，没有带轮子的行李箱，出门没有高铁汽车，她和搭档经常要倒很多交通工具，拖着沉重的箱子，经过乡村石板路，才来到某个村子的书场，一呆就是十几天，吃泡面度日是家常便饭。
陆锦花22岁在“评弹金榜”大赛一举成名，之后和评弹名家高博文搭档。
对于一个年轻的女孩来说，来到陌生的乡下，面对破旧的书场、艰苦的环境是一回事，无聊和寂寞是另一回事，其间，还可能遭遇书场老板的欺负，敌档同行的竞争。最无聊的时候，她甚至每天和屋子里的老鼠对话，靠喂老鼠当宠物打发寂寞。她也至今记得，当年的同学搭档，一个高高大大的男生，因为难得开荤买的三黄鸡被老鼠偷吃而痛哭流涕的心酸。
“本来觉得自己是一匹千里马，后来觉得自己就是一头蠢驴”，那一段艰难的岁月让陆锦花经常怀疑自己，直到2008年“评弹金榜”大奖赛的到来，她的命运，被彻底改变。
对于那年在上海逸夫舞台的决赛，观众的掌声和自己的心路她如今依然历历在目。“我当时是一种什么感觉呢，就是成败在此一举，人生在此一搏，如果这一次不行，我可能就真的再也不唱评弹，不干这个了。”
机遇就在那一次大赛后接踵而至。回忆起那段日子，陆锦花说，就从那个春夏交替季节的几个月开始，彻底改变了我人生的命运。
两年后，陆锦花正式调入上海评弹团，成为了上海文艺工作者的一员。在上海，陆锦花在师友们的帮助下得到了成长，也开启了她全新的艺术人生。
“我觉得评弹要变，不变不行了”
陆锦花由此开始了做跨界和评弹创新的“不安分”。
来到上海不久后的2011年，陆锦花就作为文广演艺之星在乡音书苑搞了自己的第一个专场，没想到一票难求，卖出了加座和站票。为此，第二年又在兰心大戏院搞了一场，依旧全部售罄。
2013年，陆锦花向团里提出来想自己租场子办专场，自己承担风险，“我就想看看自己到底有没有票房，能不能靠市场养活自己”。她连续四个月每个月做一次专场，每一场节目都不一样。由于完全面向市场，她在编排节目时也必须考虑观众的喜好，同时也做了一些比较当代的尝试。诸如用当时流行的微博私信形式拍摄成视频短片，在屏幕上多媒体串联。
四场演出被命名为“实验专场”，集中了几年来陆锦花的各种跨界尝试。诸如钢琴评弹《石库门外婆情》；又如她翻唱了当年徐丽仙的一个开篇《朋友朋友休烦恼》，将之改成了与当下有关的工资、婚恋、房奴等问题，唱出80后们的不易。她还尝试做了第一个外国题材评弹，根据泰坦尼克号改编的《杰克And露丝》，“因为我就想行为艺术一下，平常我们评弹都穿旗袍，我就想搞一个外国题材，穿一穿礼服，讲几句英文。“
之后几年，她又在上海音乐厅尝试做“音乐下午茶”，还恢复了当年摩登不已的”英文评弹”。开设了《花姐带你听评弹》系列讲座，在全国甚至世界各地讲演。
2015年开始，陆锦花和高博文一起参与了“新乐府“项目，尝试和音乐人合作，做了全新的爵士评弹，同时开始了全国巡演，参与了各种音乐节，也由此认识了很多音乐人。
来到上海短短几年，陆锦花不仅有了越来越开阔的艺术视野，也收获荣誉了各种各样的荣誉，“上海市拔尖艺术人才”、中国曲艺最高奖“牡丹奖”新人奖榜首、上海市政协委员，接踵而至的荣誉让她开始有了新的思考维度。
陆锦花坦言，在一切都看起来顺利的时候，她却再次有了退缩和彷徨，不知道自己的路该怎么走。老观众喜欢她唱的像徐丽仙，但她却不想一辈子做一个模仿者。她对评弹市场的萎缩感到忧虑，随着上海乃至全国卖票的书场所剩无几，她甚至怀念起最初跑码头时的观众氛围。尤其是喜爱评弹的年轻观众几乎断层，更是让她觉得形势已经刻不容缓：“我也是年轻人，喜欢新奇的事物，从我个人的角度，觉得评弹目前的步子还是走的有些慢。”
“我觉得评弹要变，不变我们会死。其实像高博文从20年前就开始做评弹创新，做总比不做好。我觉得创新不是说你喊的一个口号，或者说刻意而为之，而是我觉得现在的生存环境逼迫我们不得不改变自己。”
她觉得传承跟创新传承并不违背的。“你的传统基本功不好，肯定是没有能力创新。但没有观众的传承就是耍流氓。对不对？当然我说这句话并不代表我就一定有观众，但我不想耍流氓。所以我一定要做一些改变，而且步子要走得更大些。”
陆锦花张尕怂
“‘花式海派评弹’是为了表达我想表达的”
疫情期间，一切停摆，陆锦花在家里面思考一个问题，这一辈子我到底想要做什么？最后，她得出了结论。“我这辈子最想做的是第一是做自己，第二是想做一个能留下一些什么东西的人。”
她重新开始思考评弹以及各类可能濒临“死去”的艺术。“我觉得我能做的一些事情，就是把现在即将或已经消失的一些声音，通过当代人能接受的方式，重新演绎。”
她开始见缝插针出门采风，寻访那些即将消失的声音。先从最熟悉的江南文化出发，从长江的入海口启东那边启动，去采集劳动号子、渔歌号子，那是江南文化最边远的地方，也是长江中下游地区即将消逝的声音。采集之后，她想自己重新填词创作，用一种新的状态把这些音乐和旋律表达出来。
此外，她还去了大西北听原生态的花儿、去黔东南采集侗族大歌，采风的时候，她还背着琵琶，用江南评弹和西北、西南的民间艺术对话。
这个专场的创新步伐显然比之前更大。除了主题曲和尾声，共有四个篇章，表达了四种创新的层面。
评弹经典作品《桂英·情探》是分别和老搭档、上海评弹团团长高博文，以及上海评弹团副团长姜啸博合作，相对比较传统的演绎，但改编地更如泣如诉。
在周璇诞辰100周年之际创作的《周璇·初恋》，是通过别致的表演和配乐呈现出老电影的感觉。陆锦花与青年评弹艺术家徐一峰一起呈现。上海曲艺家协会主席吴新伯也穿插其中，如穿梭历史的“月老”牵起红线，串起古今爱情。
除此之外，陆锦花和西北民谣“红人”张尕怂新合作的《花儿与少年·穿越银河遇见你》，是整场节目最有亮点的节目。一个是江南女子轻弹浅唱，一个是西北汉子高亢豪迈，琵琶和三弦对话，江南和西北的艺术碰撞，评弹和花儿、民谣的结合，也是一种全新的“打开方式”。
发布会上陆锦花用评弹和张尕怂的“花儿”对唱
除了评弹界的众多实力名家，音乐界的很多朋友也来帮助她的评弹创新，上音音工系副教授纪冬泳担任音乐总监，先锋音乐人张梦、上音民乐系钢琴艺术指导李渊清也都为全新的“花式海派评弹”助力。
陆锦花表示，花式海派评弹接下来会有各种呈现形势，明年建党一百周年之际会推出“红色”系列、紧随其后作为“海派”作家的代表“张爱玲”系列也将陆续推出，后面还有“江南评弹民谣”系列、“少儿”评弹系列、“校园”评弹系列、“花姐带你听评弹”系列等等。
“我经常觉得老祖宗留给我们的艺术表达不足以表达我想表达的，因为我是当代人，他们是五六十年代创造流派的人，他们在那个年代的话是与时俱进的。如果他们在那个年代没有创造、没有突破，没有超越自我跟上时代的话，他们也不可能成为一批时代的弄潮儿。所以所谓的流派精神和传承精神，其实就是一个与时俱进的创造精神。”